| Příbuzní života | |
|---|---|
| 人生の親戚 | |
| Autor | Kenzaburo Oe |
| Žánr | román |
| Původní jazyk | japonský |
| Originál publikován | 1989 |
| Vydavatel | Shinchosha |
| Stránky | 248 |
| ISBN | 4103036125 |
Kin of Life (人生の 親戚Jinsei no Shinseki ) je román Kenzaburō Oea . Vyšla v roce 1989 : nejprve po částech - ve velkém lednovém speciálu časopisu Shincho a v březnovém čísle časopisu Bungakukai ( epilog ), a poté v dubnu téhož roku vyšla v nakladatelství Shinchosha jako samostatná kniha. Za práci byl Oe oceněn cenou Ito a stal se jejím prvním laureátem. Román nastiňuje témata děl pozdního Oea (hledání víry v nevíru, převážně prostřednictvím dialogu s křesťanstvím ; způsoby léčení duchovního traumatu); částečně i styl (schématičnost, zjednodušení jazyka se současnou složitostí struktury, holost citátů) a způsob vyprávění (do role hlavní hrdinky je přivedena žena).
Podle samotného spisovatele [1] , název budoucího románu ho napadl během pobytu v Mexiku (v roce 1976 ), kdy ho jeho kolega na univerzitě, kde Oe učil, seznámil s textem díla, kde tento obrázek se objevilo „Parientes de la vida“ ( španělsky : „příbuzní života“). Příbuzní byli zároveň chápáni jako smutky, které člověka pronásledují po celou jeho životní cestu a kterých se nelze zbavit, zbývá jen s nimi žít. Španělský název je zachován zejména v německém překladu románu (jako podtitul). V průběhu příběhu se tento prvotní obraz do jisté míry stírá, částečně začíná znamenat blízký vztah, který vzniká mezi Marií (hrdinkou románu) a obyvateli mexické vesnice, kde končí svůj život.
Na dějové úrovni je román příběhem hrdinky Marie Kuraki (倉木まり恵), matky dvou postižených dětí . Senior Musan (ムーサン) - mentálně retardovaný, junior Michio (道夫) - utrpěl nehodu způsobenou ijime (školní šikana), přičemž jeho spodní část těla byla paralyzována . Hayao Kawai to ve své analýze díla vidí jako metaforu modernity: nesoulad mezi duchem a tělem – buď jedno, nebo druhé nyní žije v člověku [2] .
Výchozím bodem díla je tragédie: po dohodě děti spáchají dvojnásobnou sebevraždu tím, že se vrhnou z útesu do moře na poloostrově Izu . Situace hraničí s absurditou : mentálně retardovaný Musan je shozen ze skály a zacpává si uši, aby neslyšel křik náhodných svědků dramatu, kteří se ho snažili zastavit, následovaný jeho mladším bratrem na invalidním vozíku , iniciátorem sebevrah, který už od plánu téměř upustil. Po tomto dramatu následovala duchovní i tělesná cesta Marie, jejíž jméno přímo odkazuje k Panně Marii (příjmení naopak k temnému počátku), k překonání hluboké krize a hledání jak nějakého racionálního vysvětlení toho, co se stalo. , a smysl její další existence. Tato cesta prochází snahou přiblížit se katolicismu a nespokojenosti s ním; poté přivádí Marii do Kalifornie, kde žije v komunitě japonských osadníků, spolu s dalšími členy náboženské sekty, která migrovala celá, v čele s jejím zakladatelem, který káže konec světa a praktikování meditace jako prostředku. zintenzivnění vnímání zbývajícího času; poté, co znovu prožila zklamání, snaží se najít cestu ven ve smyslnosti (tak se Marie stává jednou z japonských průkopnic v praxi triolismu ), ale když si uvědomuje marnost toho a uvědomuje si potřebu utrpení, nakonec jde do Mexiko, kde se ocitá ve směsi domorodců , mesticů a japonských venkovských migrantů v mexické vesnici: tam se věnuje každodenní práci rolníků a zároveň se stará o zdraví při práci (Marie se připisuje včas prevence epidemie tuberkulózy , za kterou si vysloužila lidovou lásku). Neštěstí však Marii pronásleduje dál: je dvakrát znásilněna jistým macho Mitsuo. Po pěti letech obětavého života, ona, uctívaná jako světice v celém regionu, umírá na rakovinu prsu . První, kdo jí kope hrob, je její násilník, v té době již vyhnaný z vesnice a žijící v chudinských čtvrtích Mexico City . Z iniciativy Sergia Matsuna, zakladatele komunity, který tam Marii přivedl, o ní natáčejí její blízcí spolupracovníci film, jehož pracovním názvem je patos „Poslední žena na Zemi“ (Marie sama během za jehož života natáčení začalo, nabídl možnost „Příbuzní života“ ). Osud se však směje samotnému filmu, který je po zaslání spisovateli K, jehož jménem se celý příběh vede, na celnici zabaven a je uznán jako pornografie .
Co je pro Oea typické (název filmu v tomto smyslu také naznačuje), je mu cizí melodramatizace popisovaného: tragiku v románu neustále podkopává groteska a černý humor . Na takové četbě trvá i Saburo Kawamoto ve své interpretaci románu [3] a podotýká, že ačkoliv celé vyprávění je ve skutečnosti sledem tragických událostí, neměli bychom podlehnout pokušení této zápletky, ale pokusit se zachytit tragikomickou ambivalenci díla a obrátit pozornost k faktu, že svět románu je extrémně hypertrofovanou realitou, což se jasně projevuje jak ve výstřednosti většiny postav, tak ve spojeních, která mezi nimi v patřičných souvislostech vznikají. okolnosti. Yasuko Clairmont [4] analyzujíc skutečnou vážnou složku románu, poukazující rovněž na konvenčnost, ne- li karikaturu postav, tvrdí, že dílo je založeno na Sartrově nicotě , což zdůrazňuje vypravěčovo závěrečné přiznání jeho blízkost Mariiným hledáním a vlastní bezmoc překonat prázdnotu uvnitř sebe a přijmout tu či onu víru.
Do látky románu jsou vetkány literární díla široké škály autorů: text začíná citací z Yeatse ; Marie sama je specialistkou na dílo Flannery O'Connor (dialog s ní prochází celým příběhem); „autor“, který je v Mexiku , pod dojmem, že četl „ Stříbrnou holubici “ od Andrey Bely, má erotický sen, ve kterém se pošťouchaná Matryona spojí s Marií, a pochopení tohoto snu ho vede k tomu, aby představil Balzaca s tváří Veronica znetvořená škrábanci do románu „Vesnický kněz“ ; Satchan (bývalý manžel Marie), který se po sebevraždě dětí vydal na cestu pomalé sebedestrukce alkoholem , píše "autorovi" dopisy, v nichž cituje Danteho Očistec ; Marie po této tragédii nachází útěchu v umírajících slovech Kateřiny Ivanovny z Dostojevského Zločinu a trestu a chladnokrevně odpovídá na Satchanův výlev narážkou na Coleridgeovy Výčitky svědomí ; konečně se co nejvíce přiblížit náboženské zkušenosti, kterou však, aniž by ji prožila, může Marie číst pouze Yeatsův Druhý příchod. Tento přístup je typický pro Óeovy zralé spisy, kde se k překonání realismu (zejména jeho specificky japonské varianty shishosetsu ) používají sofistikované odkazy na jiné texty: tím, že postavy nechává útržkovité, zavádí stále nové souvislosti, dosahuje jejich mnohorozměrnosti.
| Spisy Kenzaburo Oe | |
|---|---|
| Romány a povídky |
|
| Příběhové cykly |
|
| Romány |
|
| Esej |
|