| Elena Polevitská | |
|---|---|
| Jméno při narození |
Polevitská Elena Alexandrovna |
| Datum narození | 3. (15. června) 1881 |
| Místo narození |
Taškent , Ruská říše |
| Datum úmrtí | 4. listopadu 1973 (92 let) |
| Místo smrti |
Moskva , SSSR |
| Státní občanství |
ruské impérium |
| Profese | herečka |
| Roky činnosti | 1908-1960 |
| Ocenění | Řád „Za občanské zásluhy. Dámy křupou. III stupeň» (Bulharsko) |
Elena Alexandrovna Polevitskaya ( 3. června ( 15. června ) , 1881 , Taškent - 4. listopadu 1973 , Moskva ) - ruská a sovětská divadelní a filmová herečka, divadelní učitelka [1] .
Narodil se v Taškentu v rodině Alexandra Pavloviče Polevitského, manažera taškentské kanceláře Státní banky. V roce 1888 se rodina Polevitských přestěhovala do Petrohradu . V roce 1893 byla přijata do Alexandrova institutu v Petrohradě, založeného v roce 1765 dekretem Kateřiny II . pro dívky „ maloburžoazního původu“, na rozdíl od nedalekého Smolného institutu pro šlechtické panny , který přijímal dívky ze šlechtických rodin. V učebním plánu byly všeobecně vzdělávací předměty, francouzština a němčina, zpěv, tanec, malování, návštěvy divadla. Po dovršení 5 let studia v ústavu byla ponechána na dvouletý pedagogický kurz, který ukončila v květnu 1900 velkou stříbrnou medailí a diplomem opravňujícím k práci učitelky a vychovatelky. Vzala hodiny zpěvu u Z. P. Ivanova-Ivanitskaya [2] .
V roce 1901 na naléhání svého otce, který v mládí získal umělecké vzdělání, vstoupila do umělecké školy A. L. Stieglitze . Toto období zahrnuje seznámení Polevitské s mladým umělcem Borisem Kustodievem , jehož budoucí manželka Julia Proshinskaya s ní studovala. V roce 1905, kdy Kustodiev získal dílnu na Akademii umění , namaloval portrét Polevitské, nyní v Národním muzeu ruského umění v Kyjevě . Výuka na škole byla úspěšná, za práci v akvarelu získala dokonce nejvyšší ocenění a mnoho jejích kreseb bylo zakoupeno pro muzeum školy. Po čtyřletém pobytu v ní však byla v červnu 1905 vyloučena s motivací „pro malý úspěch“, ale ve skutečnosti pro účast ve studentském hnutí spojeném s událostmi roku 1905 [1] . Učila kreslení v základních třídách Alexandrovského ženského gymnázia. V prosinci 1905 byla na návrh ředitele gymnázia propuštěna bez oprávnění k pedagogické činnosti za účast v politické stávce [1] . V roce 1906 byla zapsána do kurzů hudebního a dramatického umění E. P. Rapgofa , kde studovala pod vedením slavného herce a ředitele Alexandrinského divadla Andreje Petrovského .
Studium na Rapgofových kurzech skončilo s předstihem – smrt jeho otce v lednu 1908 ho donutila vydělávat si na živobytí sám. V březnu 1908 byla Polevitskaja spolu s certifikátem přidělena do Pskovského divadla , poté hrála v Alexandrově divadle v Helsingforsu , v divadlech v Pavlovsku a Kazani , v letech 1909–1910 v Petrohradě v Novo-Drama Theatre. na Ofitserskaya pod vedením A. A. Sanina . Učila na Škole múzických umění A.P. Petrovského na Pochtamtské .
V říjnu 1910 se provdala za úspěšného právníka, divadelního mecenáše , který se také vyzkoušel jako divadelní režisér Ivan Fedorovič Šmit [3] . Jejich společný osobní a tvůrčí život pokračoval až do Schmittovy smrti v roce 1939.
Na jaře 1910 se v Petrohradě uskutečnilo pro Polevitskou významné setkání se slavným zemským režisérem a podnikatelem Nikolajem Sinelnikovem [4] , který nabíral herce pro divadlo v Charkově [1] . Od roku 1910 do roku 1918 (s přestávkami na krátká představení v jiných divadlech) slouží v Sinelnikovově souboru v Charkově a Kyjevě . Proslavila se tvorbou ženských obrazů ruských a světových klasiků: Kateřina (" Bouřka ") a Larisa (" Věno " od A. N. Ostrovského ), Lisa Kalitina (" Vznešené hnízdo " od I. S. Turgeneva ), Liza (" Živý " Mrtvola " L. N. Tolstoy ), Sophia (" Běda vtipu " od A. S. Gribojedova ), Máša (" Tři sestry " od A. P. Čechova ), Máša (" Racek " od A. P. Čechova), Olympiáda v Savvě " L. Andreeva , Maria Stuartová (" Mary Stuart " od Franze Schillera ), Portia ( " Kupec benátský ") a Katharina ( " Zkrocení zlé ženy " od W. Shakespeara ), Nastasya Filippovna ( " Idiot " od F. M. Dostojevského ), Gedda v " Gedda Gabler “ od G. Ibsena , Raquel v „Beyond Our Strength“ od B. Bjornsona a mnoho dalších.
The Theatre Encyclopedia píše:
„V umění Polevitské, která byla u diváka velmi oblíbená, se emocionalita, spontánnost snoubila s duchovní inteligencí, psychologickou jemností, dokonalostí formy, mistrovstvím v reinkarnaci (proměněné v každé roli k nepoznání). Leitmotivem hereččiných snímků je téma čistoty ženské duše .
Sinelnikov ve své hře zaznamenala „absenci razítka, slov, frází, scén, které zněly novým způsobem, nejbohatší mimiku, ušlechtilost pohybů, krásný hlas, mimořádnou vnímavost“ [4] . V letech 1914-1916 Polevitskaya hostovala v Suchodolském činoherním divadle v Moskvě. Zahrála si Lisu v Hnízdu šlechticů, Tugina v Poslední oběti, Marii Chardin ve Snu lásky A. I. Kosorotova, Veru Mircevovou ve stejnojmenné hře L. N. Urvantseva, Consuelo (Ten, kdo dostává facky) a Jeanne ("Král, zákon a svoboda") L. Andreeva. Projevy byly doprovázeny četnými recenzemi v tisku [6] . Z "Memoárů" od P. A. Markova :
„Od prvních dnů dobyla mládež Moskvy Elena Alexandrovna Polevitskaya. <...> Na jevišti zahrála nikoli imaginární, ale ryzí pravdu, kterou objevila a plně vyjádřila nejen v Líze ze "Vznešeného hnízda" nebo Tugině v "Poslední oběti", nejen v půvabně zahrané Consuella v Andreevského „Ten, kdo dostane facku“, ale také Marie Chardin a Vera Mirtseva. Proto byla tak ohromena, překvapena, uchvácena. Její pohyby byly vždy harmonické, role byly dokončeny do nejmenších detailů, fráze byla úplná a přesná a určitá zvláštní noblesa, cudnost dělala její obrazy s úctou, obdivem“ [7] .
Na jaře 1919 dostal Sinelnikov pozvání od A. V. Lunacharského , aby zaujal místo ředitele a uměleckého šéfa Alexandrinského divadla a přivedl s sebou řadu herců dle vlastního výběru [1] . Na podzim téhož roku měl Sinelnikov a s ním přední představitelé souboru Polevitskaja, Šatrova , Radin , Tarchanov a další odejít pracovat do Petrohradu, ale v červenci Charkov obsadily jednotky Dobrovolnické armády generála. A. I. Děnikin a cesta do centra byla odříznuta vojenskými akcemi . Spolu s dalšími herci souboru Sinelnikov vystupovala Polevitskaya v divadlech v Oděse , Simferopolu , Jaltě , Sevastopolu (skupina poslance Livského).
20. května 1920 vypluli Polevitskaja a Schmit s ruským souborem Yu.I. Jurovského na turné do Bulharska. Představení se konala s velkým úspěchem, car Boris III udělil Polevitské Řád „Dámského kříže III. stupně“ [1] . Později Polevitskaja v rámci Yurovského Ensemble vystoupila na jevišti německého divadla M. Reinhardta v Berlíně , koncertovala v Lotyšsku, Československu. Její výkon role Lisy Kalitiny ve "Vznešeném hnízdě" měl mimořádný úspěch. Básník Sasha Cherny v básni věnované Polevitské napsal [8] :
„Požehnaný je tvůj něžný obraz Lisy!
Její duše vzrušující róby
Dotkla se nás v jednu hodinu v noci bouřka
Naděje nehynoucí a živoucí.
V roce 1927 na jevišti vídeňského "Josefstadttheater" M. Reinhardta vystoupila Polevitskaja poprvé v němčině, kterou mluvila plynně, v roli Marguerite Gauthier (" Dáma s kaméliemi " od A. Dumase ). Později vystupovala v ruštině a němčině v Bulharsku, Rumunsku, Československu, Lotyšsku, Rakousku, Jugoslávii. V roce 1928 vyučovala na vídeňské škole herectví a režie ("Seminář herectví a režie" od M. Reinhardta). Hrála ve filmu " Černý panter " (Berlín, 1921). Takhle I.Ya popsal tento film. Bilibin v dopise z 21. května 1922 Ljudmile Chirikové:
"Celá hra je založena na nepřirozené a vypjaté až do posledního stupně hysterie. Umělec (tohoto herce bych pověsil na první strom!) Celou dobu kouká šílenýma očima, pak se plíží jako tygr, pak se nějak divoce otočí k Díla s udělanou "slzou" Je zde také strašná krása, futuristická estetika, která umělce vytlačuje z cesty jeho rodinného života, a nakonec umělcova manželka, stejná herečka Polevitská, vrchol hysterie a nesnesitelnosti. melodrama, které Yuritsyn doporučil téměř jako brilantní „ruskou“ hru. [9]
V roce 1935 v Berlíně hrála Polevitskaja roli Anny Kareninové v němčině.
Když byl v souvislosti s údajně „neárijským“ původem vyhozen Schmit, který působil jako režisér v berlínském divadle M. Reinhardta, manželé se přestěhovali do pobaltských států. Sezóna 1937 - 1938 Polevitskaya pracovala v Tallinnu. V září 1939, během svého pobytu v Rize, byl Schmit vážně zraněn a brzy zemřel. Polevitská, která měla německý pas, byla v prosinci 1939 repatriována německými úřady do Německa a poslána do tábora pro vysídlené osoby v Deppu na pobřeží Severního moře .
O šest měsíců později byla díky zásahu vlivných přátel, zejména slavného německého herce a režiséra G. Grundgense , propuštěna a mohla se vrátit k práci v divadle. V říjnu 1940 hrála Gurmyžskou ( Les od N. A. Ostrovského) na scéně Státního divadla v Berlíně. Představení netrvalo dlouho - po německém útoku na Sovětský svaz bylo odstraněno z repertoáru a Polevitskaja byla vyhozena bez práva pracovat na jevišti. Úřady nezůstaly bez povšimnutí ani její opakované návštěvy sovětského velvyslanectví. V důsledku toho se jí podařilo získat práci pouze ve filmovém studiu UFA, aby se účastnila epizodních rolí. Od roku 1943 žila a pracovala ve Vídni, učila na Vyšší umělecké škole Akademie umění, zároveň hrála ve vídeňském Burgtheatru , Rock Theatre a Lidovém divadle. Po skončení války Polevitskaja opakovaně žádala o povolení k návratu do vlasti, ale marně, přestože její žádosti podporovaly přední divadelní osobnosti: V. I. Kačalov , A. A. Jabločkina , V. I. Ryžová , N. I. Ryžov . Z dopisu V. I. Kachalova Nejvyššímu sovětu SSSR v květnu 1946:
„Elenu Alexandrovnu Polevitskou znám jako herečku mnoho let a vždy jsem byl její vášnivý obdivovatel. <...> Zajímavý nápad, jemná psychologická kresba role, vytříbená forma – to je to, co pro mě bylo zvlášť cenné na umělecké osobnosti E. A. Polevitské. A díky přítomnosti těchto uměleckých kvalit je pro mě naprosto jisté, že E. A. Polevitskaja by se mohla stát nejzajímavějším a nejcennějším pracovníkem jakéhokoli divadla naší Unie jako charakteristická herečka a učitelka“ [10] .
Od roku 1945 vyučovala herectví na divadelní škole v Burgtheatru. Poté učila na Státní akademii hudby a jevištního umění ve Vídni, přednášela na semináři M. Reinhardta v Schönbrunnu , pracovala ve vídeňském rozhlase. Vrátila se k jevištní činnosti - hrála německy ve hrách Ostrovského, Gorkého, L. Tolstého, Griboedova a dalších: v roce 1946 - "Les" a "Běda vtipu" v Burgtheatru, v roce 1947 - " Dost jednoduchosti pro každého Wise Man “, v roce 1948 hrála Constance v Šíleném z Chaillotu od J. Giraudoua , v roce 1954 - Antonovnu v Children of the Sun a v roce 1955 - Kareninu v The Living Corpse v Rock Theatre. Hrála ve filmu " Pan Puntila a jeho sluha Matti " (r. Alberto Cavancaldi, Venfilm, 1955) jako Frau Klinkman.
V roce 1955, po opakovaných apelech, Polevitskaya obdržela povolení k návratu do Sovětského svazu. Noviny "Der Abend" v článku "Elena Polevitskaya se vrací domů" napsaly: "Velká herečka, známá ve všech městech světa, Elena Polevitskaya vždy zůstala spojena s ruským divadelním uměním" [11] . Byla zapsána do souboru divadla. E. Vakhtangov , ale nezačal jednat. Vystupovala na kreativních večerech v Moskvě, Leningradu, Kyjevě, Charkově. V roce 1958 na večeru v Divadle E. Vachtangova Polevitskaja ztvárnila roli Terezy v jednoaktovce B. Brechta „Puška Teresy Carrari“ a A. D. Karenina v úryvku z „Oživlé mrtvoly“ . Četla rusky a sovětská próza na koncertech a v rozhlase a poezie, od roku 1961 vyučovala na divadelní škole. B. Schukina , kde jednou z jejích studentek byla Ljudmila Chursina . Hrála ve filmech: Dáma v Mumu (r. A. Bobrovskij a E. Teterin , 1959), Pelageja Ivanovna ve filmu Bezesná noc (r. I. Annensky , 1960), Hraběnka v Pikové dámě “ (r. R Tikhomirov , 1960) [5] .
„Hraběnku ve filmu zpívala S. P. Preobraženskaja , divák viděl na plátně Polevitskou. <...>. To od ní vyžadovalo mimořádnou expresivitu – v mimice, gestech, každém pohybu. Vznešená aristokratka, hraběnka Polevitská, i když se proměnila ve zlověstný prach a úpadek, neztratila své hrdé držení těla, aroganci, obvyklý pocit moci nad lidmi a schopnost ovládat se. Před Německem - O. Striženov není sešlá ruina, ale důstojný soupeř v boji o všemocné "tři karty". Bude potřebovat hodně úsilí, aby překonal tento hypnotický pohled - moudrý a nevidomý, ve kterém je jak záblesk brilantní minulosti, tak blednutí přítomnosti. Bojí se ho, je připraven ustoupit, nevěří v možnost fyzické smrti staré ženy. [1] .
Polevitská strávila poslední rok svého života v moskevském Domě scénických veteránů pojmenovaném po A. A. Jabločkině , kde zemřela 4. listopadu 1973. Byla pohřbena v Moskvě na hřbitově Vvedenskoye (9 jednotek).