Svatý Leon, Arthur

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. listopadu 2018; kontroly vyžadují 12 úprav .
Arthur (Arthur) Saint-Leon
Arthur Saint-Leon

Arthur Saint-Leon, fotografie z roku 1865
Jméno při narození Charles Victor Arthur Michel Saint-Leon
Datum narození 17. září 1821( 1821-09-17 )
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 2. září 1870 (ve věku 48 let)( 1870-09-02 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  Francie
Profese baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu
Divadlo Všechna největší baletní divadla v Evropě, včetně let 1859–1869. Císařská divadla Ruské říše
IMDb ID 1056119
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Arthur Saint-Leon ( fr.  Arthur Saint-Léon ), vlastním jménem Arthur Michel ( fr.  Arthur Michel ), a jak ujišťují různé slovníky - Charles Victor Arthur Michel [1] (17. září 1821 - 2. září 1870) - francouzština baletní tanečnice a choreografka .

Životopis

Hudbu a tanec studoval ve Stuttgartu u svého otce, tanečníka a hudebníka Michela Saint-Leona [2] , poté se vrátil do Francie v Paříži a trénoval u slavného tanečníka Alberta ( fr.  Albert ), vlastním jménem François- Ferdinand Descombes (François-Ferdinand Decombe). Kromě toho hrál skvěle na housle, učil se hrát na housle u skvělého Niccola Paganiniho [1] a u dalšího slavného houslisty Josefa Maisedera .

Jako tanečník debutoval v roce 1835 v Mnichově [2] . V roce 1838, ve věku 17 let, byl pozván do Bruselu , kde jako první tanečník vstoupil do belgického divadla " La Monnaie " ( fr.  Théâtre de la Monnaie ) - to je velmi vysoká pozice, nad kterou převyšuje pouze status „baletní hvězdy“.

Působením v souboru slavného choreografa Julese Perrota, kde ztvárnil hlavní role v jeho inscenacích (balety Esmeralda a Ondine - oba na hudbu Caesara Pugniho), zahájil svou choreografickou činnost inscenací baletu Caesara Pugniho Marchitanka pro poprvé na jevišti (podle jiných překladů - "Laundress"), ve kterém hlavní role hráli italská balerína Fanny Cerrito a on sám v roli Hanse. Hned první inscenace byla přijata velmi příznivě a on, inspirován vítězstvím, přenáší představení na další evropská jeviště. Balet je úspěšně nastudován v pařížské opeře ( fr.  Opéra de Paris ) – jde o jeho první dílo na scéně rodné Francie, 23. května 1844  – s nemenším úspěchem uvedeno v londýnském divadle Jejího královského Veličenstva. O něco později, v roce 1845, se Fanny Cerrito, jeho jevištní partnerka, stala jeho manželkou. Vzali se v letech 1845-1851.

Podle jiných zdrojů debutoval v rodné Francii později, až v roce 1847 v baletu „Marble Beauty“, který nastudoval speciálně pro svou manželku Fanny Cerrito [3] .

Arthur Saint-Leon působil v nejslavnějších baletních souborech v Evropě, inscenoval baletní představení v Římě , Miláně , Londýně , Vídni , Berlíně , Paříži , Petrohradu . Jeho inscenace byly zábavného rázu, měly mnoho triků, pestré taneční výkony - vstupy i technické triky, mistrně ovládal umění jevištních efektů, využíval zázraků technických inovací pyrotechniky , elektřiny, čímž si diváka podmanil vnější brilantností, výstředností. , jas kostýmů a kulis a bez analýzy obrazů při hledání hlubokého filozofického obsahu. Nelákala ho témata a obrazy romantického baletu, pro tanec hledal pouze záminku v literárních předmětech [3] . Například baletky tančily na obrovských klávesách klavíru, tanečníci jezdili na kolech jako v cirkuse, na pódiu se houpaly obrovské visuté zahrady. V klasickém baletu využíval lidový styl, do svých baletů vnesl charakteristické tance 50 národností [4] .

Sovětský baletní kritik Ju. A. Bakhrushin v knize „Historie ruského baletu“ (M., Sov. Rusko, 1965, 249 stran) napsal : světelné efekty, zavedl obloukové elektrické lucerny-spektra k osvětlení tanečníků paprsky, zařídil, aby tanečníci vyjeli na kolech, donutil umělce tančit na obrovských klávesách klavíru atd. Saint-Leon vyvinul novou metodu vedení tříd s baletními tanečníky, která přinesla velkolepé výsledky. Nekladl si za cíl komplexně rozvíjet taneční techniku ​​interpreta, ale pouze se snažil dovést přednosti jeho talentu k takové míře dokonalosti, jakou dosud nikdo neměl“ [5] .

V 50. letech 19. století vedl baletní třídu v pařížské opeře . V letech 1850-1853 řídil baletní školu pařížské opery .

Koncem 50. let 19. století dostal Saint-Leon pozvání do Ruska, dychtivě vstřebával vše nové, přišel do Petrohradu, kde nahradil Julese Perrota ve funkci hlavního císařského choreografa (Jules Perrot působil v Petrohradě v letech 1848 až 1859 [6 ] ), v letech 1859-1869 uvedl mnoho baletních představení ve Velkém divadle Kamenného v Petrohradě a Velkém divadle v Moskvě. Přesto, že se Saint-Leon stal hlavním choreografem ruského císaře, pokračoval nejen v neustálém navštěvování své rodné Paříže, ale zároveň se mu tam podařilo pokračovat v divadelních představeních.

Inscenace baletu „ Coppelia aneb dívka se smaltovanýma očima “ na hudbu Lea Delibese v Paříži 25. května 1870, jeho poslední představení, které dodnes neopouští jeviště mnoha baletních divadel, je oficiálně považováno za vrchol tvorby slavného choreografa [2] [3] [ 7] .

Arthur Saint-Leon je autorem jednoho ze systémů pro záznam tance , svůj systém vydal v roce 1852 v Paříži pod názvem „Scenochoreography, or the Art of Recording a Dance“ (La Sténochorégraphie, ou l'art de noter promptement la danse ). Vyvinul princip notace na pětiřádkové osnově, kterou spojil s osnovou, čímž dosáhl fixace přesné hudební délky věty. Podobná metoda byla používána po dlouhou dobu v systémech XIX-XX století. A. Saint-Leon používal vedle obrazu těla, hlavy a rukou jím vytvořené abstraktní znaky [8] .

Velký světový choreograf Arthur Saint-Leon zemřel na infarkt v kavárně poblíž Opery [9] 2. září 1870 v Paříži, těsně před dosažením věku 49 let.

Petersburg (1859-1869)

Slavný choreograf se po příjezdu do Petrohradu usadil na Nikolské ulici. (nyní ulice Glinka), 1 [4] .

1. září 1859 podepsalo ředitelství císařských divadel smlouvu se Saint-Leonem a 13. září již nastudoval balet Jovita aneb Mexičtí loupežníci. „Od tohoto představení začala činnost Saint-Leon v Rusku a na deset let bude Rusko plné „levných velkolepých baletů, nevkusu a stylizace charakteristického tance“ ( V. M. Krasovskaya ) [10] . Saint-Leon na ruské scéně oživil několik svých starých baletů, které uvedl v jiných evropských divadlech, a složil nové, zejména pro ruské publikum.

Jednou z nejvýznamnějších inscenací Saint-Leon v Petrohradě byl balet „ Kůň hrbatý “ na motivy stejnojmenné pohádky P. P. Ershova na hudbu Pugniho , se kterým choreograf hodně pracoval. dlouhá doba. Libreto se zavázal napsat sám . Podle legendy to byli právě ruští umělci, kteří navrhli, aby choreograf použil jako libreto pohádku P. P. Ershova, s čímž Saint-Leon ochotně souhlasil a za pár večerů s využitím rad petrohradských baletních umělců vypracoval scénář k filmu. výkon [11] . Básnické dílo P. P. Ershova získalo skandální slávu pro své příliš zjevné satirické narážky a cenzuru. Úryvek z básnické pohádky P. Ershova "Krbatý kůň" vyšel v roce 1834 v časopise Knihovna pro čtení . V témže roce vyšla pohádka jako samostatné vydání, ale s úpravami na žádost cenzury; teprve v roce 1856 vyšla celá [12] . A hned se dočkal uznání od čtenářů. Vzhledem k ostrému satirickému zaměření díla podrobil Saint-Leon děj četným úpravám. Místo hlavního hrdiny Eršovovy pohádky Ivanuška se hlavní postavou baletu stala carská panna, cara nahradil turecký chán [13] . Saint-Leon dorazil do služeb ruského císaře a jeho plány vůbec nepočítaly s demokratickými inovacemi v cizí zemi, a tak se pokusil dát literárnímu plátnu, které bylo mezi jeho potenciálními diváky oblíbené, loajální charakter. V důsledku toho se nové dílo jmenovalo „Malý hrbatý kůň nebo carská panna“.

Byl to první balet na ruské národní téma, kde byly použity oblíbené ruské melodie a uveden charakteristický tanec s prvky ruských lidových tanců (a tanců různých národů, které obývaly Rusko [10] ), který prošel velmi volnou stylizací, a skončil obrovským divertismentem tanců 22 národností (včetně nikdy neexistujících „Uralů“), které obývaly Rusko [14] . Díky tomu se na scéně objevil určitý styl pseudorusnosti.

S inscenací Malého hrbatého koně nešlo vše jako po másle: těsně před premiérou si zlomil nohu výtvarník Timofey Stukolkin , performer partu Ivanushka, a Troickij , který předtím hlavní role nehrál. naléhavě jmenován do této role.

Premiéra baletu se konala 3. prosince 1864 na petrohradské císařské scéně a měla obrovský úspěch. Podle zdrojů informací ze sovětského období, se kterými by se mělo zacházet smysluplně, totiž: Divadelní encyklopedie a encyklopedie baletu tvrdí, že vůbec první představení baletu se odehrálo v Mariinském divadle [15] [16]. , zatímco články v anglické a francouzské sekci Wiki nazývají Petersburg Big Stone Theatre . Viz angličtina.  Malý hrbatý kůň a fr.  Le Petit Cheval bossu  - umělci A. A. Roller , G. G. Wagner, M. A. Shishkov , A. Bredov (kulisy) , A. Charlemagne (kostýmy); Carská panna - M. N. Muravyova , Ivanuška - N. P. Troitsky , Khan - F. I. Kshesinsky . V budoucnu, v dalších inscenacích baletu, byla stejná inscenace brána jako základ: 1. prosince 1866 převedenou inscenaci uvedlo Velké divadlo v Moskvě; 6.12.1895 v Mariinském divadle použil choreografii Saint-Leon choreograf M. I. Petipa . Verze Saint-Leon byla více než jednou přepracována novými generacemi choreografů (M. I. Petipa, A. A. Gorskij , F. V. Lopukhov , M. M. Michajlov , T. V. Baltačejev , B. M. Bruskin , T. P. Nikitina, L. A. Pospekh , ale Radovanskij, Pospekh) . vždy zůstal jádrem následujících inscenací tohoto baletu.

K práci choreografa byly různé postoje. Zpočátku chápal balet jako umění zábavy, především jej považoval za podívanou, a ve svých inscenacích se snažil kombinovat lidové motivy a dokonce lidové tance s klasickým baletem, v němž viděl národní barevnost a exotiku a ruskou demokratickou kritiku. které ruské lidové tance nebyly exotické, považoval jejich směs s vysokým patosem baletního choreografického umění za nevkus. Saint-Leonův Malý hrbatý kůň však na dlouhou dobu dal vzniknout pseudoruskému stylu listového a populárního tisku na ruské baletní scéně, který se stále pevněji etabloval a to nejen na baletní scéně, která sloužila jako podnět k napsání mnoha děl dnes již klasiků ruské literatury.

Spisovatel Saltykov-Shchedrin , měsíční světlo v divadelních časopisech, nemilosrdně zesměšňoval tyto inscenace ve svých sarkastických článcích : -zhi Kemmerer " v novinách "Antrakt", 1867, č. 4, 26. ledna atd. // RVB: M. E. Saltykov (N. Shchedrin).Shromážděná díla ve 20 svazcích) [17] . L. M. Dolotov a S. D. Gurvich-Lishchiner v komentáři k článkům Saltykova-Shchedrina píší: „Rozvíjení problémů nepublikovaného článku z roku 1863 „Moderní duchové“ (vol. 6 tohoto vyd.), Saltykov přirovnává celý „systém „- sociálně-politický systém Ruska, přízračně absurdní, „nepřirozený“, odporující zákonům rozumu. Baletní představení ztělesňuje styl společenského chování vládnoucích tříd a vládnoucí elity země: konzervativně-despotické síly režimu a společnosti jsou personifikovány ve straně Davilova, „lži“ a „lži“ liberalismu, vláda a žurnál-veřejnost - ve straně Khlestakova. Jednota a apoteóza Khlestakova-Davilova a Bribe-Gradual znamená triumf politických aspirací „konzervativců“-protektorů a kapitulaci „gradualistů“-liberálů před nimi [17] .

Básník demokraticko-občanského patosu N. A. Nekrasov napsal v básni „Balet“ (1866), adresované M. S. Surovshchikova-Petipa , který v divertissementu předvedl tanec „Sedlák“:

Tak tancuj "Dunajskou pannu" Ale nech toho muže na pokoji! [17] [18] .

Balet " Dunajská panna ", který nemá nic společného se Saint-Léon, byl zmíněn jako romantické dílo, které nemá nic společného s problémy drsné reality.

Kvůli určitému nepochopení ze strany demokraticky smýšlejících diváků a choreografa nebyly všechny jeho inscenace splněny bezvýhradně. Brzy vznikl balet " Zlatá rybka " na motivy Puškinovy ​​pohádky na hudbu L. Minkuse , v němž hlavní part tančil nejprve Lebeděv , poté G. Salvioni a Alexandra Kemmerer ( divadlo Velkého Kamenného , ​​1867). odstraněn z jeviště kvůli zjevnému selhání . Sovětská baletní kritička V. M. Krasovskaja , která se narodila v roce 1915, tedy přibližně 50 let po uvedení představení, o této inscenaci napsala: „Místo Modrého moře, kde žil stařec a jeho stařena, byla akce se odehrálo na břehu Dněpru, kde mladá kozácká Galya rozmarně požadovala od svého manžela Tarase, groteskně-komické postavy, další a další zázraky. Zázraky byly nejrozmanitější povahy – například zlatá rybka se proměnila ve stránku sloužící Gala“ [19] . Saint-Leon byl mistrem v „zázracích“: v baletu létal kouzelný koberec, rostl diamantový palác, v jezeře cákaly mořské panny - ale nic nepomohlo: kritici nemilosrdně obvinili představení z karikatury a uznali to jako selhání. Balet byl nastudován speciálně pro italského hosta G. Salvioniho v partu Gali, ale další tanečnici K. I. Kantsyreva si moderní kritici všimli v partu Zlaté rybky. Po odchodu Salvioniho se role Gali zhostili i další tanečníci: nejprve Kemmerer , poté Vazem . Ve svých memoárech Zápisky baletky petrohradského Velkého divadla. 1867-1884“, 1937, E. O. Vazem o tomto představení napsal: „... zdálo se, že ho publikum nemělo příliš v oblibě a ve dnech jeho představení byl sál prázdný“ [19] .

Přesto nelze vliv Arthura Saint-Leona na vývoj ruského baletu přeceňovat. Byl to skutečně vynikající osobnost, která se zaslouženě a právem těší úspěchu na scénách všech baletních divadel v Evropě.

Sovětští výtvarní ideologové historicky hodnotili dílo vynikajícího choreografa jako bezzásadové, neodpovídající pokrokovému duchu lidu a nesplňující pokrokové osvobozenecké aspirace: "Od této chvíle je St. jen velmi malému počtu diváků." umělci nebyli schopni obhájit své progresivní pozice. „Humpbacked Horse“ Saint-Leon zrodil onen posměšný, listnatý pseudo-ruský styl na ruské baletní scéně...“ [18] ; „Činnost Saint-Leon však měla na vývoj ruského baletu zhoubný vliv, především kvůli nedostatku jakékoli smysluplnosti jeho představení. Navíc jeho zavedením nového principu inscenování lidových tanců do ruského baletu byly zničeny tradice ruského lidového tanečního umění, o jehož zachování bojovaly přední osobnosti ruské kultury předchozích generací“ [20] .

Těžko polemizovat, zda umělci císařských divadel, z nichž mnozí byli ještě před několika lety, byli nevolníci, kteří svobodu získali až přijetím na císařskou scénu (připomeňme: zrušení nevolnictví - 1861, inscenace balet "The Little Humpbacked Horse" - 1864), aby hájili "své pokrokové názory" s francouzským choreografem, který byl speciálně pozván císařem.

Yu.A. Bakhrushin v knize „Historie ruského baletu“ (Moskva, Sovětské Rusko, 1965, 249 stran) o Saint-Leonovi napsal: „Výjimečný všestranný talent, neuvěřitelná pracovní schopnost a velká praktičnost mu pomohly dosáhnout světové slávy. Saint-Leonův talent se vymykal normálu – spojoval schopnosti virtuózního houslisty, skladatele, dirigenta orchestru, tanečníka, choreografa, učitele tance, libretisty, baletního teoretika a historika a navíc plynule ovládal téměř deset evropských jazyky . Ale navzdory tomu byl Saint-Leon tím samým riskantním a bezzásadovým obchodníkem v baletu, který dal vzniknout rostoucímu kapitalismu v politice a průmyslu. Byl první, kdo považoval baletní umění za zboží, které by se mělo vyrábět s nejnižšími náklady a prodávat z rukou s největším ziskem. Neexistovaly pro něj žádné zásady, žádné ideály, žádná vlast - byl kosmopolita, připravený udělat jakýkoli kompromis kvůli penězům . Je třeba vzít v úvahu skutečnost, že kritik napsal knihu v sovětských dobách, kdy byl výklad pojmů „kosmopolitismus“ a „kosmopolita“ považován za jednoznačně negativní; není projevem nesnášenlivosti vůči estetice cizí socialismu – jako zločinu s nevyhnutelným trestem. A kromě toho z tohoto názoru můžeme usoudit, že Saint-Leon musel pracovat v drsných podmínkách nedostatku materiálních zdrojů, což bylo obtížné zejména pro jeho estetiku - používání drahých vnějších pomůcek - přesto se jeho okouzlující výkony zapsaly do historie světový balet.

Tak definují petrohradskou scénu choreografovy tvorby moderní domácí kritici: „Balety Saint-Leon, kde se často kvůli věcným motivům dostávaly do popředí vnější okouzlující efekty, znamenaly úpadek romantického baletu, který vzkvétal. v předchozích letech 1830-1850. Zároveň obsahovaly bohaté choreografické nálezy, které obohatily slovní zásobu baletního tance a přispěly k rozvoji jeho techniky. Připravovali tak nástup nové éry – nadvládu „velkého baletu“ Mariuse Petipy, který byl svým způsobem neméně významný a přinesl Rusku světové uznání“ [2] .

V Petrohradě působil Saint-Leon deset let, až do roku 1869, než ho na tomto postu vystřídal další francouzský choreograf Marius Petipa .

M Fanny Cerrito , G. Salvioni , K. Rosati , M. S. Surovshchikova-Petipa , Adele Grantsova , Alexandra Kemmerer , E. O. Vazem , T. A. Stukolkin , L. I. P. Ivanov , K. I Kantsyreva , N. K. Nsheinskij Murpansky , M. , L. P. Radina , A. I. Prikhunova , M. N. Madaeva , A. F. Vergina , P. P. Lebedeva . Saint-Leon pracoval na ruské scéně především s absolventy petrohradské školy , aniž by vyžadoval pozvání od externích tanečníků (ačkoli několik představení nastudoval pro hostující hostující umělce), což svědčí o vysoké úrovni ruského baletu 19. století.

Repertoár

Theatre Royal v Haymarket, Londýn Pařížská opera (*) - první účinkující části

Představení

Opera Le Peletier, Paříž Divadlo San Carlos, Lisabon Velké divadlo, Petrohrad Velké divadlo, Moskva Velké divadlo, Petrohrad Opera Le Peletier, Paříž ? divadlo, Paříž Velké divadlo, Petrohrad Opera Le Peletier, Paříž

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Saint-Leon Arthur // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  2. ↑ 1 2 3 4 Encyklopedie "Circumnavigation" . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 14. listopadu 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Arthur Saint-Leon  (nepřístupný odkaz)
  4. ↑ 1 2 * G. N. Dobrovolskaja. Svatý Leon A. Encyklopedie Petrohradu . Získáno 13. března 2012. Archivováno z originálu dne 9. července 2020.
  5. ↑ [Yu. A. BACHRUSHIN. HISTORIE RUSKÉHO BALETU]
  6. ↑ Profesionální baletní vzdělání v Rusku . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 15. června 2009.
  7. ↑ Jak oživit dívku se smaltovanýma očima . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 17. března 2010.
  8. ↑ Abstrakty RATI (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 11. června 2010. 
  9. ↑ Vlastní panenka Archivováno 16. července 2020 na Wayback Machine // LINE. Časopis "BALLET" v novinovém formátu. č. 3/2009
  10. ↑ 1 2 Arthur Saint-Leon v Rusku  (nepřístupný odkaz)
  11. ↑ Malý hrbatý kůň . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 10. listopadu 2007.
  12. ↑ O hře „Hromácký kůň“ na scéně Petrohradského státního divadla pro mladé diváky pojmenované po A. A. Bryantsevovi – web TheArt Archivováno 31. března 2008.
  13. ↑ „Humpbacked Horse“ . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 26. června 2015.
  14. ↑ Ruský balet a jeho hvězdy
  15. ↑ Divadelní encyklopedie
  16. ↑ Baletní encyklopedie . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 11. června 2008.
  17. ↑ 1 2 3 PROJEKT MODERNÍHO BALETU . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 11. října 2011.
  18. ↑ 1 2 Malý hrbatý kůň, autor Bakhrushin Yu.A. Historie ruského baletu. S.139 . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 10. listopadu 2007.
  19. ↑ 1 2 Zápisky baletky petrohradského Velkého divadla (1867-1884) . Získáno 18. dubna 2010. Archivováno z originálu 12. března 2010.
  20. ↑ "Kapradí aneb noc Ivana Kupaly" (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 26. února 2015. 
  21. ↑ Yu.A. BACHRUSHIN. HISTORIE RUSKÉHO BALETU

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie