| Serenáda pro smyčcový orchestr | |
|---|---|
| Serenáda pro smyčce | |
| Účinkující v produkci Kansas City Ballet , 2021 | |
| Skladatel | Petr Čajkovskij |
| Choreograf | George Balanchine |
| Počet akcí | jeden |
| První výroba |
10. června 1934 1. března 1935 |
| Místo prvního představení |
White Plains Estate, Adelphi Theatre , York |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
"Serenáda" ( angl. Serenáda ) je jednoaktový bezzápletkový balet George Balanchina , inscenovaný v roce 1934 na hudbu Serenády pro smyčcový orchestr P. I. Čajkovského ( 1880 ). První balet nastudovaný Balanchinem v Americe, uznávaný jako mistrovské dílo neoklasické choreografie.
George Balanchine , který 17. října 1933 přijel z Anglie do Ameriky , na pozvání Lincolna Kirsteina a Edwarda Warburga , s využitím jejich finanční podpory zde nejprve otevřel baletní školu . Brzy v roce 1934 se přestěhovala z Hartfordu , Connecticut, do New Yorku, do budovy na Madison Avenue , ve stejnou dobu Edwardův otec Felix Warburg pozval dospělé studenty, kteří chodili na večerní lekce, aby předvedli něco na jednom z jeho triků. Za tímto účelem se Balanchine pustil do inscenace.
Premiéra se konala v neděli 10. června 1934 na Warburgově venkovském sídle „White Plains“ ( Bílé pláně ), den po představení baletu „ Mozartiana “. Také v druhé části byl uveden balet "Dreams" ( Sny ).
O šest měsíců později, 6. prosince 1934 , byl balet proveden ve Wadsworth-Atheneum ( Hartford , Connecticut) [1] . Jevištní premiéra, která je považována za oficiální datum zrodu baletu, se konala 1. března 1935 v New Yorku na scéně divadla Adelphi . Premiéru dirigoval Sandor Harmaty .
V roce 1941 Balanchine obnovil produkci pro American Caravan Ballet a následně balet ještě několikrát upravil. V roce 1952 získal balet „romantické“ dlouhé tuniky světle modré barvy (kostýmní výtvarnice - Varvara Karinskaya ).
Čajkovského Serenáda se skládá ze čtyř částí:
Balanchine postavil Sonatinu, přičemž jako model chodil na lekci baletu. Neobvyklý vzorec formace tanečníků vysvětloval jejich lichý počet, který byl pro inscenaci nevhodný – choreograf musel vzít 17 studentů. Následoval Valčík, kde byl zapojen jediný sólista. Záměnou Finále za ruskou tematiku a elegii dal choreograf svému dílu temnější a zároveň vznešený zvuk.
Hlavní dějové tahy inscenace - zpoždění baletky, pád atd. si Balanchine vypůjčil od studentů při lekcích a zkouškách inscenace. Nepoznal romantickou interpretaci svého baletu a popřel přítomnost skryté zápletky v něm:
„V tomto baletu se tanečníci pohybují jen při krásné hudbě. Jedinou zápletkou baletu je hudba serenády, chcete-li, je to tanec v měsíčním světle.
— George Balanchine [2]Namítal také publicistovi Edwinu Denbymu: „Příliš mnoho fantazie! Právě jsem učil své studenty a dělal jsem balet, kde není vidět, jak špatně tančí.“
V roce 1947 Georges Hirche pozval Balanchina ke spolupráci se společností Pařížské opery . "Serenáda" byla prvním ze čtyř zde uváděných baletů [* 1] . Premiéra baletu, který navrhl André Delfau , se konala 30. dubna 1947 , v hlavní ženské roli zpívala baletka Christiane Vossar .
V roce 1983 , během slábnutí železné opony , zahájil choreograf Alexander Plisetsky jednání o inscenaci Serenády v SSSR. Po smrti choreografa 30. dubna 1983 pokračovala jednání s umělci, kterým odkázal autorská práva ke svým baletům. Premiéra, která se konala v roce 1984 v Tbilisi, na scéně divadla. Paliashvili (režie Dzhansug Kakhidze ) se stal Balanchinovou první inscenací v SSSR: „Serenáda pro smyčcový orchestr P. Čajkovského je poznamenána genialitou velkého choreografa Balanchina 20. století a představuje tvůrčí návrat choreografa do vlasti. Tento lyricko-dramatický balet, který vyžaduje průnik do smysluplného choreografického stylu, přenesl A. Plisetsky na jeviště s takovou láskou, důkladností a porozuměním, že se představení stalo velkou událostí“ [3] .
Ve stejném roce byl balet uveden v Moskvě na jevišti Velkého divadla [4] a na pozvání M. B. Mulyaše v koncertním sále „ Rusko “:
„Úspěch baletu v Moskvě na scéně Velkého divadla a Ústřední koncertní síně je velký a zřejmý. Balanchinovo mistrovské dílo, jednoaktový balet na hudbu pro Čajkovského smyčcový orchestr, inspirovaný orchestrem, bylo pečlivě a s úctou obnoveno, Alexandru Plisetskému se podařilo dosáhnout umělecké disciplíny z baletu, která vůbec nevylučuje spiritualitu tance. . Serenáda vábí imaginaci, přitahuje bezmezností choreografické fantazie, úplnou a čistou krásou „zhmotněné“ hudby, protože choreografova muzikálnost zde dosáhla dokonalého výrazu. Samotný fakt inscenace Serenády vypadá jako úžasný symbol: Balanchine se zdá, že se vrátil do své vlasti v jednom ze svých nejlepších výtvorů.
— Elena Lutskaya [5]V roce 1986 se balet objevil v Petrohradě - inscenaci na scéně Malého divadla opery a baletu provedl Alexander Prokofjev [* 2] .
