Modrý bůh

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 3. dubna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
modrý bůh
fr.  Le dieu bleu

L. S. Bakst. Scénografie pro balet Modrý bůh, 1911.
Skladatel Reinaldo Ahn [1]
Autor libreta Jean Cocteau ,
Federico Madrazo y Ochoa [1] [2]
Choreograf M. M. Fokin
Dirigent D. Ingelbrecht [1]
Scénografie L. S. Bakst [1]
Počet akcí jeden
Rok vytvoření 1912
První výroba 13. května 1912 ,
Diaghilev Russian Ballet [1]
Místo prvního představení Chatelet , Paříž [1]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Modrý bůh , také Modrý bůh ( fr.  Le Dieu bleu ) je jednoaktový balet v režii M. M. Fokina na hudbu Reinalda Ana na libreto Jeana Cocteaua a Federica Madrazo y Ochoa . Poprvé proveden podnikovými silami Diaghilevův ruský balet 13. května 1912 v Châtelet v Paříži .

Historie vytvoření

V ruských pramenech existují dva překlady francouzského jména fr.  Le Dieu bleu : "Modrý bůh" - ve vzpomínkách S. L. Grigorieva [1] [3] ; "Modrý bůh" - ve vzpomínkách M. M. Fokina [4] [5] [6] [7] , v zásadní monografii V. M. Krasovské o dějinách ruského baletu [8] [9] [10] , v baletu encyklopedie [11] [12] [13] , také v názvu obnoveného prostředí [14] a v E. Ya. Surits [15] [16] . Pokud si tuto baletní postavu spojíte s hinduistickým bohem Krišnou , pak je její barva modrá nebo modročerná.

Od roku 1909 do roku 1912 představila Ruská sezóna v evropských metropolích šest baletů s orientální tematikou: „ Polovcké tance “, „ Kleopatra “, „ Šeherezáda “, „ Orientálci “, „Modrý bůh“ a „ Tamara “. 13. května 1912 byla zahájena sedmá ruská sezóna (čtvrtá pařížská [17] ) premiérou Modrého boha [18] . Ve stejné sezóně proběhly další premiéry: 20. května "Tamara", 29. května " Odpoledne fauna ", 7. června " Dafnis a Chloe " [19] .

Grigoriev napsal, že si Diaghilev nebyl jistý úspěchem nového baletu Modrý bůh: „Nejvíc pochyboval o hudbě Reinalda Ana, s níž souhlasil pouze ze smyslu pro zdvořilost. Dalšími součástmi byly Fokineho choreografie, Bakstovy kulisy a kostýmy a Cocteauův scénář. Všechny měly své přednosti. Ale celkově se balet ukázal jako nudný, bez okázalosti a ani tance Nižinského a Karsaviny, Nelidové a Fromana mu nedokázaly pořádně vdechnout život . Bakstova výzdoba byla inspirována sochami z chrámového komplexu Bayon Khmer v Angkor Thom ve 12. století. Podle Grigorieva „Základem choreografie byly především siamské tance, které Fokine viděl před pár lety během turné siamského souboru v Petrohradě “ [20] . Premiéry "The Blue God" a "Tamara" byly pomalé a nezískaly úspěch [21] . Grigoriev psal o neúspěchu baletu [22] .

Libreto

Děj je dán v souladu se scénářem Jeana Cocteaua a Federica Madraza [2] .

Horký večer z dob bájné Indie . Pod hvězdnou oblohou, poblíž skalního chrámu uprostřed jezírka, spočívá posvátný lotos . Vlevo je obrovská zlacená zvedací brána chrámu. V zadní části jeviště, za mřížemi oltáře, teče Ganga . Vše je zarostlé divoce kvetoucí vegetací. Ze stěn visí posvátní hadi. U vody dřímají obrovské želvy.

Mladý muž se stane knězem. Probíhají přípravy na rituální obřad. Tři dívky nosí obětní pávy, další přinášejí ovoce a květiny. Během tance bayadères a jogínů je mladík přes své světské šaty oděn do šafránového hábitu kultisty.

Najednou mladá dívka prorazí kruh stráží a padne na kolena mladíka a prosí ho, aby ji neopouštěl kvůli službě bohům. Jemně ji odstrčí a pokračuje v extázi. Kněží dívku urážejí a pohrdavě se ji snaží odehnat. Navzdory jejich výhrůžkám se snaží milence vrátit svým tancem. Chování dívky porušuje iniciační svátost. Mladý muž si všimne své milované, zmítají ho pochybnosti a spěchá k ní. Kněží se rozzuří a adepta tahají s sebou. Velekněz hrozí dívce strašlivým trestem: dá ji do řetězů a posadí za mříže. V tichu a osamění se snaží dostat ze zajetí, ale mříž se nevzdává a odolá slabému náporu. Objevují se zlí duchové (Fokineho groteskní monstra [5] ), kteří se snaží dívku zmocnit. Zde si připomíná lotos.

Bazén je naplněn světlem - to je otvor lotosu, ze kterého povstává bohyně. Po mávnutí jejích rukou se z vody zjevuje bůh. Je celý modrý, jen rty a nehty má odlité do stříbra. Bohyně ho ukazuje na mučedníka. Modrý bůh svým rychlým tancem uklidňuje zlé duchy. Kněží vstupují, aby se přesvědčili o účinnosti trestu, ale při pohledu na zázrak padají tváří k zemi. Bohyně lotosu nařídí dívku propustit. Kněží s úžasem poslouchají příkaz. V chrámu vládne atmosféra buddhistického štěstí ( sic ! [2] ). Milenci se setkají v objetí. Na vlně bohyně se objeví zlaté schodiště vedoucí k oblakům. Bohyně se skrývá v lotosovém květu, modrý bůh stoupá k nebi [2] .

Premiéra

Postavy a účinkující [19] [11]

Obnova

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Grigoriev, 1993 , Seznam baletů v podání Ruského baletu S. P. Diaghileva, str. 326.
  2. ↑ 1 2 3 4 Programový úředník , str. 28.
  3. ↑ Grigoriev, 1993 , Chistyakova. Komentář ke str. 60, str. 350.
  4. ↑ Fokin, 1981 , M. M. Fokin o ruských baletech v Londýně, str. 308.
  5. ↑ 1 2 Fokin, 1981 , Evoluce tance, s. 351.
  6. ↑ Fokin, 1981 , Dobrovolskaja. Komentáře, str. 423.
  7. ↑ 1 2 Fokin, 1981 , Dobrovolskaja. Seznam inscenací M. M. Fokina, str. 465.
  8. ↑ Krasovskaya, 1971 , Změna kurzu, s. 378.
  9. ↑ Krasovskaya, 1971 , Roztržka, str. 381.
  10. ↑ Krasovskaya, 1971 , Tragédie Petruška, s. 410.
  11. ↑ 1 2 3 Godzina, 1981 .
  12. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1997 .
  13. ↑ 1 2 Sokolov-Kaminsky, 1997 .
  14. ↑ 1 2 Modrý Bůh .
  15. ↑ Surits, 2009 , str. 44.
  16. ↑ 1 2 3 Surits, 2009 , str. 406.
  17. ↑ 1 2 Grigoriev, 1993 , kapitola 4. 1912, str. 67.
  18. ↑ Les ballets russes, 2009 , str. 256.
  19. ↑ 1 2 3 Programový úředník , str. 27.
  20. ↑ Grigoriev, 1993 , Kapitola 4. 1912, str. 62-63.
  21. ↑ Grigoriev, 1993 , Kapitola 4. 1912, str. 68.
  22. ↑ Grigoriev, 1993 , Kapitola 4. 1912, str. 69.
  23. ↑ Le dieu bleu .

Literatura

Odkazy