Fotopřeklad

Fotopřeklad , rotoscoping (pauzovací papír z angl.  Rotoscoping ) je animační technika, při které vzniká animovaný nebo kombinovaný segment filmu překreslováním filmového záběru snímek po snímku se skutečnými herci a kulisami [1] . V raných desetiletích této technologie byly filmové snímky promítány světlem na pauzovací papír pomocí speciálního projektoru zvaného rotoskop . Obraz každého snímku byl umělcem ručně načrtnutna samostatných listech pauzovacího papíru pro následnou transformaci na multipliku.

Při kompozitním fotografování se fotopřeklad používá k vytvoření putovní masky , která pokrývá oblasti původního snímku, které mají přidat neexistující znaky nebo prvky pozadí.

Historické pozadí

Technika byla vynalezena v roce 1914 Maxem Fleischerem , který ji použil ve své sérii filmů Out of the Inkwell. Jeho bratr Dave Fleischer, oblečený v kostýmu klauna, se stal prototypem filmové kreslené postavičky, klauna Coco. Obraz herce natočený konvenční filmovou kamerou pak animátoři kreslili snímek po snímku a přeměnili se v ručně kreslenou animaci. Později, na počátku třicátých let, Fleischer použil stejnou techniku ​​v karikaturách Betty Boop a vytvořil Gulliverovy pohyby v celovečerním animovaném filmu Gulliverovy cesty .

Foto-překlad byl široce zaveden do výroby kreslených filmů karikaturisty Walta Disneyho na počátku čtyřicátých let. To umožnilo značně zjednodušit a zrychlit proces, nicméně s použitím rotoskopu kvalita klesla. Stačilo, aby animátor uvedl herce do správné pózy a následně ji překreslil do obrysu pro animovanou postavičku. S pomocí fotopřekladu byly natočeny takové karikatury jako " Sněhurka a sedm trpaslíků " (částečně - pouze princ byl vyroben rotoskopem, zbytek postav byl nakreslen ručně), " Popelka ", " Alice v říši divů “, „ Oheň a led “, „ Pop America “ a další.

Ralph Bakshi („ Oheň a led “, „ Pán prstenů “, „Pop America“, „ Magové “) je považován za jednoho z nejznámějších světových animátorů, kteří ve svých dílech používali fotopřeklad .

Později, v éře hudebního videa, bylo foto-přenosy použito v a-ha „ Tak na mě “, Dire Straits „ Peníze za nic “ a dalších. V současnosti se tato technika používá jen zřídka: z moderních filmů lze jmenovat Waking Life , Blurred od Richarda Linklatera .

Fotopřeklad použil i karikaturista Don Bluth („ Americká historie “, „ Všichni psi jdou do nebe “, „ Anastasia “ a další). S příchodem počítačové animace se metoda fotopřekladu přeměnila na snímání pohybu . Tato technika již byla použita ve 3D animovaném filmu „ Polární expres “ a filmu „ Beowulf “, stejně jako ve speciálních efektech ve filmech (například Glum ve filmové trilogii „ Pán prstenů “, u které sloužil Andy Serkis jako modelka ). Ale zejména tato technologie byla vypilována a hojně využívána v nejnovějším filmu Jamese Camerona, Avatar . Bez této technologie by nebylo možné vytvořit fantastické obrazy humanoidní rasy Na'vi .

Rotace

Pro postavy zcela překreslené přes obraz herce se také používá termín rotomace ( anglicky  rotomation , z rotoscoping - rotoscoping a animace - tradiční animace). Tato technika se používá, když se vyžaduje, aby plně vykreslená postava měla velmi realistickou, přesnou a živou interakci se skutečnými herci a nábytkem. V tomto případě digitální postavu nejprve hraje skutečná osoba a poté je zcela, „bezproblémově“ nahrazena kreslenou postavičkou.

Moderní technologie

Nyní jsou hlavní prvky překladu fotografií:

Ve scenérii můžete pomocí rozvržení fotografií a kompozice „duplikovat“ lidi a přidat scenérie vytvořené pomocí 3D grafiky, což výrazně snižuje náklady na fotografování.

Tato umělecká technika vám umožňuje dokončit některé prvky, které nebyly ve skutečném natáčení: halucinace hlavních postav, futuristické kostýmy a také zprostředkovat zvláštní vnímání reality hlavní postavou.

Sovětská animace

V SSSR byl fotopřeklad (také známý jako "eclair" , podle značky francouzského filmového fotoaparátu "Eclair") známý již ve 20. letech 20. století. Na Sojuzmultfilmu byli Lev Atamanov , Vladimir Samsonov a Anatolij Petrov uznávanými mistry fotografického překladu . S pomocí „eclair“ jsou takové karikatury jako „ Sněhová královna “, „ Zlatá antilopa “, „ Květinový semitsvětik “, „ Kashtanka “, „ Šarlatový květ “, „ Příběh rybáře a ryby “, „ Příběh mrtvé princezny a sedmi hrdinů , „ Předvánoční noc “, „ Let na Měsíc “ a další, přičemž poslední jmenovaný použil záběry z dříve natočeného celovečerního filmu „ Vesmírný let “.

Do poloviny 30. let zájem o techniku ​​opadl, ale později, od konce 30. do 50. let, opět vzrostl. Režisér Michail Tsekhanovskij byl považován za jednu z klíčových postav mezi zastánci metody .

V ústní zprávě „Uplatnění metody eclair při výrobě kreslených filmů“, kterou v roce 1951 vytvořil režisér I. Ivanov-Vano , se říká, že v sovětské komunitě kreslených filmů byl „eclair“ uznán jako dočasné opatření nezbytné pro použití až do úrovně profesionality animátorů a dokud se bez ní obejdou [2] .

V 50. letech 20. století, v době rozkvětu metody eclair v SSSR, byla karikatura nejprve natočena s živými herci a poté ji umělci kreslili snímek po snímku [3] . Tato technologie zjednodušila práci umělců a synchronizaci zvuku s artikulací postav. První inscenace se přitom od hraných filmů zásadně nelišila. K práci na karikaturách byli pozváni přední sovětští herci. Takže například Nikolai Bogolyubov , Michail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alexej Konsovsky se zúčastnili natáčení karikatury "Šarlatový květ" . Herci se podíleli na vytvoření obrazu - přišli s chůzí, plasticitou, gesty [4] .

Karikaturisté museli vzít v úvahu skutečnost, že proporce kreslených postaviček by měly být jiné než proporce lidí ve skutečnosti. Bylo nutné zvětšit velikost hlavy vzhledem k tělu. Fotopřeklad tedy nebyl prostým kopírováním. Došlo to až k tomu, že zvířátka a pohádkové postavy byly vytvořeny technikou „eclair“. Některé karikatury byly vytvořeny ve smíšených médiích. Takže například v karikatuře „Sněhová královna“ je Ole Lukoye klasickou kreslenou postavou, původně vynalezenou a vytvořenou představivostí Fjodora Khitruka . Zbytek postav ve filmu byl natočen technikou eclair [4] .

Koncem 50. let se překlad fotografií začal vyčerpávat. Přenos estetiky hraných filmů na animované plátno sice ochudil možnosti umělců, ale přesto, jak řekl Lev Atamanov, neodporoval umění animace a naopak povznesl zručnost sovětských animátorů. Obrazy, které mohli vytvořit, neměly být omezeny ničím jiným než jejich fantazií. Vydané v letech 1961-1962, karikatury „Big Trouble“ a „The Story of a Crime“ vytvořené inovativní technologií znamenaly začátek nové etapy v historii sovětské animace [5] [6] .

Aplikace

Rotoscoping se používá ve video produkci, herním průmyslu a počítačové animaci k vytváření pozadí videa nebo map textur.

Stylizaci jako fotopřeklad využívají filmaři poměrně často – od televizní reklamy až po hollywoodské filmy. Styl rotoskopu se používá také v komiksu a fotografii. Fototranslační techniky jsou široce používány v komerční ilustraci.

Počítačové hry

Počítačové hry vyrobené pomocí technologie rotoskopie:

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Animované kresby aneb „Animace začíná tam, kde končí možnosti jiných forem umění“ . studfiles. Staženo: 6. ledna 2018.
  2. ↑ Zpráva Ivanova-Vano o rotoskopii ("Eclair") . Získáno 16. ledna 2017. Archivováno z originálu 10. ledna 2017.
  3. ↑ Základy filmové tvorby, 1975 , str. 187.
  4. ↑ 1 2 „Mistři bláznění. Fragmenty nepopsané knihy" Sergej Kapkov // "Kinovedcheskie zapiski" 2006 č. 80 Archivní kopie ze 7. března 2014 na Wayback Machine  (přístup 19. dubna 2010)
  5. ↑ "Barva v ručně kreslené animaci" od Lyudmily Pustynskaya Archivní kopie ze 7. srpna 2012 na Wayback Machine  (Datum přístupu: 19. dubna 2010)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia Archived 30. listopadu 2012 na Wayback Machine  (přístup 19. dubna 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams - příběh zapomenuté hry . Získáno 1. října 2013. Archivováno z originálu 5. října 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
 Animace a animační technologie
2D animace
3D grafika
počítačová animace