Dotek sametu

The Velvet Touch je melodrama filmu noir z roku  1948 režírovaného Jackem Gagem .

Film je o slavné divadelní herečce Valerie Stanton ( Rosalind Russell ), která při hádce nechtěně zabije svého producenta ( Leon Ames ), přičemž podezření padne na její kolegyni ( Claire Trevor ). Valerie se bojí přiznat k trestnému činu, protože to může zničit její kariéru i osobní život, ale výčitky svědomí a smrt kolegy ji donutí napsat vyšetřovateli doznání, načež bravurně dokončí hru v nový výkon.

Jak poukazuje filmový historik Sean Exmaker, „název filmu může odkazovat na sametové rukavice, které herečka nosí na veřejnosti vždy jako součást svého veřejného obrazu“ [1] , a ve kterých spáchá vraždu.

Spolu s filmy jako „ Jako hodinky “ (1946), „ Re-performance “ (1947), „ Dvojitý život “ (1947), „ Stage Fright “ (1950) a „ Black Widow “ (1954) patří film podkategorie filmů noir, jejichž děj je postaven na divadelním životě.

Děj

Dunning's Broadway Theatre zakončilo další úspěšnou sezónu komedií s divadelní hvězdou Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) na jevišti v hlavní roli. Po posledním představení ve své kanceláři diskutuje divadelní producent a režisér Gordon Dunning ( Leon Ames ) s Valerií o její roli v nové komedii pro nadcházející sezónu. Herečka, která více než deset let zajišťovala úspěch jeho inscenací, se však rozhodla opustit Dunning, aby konečně realizovala svůj dramatický talent. Přijala nabídku zahrát si roli Heddy Gablerové ve stejnojmenné konkurenční divadelní inscenaci a rozhodla se také provdat za architekta Michaela Morrella ( Leo Genn ). Dunning však důrazně protestuje proti ukončení jejich osobního i profesního vztahu, jinak hrozí, že Michaelovi prozradí trapné detaily o Valeriině minulosti. Když Dunning v zápalu hádky popadne herečku za paže, ona se vytrhne a v boji proti tomu praští producenta do hlavy figurkou, která se jí vynořila pod paží. Když Valerie viděla, že je nehybný, opouští kancelář ve stavu transu, tiše sestupuje po schodech a vchází do své šatny. O několik minut později přijde správce, aby ji vyzvedl a doprovodil ji z divadla k jejímu autu. Po jejím odchodu jde do producentovy kanceláře herečka Marianne Webster (Claire Trevor), která byla před Valerie hvězdou tohoto divadla a Dunningovou milenkou a nyní odsunuta do vedlejší role. Marianne figurku zvedne a zanechá na ní své otisky, zatímco Valeriiny otisky na figurce nejsou, protože v době vraždy měla na sobě sametové rukavice, které nosí téměř neustále. Když se Valerie dostala do jejího bytu, začala si vzpomínat na události, které předcházely Dunningově vraždě:

O několik dní dříve, v autě na cestě na Dunningovu párty, s ním Valerie zahájí rozhovor o své touze hrát v konkurenční divadelní inscenaci Heddy Gablerové. Přestože Valerie dosáhla slávy díky komediálním rolím v Dunningových představeních, je si jistá, že dokáže zahrát vážnou dramatickou roli, ale producent předvídá její neúspěch a tvrdí, že jeho komedie jsou ideální platformou pro realizaci jejího uměleckého talentu. Na večírku se Valerie seznámí s vtipným britským architektem Michaelem Morrellem ( Leo Genn ), který předstírá, že o divadle na Broadwayi skoro nic neví, a okamžitě ji zaujme. Toho večera se Valerie dál dohaduje s Dunningem o své účasti v Heddě Gablerové a další den, navzdory námitkám svého producenta, jde na večeři s Michaelem a stále více se do něj zamilovává. Ve snaze uniknout Dunningovi se Valerie obrátí na sžíravou, vtipnou Marianne, která je do producenta dlouho zamilovaná, přestože ji před deseti lety zbavil jejího statusu hvězdy a vsadil na Valerii. Přestože Marianne nenávidí Valerii, souhlasí s tím, že jí pomůže, protože věří, že ji to může přivést zpět k Dunningovi. Během večeře v divadelní restauraci se Marianne snaží upoutat Dunningovu pozornost, ale jeho myšlenky zcela zaměstnává Valerie. A když přijde k jejich stolu a druhý den večer pozve Dunninga k sobě domů na obchodní rozhovor, producent dojde k závěru, že si to rozmyslela a rozhodla se k němu vrátit. Poté Dunning dá jasně najevo Broadwayskému reportérovi Jeffu ​​Trentovi ( Dan Tobin ), že Valerie bude hrát v jeho další hře, a tato informace se objeví v novinách příští ráno. Když to Valerie uvidí, vtrhne do Dunningovy kanceláře a požaduje, aby dal odvolání. Když producent odmítne, dojde k hádce, která vede k jeho vraždě.

Vzpomínky Valerie končí, když je informována o Dunningově smrti a pozvána do divadla. Policejní kapitán Danbury ( Sidney Greenstreet ), sám velký fanoušek divadla, po shromáždění veškerého personálu divadla zjišťuje, kde se v době vraždy každý z nich nacházel. Jediný, kdo na schůzce chybí, je Maryann, která byla po incidentu okamžitě hospitalizována. Po společném brífinku Danbury doprovodí Valerie do Dunningovy kanceláře, kde ukáže dva dopisy nalezené na jeho stole. Jeden je adresován Valerie a v tomto dopise producent vyjadřuje svůj obdiv herečce a naději na další spolupráci a druhý je adresován Marianne a tento dopis má podle Danburyho opačný obsah. Kapitán říká, že včera byla Maryann přistižena ve chvíli, kdy se v šoku skláněla nad Dunningovou mrtvolou, a navíc byly na sošce nalezeny její otisky. Michael vezme Valerii domů, kde ji požádá o ruku, přičemž navíc odhalí, že Dunning ve své závěti jmenoval Valerie jako svého vykonavatele. Poté se Valerie vloupe do Dunningova domu, aby získala producentův deník, ale nečekaně narazí na Danburyho, který si deník vezme pro sebe, což jí způsobí starosti. Poté se v divadelní restauraci kapitán od číšníka dozví o nedávné potyčce mezi Dunningem a Maryann. Další den Danbury navštíví Valerii, kde nejprve Mike a poté sama herečka vyjádří pochybnost, že by vrahem mohla být Marianne. Valerie navíc jakoby v žertu prohlašuje, že by vrahem mohla být ona, a podrobně popisuje, jak mohla spáchat vraždu a zůstat nepovšimnuta. Danbury však uvádí, že její verze vypadá nevěrohodně kvůli nedostatku motivu a žádný soud ji neodsoudí, pokud se sama k činu nepřizná. Ten večer Marianne nabude vědomí a další den ji Valerie navštíví v nemocnici. Marianne jí řekne, že s jistotou ví, že to byla Valerie, kdo zabil Dunninga. Marianne však nepochybuje, že jí nikdo neuvěří a stejně bude shledána vinnou. Zároveň říká, že Valerie nevydá a tuto vraždu nechá na svědomí. Po těchto slovech se Valerie vydá do Danbury, a když je připravena se přiznat, je kapitán telefonicky informován, že Marianne spáchala sebevraždu. Po této zprávě začne být Valerie hysterická a v rozrušeném stavu naruší zkoušku "Heddy Gablerové". Pár hodin před premiérou Danbury informuje Valerie, že případ vraždy je uzavřen, ale herečku dál sužuje pocit viny, zvláště poté, co jí Michael dá v divadle jasně najevo, že o její vině věděl od samého začátku. Během představení, před posledním dějstvím, Valerie rychle napíše dopis s přiznáním a vloží ho do stejných sametových rukavic, které měla na sobě v době Dunningovy vraždy. Rukavice předá Danburymu, načež představení obdivuhodně ukončí a jde se poklonit.

Obsazení

• Rosalind Russell  – Valerie Stanton
• Leo Genn  – Michael Morrell
• Claire Trevor  - Marianne Webster
• Sydney Greenstreet  - kapitán Danbury
• Leon Ames  – Gordon Dunning
• Frank McHugh  - Ernie Boyle
• Walter Kingsford  – Peter Gunther
• Dan Tobin  – Jeff Trent
• Esther Howard - Pansy DuPont
• Lex Barker – Paul Banton
• Irving Bacon – Albert

Filmaři a přední herci

A Touch of Velvet byl debutový film od Independent Artists, Ltd. , kterou Rosalind Russell spoluzaložila se svým manželem, producentem Fredericem Brissonem [2] [1] . Toto je první film Jacka Gage jako režiséra, který předtím působil jako řečník, a v této funkci pracoval na dvou filmech s Rosalind Russell – „ Sister Canny “ (1946) a „ Mourning Becomes Elektra “ (1947). Po tomto filmu Gage odešel z herectví a strávil zbytek své kariéry režírováním televizních seriálů [1] .

Herečka Rosalind Russell získala čtyři nominace na Oscara za hlavní role ve filmech Moje sestra Eileen (1942), Sestra Canny (1946), Smutek se stává Elektrou (1947) a později i Teta Mame (1958). Filmový kritik Sean Exmaker v tomto snímku upozornil na paralely mezi kariérou herečky a osudem její postavy. Russell, podle kritika, byla „vážná herečka se solidními zkušenostmi z jeviště a plátna“, ale „největší úspěch získala s komickými rolemi v takových filmech jako „ Ženy “ (1939), Take the letter, drahá „(1942) . ) a zejména " His Girl Friday " (1940)". Exmaker se domnívá, že role v tomto filmu „do jisté míry vrací Russell zpět k jejím broadwayským kořenům a typu rolí kariéristek, ve kterých zářila, než dosáhla velkých úspěchů v rolích temperamentních, energických a rozvážných komediálních hrdinek“ [1 ] . Britský herec Sidney Greenstreet se v Hollywoodu proslavil filmem noir Maltézský sokol (1941), který mu vynesl nominaci na Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli. V budoucnu herec hrál v mnoha filmech noir, mezi nimi " Casablanca " (1942), " Mask of Dimitrios " (1944), " Conflict " (1945), " Verdikt " (1946) a " Three Strangers " (1946 ) [3] . Leon Ames je připomínán pro nezapomenutelné filmové noir role ve filmech Pošťák vždy zvoní dvakrát (1946), Dáma v jezeře (1947) a Angel Face (1953) [4] . Claire Trevorová podle Exmakera „poprvé vzbudila pozornost v roce 1937, kdy byla nominována za vedlejší roli v dramatu Slepá ulička , poté si svůj status upevnila hraním po boku Johna Wayna v klasickém westernu Johna Forda Stagecoach .“ (1939) “, a pak – v klasickém filmu noir „ Je to vražda, můj miláčku “ (1944). Úspěch získala díky rolím ve filmu noir Catastrophe (1946), Born to Kill (1947) a Dirty Deal (1948), „nikdy se však nestala hvězdou první velikosti.“ Trevor nakonec získala Oscara v roce 1949 za vedlejší roli ve filmu Johna Hustona noir Key Largo (1948), který vyšel ve stejném roce jako A Touch of Velvet .

Historie vzniku filmu

Podle The New York Times byl rozpočet filmu 1,4 milionu $ [2] . Podle The Hollywood Reporter byl pro film postaven jeden z největších a nejúplnějších divadelních interiérů, připomínající některá newyorská divadla [2] .

Jak Russell později napsala ve své autobiografii Life is a Feast: „Film vydělal hodně peněz, ale začala jsem si klást spoustu otázek. Snažil jsem se přejít z hvězdných rolí na charakterní... ale nedostal jsem práci, kterou jsem chtěl.“ Brzy se vrátila na Broadway, kde konečně našla smysluplné role, o kterých snila. A jak vtipně poznamenává Exmaker, „ani nemusela nikoho zabít“, aby to udělala .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Filmový recenzent z New York Times Bosley Crowther po uvedení filmu poznamenal, že „podle nejnovějších důkazů na plátně se divadlo stává nebezpečným místem pro herce s obsedantní touhou hrát velké a tragické role“. Zejména vzpomíná, že „ne více než před šesti měsíci Ronald Colman ukázal hrozný osud herce, který toužil hrát Othella ve filmu s názvem „ Dvojitý život “ . Rosalind Russell nyní v lakovaném melodramatu A Touch of Velvet ukazuje smutný osud herečky, která si chce zahrát Heddu Gablerovou. Crowther tento fenomén shrnuje slovy: „Člověk se může jen divit, proč by divadlo mělo být na plátně tak děsivé – místo tak zvláštních a divokých impulsů“ [5] . Současný filmový historik Spencer Selby nazval film „temným, ironickým noirem o divadelním životě, do jisté míry ovlivněným Double Life “ . Exmaker popsal film jako „psychologického detektiva“ a poznamenal, že jeho „inscenace je spíše divadelní než filmová, což je pravděpodobně přijatelné pro film tak hluboce ponořený do kultury Broadwaye“. Přitom podle kritika není tak silný z hlediska „zvyšování napětí a pronikání do hlubin psychického trápení“ [1] . Na druhou stranu filmový kritik Dennis Schwartz, který film ocenil jako „scintilující kriminální melodrama zasazené do bohaté divadelní atmosféry“ do té míry, že se zdá, že „významná část filmu byla natočena přímo v jednom z Broadway divadlech a v oblíbené divadelní restauraci Sardi's “ . Podle Schwartze je „napětí v tomto solidním díle udržováno až do poslední úklony před veřejností“, což diváka vzbuzuje otázkou, „zda se Russell přizná a bude zadržen, nebo unikne trestu za svůj zločin z vášně“ [7] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Bosley Crowther kritizoval scénář a režii filmu a napsal, že „vražda zde předchází filmu, po níž následuje dlouhé a nudné pozorování pokusů paní Russellové vyhnout se odhalení jako docela zřejmého vraha, aby mohla pokračovat ve své začínající kariéře. " Ale, jak kritik dále poznamenal, "vražda je jednou z mála věcí, které nemohou zůstat na plátně neodhalené, a proto není těžké uhodnout, jak tento snímek skončí." Podle Crowthera je předvídatelnost konce příběhu „jen jednou ze slabin filmu“. Dalším slabým místem je „vágně napsaná povaha postavy, kterou hraje Russell. Role je tak chaoticky napsaná Leo Rostenem, že je těžké v této dámě vidět nějakou pevnou osobnost nebo konzistenci. V jednu chvíli je roztomilá, v další chvíli zlomyslná, tady ubohá, tady zlá a zlá, to vše bez účelu a důvodu – pravděpodobně scénárista nechal Russella, aby tyto věci realizoval.“ Zároveň Crowther poznamenává, že režisér filmu „John Gage zinscenoval některé zábavné a zábavné scény z divadelního života“ [5] . Schwartz pozitivně hodnotil snímek „stylovou inscenaci Johna Gage podle scénáře napsaného Leo Rostenem podle příběhu Williama Mercera a Annabelle Ross“ [7] .

Herecká partitura

Podle Crowtherova názoru Russell „hraje svou roli se stejnou oslnivou brilancí – ať už je okouzlující, plná lásky a smutná, a když je lstivá a krutá. Se stejným zřejmým citovým směřováním hystericky vzlyká a extaticky se vrhá do náruče svého milence. Pravděpodobně, píše Crowther, „by měla připomínat Heddu Gablerovou, ale tato podobnost je zcela iluzorní. Hedda je vyrobena z pevnějšího materiálu.“ Recenzenta nezaujal ani „ Leo Genn , který jako architekt, do kterého se Russell zamiloval, vypadá dost nudně a nafoukaně, a Greenstreet , který je jako detektiv spíše směšný. Nic z toho nepřidává na důvěryhodnosti tohoto obecně slabého příběhu.“ Jedinou výjimkou, podle Crowthera, byl „ Leon Ames , který je přesvědčivý, když producent Russell zabíjí“ [5] .

Exmaker zdůrazňuje propracovanost Russellovy postavy „v sofistikovaném světě newyorských hvězd, když se pohybuje s obratným sebevědomím dámy, která je zvyklá hrát na pódiu i mimo něj.“ Za touto „fasádou spokojenosti se však skrývá nespokojená kariérní herečka, která se chce vyzvat tím, že převezme těžkou roli, a také žena, která se pravděpodobně poprvé v životě zamilovala“ [1] . Exmaker také poznamenává, že „film byl jedním z posledních představení Sidneyho Greenstreeta, který do filmu vnáší radostné teplo jako přátelský, ale úskočný policejní vyšetřovatel. Srší vtipy o své velikosti a neustále informuje znepokojeného Stantona o postupu případu. Mistrně hraje svou lstivou hru, vyvažuje ji nečekanými zjevy a dvojsmyslnými komentáři, ale ani jednou nevysloví podezření, že má ... Ames hraje "producenta/režiséra Stantona, který ji považuje za svůj majetek a pravděpodobně byl kdysi jejím milencem, a proto odmítá pustit herečku profesně i osobně." Trevor naopak hraje roli odmítnuté herečky, která miluje Dunninga, a proto „obrátí svůj hněv na Stantona, který upoutal pozornost prozíravého podnikatele z Broadwaye“ [1] . Michael Keene vyzdvihuje Russella, který „odvádí dobrou práci jako komik s neodolatelnou touhou stát se dramatickou herečkou“ a Greenstreeta, který „je potěšením jako statný policejní kapitán“ [8] . Schwartz popisuje ztvárnění herců takto: „Russell je samý strach a bázeň, Genn je galantní gentleman a milenec, Ames je žárlivý producent, který chce vlastnit to, co vytvoří, a Trevor je zahořklá žena, která má pocit, že nemá štěstí. v životě po opuštění." Zvláště vyzdvihuje Greenstreetův výkon jako „okázalého kapitána a milovníka divadla, který do obrazu vnáší komické rysy“ [7] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. The Velvet Touch (1948): Článek (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo: 23. května 2017.  
2. ↑ 1 2 3 The Velvet Touch (1948). Poznámka (anglicky) . Americký filmový institut. Staženo: 23. května 2017.  
3. ↑ Nejlépe hodnocené tituly se Sydney Greenstreet . Internetová filmová databáze. Staženo: 23. května 2017.  
4. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmové tituly s Leonem Amesem . Internetová filmová databáze. Staženo: 23. května 2017.  
5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rosalind Russell, Leo Genn a Sydney Greenstreet ve filmu The Velvet Touch v Rivoli . The New York Times (26. srpna 1948). Staženo: 23. května 2017.  
6. ↑ Selby, 1997 , str. 192.
7. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Jiskřivé kriminální melodrama bohatě nasáklé divadelní atmosférou  . Recenze Ozusových světových filmů (4. května 2002). Datum přístupu: 11. února 2020.
8. ↑ Keaney, 2003 , str. 453.

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Dotek sametu v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI