Alexandr Rodčenko | |
---|---|
Jméno při narození | Alexandr Michajlovič Rodčenko |
Datum narození | 23. listopadu ( 5. prosince ) 1891 [1] [2] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 3. prosince 1956 [3] [4] [5] […] (ve věku 65 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Žánr | sochař , fotograf , malíř , dopisovatel |
Studie | Kazaňská umělecká škola |
Styl | konstruktivismus |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Alexandr Michajlovič Rodčenko ( 23. listopadu [ 5. prosince ] 1891 [1] [2] , Petrohrad [3] [2] [6] - 3. prosince 1956 [3] [4] [5] […] , Moskva [ 3 ] [2] ) - ruský a sovětský malíř, grafik, výtvarník plakátů , sochař , fotograf , divadelní a filmový výtvarník , dopisovatel. Jeden ze zakladatelů konstruktivismu , zakladatel designu a reklamy v SSSR , jeden z představitelů fotografie New Vision . Spolupracoval se svou ženou, umělkyní-designérkou Varvarou Štěpánovou .
Otec - Michail Michajlovič Rodčenko (1852-1907), divadelní rekvizity . Matka - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), pračka. V roce 1902 se rodina přestěhovala do Kazaně , kde Rodčenko v roce 1905 absolvoval kazaňskou farní základní školu.
V letech 1911-1914 studoval na Kazaňské umělecké škole u Nikolaje Feshina , kde se v roce 1914 seznámil s Varvarou Stepanovovou. Od roku 1916 začali Rodčenko a Stepanova svůj společný život v Moskvě. V témže roce byl odveden do armády a až do začátku roku 1917 sloužil jako vedoucí sanitárního vlaku Moskevského zemstva.
V roce 1917, bezprostředně po únorové revoluci, byl v Moskvě vytvořen odborový svaz malířů. Rodčenko se stal tajemníkem jeho Mladé federace a podílel se především na organizování normálních životních podmínek a práci pro mladé umělce. Ve stejné době spolu s Georgy Yakulovem , Vladimirem Tatlinem a dalšími pracoval na návrhu moskevské kavárny Pittoresk, která se otevřela v bývalé pasáži San Galli , a v letech 1918 až 1921 vedl muzejní kancelář v oddělení výtvarných umění Narkompros .
Souběžně s prací v Lidovém komisariátu rozvíjel řadu grafických, obrazových a prostorových abstraktně-geometrických minimalistických prací. Od roku 1916 se začal účastnit nejvýznamnějších výstav ruské avantgardy (na výstavě „Obchod“, pořádané Vladimírem Tatlinem) a architektonických soutěží. V textech-manifestech "Všechno jsou experimenty" a "Line" upevnil své tvůrčí krédo. S uměním zacházel jako s vynálezem nových forem a možností, své dílo považoval za obrovský experiment, v němž každé dílo představuje minimální obrazový prvek ve formě a je omezeno výrazovými prostředky. V letech 1917-1918 pracoval s letadlem, v roce 1919 maloval „Černé na černém“, díla založená pouze na textuře, v letech 1919-1920 představil linie a body jako samostatné obrazové formy, v roce 1921 na výstavě „5 × 5 = 25 (Moskva) ukázal triptych tří monochromatických barev (žlutá, červená, modrá).
Kromě malby a kresby se zabýval prostorovými konstrukcemi. První cyklus - "Folding and Dismantling" (1918) - z plochých kartonových prvků, druhý - "Planes Reflecting Light" (1920-1921) - volně visící mobily ze soustředných tvarů vyřezaných z překližky (kruh, čtverec, elipsa, trojúhelník a šestiúhelník), třetí - "Podle principu identických forem" (1920-1921) - prostorové konstrukce ze standardních dřevěných tyčí, spojené podle kombinatorického principu. V roce 1921 shrnul své obrazové rešerše a oznámil přechod k „produkčnímu umění“.
Na konci roku 1919 se stal členem Zhivskulptarkh (komise při Lidovém komisariátu školství RSFSR pro rozvoj otázek obrazo-sochařsko-architektonické syntézy), v roce 1920 byl jedním z organizátorů RABIS . V letech 1920-1930 vyučoval na dřevozpracující a kovoobráběcí fakultě Vkhutemas - Vkhutein jako profesor (v roce 1928 byly fakulty sloučeny v jednu - Dermetfak). Učil studenty navrhovat multifunkční objekty pro každodenní život a veřejné budovy, dosahovat expresivity formy nikoli prostřednictvím dekorací, ale odhalováním designu objektů, důmyslnými vynálezy transformujících struktur. Od roku 1921 do roku 1924 pracoval v Institutu umělecké kultury (Inkhuk), kde v roce 1921 nahradil Wassily Kandinského ve funkci předsedy. V roce 1930 byl jedním z organizátorů říjnové fotoskupiny. V roce 1931 na výstavě skupiny Oktyabr v Moskvě v Press House vystavil řadu diskusních fotografií – pořízených z nejnižšího bodu Pionýra a Pionýra trumpetisty, 1930; série dynamických záběrů „ Vakhtan Sawmill “, 1931 – sloužila jako terč zničující kritiky, ale i obvinění z formalismu a neochoty reorganizovat se v souladu s úkoly „proletářské fotografie“.
Člen skupin „ LEF “ a „ REF “ (1923-1930), umělec časopisů „LEF“ (1923-1925) a „ New LEF “ (1927-1928). Byl členem Asociace současných architektů (OSA) a ASNOVA [7] .
Rodčenkovo krédo – „Chci naučit lidi vidět neobyčejně obyčejné věci“ [8]
.
V roce 1925, v rámci příprav na účast SSSR na Světové výstavě v Paříži , byl zařazen do sovětského výstavního výboru a poslán do Paříže vyzdobit sovětský pavilon , který byl postaven podle návrhu Konstantina Melnikova ). V prostorách pavilonu realizoval vlastní projekt interiéru "Klubu pracujících ", který byl na základě výsledků výstavy oceněn stříbrnou medailí - stejně jako reklamní plakáty zde prezentované Rodčenkem [ 9]
No, klub je připraven, posílá fotky. Je pravda, že je tak jednoduchý, čistý a jasný, že se v něm člověk neubrání špinavosti. Všechno je nablýskaná ripolina, spousta bílé, červené, šedé... Každý den tam lezou Rusové a čtou časopisy a knihy, přesto, že vchod je blokován provazem...
A. M. Rodčenko o „Klubu pracujících“ u. pařížská výstava v roce 1925 [deset]
V roce 1925 byl podle projektu Rodčenka a Stěpanové vytvořen panel s reklamními obrázky na Mosselprom House v Kalashny Lane v Moskvě.
Fotomontáží ilustroval knihy, např. „O tom“ od V. Majakovského (1923). Od roku 1924 se věnoval fotografii. Známý svými vysoce dokumentárními psychologickými portréty blízkých („Portrét matky“, 1924), přátel a známých z LEF (portréty Majakovského , Lily a Osip Brikových , Aseeva , Treťjakova ), umělců a architektů (Konstantin Melnikov, Alexander Vesnin , Alexej Gan , Ljubov Popova ). V roce 1926 publikoval své první zkrácené fotografie budov (série „Dům na Myasnitské“, 1925 a „Dům Mosselpromu“, 1926) v časopise „Sovětské kino“. V článcích „Cesty moderní fotografie“, „Proti sumárnímu portrétu na momentku“ a „Velká negramotnost aneb Petty Muck“ prosazoval nový, dynamický, dokumentárně přesný pohled na svět, obhajoval nutnost zvládnout horní a spodní úhly pohledu ve fotografii. Účast na výstavě "Sovětská fotografie 10 let" (1928, Moskva). Jako fotograf se Rodchenko stal známým experimentováním s úhly kamery a body snímání.
V roce 1929 jako scénograf navrhl hru Inga podle hry Anatolije Glebova v Moskevském revolučním divadle [11] .
Koncem 20. a začátkem 30. let byl fotoreportérem pro noviny Evening Moscow, časopisy 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok a Radio Listener. Současně pracoval v kině (umělec filmů "Moskva v říjnu", 1927, "Novinář", 1927-1928, "Panenka s miliony" a "Albidum", 1928) a divadle (produkce "Inga" a "Klop", 1929), navrhování originálního nábytku, kostýmů a kulis. První fotoesej „Noviny“ vyšel v časopise „30 dní“ (číslo 12) v roce 1928 [12] .
V roce 1932 opustil skupinu Oktyabr a stal se fotoreportérem v Moskvě pro nakladatelství Izogiz. Ve 30. letech 20. století se Rodčenko od svých raných děl, prodchnutých revolučním romantickým nadšením , přesunul k plnění úkolů státní propagandy.
Na začátku roku 1933 byl tajně poslán do Belomorstroy . Jménem OGPU měl pro účely propagandy natáčet dokončení stavby a otevření kanálu a také vytvořit fotolaboratoře v Gulagu [13] . Rodchenko popisuje začátek své služební cesty takto:
Nepsal jsem kvůli neznalosti kde, co a chybějící propustce. Nyní je vše v pořádku. Jsem zdravý a vypadám dobře. Jím, piju, spím a ještě nepracuji, ale zítra začnu. Všechno je úžasně zajímavé. Zatímco já odpočívám. Podmínky jsou skvělé... Nikomu moc neříkejte, že jsem na kanálu Bílého moře...
- Z dopisů své ženě Varvara StepanovaSpolu s vedením kanálu jsem se setkal s lodí „Karl Marx“, na které přijela skupina spisovatelů v čele s Maximem Gorkým oslavit dokončení stavby. Podle Rodčenka pořídil více než dva tisíce fotografií u kanálu Bílého moře (dnes jich není známo více než 30) [13] .
V prosinci 1933 vypracoval návrh 12. čísla ilustrovaného časopisu „SSSR ve stavebnictví“ [14] , který plně vyzdobil vlastními fotografiemi. Byl výtvarníkem a fotografem "monografie spisovatelů" o kanálu Bílého moře, který se jmenoval " Bílé moře-Baltský kanál pojmenovaný po Stalinovi " [13] .
Designér fotoalb "15 Years of Kazachstan" [15] , "First Cavalry", "Red Army" [16] , "Sovětské letectví" [17] a dalších (spolu s manželkou V. Štěpánovou). V malbě pokračoval ve 30. – 40. letech 20. století. Byl členem poroty a designérem mnoha fotografických výstav, byl členem prezidia fotosekce profesního svazu pracovníků filmu a fotografie, byl členem Moskevského svazu umělců SSSR (moskevská organizace Svaz umělců SSSR) od roku 1932. V roce 1936 se zúčastnil „Výstavy mistrů sovětské fotografie“. Od roku 1928 pravidelně zasílal svá díla do fotografických salonů v USA, Francii, Španělsku, Velké Británii, Československu a dalších zemích.
V letech 1938-1940 fotografoval cirkusáky , později se vrátil k malování.
Byl pohřben se svou ženou na hřbitově New Donskoy (4 jednotky).
Rodčenkova díla jsou ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, Moskevském muzeu výtvarných umění, Moskevském domě fotografie, MoMA, Ludwigově muzeu v Kolíně nad Rýnem a dalších sbírkách [20]
Jeho vnuk Alexander Nikolaevič Lavrentiev, který vyučuje design a kompozici na mnoha uměleckých školách v Moskvě, zejména na Moskevské škole fotografie a multimédií A. Rodčenka a Stroganově Moskevské státní umělecké pedagogické univerzitě, se podílí na snahách o zachování a popularizaci Rodčenkova výtvarného umění. dědictví . Je autorem, editorem nebo konzultantem řady vědeckých prací o svém dědečkovi.
V roce 2006 byla založena Moskevská škola fotografie a multimédií. A. Rodčenko .
V roce 2021 byl „ Klub pracujících “, vytvořený Rodčenkem pro pařížskou výstavu v roce 1925, poprvé zcela znovu vytvořen – jeho originál, předaný po uzavření výstavy vedení Komunistické strany Francie , byl následně ztracen. [10] . Příslušné práce provedli specialisté z katedry designu nábytku Státní umělecké akademie Stroganov v Moskvě a také studenti této univerzity za finanční a organizační podpory Art Russe Foundation a prezidenta Ruské šachové federace A. V. Filatova. . Aby se zajistilo maximální přiblížení originálu, použil tým Stroganov pouze ty materiály, nástroje a technologie, které měl v polovině 20. let k dispozici sám Rodčenko. Kromě toho byl stanoven úkol nejen vytvořit muzejní expozici, ale také vrátit „Klubu pracujících“ jeho původní praktický účel – jako místo sebevzdělávání a kulturního trávení volného času [10] [21] [22] .
Výsledkem práce byl „Dělnický klub“ ve dvou kopiích. Jedna z nich zůstala na katedře Stroganov, která procházela restaurováním, kde ji využívají učitelé a studenti k výuce a rekreaci. Druhý byl převezen do Francie, kde doplnil počet exponátů ve sbírce vinařského domu Château La Grace-de-Prière v Saint-Emilion . Sídlí v budově postavené francouzským architektem Jeanem Nouvelem a slouží také ke svému zamýšlenému účelu – ke kulturnímu odpočinku pracovníků vinařství [10] [21] .
Koncem 20. a začátkem 30. let se stal terčem bojovníků proti „maloburžoazní estetice“, za jehož střed ve fotografii byla považována skupina Okťabr v čele s Rodčenkem. Pod tlakem kritiky byl Rodčenko v roce 1932 nucen vzdát se fotografování. Vrátil se k ní o dva roky později, kdy meziskupinový boj a vzájemné pronásledování přišly vniveč kvůli likvidaci všech skupin a vyhlášení socialistického realismu jako jednotné metody sovětského umění a literatury [23] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|