| Arkady Plastov | |
| Senoseče . 1945 | |
| Plátno, olej. Rozměr 198×293 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 27649 ) |
„Senoseč“ je obraz od ruského sovětského umělce Arkadije Plastova . Vytvořeno v roce 1945 ve vesnici Prislonikha v Uljanovské oblasti . Obraz byl poprvé představen širokému publiku v roce 1946 na 1. All-Union Art Exhibition [1] . Spolu s obrazem „Úroda“ byla oceněna Stalinovou cenou I. stupně za rok 1945 [2] .
Obraz je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie (stálá expozice domácího umění XX. a XXI. století v Nové Treťjakovské galerii , místnost číslo 28 [3] ). Jde o jeden z vrcholů umělcovy tvorby, milník Arkadije Plastova. Obrazy umělce nového období kreativity jsou stejně jako dříve naplněny dynamikou, ale málokdy se začal obracet k vícefigurálním kompozicím, postavy obrazů jsou nyní ponořeny do tiché meditace [4] . Doktor historických věd V. N. Kuzněcov nazval obraz mistrovským dílem, ke kterému je těžké něco dodat a není možné jej překonat [5] .
Senosečnost byla Plastovým koníčkem. Na jedné z fotografií z poloviny 40. let umělec po pás nahý seká trávu [6] . Ještě v osmém desetiletí při senoseči odložil umělec stojan , zamkl dílnu a vzal do rukou kosu a brousek dlouho před východem slunce na lesní mýtinu, aby měl čas déle sekat trávu [2 ] . Toto téma se také opakovaně stalo zápletkou jeho děl [7]
Obraz „Senoseč“ byl namalován v roce 1945 podle skic nasbíraných dávno předtím [2] . Myšlenka „senoseče“ existovala ještě před začátkem Velké vlastenecké války , ale zůstala bez ztělesnění na plátně [8] . „Senoseč miluji až do zapomnění, sám sekám od sedmnácti let. Před mnoha lety jsem začal sbírat náčrtky senoseče pro budoucí obraz. První skicu na téma senoseče jsem udělal asi před pětadvaceti nebo sedmadvaceti lety. Při požáru roku 1931 spolu s dalšími dobrými věcmi shořely jak skici, tak první skici četných skladeb. Do roku 1935 se mi podařilo shromáždit oba materiály a odvahu namalovat obraz a promluvit s ním veřejně. Můj nemotorný potomek, jak si vzpomínám, se setkal s tím nejsrdečnějším přijetím a byl jsem všemi možnými způsoby chválen. Ale jak už to tak bývá, po veřejném zhlédnutí se mi zdálo, že se mi najednou otevřely oči, aby se obraz otevřel, “napsal sám Plastov. Umělec byl zklamán z plátna, na které se snažil umístit tolik „jeho srdci drahých detailů“, že nedokázal najít jejich správný poměr [9] . Znovu začal sbírat materiál, ale tuto práci zastavil začátek války. Myšlenka byla opuštěna, umělec se k ní vrátil až v roce 1944 [10] [11] . V létě 1944 umělec pracoval na skicách k obrazu a na jaře 1945 začal pracovat na samotném plátně [12] .
Obraz „Senosení“ ztělesňoval umělcovu naději na lepší budoucnost, víru v nový začátek, v radost z klidného života, který přichází po válce [13] . Moment zachycený na obraze „Senosení“ nabývá vznešeného významu svou monumentalitou [5] . Plátno je přitom plné textů a obrazy jsou poetické [4] . Válka donutila umělce odvrátit se od fixování vnějších událostí k vnitřnímu světu člověka. Za konkrétním se nyní snažil sdělit generálovi. Podle doktora historických věd V. N. Kuzněcova při kreslení člověka zobrazoval lid - skvělý, odvážný, pracovitý [5] . Vědec věřil, že jednoduchý člověk podle A.P. Plastova je prostý neřestí, lenosti, opilosti a hromadění, které mu nejsou známé. Umělcovy obrazy zobrazují epické , pohádkové hrdiny, archetyp ruského lidu, silné, krásné a kreativní [5] . V. N. Kuzněcov věřil, že Plastovovy obrazy této doby zapadají do ideologie pozdního stalinismu , který se vyznačuje: 1) triumfem ruského nacionalismu , 2) návratem k hodnotám předrevolučního Ruska, zdůrazňujícím kontinuitu mezi SSSR a Ruské impérium , 3) důraz na kladné vlastnosti prostého člověka - skromnost, talent a vlastenectví , 4) víra v rychlou změnu života k lepšímu. Ukázalo se, že tato ideologie je v souladu s ideologickým hledáním umělce [5] .
Sám umělec hovořil ve své autobiografii o svém plánu:
“... Když jsem maloval tento obraz, stále jsem si říkal: no, teď se raduj, bratře, za každý list, raduj se - smrt skončila, život začal... Vše by mělo být naplněno mocným dechem upřímnosti, pravdy a optimismus . Tato nálada určila obsah mého nového obrazu „Senoseč“, který jsem namaloval pro Všesvazovou výstavu umění v roce 1946“
— Arkady Plastov. Autobiografie [14]Umělcovi hlídači byli jeho příbuzní a obyvatelé vesnice Prislonikha v Uljanovské oblasti, kde se Plastov narodil a žil:
Kolektivové jsou zvyklí vídat Arkadije Plastova se zápisníkem a tužkou v seně, snažili se umělci pomoci při práci na plátně. Zejména pro něj byli vesničané připraveni stát na místě s kosami v rukou, nebo naopak ještě jednou projít před umělcem kreslícím do sešitu [7] .
Podle umělecké kritičky Natalie Alexandrovové byl spolu s plátnem „Harvest“ (olej na plátně, 166 × 219 cm , Státní Treťjakovská galerie, inventární číslo - 27650 [21] ), vytvořeným v témže roce 1945, obraz „Senoseč“ jeden cyklus. Společně byly obrazy představeny v roce 1946 na 1. All-Union Art Exhibition. Obraz „Sklizeň“ zobrazuje pole, kde sedí dědeček s dívkou a vnukem, pes vedle nich, rolníci jedí z velkého hrnce (na otázku ohledně pozemku Plastov jednou odpověděl: „Jaký pozemek? - Sedí a jíst“) [1] . Umělec odnesl obě plátna do Moskvy ze samotného Prislonikhy na nástupišti přeplněného vlaku, v pronikavě chladném listopadu, jak psal své ženě: podařilo se svázat ... “ [22] . Plastov o reakci publika na „Senoseč“ na výstavě napsal: „Já sám jsem nespokojený s tím či oním a divák navíc ten obraz obdivuje a nazývá ho buď hymnou , nebo písní, nebo básničkou . Můj trik, jak vidíte, byl úspěšný. Shromáždil jsem všechny bezpodmínečně nejkrásnější věci, které se dějí v tuto roční dobu, v tuto požehnanou hodinu v lese, a touto oslnivou voňavou ranou ohromuji diváka a on se v něžnosti vzdává, potěšen, vděčný .
Technika provedení obrazu "Senoseč" je olejomalba na plátně . Velikost - 198 × 293 cm (nebo 197 × 293,5 cm [21] ). Obrazy „Senoseče“ a „Žně“ byly oceněny Stalinovou cenou I. stupně za rok 1945 v hodnotě 100 000 rublů [2] . "Senoseč" je ve sbírce Treťjakovské galerie [24] . Inventární číslo ve fondu galerie je 27649 [21] . Plátno bylo dlouhou dobu vystaveno ve stálé expozici muzea 20. století v místnosti číslo 27 [1] . V současné době je snímek prezentován ve stálé expozici Nové Treťjakovské galerie na Krymském údolí [25] .
Z okraje březového lesa jdou čtyři sekačky: „...starousatý prošedivělý muž, zrzavý, vzpřímený muž, žena, která není stará, ale hodně pracovala, a silný teenager, téměř mládí. Historici umění naznačují, že jde o jednu rodinu - starého muže se synem, snachou a vnukem. Vysoká stěna z různobarevných bylin, nádherná dálka mlází a nebe [2] . Mezi květinami lze snadno uhodnout květy kaše , Ivan da Marya , zvonek [26] , heřmánek , keř , kadeřávek královský , prvosenka lesní , jetel , tatarák , kupava , detailně malované umělcem . Čmeláci , motýli , bronzy se vznášejí ve vzduchu . Podle umělecké kritiky Taťány Plastové umělkyně spojila na jednom plátně rostliny, které nekvetou ve stejnou dobu a nenacházejí se na stejné mýtině. Nezobrazuje jen rozkvetlou louku, ale vytváří alegorii léta, jako by svým hrdinům kladl k nohám všechny květiny své vlasti [27] .
Galina Shubina poznamenala, že na plátně jsou vyobrazeni dva staříci, žena a teenager, což z jejího pohledu mělo sloužit jako náznak smrti dospělých mužů ve válce nebo že ještě nebyli demobilizováni. Prostřednictvím reprezentace jejich nepřítomnosti vzniká téma smrti. Tváře hrdinů obrazu jsou přísné a nevypadají jako radostní kolchozníci z předválečných obrazů. Do středu kompozice umělec umisťuje chlapce - obraz, který zanechává naději na oživení a doplnění lidských ztrát během válečných let [28] .
Umělecký kritik B. M. Nikiforov napsal: „Obraz září jasem barev, schopností přenášet sluneční světlo, hrou světelných odrazů na tvářích a šatech sekaček, na bílých kmenech krásných bříz vyrůstajících z houští květin. a bylinky. Zprostředkovává krásu a štědrost ruského léta, průzračnost ranního vzduchu, evokuje vzpomínku na kukačku , zvonění kosy, pocit chladivé, orosené větve dotýkající se vaší tváře. Umělec na obrázku ukázal bujné houštiny barevných a jasných divokých květin a bylin. Některé části plátna jsou proměněny v živý květinový koberec, připomínající díla ruského lidového dekorativního umění. Nikiforov srovnal obrázek s fragmentem básně A. T. Tvardovského „ Dům u cesty “, zobrazující senoseče [29] .
Ne všichni kritici umění obraz přijali. Našli se „experti“, kteří tvrdili, že na konci června v lese nikdy nebylo tolik kytek, že sekačky jsou zaujaté, jsou příliš blízko u sebe, takže si mohou podřezávat paty [30] . V reakci na poslední poznámku Plastov odpověděl, že záměrně sblížil hrdiny, což podle jeho plánu mělo zprostředkovat kolektivnost práce, jediný pracovní impuls [12] . V roce 1948 předseda představenstva leningradské pobočky Svazu umělců Ya. S. Nikolaev , který se účastnil diskuse o problémech sovětského umění, řekl: „ V Plastovově práci „Senoseč“ vidím naturalistický moment , kde nevidíte senoseče, ale vidíte osvětlení z květin, které je o tolik silnější než obraz kos, že vypadají jako doplňkový doplněk k tomuto ohňostroji pestrobarevných tahů. To je jistě naturalistický moment“ [31] .
Plastov se snažil zůstat nezávislý na oficiální ideologii. Podráždění bylo způsobeno blízkostí Plastovových rešerší k impresionismu , zanedbáním úkolu, který umělcům uložila strana – sloužit sovětské ideologické mašinérii. Jeden z kritiků poloviny 40. let napsal: „V díle Plastova je cítit vliv impresionismu, který zasahuje do tohoto velkého realistického umělce ... Impresionistické vlivy přitahovaly umělce k vnějšímu dekorativnímu efektu“ [31] . Kritika současného umění Taťána Plastová také zaznamenává výrazný vliv impresionismu v malbě a v přípravných skicách a skicách k němu [32] . I. D. Emelyanova věřila, že díky intenzitě barev na obrázku vzniká pocit triumfu života nad smrtí: vícebarevné kvetení lučních trav je přirovnáváno k bohaté smaragdové barvě trávy a listí bříz. Plastov podle jejího názoru připouští " barevnou hyperbolicitu ". Na jedné z výstav, kde byl obraz prezentován, došlo ke sporům způsobeným jeho nezvyklou jasností. Plastov s úsměvem na setkání s publikem Treťjakovské galerie řekl, že by byl rád, kdyby se mu na plátnech podařilo přenést desetinu jasu barvy, která se v přírodě skutečně vyskytuje [33] . Ve své autobiografii , vydané v roce 1972, umělec odpověděl kritikům:
„Léto čtyřicátého pátého roku bylo bohaté na bylinky a květiny, které byly vysoké jako muž. Při sečení bylo nutné brát řádek dvakrát užší než obvykle, jinak by se kosa neprotahovala a násada řezaných květin by se nesušila. K tomu všemu šel sekač jinak: spolu s tvrdými muži stáli v řadě teenageři, dívky a ženy.
— Arkady Plastov. Autobiografie [14]Sovětský a ruský výtvarný kritik Alexander Morozov naopak považoval Plastova na tomto snímku za dědice realismu Wanderers a předchůdce drsné „ vesnické prózy “ 60. let, kontrastující plátno s plátnem Ivana Pyrieva . film o kubánských kozácích , natočený v roce 1949 [34] .
Malíř plakátů a historik umění Igor Dolgopolov o obraze „Senosení“ napsal: „Zdá se, že slyšíme, jak zní každá květina z této tisícibarevné kytice a jak lila , modrá, azurová, tyrkysová , žlutá, šafránová , karmínově karmínová, fialová a zlaté barvy. Trubky bělokorých bříz mohutně zvedly vysoký zvuk a jako doprovod této červnové polyfonie se jako stříbrný trylek rozprchly miliony listů zmítaných letním vánkem “ [35] . Podle Dolgopolova je „senosení“ symfonická báseň , hymna rodné země a lidí, kteří vyhráli válku. Všímá si metaforičnosti malířova jazyka – za nejstarší zápletkou z venkovského života, senosečem, „za tou vší tou bublající radostí ze života“ si tehdejší divák představoval utrpení a smrt, kterou lid překonal v letech nedávno skončila válka [15] .
Podle profesora V.P. Sysoeva obraz „Senosení“ ohromuje malebnými detaily, „které byly povýšeny na úroveň zduchovněných, dobře zasazených částic, vyzařujících plnost bezmezného hmotného prvku, životodárnou sílu země a slunce, které nutí věřit v nezvratný triumf pravdy a spravedlnosti“. Barevný výkvět přírody ladí s atmosférou dovolené. S optimistickým vyzněním však obsah snímku svou dobu neidealizoval. Arkady Plastov dává publiku jasně najevo, že „vytoužený čas ještě nenastal, stejně jako dříve, všude vládne krutá nutnost, připomínají si kruté následky nedávné války“ [36] .
Na obrázku nejsou žádné jasné kontrasty, není tam žádná disharmonie. Má blízko k žánrové malbě. Teatralizace, plánování dějů, charakteristické pro některá umělcova díla, jsou zde pouze nastíněny, ale kompozice obrazu a jeho barevnost jsou do detailu promyšleny [37] . Podle slovenského výtvarného kritika Martina Lizona je ústředním bodem snímku příroda i sekačky. Místo aby svým dílem narušovali celistvost přírody, tvoří s ní jednotu, zapadají do jejího prostoru. Poznamenává však, že vztah mezi mužskými a ženskými postavami na plátně může působit poněkud nepřirozeně. Ženské postavy s mužskými spojuje pouze společná práce a její výsledky. Lizon tvrdí, že v Plastovových dílech je cítit „ erotické napětí“, ale postavy v jeho obrazech jako by postrádaly tělesný, sexuální začátek. Nemají žádný fyzický kontakt. Domnívá se, že charakteristiku Arkádie od autora knihy „A Dictionary of Plots and Symbols in Art“ historika umění Jamese Halla lze aplikovat na prostor Plastovových obrazů : „Arcadia. Pastýřský ráj, kterému vládne Pan (bůh ovcí a dobytka) a který obývají pastýři a pastýři, nymfy a satyry , ti všichni jsou v atmosféře vznešené lásky. Avšak místo vznešené lásky v sovětské pastoraci je láska netělesná [38] .
I. I. Filippova poznamenala, že kompozice obrazu je založena na srovnání úhlopříčky (podle obrysu skupiny sekaček ve středu plátna) a vertikály (po směru kmenů bříz na pravé straně plátno). Prostorové řešení obrazu „Senoseč“ je založeno na srovnání blízkých a vzdálených plánů. Krajina prvního plánu je detailně zpracována. Při práci na jeho barevných poměrech umělec použil tahy různých textur - od bohatých po nejtenčí. Díky tomu hra světla a stínu dostává další nuance barevných skvrn různé hustoty a směru. Plastov harmonicky rozděluje tmavé a světlé skvrny v rovině obrazu. Mistrovsky organizované rozložení barev a světla je podle Filippové hlavní složkou obrazové koncepce díla [8] .
| Obrazy Arkady Plastova | |
|---|---|
| |