| Isaac Levitan | |
| Po dešti. Ples . 1889 | |
| Plátno , olej . Rozměr 80×125 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( inv. 1480 ) |
"Po dešti. Plyos“ je krajinomalba ruského umělce Isaaca Levitana (1860-1900), namalovaná v roce 1889. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 1480). Rozměr - 80 × 125 cm [1] (podle jiných zdrojů 82 × 126,5 cm [2] [3] ). Obraz zobrazuje břehy Volhy za zataženého, zamračeného dne: uprostřed plátna jsou čluny a čluny, vlevo je parník plující po Volze a vpravo je blízký břeh řeky, město domy a kostel [4] .
Obraz „Po dešti. Plyos“ byl napsán v návaznosti na výsledky Levitanovy třetí cesty na Volhu a jeho druhého pobytu v Plyosu , během kterého vytvořil řadu skic pro budoucí obraz [4] [5] . Práce na plátně byly zřejmě dokončeny v Moskvě koncem roku 1889 [6] . Obraz byl vystaven na 18. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [7] , která byla zahájena v únoru 1890 v Petrohradě [8] [9] . Ještě před zahájením výstavy jej získal Pavel Treťjakov [8] [10] .
Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že obraz „Po dešti. Plyos“ představuje „nejen pohled, ale lyrické vyprávění o ruském životě přenášené pomocí krajiny, tak živě připomínající odpovídající příběhy Čechova “ [11] ; následně byla takto „rozvinutá plenérová krajina“ nazývána „krajinou nálady“ [12] . Podle uměleckého kritika Vladimira Petrova plátno „Po dešti. Ples“ odkazuje na nejlepší díla série Volha od Levitana [13] ; navíc jde o jedno z nejlepších děl nejen povolžského období, ale vůbec celé umělcovy tvorby [14] .
Poprvé, Isaac Levitan navštívil Volhu v roce 1887, strávil tam asi dva měsíce [15] [5] . Levitanův druhý výlet do Volhy, doprovázený umělci Sofyou Kuvshinnikovovou a Alexejem Stepanovem , se konal od dubna do října 1888. Značnou část svého času strávili v Plyosu [16] [5] - malém městě na pravém břehu Volhy (v 19. století Plyos patřil do provincie Kostroma a ve 20. století vstoupil do Povolží regionu Ivanovo ) [17] . Levitan přišel do Plyosu na tři roky, od roku 1888 do roku 1890, a mnoho z jeho obrazů zde bylo koncipováno a vytvořeno [18] .
Plátno „Po dešti. Plyos“ byl napsán v roce 1889 v návaznosti na výsledky Levitanova druhého pobytu v Plyosu [4] , kam opět odjel společně s Kuvšinnikovovou a Stepanovem [19] [5] . Levitan se spolu se svými volžskými skicami vrátil do Moskvy nejpozději v polovině října. V listopadu se přestěhoval do domácí dílny v Bolshoi Trekhsvjatitelsky Lane , kterou mu přidělil podnikatel a filantrop Sergej Morozov [19] . Podle všeho právě tam v prosinci 1889 umělec dokončil práci na plátnech „Po dešti. Plyos“ a „ Večer. Zlatý Plyos . Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova představují tyto dva obrazy, které doplňují „umělcovy dojmy a zážitky z jeho tří cest na Volhu v letech 1887-1889“, „jakoby výsledek uměleckého povědomí a figurativní realizace Volhy“. příroda“ [6] .
Levitanovy obrazy „Po dešti. Plyos“ a „Večer. Golden Plyos“ (pod kratšími názvy „Po dešti“ a „Večer“) byly vystaveny na 18. výstavě Spolku putovních výstav umění („Vandráci“) [7] , která byla zahájena 11. února 1890 v St. Petersburgu a v březnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy [8] [9] . Ještě před zahájením výstavy, 3. února 1890, zakoupil oba obrazy Pavel Treťjakov za 2000 rublů [8] [20] [10] [21] . V prvních deseti dnech března se Levitan vydal na zahraniční cestu do Itálie, kde zůstal až do dubna [20] . V dopise umělci Vasiliji Polenovovi , zaslaném 31. března z Bordighery , Levitan žádal, aby se postaral o své obrazy, které se zúčastnily moskevské části putovní výstavy, a aby vzal v úvahu, že „nebyly namalovány v silném světle “, takže „by bylo výhodnější je nedávat na silné světlo a už ne na okna“ [22] .
Petrohradské publikace ( Noviny Novoje Vremja, časopis World Illustration a další), které publikovaly reportáže a komentáře k 18. putovní výstavě, Levitanova díla v podstatě mlčky míjely [23] , takže se sám umělec obával „jejich konečného selhání v Moskvě“ [ 22] . Jeho obavy však nebyly oprávněné: během moskevské části výstavy byly publikovány články umělců a kritiků Sergeje Golousheva (literární pseudonym - Sergei Glagol) a Viktora Simova (v časopise Artist a v novinách Moskovskie Vedomosti , v tomto pořadí). ve kterém Levitanovy práce získaly vysoké hodnocení [23] .
Následně obraz „Po dešti. Ples“ byl vystaven na řadě výstav, včetně Levitanových samostatných výstav, které se konaly v roce 1938 ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě a v roce 1939 ve Státním ruském muzeu v Leningradu , jakož i na výroční výstavě věnované 100. umělcovo narození , které se konalo v letech 1960-1961 v Moskvě, Leningradu a Kyjevě [1] [24] . V letech 1971-1972 se plátno zúčastnilo výstavy „Poutníci ve Státní Treťjakovské galerii“ věnované stému výročí TPHV , konané v Moskvě, a také moskevské části výstavy „Krajinářství tuláků“ [1] [25] . Byl také jedním z exponátů jubilejní výstavy věnované 150. výročí narození Levitana, která se konala od října 2010 do března 2011 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském údolí [26] .
V současné době maluje „Po dešti. Plyos“ je vystaven v „Levitanovského sále“ ( sál č. 37 ) hlavní budovy Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce [2] [27] .
Na obraze „Po dešti. Ples“ zobrazuje břehy Volhy za zataženého, zamračeného dne. Právě pršelo, je větrno, říční voda je pokryta vlnkami. Uprostřed obrázku jsou bárky a čluny stojící poblíž břehu a vlevo v pozadí je parník plující po Volze. Vpravo v pozadí jsou patrné domy Plyos a kostel [4] . Město, čluny a parník jsou součástí celkového pohledu, který spojuje řeka a nebe. Proto bylo při tvorbě kompozice důležité najít vhodný poměr mezi částmi plátna, které zabírá nebe, země a vodní prostor [28] .
Kompozice plátna je asymetrická – jeho pravá strana, která zahrnuje břeh, kostel, domy a zahrady, má poměrně malou hloubku, zatímco levá strana „je dána prostorová a hluboká, jako hladina řeky“. Kromě toho je obraz asymetrický v uspořádání světla a tmy, protože obloha a voda (se světlem odraženým v ní) jsou mnohem světlejší než pravý břeh. Podle Alexeje Fedorova-Davydova byla „tato asymetrie hlavní konstrukce nezbytná k tomu, aby obraz získal přirozenou vitalitu, jako by to byla nějaká „nehoda “. Zároveň tmavá masa bárek, umístěná ve středu plátna, vnáší do asymetrické kompozice obrazu určitou „centrickou stabilitu“ [28] .
Všechny barvy jsou kombinovány do poměrně světlé škály, které dominují stříbrno-šedé tóny. Zároveň podle umělecké kritičky Fainy Maltsevové umělec „jemně rozvíjí každou barvu a dává vám pocítit její malebnou bohatost“ - to zahrnuje lila-hnědou zemi a nazelenalé keře a zelené střechy domů a modré kopule kostelů. . Při řešení kompozice a barevnosti hraje významnou roli obloha . Navzdory tomu, že je z větší části stále pokryta dešťovými mraky, „zdá se, že se v obraze hýbe“, což je zdůrazněno světlem prorážejícím mraky, jehož odlesky si hrají na vodní hladině. Díky tomu je celá krajina prostoupena „stavem proměnlivosti a neklidu“ [4] .
Jsou známy dva akvarelové náčrty , které Levitan napsal při práci na plátně [1] [29] [30] . Jeden z nich - "Na řece" (akvarel na papíře, 15,2 × 22,4 cm ) - je ve sbírce Státního ruského muzea ( inv. R-6084). Tuto studii, dříve ve sbírce S. S. Botkina , napsal Levitan na podzim roku 1889. Další studie - „Po dešti. Ples“ (papír, akvarel, černá tužka, 16,5 × 26,5 cm ), rovněž 1889, je uložen v soukromé sbírce v Moskvě (podle údajů za rok 1966 - ve sbírce Ju. V. Nevzorova ) [31] . Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že tyto skici ukazují, jak se umělec zajímal o „přenesení proměnlivosti deštivého letního dne“. Podle něj se od sebe kompozičně příliš neliší , tyto přírodní studie se liší hlavně v obraze vodní hladiny a zatažené oblohy: „... v akvarelu“ Po dešti “stav je klidnější, v akvarelu “ Na řece se vlní voda a v ní kmitající odrazy temných člunů. Proto se podle Fedorova-Davydova skica „Na řece“ blíží konečné verzi plátna [32] [33] . Obě akvarelové studie jsou jednobarevné – jsou „vyrobeny lila barvou s použitím bílého papíru pro melír“ [34] .
V článku publikovaném v roce 1960 Alexej Fedorov-Davydov také informoval o existenci olejové studie pro obraz „Po dešti. Plyos“ ( 22,7 × 33 cm ), uchovávaný v soukromé sbírce v Moskvě. Podle něj tento náčrt „lze považovat za primární a nepochybně malovaný z přírody“. Oproti akvarelovým studiím je vzdálenější finální verzi malby. Jeho malba, „velmi tekutá a homogenní“, má jednoznačně etudový charakter [35] . V olejové studii je poměr nebes k zemi 1:1,5 a v obou studiích akvarelu je to 1,5:1 [36] [37] .
V Levitanově domě-muzeu v Plyosu je další, mírně upravená verze obrazu „Po dešti. Ples“, který se nazývá „Volga“ (1888-1890, olej na plátně, 35 × 57 cm ) [38] [39] . Státní Treťjakovská galerie navíc uchovává kresbu z obrazu „Po dešti. Plyos (žlutý papír, akvarel, 14,9 × 27 cm , inv. 7601), zhotovený umělcem pro ilustrovaný katalog 18. putovní výstavy [1] .
Historik umění Alexej Fedorov-Davydov v článku věnovaném stému výročí narození Levitana napsal, že „pohled na malé povolžské město s čluny a parníkem na vodě, s domy a kostelem v dálce“, vyobrazený v obraz „Po dešti. Plyos“ je vnímán „jako druh krajinného vyjádření reflexe života“ [40] . Podle Fedorova-Davydova „toto není jen pohled, ale lyrické vyprávění o ruském životě přenášené pomocí krajiny, které nám tak živě připomíná odpovídající příběhy Čechova “ [11] . Tato „rozvinutá plenérová krajina“ byla následně nazývána „krajinou nálady“ [12] .
Umělecká kritička Faina Maltseva poznamenala, že obraz „Po dešti. Plyos“, malovaný na základě skic v podmínkách dílny, si „zachoval veškerou svěžest přímého dojmu přírody, až po pocit vlhkosti nejen předmětů, ale i samotného vzdušného prostředí“. Podle Malcevy se umělci podařilo prostřednictvím barevných vztahů v zobrazení jednotlivých předmětů a celkového barevného tónu „informovat“ své dílo o „vzrušujícím chvění života“, takže „zde jako by krajina byla zabydlená“, polidštěná“ “. Maltseva napsal, že v tomto obraze Levitan odhaluje „lyrické téma o životě a náladách lidí“, které přechází jako „podtext“ hlavního obsahu krajiny [41] .
Umělecký kritik Vitaly Manin napsal, že krajina „Po dešti. Plyos“ je namalován „citlivými, jakoby akvarelovými barvami“. Podle Manina umělec v tomto díle nachází „adekvátní obrazové vyjádření momentálního stavu, v němž nelze oddělit stav přírody a blaho člověka“ [42] .
Podle uměleckého kritika Vladimira Petrova je obraz „Po dešti. Ples“ odkazuje na nejlepší díla série Volha od Levitana [13] ; navíc jde o jeden z nejlepších obrazů nejen volžského období, ale vůbec celého umělcova díla [14] . Petrov poznamenal, že plátno bylo namalováno „s pozoruhodnou svobodou a bohatostí obrazové expresivity“, které umělci pomáhají „zprostředkovat pocit „lehkého dýchání“ a univerzálnost pohybu života„promytá, obnovená příroda“. Podle Petrova je zvláštní kouzlo obrazu dosaženo díky „jednotě vjemu krásy okamžiku a neměnné majestátnosti rozlohy Volhy“ [43] .
| Díla Isaaca Levitana | |
|---|---|
| |