Hranice kontroly

Hranice kontroly je film  amerického režiséra Jima Jarmusche , který štáb z velké části improvizoval [2] .

Film vznikl pod záštitou Focus Features . Natáčení začalo v únoru 2008 a probíhalo ve španělských městech Madrid , Sevilla a Almería . Hudbu k filmu složila japonská skupina Boris .

Premiéru měl na filmovém festivalu v Cannes 2009 mimo hlavní soutěž.

Děj

Film začíná na letišti , kde hrdina Bankole (podle titulků - "samotář") dostává pokyny pro svou misi, přičemž samotná mise není zmíněna a pokyny jsou posety záhadnými frázemi, jako například: "Všechno je subjektivní", "Vesmír nemá střed, žádné hrany; realita je podmíněná“ a „Použijte svou představivost a své dovednosti“.

Poté se samotář vydává do Madridu [3] a poté do Sevilly , kde se očekává setkání s několika výstředními lidmi. Každé setkání má stejný princip: objedná si dvě espressa a čeká. Osoba, se kterou se má setkat, přijde a zeptá se „Nemluvíš španělsky, že?“, na což odpoví „Ne“. Všichni lidé, které potkává, se ho také ptají, zda se zajímá o určitý fenomén (hudba, filmy, umění, věda, halucinogeny atd.). Sami pak řeknou pár záhadných vět na příbuzné téma a oba si vymění krabičky od zápalek . Najde kód napsaný na malém papírku umístěném v krabičce, který si přečte a hned sní [4] .

Každý kód obdržený na další schůzce vede hlavní postavu k další. Opakovaně se setkává se ženou, která je vždy téměř zcela nahá (má na sobě průhledný plášť nebo brýle). Nabízí mu sex , ale on odmítá s vysvětlením, že nikdy neměl sex v práci. V průběhu filmu se občas opakuje jedna z vět, kterou řekl muž na letišti: „Kdo si myslí, že je důležitější než ostatní, ať jde na hřbitov. Tam uvidí, že život není nic jiného než hrstka prachu.“

Na pickupu s nápisem „LA VIDA NO VALE NADA“ (španělsky „život nestojí za nic“ [5] ) přijíždí do odlehlé vesnice kdesi v Andalusii samotář . Nedaleko je bunkr obklopený strážemi. Nějakým nevysvětleným způsobem se do kanceláře v bunkru dostane samotář. Tady musí spáchat vraždu . Když se oběť zeptá, jak se sem dostala, vrah odpoví: "Použil jsem svou představivost." Oběť (pravděpodobně politik) vysílá, že umění a věda klamou lidi, protože jsou daleko od skutečného světa.

Po atentátu se žoldák vrací do Madridu, převléká se z kostýmu do neformálního oblečení a rozpouští se v lidském proudu. Po titulcích se na obrazovce objeví nápis: „No limits, no control“ (angl. „No limits, no control“).

Obsazení

• Isaac De Bankole - samotář
• Alex Desca - kreolský
• Jean-Francois Stevenin - překladatel
• Luis Tosar - muž s houslemi
• John Hurt - muž s kytarou
• Bill Murray je Američan
• Tilda Swinton - blondýnka
• Yuki Kudou jako dívka ve vlaku
• Paz de la Huerta - nahá dívka
• Gael Garcia Bernal - Mexičan
• Ovladač pickupu Hiam Abbass
• Oscar Jaenada - číšník

Pastiche

Film překypuje odkazy na jiné filmy a literární díla. Účastníci rozhovoru hlavního hrdiny zmiňují Hitchcockovo Podezření , Kaurismäkiho Život Čecha a Tarkovského Stalkera [ 6 ] . Název filmu je převzat z pojednání Williama Burroughse , zatímco epigraf je z Rimbaudovy Opilé lodi . PointBlank je pojmenován po slavném „dutém thrilleru“ Point Blank (1967). Filmoví kritici přirovnávali samotáře s neproniknutelnou fyziognomií ke stoickým zabijákům z Melvillových filmů a žánrově poukazovali na podobnosti s pseudothrillerem Michelangela Antonioniho Profese: Reportér (1975) [2] , který se odehrává v podobné španělské scenérie.

Při návštěvě Reina Sofia Art Center se hlavní hrdina zamýšlí nad dílem Juana Grise (El Violin, 1916), Roberta Fernándeze Balbueny (Desnudo, 1932), Antoniho Tàpiese (Gran Sabana, 1968) a také řady abstraktních malířů ; obsah těchto děl se rýmuje s dějem filmu: "Kubistické zátiší s houslemi se mění ve skutečný nástroj," Akt "z portrétu přichází do svého bezpečného domu a všude ho doprovází" [7] . Vyprávění ve filmu je téměř stejně abstraktní jako tato plátna; hlavní dějotvornou technikou je opakování stejných situací [8] . Bílé plátno s provázkem skrývajícím neznámý obsah je metaforou pro film samotný [9] .

Ohlasy a interpretace

Jarmuschův film byl odmítnut výběrčími předních filmových festivalů a získal zdrcující recenze v americkém tisku [10] . Kritici psali, že jde o nejprázdnější film v historii, že je zajímavější sledovat, jak schne barva [ 11 ] [7].atd Ostrost formy byla zaznamenána (skvělá kamera K. Doyla ) na úkor obsahu. "Je zvláštní, jak by dnešní publikum reagovalo na uvedení filmu" Profese: reportér ", opáčil tyto útoky Jarmusch [2] .

„Navzdory velkému množství filmových citátů se zdá, že filmaři strádají z potřeby vyprávět příběh,“ napsal například časopis New Yorker . „Zdá se, že chtěli vytvořit ne film, ale výběr fotografií na výstavu nebo nahrát album volně souvisejících písní“ [12] . V týdeníku Time Out bylo navrženo opustit racionální výklad symbolů, frází a akcí, které se během filmu opakují, protože jen navozují určitou náladu [13] . Manola Dargis v New York Times také naléhal na to, aby „limity kontroly“ nebyly považovány za koherentní příběh, ale spíše za abstraktní „kombinaci obrazů a zvuků“ [8] .

Mezi těmi, kteří film bezvýhradně přijali, vyniká J. Hoberman , který Meze kontroly považoval za nejlepší Jarmuschovo dílo od dob Mrtvého muže (1995) [14] [9] . Anton Dolin (" Vedomosti ") popsal "Meze kontroly" jako "jeden z režisérových nejlepších filmů, radikální a inovativní dílo, skutečnou událost roku 2009" a také "závěrečnou část existenciální trilogie o vrazích" [7 ] . Tématem filmu je podle Dolina „ vražda na objednávku jako dílo moderního umění “ [15] . M. Trofimenkov („ Kommersant “) obdobně interpretuje Jarmuschův film jako podobenství o spiknutí umění (představují je vrah a jeho partneři) proti duchu zisku (kterého zavražděný podnikatel ztělesňuje) [16] .

Odkazy

• "Limits of Control"  na internetové filmové databázi

Poznámky

1. ↑ http://nmhh.hu/dokumentum/158984/2009_filmbemutatok_osszes.xls
2. ↑ 1 2 3 Jim Jarmusch: Rozhovor s Time Out Film - Time Out London (nedostupný odkaz) . Získáno 13. října 2013. Archivováno z originálu 20. ledna 2018. (neurčitý) 
3. ↑ První byt, kde hlavní hrdina bydlí, je ve slavné „Bílé věži“ (1961-69) od architekta Francisca Javiera Saenz de Oiz , postavené ve stylu španělského organicismu .
4. ↑ Jíst tajné zprávy – Autocitát z Ghost Dog – Cesta samuraje .
5. ↑ Viz Hemingwayův učebnicový příběh „ Tam, kde je světlo a čisto “.
6. ↑ Hrdinka Tilda Swintonová vzpomíná na scénu ze Stalkera, kde pták letí místností plnou písku.
7. ↑ 1 2 3 Anton Dolin. Krajina s vrahem - Nákladná vražda jako dílo moderního umění v novém filmu Jima Jarmusche "The Limits of Control"  (nepřístupný odkaz) // Vedomosti. pátek
8. ↑ 1 2 Manohla Dargis. Mystery Man on a Mission in Spain, Meeting Other Mystery People Archivováno 19. dubna 2019 na Wayback Machine // The New York Times
9. ↑ 1 2 Jarmuschovy mýtické limity kontroly Jeho nejlepší od dob mrtvého muže Archivováno 3. listopadu 2013 na Wayback Machine // Village Voice
10. ↑ Hranice kontroly – shnilá rajčata . Získáno 13. října 2013. Archivováno z originálu 24. října 2013. (neurčitý)
11. ↑ Citace z filmu " Noční pohyby ".
12. ↑ Men of Mystery archivováno 12. dubna 2012 na Wayback Machine // The New Yorker
13. ↑ The Limits of Control Archived 30. července 2013 na Wayback Machine // Time Out London
14. ↑ Podle jeho pozorování Jarmuschův režijní talent „vybuchne“ maximálně jednou za dekádu.
15. ↑ St. de Quinceyho klasické pojednání „ Vražda jako jedno z výtvarných umění “, které Chaplin vložil jako základ filmu „ Monsieur Verdou “.
16. ↑ Michail Trofimenkov. Hledám nebo čekám Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine // Ъ-Weekend