Symfonie č. 9 e moll „Z Nového světa“, op. 95, B. 178 ( česky Z nového světa ), často označovaná jednoduše jako Novosvětská symfonie, je poslední symfonií A. Dvořáka . Vznikla v roce 1893 během skladatelova pobytu v USA a vychází z národní hudby této země. Je to jeho nejslavnější symfonie a patří k nejčastěji uváděným dílům světového repertoáru. Premiéra se konala 15. prosince 1893 [1] v Carnegie Hall . Ve staré literatuře se označuje jako č. 5.
Dvořák, který v letech 1892-1895 působil v Americe, se živě zajímal o černošskou ( duchovní ) a indiánskou hudbu. Napsal:
Jsem přesvědčen, že budoucnost hudby této země je třeba hledat v tom, čemu se říká černošské melodie. Mohou se stát základem pro seriózní a originální kompoziční školu ve Spojených státech. Tyto krásné rozmanité melodie generuje Země. Toto jsou lidové písně Ameriky a vaši skladatelé by je měli hledat [2] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsem přesvědčen, že budoucí hudba této země musí být založena na tom, čemu se říká černošské melodie. Ty mohou být základem seriózní a originální školy kompozice, která se má rozvíjet ve Spojených státech. Tato krásná a rozmanitá témata jsou produktem půdy. Jsou to lidové písně Ameriky a vaši skladatelé se k nim musí obracet.Symfonie vznikla na objednávku Newyorské filharmonie a poprvé zazněla 16. prosince 1893 v Carnegie Hall pod vedením A. Seidla . Publikum přivítalo novou skladbu s velkým nadšením, skladatel musel po každé části vstát a uklonit se.
Den předtím (15. prosince) uveřejnil New York Herald Dvořákův článek vysvětlující místo indiánské hudby v jeho symfonii:
Nepoužil jsem přímo žádné [indické] melodie. Jednoduše jsem vytvořil svá témata na základě charakteristik indické hudby a pomocí těchto témat jako výchozího materiálu jsem je rozvinul všemi silami moderních rytmů, kontrapunktu a orchestrace.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ve skutečnosti jsem nepoužil žádnou z [indiánských] melodií. Jednoduše jsem napsal originální témata ztělesňující zvláštnosti indické hudby a pomocí těchto témat jsem je rozvinul se všemi prostředky moderních rytmů, kontrapunktu a orchestrální barvy.V témže článku Dvořák napsal, že druhou větu symfonie považuje za „náčrt nebo studii k jinému dílu, kantátě nebo opeře..., která bude vycházet z Longfellowovy [Song of] Hiawatha “ . Dvořák toto dílo nikdy nevytvořil. Napsal také, že třetí věta, scherzo, „byla inspirována scénou svátků v Hiawatha, kde indiáni tančí .
Zajímavé je, že hudbu, která je dnes vnímána jako klasická varianta černošského spirituálu , možná napsal Dvořák, aby působil dojmem. V novinovém rozhovoru z roku 1893 se lze dočíst:
„Zjistil jsem, že hudba černochů a indiánů je téměř přesně stejná“, „hudba těchto dvou ras vytvořila pozoruhodnou podobnost s hudbou Skotska“ [3] [4] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Zjistil jsem, že hudba negrů a indiánů byla prakticky totožná. Hudba těchto dvou ras se pozoruhodně podobala hudbě Skotska.Většina badatelů se shoduje, že skladatel má na mysli pentatonickou stupnici , která je typická pro hudební tradice všech těchto národů [5] .
V článku z roku 2008 v Chronicle of Higher Education významný muzikolog J. Horowitz tvrdí, že černošští duchové měli velmi velký vliv na hudbu 9. symfonie. Cituje rozhovor s Dvořákem z roku 1893 v New York Herald : „V černošských melodiích Ameriky nacházím vše, co potřebuji pro velkou a úctyhodnou hudební školu“ [6] .
Ale přes to všechno se zpravidla stále má za to, že stejně jako jiná Dvořákova díla má i tato symfonie společného více s lidovou hudbou Čech než se Spojenými státy. L. Bernstein věřil, že tato hudba je ve svých základech skutečně nadnárodní [7] .
Během mise Apollo 11 vzal Neil Armstrong nahrávku symfonie s sebou na Měsíc.
Po americké premiéře si symfonie rychle podmanila evropské koncertní sály. Alexander Mackenzie dirigoval londýnskou premiéru 21. června 1894, o měsíc později se uskutečnilo první představení na kontinentu (20. července, Carlsbad Orchestra řídil August Labitzky ) [8] .
Partitura uvedená na premiéře 16. prosince 1893 a poté obsahovala odchylky od původního rukopisu. 17. května 2005 Denis Vaughan a London Philharmonic Orchestra poprvé provedli původní verzi symfonie [9] .
Symfonie začíná promyšleným pomalým úvodem (Adagio). Hlavní část (Allegro molto) se odvíjí postupně, když se hraje na smyčce unisono , pak její nezadržitelný impuls roste, přidávají se údery tympánů . Vyjadřuje dynamiku života v rozlehlém New Yorku .
Dvořák nazval druhý díl „legendou“. Odhaluje nekonečné rozlohy prérií. Tato smutná hudba byla podle samotného skladatele inspirována Hiawathovým nářkem pro svou milovanou. Uprostřed morbidní melancholie je sólistou cor anglais . Celý díl ale končí lehce a optimisticky.
Scherzo otevírá téma s rytmickým vzorem charakteristickým pro furiant . Jsou vyobrazeny Hiawathiny svatební přípravy. Nečekaně trio svou valčíkovou melodií: na chvíli do veselého tance indiánů vtrhne skladatelův stesk po domově. V kódu opět nabývá na síle hlavní téma prvního dílu. Téma scherza na to něžně odpovídá.
Poslední věta je plná síly a dynamiky, jakou nenajdeme v žádné jiné Dvořákově symfonii. Hlavní téma prochází celým orchestrem, Nový svět je vášnivě popisován. Další téma, klarinety, zase připomíná skladatelovu vlast, jak se tam snaží dostat. Znovu se opakují melodie z prvních tří dílů. Na konci je hlavní téma silné.
| Symfonie č. 9 |
|
I.Adagio -Allegro molto |
|
II. Largo |
|
III. Molto vivalce |
|
IV. Allegro s požárem |
| Antonín Dvořák | ||
|---|---|---|
| opery |
| |
| symfonie |
| |
| Koncerty |
| |
| Symfonické básně |
| |
| Duchovní hudba |
| |
| Vokální díla |
| |
| Smyčcové kvartety |
| |
| Jiné spisy |
| |