Sarrago, anděl

Anděl Sarraga
španělština  Anděl Zarraga
Jméno při narození Angel Zarraga a Argüelles
Datum narození 16. srpna 1886( 1886-08-16 ) [1] [2]
Místo narození Victoria de Durango , Mexiko
Datum úmrtí 22. září 1946( 1946-09-22 ) [2] (ve věku 60 let)
Místo smrti Cuernavaca , Mexiko
Země
Žánr portrét , žánrová malba ,
náboženská malba ,
zátiší
Studie Accademia San Carlos ,
Belgická královská akademie věd a umění (v Isidore Verheyden )
Styl kubismus , symbolika
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ángel Zárraga y Argüelles ( španělsky  Ángel Zárraga y Argüelles ; 16. srpna 1886 , Victoria de Durango , Mexiko  – 22. září 1946 , Cuernavaca , Mexiko ) byl mexický modernistický malíř a básník [3] . Patřil mezi zakladatele Athenaea mexické mládeže (sdružení mladých mexických intelektuálů vytvořené v roce 1908) [4] .

Životopis

Ángel Zarraga se narodil 16. srpna 1886 lékaři Fernandu Zarragovi a jeho manželce Guadalupe Argüelles ve Victorii de Durango. Měl raný zájem o výtvarné umění a kolem roku 1903 vstoupil na Accademia San Carlos v Mexico City [5] .

S úmyslem pokračovat ve studiu se Sarraga v roce 1904 vydal na cestu do Evropy. Ve studiu pokračoval na Královské akademii věd a umění v Belgii pod vedením profesora Isidora Verheidena . Později odešel do Španělska , kde žil tři roky ve městech jako Avila , Burgos , Madrid , Salamanca , Segovia , Toledo . Sarraga se v této době dvakrát účastnil kolektivních výstav, poprvé kolem roku 1906 v muzeu Prado mezi padesáti dalšími umělci [5] , podruhé v lednu 1907 v San Carlos Academy v Mexico City (ENBA), kam se vrátil pouze na krátký čas [6] . Později odcestoval do Itálie a v roce 1909 se zúčastnil Salonu na Piazza Donatello ve Florencii . Na této výstavě získalo Oranovo muzeum jedno z jeho raných mistrovských děl – obraz „Nahý tanečník“. Účast na IX. mezinárodní umělecké výstavě města Benátek , která se konala od 23. dubna do 30. října 1910, upoutala pozornost kritiků obrazem „ Martha a Mary “. Po dlouhé cestě po evropských městech se Ángel Zarraga v roce 1911 na dlouhou dobu usadil v Paříži , kde poprvé ukázal veřejnosti své obrazy „ Svatý Sebastian “ a „Dar“. Oba obrazy vzbudily obdiv pařížských kritiků [5] .

Angel Sarraga se v té době vrátil do Mexika pouze jednou (na krátkou dobu na samém začátku 1. světové války). V roce 1919 byl zvolen do poroty Salon d'Automne v Paříži. V roce 1917 byl odpovědný za umělecké vedení hry Williama Shakespeara Antonius a Kleopatra v Théâtre André Antoine v Paříži. Mezi lety 1914 a 1917 se Sarraga začal zajímat o kubismus (jeden z obrazů tohoto období je Básnířka, 1917), ale brzy se vrátil k realističtější tvorbě. Přesto byly v roce 1921 obrazy z kubistického období (většinou již v soukromých sbírkách) prezentovány na úspěšné samostatné výstavě [7] .

V roce 1926 ho Alberto J. Pani, mexický velvyslanec ve Francii, požádal, aby vyzdobil přijímací místnost mexického velvyslanectví v Paříži, kde Zarraga namaloval 18 panelů. Umělcovy obrazy byly představeny na výstavě v New Yorku . Koncem dvacátých let kvůli krizi na mezinárodním trhu s uměním ztratil své mecenáše a často upadal do deprese . Během 2. světové války se vrátil do Mexika (v roce 1941), kde vytvořil fresky v Klubu bankéřů a v katedrále v Monterrey [3] . 22. září 1946 Angel Zarraga zemřel ve městě Cuernavaca na zápal plic [7] .

Vlastnosti kreativity

Sarraga pracoval především v portrétním žánru, zobrazující utlačované rolníky, žebráky a starce (ve Španělsku), umělce, umělecké kritiky a šlechtice (ve Francii). Umělec také maloval sportovní tematické obrazy - většinou portréty fotbalistů a ragbistů neznámých jménem (někteří z těchto sportovců byli později identifikováni). Umělcova pečlivost a záliba v malých detailech naznačují podle některých historiků umění možný úzký vztah mezi umělcem a jeho modely [7] .

Sarraga psal poezii a v jeho literárním díle kritici spatřují poetické ozvěny zahraniční zkušenosti a také autorovo vyjádření k jeho umělecké tvorbě. Mezi nejznámější básně Sarragy patří „Óda na Francii“ a „Tři básně“ [3] .

Umělec měl pravicové politické názory, ale žil obklopen lidmi, kteří sympatizovali s levicovým hnutím . Jeho smyslnost a religiozita se často ukázaly jako neslučitelné se vzestupem radikálních socialistických hnutí [8] . Přesto byl přítelem Diega Rivery , slavného mexického muralisty, manžela Fridy Kahlo . Jejich přátelství začalo na Akademii San Carlos v Mexiku, kde oba studovali [9] . Stylistické změny v Sarraghiho práci byly obecně menší. Jeho raná díla vznikala v rámci symbolismu a jsou kritikou charakterizována jako komplexní spojení spirituality a smyslnosti. Historik umění Rudy Blais nachází v umělcově díle skryté homosexuální motivy [10] .

Obraz "Ex voto"

Nejznámější obraz Ángela Sarraghiho „Ex voto“ (z latiny: „slibem“, obraz dostal svůj název podle votivního nápisu , který je umístěn v pravém dolním rohu, 100 x 73 centimetrů ), pochází z r. rané období [8] . Plátno vzniklo v roce 1911 [11] a zobrazuje svatého Šebestiána v lehce ženské póze. Intimitu obrazu posiluje ženská postava, která vstupuje do osobního prostoru světice, je vnímána jako transgender personifikace samotného umělce. Tento efekt však poněkud neutralizuje nápis v pravé dolní části obrázku: „Pane! To je moje bolestná a pokorná práce. Vezmi to, Pane! Anděl Sarraga. ( Španělsky  "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA ) [8] . Obraz je podle historiků umění produktem umělcovy náboženské zkušenosti spojené s dětstvím, naplňuje diváka atmosférou duchovní kontemplace, vytváří pro něj hmotné spojení, které spojuje člověka s Božstvím (modré pozadí symbolizuje nebeský rozměr). Umělec zasvěcuje své dílo Bohu a hledá prostřednictvím obrazu svatého Šebestiána „vznešenou ochranu“ pro svou uměleckou inspiraci. Historici umění předpokládají, že Amedeo Modigliani , s nímž se umělec dobře znal, by mohl sloužit jako prototyp svatého Šebestiána. Obraz byl prodán v Christie's v roce 2006 v New Yorku v Rockefellerově centru za 284 800 USD [ 11] .

Historici umění srovnávají s ženskou postavou zobrazenou na obrázku, umělcovo heslo v jeho „Poselství Durangovi“ pro rok 1942:

"V této ložnici, když padla noc, vzala moje matka, která se jmenuje Guadalupe, jako naše Panna moje dětinské ruce do svých, a poklekla mě naučila tyto modlitby..."

— Angel Sarraga. Odeslat do Durango [11]

Postava svatého Šebestiána je inspirována Michelangelovou sochou Dying Slave , která ukazuje jemnost modelování a umělcovu dobrou znalost anatomie. Tělo je jakoby tvarované, vyobrazené s virtuózním využitím hmoty a barev, jako by bylo vytesáno do leštěného mramoru. Světec slábne bolestí a radostí v klidné radosti z budoucího setkání s Božstvím a zároveň vytváří záminku pro umělce, aby zdůraznil krásu nahého těla [11] .

Sarraga měl tento obraz velmi rád, svatého Šebestiána vnímal jako svůj symbolický, metafyzický a esoterický autoportrét. Dokonce vytvořil v roce 1912 monumentální verzi tohoto obrazu o rozměrech 184 x 134 centimetrů. Tuto verzi plátna koupil jeho přítel Isidro Fabelakterý obraz považoval za klenot své sbírky. Verze „Ex voto“, vyrobená ve velkém formátu, byla vystavena na Podzimním salonu v Paříži v roce 1912. Na této verzi plátna je v pravém dolním rohu další text složený umělcem: „Pane, nemohu tě ctít ve složitých verších. Ale, Pane, přijmi toto jednoduché a pokorné dílo, které jsem vykonal svými smrtelnými rukama! Anděl Sarraga“ [8] . V roce 1982 získal obraz Mexický národní institut výtvarných umění a dodnes je vystaven [11] .

Podle kritiků umění dokázal Angel Zerraga v tomto díle vykreslit melancholii ducha, bolest a smutek pomocí jemné symboliky. Zobrazení bolestivých i příjemných pocitů v intimním rituálu získává erotický charakter. Básník a historik umění Juan José Tablada ve své recenzi, publikované v Paříži a poté v Mexiku, poznamenal umělce stejně jako Ruben Dario : oba s obdivem psali o nováčkovi ve slavném avantgardním salonu. Tablada se však silně ohradil proti komentářům jiného historika umění, Brendela, který poukazoval na směs smyslnosti a mystického doteku hříchu, který naznačoval nějakou skrytou motivaci umělce [11].

Dvojí význam lze nalézt také v obraze Klanění tří králů (1911). Obraz zobrazuje novorozeného Ježíška a tři mudrce v geometrické mřížce čar. Jeden čaroděj stojí uprostřed a zvedá ruce, jako by se připravoval na společnou modlitbu. Druhý je na kolenou v póze, ze které si myslíte, že se chystá ponořit do vody. Oba mágové jsou prakticky nazí, na sobě mají jen luxusní bederní roušky a egyptské pokrývky hlavy. Těla Magi vypadají atleticky a smyslně. Umělec podle historika umění Rudyho Blaise „vede dialog“ mezi smyslem pro religiozitu na jedné straně a erotickým šarmem na straně druhé [8] .

Portréty fotbalistů

Sarragův obraz prošel krátkým obdobím kubistického experimentování. Jeho lidské postavy v pozdním období vypadají jako téměř nehybné sochy a vyzařuje z nich určitá duchovnost. Je tomu tak i u mnoha portrétů sportovců, zejména fotbalistů [12] . Tématický výběr může být podle Rudyho Blaise důležitý sám o sobě. Umělec mohl mít homosexuální slabost pro sportovce. Smyslnost je vidět na jeho portrétu herce Ramona Novarra (1925, umělec byl bratrancem tohoto slavného mexického herce, který dosáhl významných úspěchů v Hollywoodu [9] ) a na obraze „Tři fotbalisté s baretem“ (214,3 x 124,5 centimetrů, 1921, byl vystaven Sotheby's za 600-800 tisíc dolarů [13] ). Pozice každého ze tří hráčů na obrázku je taková, že určitá blízkost mezi všemi třemi se stává nevyhnutelnou. Jeden drží dřevěnou tyč levou rukou dolů, pravou položil ruku na rameno muže stojícího uprostřed. Nejmladší (vlevo) drží míč spolu s tím, který stojí uprostřed, přímo před jeho genitáliemi. Ústřední postava drží ruku na boku spoluhráče. Správná postava se dívá na ústřední, on zase do strany. Ten nalevo se dívá za umělce/diváka. Pečlivě vytvořená kompozice naznačuje intimitu, možná použitou k předávání skryté homosexuality [14] .

Sarraga vstoupil do dějin malby jako první umělec, který v roce 1922 zobrazil ženský fotbal na obraze „Fotbalové hráčky“. Toto plátno zobrazuje Jeanette Ivanoffovou se dvěma přáteli. Modelka se narodila v Polsku , vlastním jménem Zhanna Mut, léčila Sarraga během nemoci na začátku první světové války , umělec namaloval četné portréty této krásné a elegantní ženy [15] , stala se jeho manželkou. Ivanoff hrál fotbal profesionálně v klubu Sportives de Paris.. Trojportrét vznikl u příležitosti vítězství týmu nad klubem Sportives de Reims ve finále národního šampionátu v Paříži za stavu 3:0. V letech 1926-1927 vytvořil četné portréty fotbalistů [16] .

Tři dívky na obraze „Fotbalisté“ stojí v popředí v černých šortkách a oranžových tričkách s fotbalovým míčem u nohou; za nimi je bílý plot, za kterým trénují další fotbalisté za přítomnosti malého počtu diváků. V pozadí jsou vidět domy a kouřící komíny továrny. Umělec použil ikonografii Tří Grácií (v antické mytologii bohyně, které dávaly lidem štěstí a radost ze života). Sarraga podal moderní interpretaci tohoto tématu, kterou po staletí používali různí umělci - Raphael , Rubens , Antonio Canova . Na obrázku byl vidět nový typ ženy: silná, atletická, sebevědomá a moderní (dokazují to například hodinky na zápěstí jednoho z fotbalistů) [16] .

V roce 2014 se v Paláci výtvarného umění v Mexico City konala výstava „Zarraga a fotbal“, která byla široce pokryta tiskem [17] .

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Angel Zarraga  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Ángel Zárraga // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 Životopisy .
  4. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de Mexico. Sociedad de Conferencias  (španělsky) . El Catoblepas (webová verze tištěného časopisu) (březen 2007). Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 20. června 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , str. 28.
  6. ↑ Sánchez Arreola, 1996 , s. XLIII.
  7. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , str. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000 , str. 41.
  9. ↑ 12 Kultura . _
  10. ↑ Bleys, 2000 , str. 41-42.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's .
  12. ↑ Například Angel Zárraga (Mexičan 1886-1946).  Rubia futbolista . Sotheby's Art Storage Facility. Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 4. září 2017. )
  13. ↑ Ángel Zárraga (1886-1946). TRES FUTBOLISTAS CON  BOINA . Sotheby's Art Storage Facility. Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 4. září 2017. )
  14. ↑ Bleys, 2000 , str. 42.
  15. ↑ Angel Zárraga (Mexičan 1886-1946). Femme au Chapeau (Portrét Jeannette Ivanoffové  ) . Christie's. Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu 9. ledna 2018. )
  16. ↑ 12 Comino . _
  17. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA  (španělsky) . Cultura Colectiva (9. června 2014). Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 7. července 2014.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie