| Alexandr Deineka | |
| rozloha . 1944 | |
| Plátno , olej . Rozměr 204×300 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-4500 ) |
Expanse je jedním z nejznámějších obrazů sovětského umělce Alexandra Deineky , který byl vytvořen v létě roku 1944. Plátno je ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě .
Obraz je podle historiků umění zdařilým spojením sportovního žánru s krajinou . Krása a plasticita dobře vyvinutého, silného těla hrdinek plátna podle akademika V.P. Sysoeva „zdvojnásobuje estetickou přitažlivost obrazu“ a slouží jako „zdroj radostné empatie“ pro diváka. Podle jeho názoru "Rozloha" odráží umělcův pocit těsného vítězství nad nacistickým Německem [1] .
Práce na „Expanzi“ byly umělcem zahájeny ještě před začátkem Velké vlastenecké války a dokončeny v roce 1944 [2] . Nová situace v zemi, nové myšlenky a pocity donutily Alexandra Deineku přepracovat původní skicu , "vybrat modernější typ a krajinné pozadí , které tomu odpovídá ." "Expanze" předběhla tehdejší události na frontě, kde probíhaly těžké boje s ustupujícími německými jednotkami , zobrazovala ideální svět tak, jak si jej umělec vysnil po skončení bojů. To je každodenní život krásných lidí, kteří cítí svou svobodu. Děj prezentovaný v popředí Alexander Deineka nyní vychází z motivu atletického běhu: několik dívek si ráno zaběhá podél břehu s výhledem na koryto řeky. Obrázek v této verzi je podle akademika Vladimira Sysoeva předpovědí budoucího Dne vítězství , odrazem víry v sílu vlasti [3] .
Ve Státní umělecké galerii Kursk pojmenované po A. A. Deinekovi je oboustranná kresba k obrazu „Rozloha“. Byl vytvořen v roce 1944 a zobrazuje běžící dívku. Technika - tužka, barevné tužky na tónovaném papíře. Velikost - 28,9 × 22,2 centimetrů (číslo ve Státním katalogu - 14208345 , v katalogu Galerie Kursk - 05442 , inventární číslo ve sbírce galerie - G 2119 ) [4] .
Malířskou technikou je olejomalba na plátno . Velikost plátna je 204 × 300 cm (první údaje o velikosti jsou protichůdné, v prvním vydání katalogu Všesvazové výstavy z roku 1946 byl rozměr 208 × 300 cm a ve druhém vydání téhož katalogu - 205 × 300 cm ) [5] . Katalog umělcovy samostatné výstavy v roce 1957 uvádí rozměr 208 × 302 cm [6] . Poprvé bylo plátno představeno široké veřejnosti v Moskvě v sálech Státní Treťjakovské galerie na All-Union Art Exhibition . Malba, socha, grafika » 1946. Deyneka zde také představil své obrazy „ Výsadkáři na Dněpru “, „Návrat do vlasti po odsunu Němců“, „Portrét jeho manželky“ a sochařskou kompozici „Štafetový závod“. Pozornost diváků a historiků umění upoutal obraz „Rozloha“. Byla kladně hodnocena uměleckými kritiky, nicméně v recenzi uměleckého kritika Vladimira Gaposhkina , publikované pod názvem „Malíři Moskvy a Leningradu “ v novinách „ Sovětské umění “, byly o umělkyni také komentáře:
"ALE. Deineka ve svém obraze "Rozloha" je jako vždy zajímavý kompozičním překvapením, originalitou úhlu a dynamikou. Zdá se nám však, že po malířské stránce se tento talentovaný umělec opakuje. Příjemná, možná sama o sobě, jeho, poněkud asketická barevnost, je v posledních umělcových dílech vnímána jako poněkud záměrná a podmíněná. Vzpomínám si na další Deineku z období „Matka“, „Míčová hra“ atd.“
— Deineka. Malování [5]Následujícího roku 1947 bylo plátno "Expanze" představeno na mezinárodní výstavě ve Vídni . Obraz v roce 1949 vstoupil do Ruského muzea, kde je v současné době vystaven, prostřednictvím Výboru pro umění při Radě ministrů SSSR . Inventární číslo ve sbírce muzea je Zh-4500 [5] .
Obraz opakovaně reprezentoval Deinekovu tvorbu na výstavách: na osobní výstavě v roce 1957 v Moskvě a Leningradu, na Všesvazové výstavě v roce 1958 v Moskvě, na výstavě v letech 1958-1959 v Moskvě, v letech 1966-1967 - na výstavách v Kursku , Kyjev a Riga . Obraz byl předveden na výstavě v Akademii umění SSSR v letech 1973-1975, na výstavách v Moskvě v letech 1975 a 1978 (osobní výstava Deineky v Ústřední výstavní síni), v roce 1980 v Moskvě a Leningradu, na výstavách v r. Moskva v roce 1980 (osobní) a 1990, v roce 2007 v Petrohradě na výstavě Poetika vody [5] .
Obraz reprezentoval sovětské umění na mezinárodních výstavách: v roce 1990 - na výstavě v Manchesteru ; na výstavě Agitation for Happiness (1993–1996), která se konala v Kasselu , Petrohradu, Praze , Turku , Stockholmu ; v roce 1997 na výstavě v Jeruzalémě ; v letech 2006-2007 v Číně na výstavě " Sovětská Venuše " [5] .
Na obrázku je slunečný letní den. Na obloze plují bílé mraky, v pozadí teče řeka, na hladině vody v paprscích světla hrají pestrobarevné melíry. Přes řeku jsou vyobrazeny typické ruské rozlehlé prostranství – les a pole. Několik dívek vyběhne na vysoký strmý břeh [2] . V popředí jsou pouze dvě dívky, což umožňuje divákovi soustředit se na jejich postavy. Ve střední části umělec zobrazuje tři běžce a v pozadí další čtyři [7] . Jejich postavy se vyznačují silou, zdravím a veselostí [8] . Opálená těla ještě nejsou suchá z koupání v řece. Před divákem se objevují dívky, spěchají mu před očima a mizí za levým okrajem plátna [2] . Dva stromy, bříza a borovice , rostoucí na strmém břehu řeky, nastavují vertikální osu kompozice, v pozadí jsou vidět kupky sena [7] .
Pat Simpson srovnal Deinekův obraz s publikací Státního výboru pro umění v novinách „Literatura a umění“ z 19. února 1944, které stanovily „vznešený úkol umělce“ „být zpěvákem síly a nepřemožitelnosti naší vládě, vyjádřit aspirace a myšlenky sovětského lidu, odrážet rozhodující vítězství nad barbarstvím. Název obrazu „Razdol'e“ považovala za současné označení prostoru a svobody a v obraze spatřovala konotace prostoru/svobody s ústupem německých jednotek ze sovětských území, která okupovala v letech 1941-1942. Myšlenku malby přisoudila Deinečině osobnímu zájmu o sportovní témata, skutečnému využití sportovních akcí k oslavě konce okupace a ideologickému úkolu využít tělesnou kulturu jako prostředek k vytvoření nového sovětského člověka [9 ] .
Obrazy dívek na obraze přisoudila ženskému typu vyvinutému mezi 30. a 40. léty, především samotným Deinekou a Verou Mukhinou . Zároveň zaznamenala tendenci naplňovat tyto obrazy vlastnostmi vnímanými jako mužské - hrdinství, ideologická čistota, síla těla a vůle, ale Simpsonová odmítá názor Gennady Revzina, že přítomnost takových kvalit na snímcích Deinekových žen údajně je proměnil v monstrózní, deerotizované, nietzscheovské „superženy“ [9] . Simpson věřil, že obrázky sportovců v „Expand“ jsou zcela v souladu s obrazy a plakáty Deineky z počátku 30. let, například „Matka“ (1932), „Hrací míč“ (1932) a „Sportovec“ (1933) : jejich hrdinky - stejná postava, stejně svalnaté postavy s vystouplými ňadry a dost velkými boky, podobné rysy obličeje, hranaté a ostré nosy, převažují mezi nimi blondýnky; ze Simpsonova pohledu to vypovídá o ideálnosti, a ne o konkrétnosti takových obrazů. Ve dvacátých letech 20. století inklinovalo sovětské školství a psychologie k biomechanickým teoretickým studiím, přičemž lidské tělo považovalo za ideální stroj, jehož správný vývoj závisí především na prostředí. Tyto myšlenky měly největší vliv na Deinekova robotická zobrazení té doby. Ve 30. letech 20. století došlo v sovětské pedagogice a psychologii k posunu důrazu od biomechanických představ k vědomé přípravě a osobní vůli, cílevědomé výchově, jakožto nejdůležitějším faktorům vytváření nového lidského typu. Podle Simpsona ženské obrazy Expanse ztělesňují přesně tento trend [10] .
Podle Simpsona jsou silné svaly žen zobrazených umělcem způsobeny samotným životem - to je výsledek fyzického cvičení a / nebo fyzické práce. V kontextu reality Velké vlastenecké války je to přirozené a běžné – ženy byly hlavní pracovní silou v týlu, účastnily se spolu s muži bojů [11] . Výzkumník zaznamenal boj mezi a) oficiální prosazováním genderově neutrální konstrukce nového sovětského muže s jejími důsledky v podobě nediferencované genderové rovnosti a b) zájmem o obrazy žen jako erotických objektů pro mužský pohled [11 ] . Od roku 1934 se oficiální morální klima stalo více puritánské . Obvinění z pornografie mohou vést k pěti letům vězení. Nahá přirozenost v malbě se stala vzácností, Deineka opustil obrazy nahých sportovců, charakteristické pro jeho tvorbu na počátku 30. let. Přesto lze podle Simpsona spatřit i záblesky erotické úzkosti – v sérii obrazů Alexandra Gerasimova z konce 30. a 40. let 20. století na plakátu D. Antonova, reprodukovaném na titulní straně „Literatura a umění“ ze dne 15. srpna 1942 rok [12] . V období od června 1941 do poloviny roku 1944 oficiální propaganda povzbuzovala ženy, aby se zapojily do tradičních mužských dělnických profesí v průmyslu a zemědělství, ale genderová role žen byla postavena jako manželky, sestry, matky a zvláštní pozornost byla věnována matce. jako ztělesnění vlasti [13] . Simpson dospěl k závěru, že sovětské ženy musí nést trojí břemeno zaměstnání, mateřství a péče o domácnost. To omezovalo skutečný prostor, který mohli zaujímat v sovětské sociální struktuře, ačkoli podle moderních evropských standardů měli ve většině oblastí společenského a politického života nesrovnatelný význam. Živá realita sovětských žen byla možná na hony vzdálená mytologii Deinekovy „Expanze“. Cílem Expanse bylo promítat hrdinské mytologie na plátno, spíše než zobrazovat každodenní realitu [14] .
Umělecký kritik a malíř Igor Dolgopolov zaznamenal vliv starověkých ideálů a vzorků na Deinekově plátně „Rozloha“ [15] . O obraze napsal:
„Dívky jsou podobné starověkým bohyním – štíhlé, dlouhonohé, rychlé, jako sen... Duch Hellas ... Vznáší se kolem nás... Prastarý, věčný v celistvosti a duchu harmonie je čas. Koneckonců, navzdory všem výdobytkům 20. století, vrcholům vědy a techniky ovládané lidmi, jsou tyto obrazy, které nás potkávají v parcích a starých palácích, muzeích a galeriích, nepochopitelné a tajemné svým nepřemožitelným duchovním magnetismem , onou emanací krása, která odlišuje čas úsvitu lidské kultury - řecký starověk"
— Igor Dolgopolov. Alexander Deineka [15]Kandidát historických věd Vladislav Aksjonov věří, že ženské obrazy Alexandra Deineky v obraze „Rozloha“ pokračují v tradici takzvaných „rudých žen“ Philipa Malyavina , Abrama Arkhipova , Kuzmy Petrov-Vodkina , odkud si vypůjčili „zdravé, úrodná tělesnost, v protikladu k bolestné křehkosti dekadentních žen moderní doby “. Vzhled takových dívek neznamená romantickou náladu: nevyznačují se malátnou blažeností, rysy obličeje zdůrazňují vůli a odhodlání. Jejich pózy a oblečení na obraze Alexandra Deineky se přitom v rámci patriarchálních tradic vesnice ukazují jako nepřijatelné. Došlo k přeměně selské ženy v dělnici-sportovkyně [16] .
Profesor E. V. Shorokhov poznamenal, že pocit dynamiky kompozice vzniká předvedením každé postavy v určité fázi pohybu. Rytmické střídání jeho různých fází vytváří iluzi změny jednoho pohybu na druhý. Tento rytmus dává pocit reality pohybu na obrázku. Podle tohoto principu staví Deineka obraz „Rozloha“. Rytmus zde má složitou strukturu. Pohyb sportovců začíná u dna, pokračuje od řeky nahoru k vysokému břehu, dívky běží nejprve přímo na diváka a pak - rovnoběžně s rovinou obrazu [17] .
Kandidát historických věd Vladislav Aksjonov cituje práci Susan Sontagové „Magický fašismus “, ve které zaznamenala podobnost „ utopické estetiky fyzické dokonalosti“ fašistického Německa a SSSR, která byla v obou případech založena na potlačování sexuálních energie a její přeměna ve službu společenským ideálům. Poznamenává, že idylický obrázek sportujících mladých dívek na pozadí venkovských ploch na plátně „Expanze“ neměl nic společného se skutečným životem na venkově v tehdejší sovětské společnosti, symbolizoval vymírání vesnice . Aksjonov se domnívá, že během Velké vlastenecké války se typ „rolnického sportovce“ (vzdáleně připomínající „rudou ženu“) stal standardem pro vytváření obrazu vlasti [16] .
Britský kulturolog, profesor dějin umění a vizuální kultury na Bristolské univerzitě Mike O'Mahoney v knize o zobrazení sportu v sovětském umění „Sport v SSSR. Fyzická kultura – vizuální kultura“ poznamenal, že genderové asociace v Deinekově malbě jsou velmi nejednoznačné. Umělec podle něj ztotožňuje zemi s ženstvím. To mu dává příležitost představit voyeuristický moment. Deineka se zaměřuje na sotva oblečená ženská těla, prakticky to neskrývá. Místnost uprostřed obrazu sportovců vzdává hold hrdinství sovětských žen během válečných let, a to jak vzadu, tak vpředu. O'Mahoney navrhl, že protože mužská populace v Sovětském svazu během války drasticky poklesla, dalo by se předpokládat, že Deineka také poukazovala na roli žen v budoucí rekonstrukci země. Domnívá se, že klíčem k plátnu je ukázka sportovního tréninku jako jednoho z nejdůležitějších faktorů vítězství ve válce [18] . O'Mahoney ve své knize citoval nejmenovaného hlavního sovětského vojenského velitele, který v novinách Fizkultura i Sport napsal :
„V první řadě vděčíme sportovním organizacím za to, že sovětský lid je zocelený, že získal takové vlastnosti, jako je odvaha, vytrvalost, síla vůle, vytrvalost, vlastenectví. Voják tyto vlastnosti potřebuje na bitevním poli. Ale tytéž vlastnosti budou široce vyžadovány i v době míru.“
— Mike O'Mahoney. Sport v SSSR. Tělesná kultura - vizuální kultura [18]Mike O'Mahoney upozornil na skutečnost, že v roce 1946 natočil režisér Sergej Yutkevich krátký dokumentární film „Mládež naší země“, který se stal jedním z prvních barevně natočených filmů v SSSR. Ve filmu se střídají scény sportovních přehlídek s dlouhými romantickými pohledy. Britský kulturolog se domníval, že Yutkevich se ve vizuálním řešení řídil (i když částečně) právě obrazem Alexandra Deineky „Rozloha“ [19] .
Akademik V.P. Sysoev porovnal obraz „Rozloha“ s jiným obrazem Alexandra Deineky „V době oběda na Donbasu “, vytvořeným v roce 1935. Oba tyto obrazy jsou podle jeho názoru „vizitkami“ dvou různých období jeho tvorby [20] . Sysoev poznamenal, že citát z Deinekovy autobiografické eseje vyjadřuje náladu postav v obou filmech (při zachování pravopisu a interpunkce originálu):
„Stává se, že jste naplněni nadšením, návalem energie, svaly vám naskakují, tělem vám projde mráz živosti, zdá se, že jste právě opustili studenou řeku ráno, brzy, ráno s rosou, vy chtít někam utéct vysypat přebytečné zásoby energie, plýtvat ji velkými hrstmi se smíchem a nadšením, dívat se na život, poslouchat ho, lámat, drtit a budovat. Běží ty nejodvážnější myšlenky, v hlavě mám spoustu projektů, krutých i laskavých, a práce je luxusní plýtvání násilným životem.
— Vladimír Sysojev. Alexander Deineka [20]Umělecký kritik nachází společné rysy v ději a kompozici obou pláten, ale nachází rozdíl v míře konkretizace: obraz z roku 1935 je podmíněný a odráží romantický sen o světlejší budoucnosti. Obraz z roku 1944 také podle jeho názoru zobrazuje fiktivní realitu, ale je zde tělesná hustota postav, jejich trojrozměrnost, trojrozměrnost prostoru [21] . V obou případech mají obrazy zrozené z umělcovy fantazie přesvědčivou autenticitu [20] .
Dalším obrazem Alexandra Deineky, který mezi historiky umění vyvolal asociace s „Expanzí“, byl obraz „Koupající se“ z roku 1952 [22] . Doktor dějin umění, profesor I. L. Matsa o ní napsal:
"Je to totéž" Expanze "v nové verzi? Ano i ne. Ano, protože vidíme stejnou typickou středoruskou krajinu, stejné zdravé, okouzlující v jejich kvetoucím mládí, jednoduché ruské dívky. Ale na rozdíl od sice lehkého, ale intenzivního rytmu „Expanze“, je zde tichá radost z bytí, ty nádherné chvíle, kdy se člověk v přírodě téměř rozplývá, a příroda v něm.
— Vladimír Sysojev. Alexander Deineka [22]V. P. Sysoev souhlasil s názorem o shodě lidí a přírodních živlů na obrázku, ale výrok I. L. Matsyho o zániku člověka v přírodě považoval za nadsázku, odkazující na sochařskou povahu lidských postav vepsaných do prostoru plátno, jako vysoký reliéf [22] .
Deinekův obraz " Štafeta na prstenu" B " " (1947) je namalován na plátně přibližně stejné velikosti jako "Rozloha". Podle O'Mahoneyho „B Ring Relay “ svědčí o změně veřejného vnímání sportu po Velké vlastenecké válce. Akce byla přesunuta z venkova do Moskvy. Tento obrázek, na rozdíl od „Rozbalit“, hovoří o skupinové soutěži, nikoli o masové účasti. Pokud jsou v "Razdolie" masové sporty vnímány jako symbol síly vlasti, pak v "Relay Race ..." pozornost diváka přitahuje malý počet účastníků atletické soutěže: je jich pouze šest (tři chlapci a tři dívky). Scéna je postavena kolem bílé čáry na chodníku , která současně označuje cíl jedné etapy a začátek další. Na plátně jsou atletky, ale podle britského kulturologa jsou pro autora důležitější mladí muži: právě jim dávají štafetu dívky, mladíci poběží dál v dálce. Nejméně dvě ženy vyobrazené na plátně jsou pouhými diváky, o čemž vypovídá jejich oblečení. Módní boty dívky v popředí kontrastují s funkčními botami běžců [23] .
Podle Ksenia Tolokonnikovové, novinářky a autorky populárně-vědecké knižní eseje o díle Alexandra Deineky, obraz připomíná Deinekovy předválečné malby na téma sport, ale věří, že nejde o návrat do minulosti, ale nová etapa v mistrově práci. Podle jejího názoru je třeba rozlišovat následující stylové rozdíly mezi obrazem „Rozloha“ a umělcovými díly 30. let [24] :
Obraz Alexandra Deineky "Rozloha" byl reprodukován na pohlednici vydané v Ruské federaci v roce 1999 ke stému výročí umělcova narození (jednostranná karta s originální známkou, Rusko, 23. dubna 1999, v katalogu ITC "Marka" č. 99, křídový papír , ofsetový tisk , rozměr pohlednice - 105 × 148 mm , náklad - 40 tisíc výtisků, na známce je vyobrazen portrét Alexandra Deineky a fragment obrazu "Obrana Petrohradu " z roku 1923) [25] [ 26] .
| Obrazy Alexandra Deineky | |
|---|---|
| |