Stone, Andrew L.

Andrew L. Stone ( eng.  Andrew L. Stone ; 16. července 1902  – 9. června 1999 ) – americký scenárista, filmový režisér a producent poloviny dvacátého století.

Mezi Stoneovy nejúspěšnější filmy patří " Rainy Weather " (1943), " Hi Diddle Diddle " (1943), " Fun for the Weekend " (1947), " Route 301 " (1950), " Steel Trap " (1952), " Murder Project “ (1953), „ Terror Rules the Night “ (1955), „ Julia “ (1956), „ Scream of Terror “ (1958), „ The Last Journey “ (1960) a „The Password is Courage “ (1962 ).

Stone byl nominován na Oscara za scénář k filmu Julia (1956) .

Raný život a raná kariéra

Stone se narodil 16. července 1902 v Oaklandu v Kalifornii [1] . V roce 1918 zahájil svou filmovou kariéru prací na San Francisco Film Exchange . Po studiích na University of California se Stone přestěhoval do Hollywoodu , kde v roce 1925 začal pracovat ve filmové laboratoři a oddělení rekvizit v Universal Pictures [1] [2] [3] . V roce 1927 se přestěhoval do Paramount Pictures , kde byl povýšen na režiséra krátkých filmů [2] [3] [1]

Režisérská kariéra v letech 1927-1948

Stone sám financoval svůj první krátký film „ Elegie “ (1927), který umístil na scénu, která zbyla z filmu Scaramouche . Následovaly krátké filmy Fantasia (1927) a Rapture (1928) , distribuované Paramonut Studios . Stone poté režíroval svůj první celovečerní film, Detektiv z temného domu (1928) [2] [1] [2] [4] .

V letech 1930 až 1937 se Stone příliš neprojevoval jako režisér, podílel se na produkci pouze dvou bezvýznamných filmů. V roce 1937 však Stone založil vlastní produkční společnost Andrew L. Stone Productions , na které do roku 1960 produkoval 16 filmů, z nichž prvním byla hudební komedie The Girl Said No (1937) [1] [5] .

Stone v úzké spolupráci s Paramount v letech 1938-1939 produkoval, napsal a režíroval Paradise Stolen (1938) s Genem Reynoldsem a Olympé Bradnou , komedii Say It French (1938) s Rayem Millandem a Bradnou a také životopisný hudební film o skladatel, The Great Victor Herbert (1939), v hlavní roli Walter Connolly [4] .

Stone následoval s příjemnými hudebními komediemi The Hard Canary (1941) s Allanem Jonesem a Susannou Fosterovou a klasickým průlomovým Rainy Weather (1943) s celočerným obsazením v čele s Lanou Horne [3] [6] . Tento film přinesl Stoneovi uznání. Recenze The New York Times z 22. července 1943 nazvala film „prvotřídní show“ a „energickým zpestřením“, zvláště „když slečna Hornová sestupuje do hlubin romantického zoufalství na pozadí klasického blues po uvedení titulků. “ [1] . Noviny obdivně psaly o Stoneově „chytrém směru“ a také poznamenaly, že film se pohybuje hladce a správným tempem [2] .

Stone se přesunul do United Artists , produkoval, napsal a režíroval kriminální komedii Hello Diddle Diddle (1943) s herci jako Adolphe Menjou , Martha Scott a Dennis O'Keeffe [3] [4] [6] , po které následoval stejně “násilné, nekonvenční komedie” Bakalářské dcery (1946) s Gail Russell , Claire Trevor a Ann Dvorak , a Víkendová zábava (1947) s Eddie Bracken a Prescilla Lane [6] .

Filmová kariéra 1948-1972

Od roku 1948 začal Stone fungovat jako nezávislý výrobce bez záštity velkých společností [2] [1] . V roce 1950 náhle změnil své tvůrčí směřování a začal podle filmového encyklopedisty Ephraima Katze natáčet „žhavé malé thrillery se silnou melodramatickou složkou“. Tato díla byla natočena v autentických prostředích, například na skutečné zaoceánské lodi nebo ve skutečném letadle, která na to nebyla speciálně připravena. Podle Katze byli Andrew a Virginia Stoneovi „pravděpodobně jediní filmaři, kteří v té době dělali nějakou novou práci v Hollywoodu“. The Stones, dodal, "vytvářejí pikantní thrillery s velkým množstvím napětí" [1] .

Celkem v letech 1950 až 1962 Stone a jeho manželka Virginia natočili osm dojemných thrillerů založených na bohatém materiálu – obrovském archivu časopisů popisujících skutečné zločiny, počínaje 30. lety. Při psaní scénářů svých thrillerů čerpali ze své soukromé sbírky více než 15 000 případů zločinu a také ze zkušeností s policejními orgány po celé zemi. Jak poznamenal filmový historik Gary Dean: „Tyto charakteristické produkce, dodávané v upřímném stylu béčkového filmu , poskytnou Stones jejich největší úspěchy – a stanou se jejich trvalým odkazem.“ [ 6]

První v této sérii snímků byl film noir Highway 301 (1950). Na základě skutečného materiálu vyprávěla příběh o takzvaném Tri-State Gangu, vedeném násilnickým gangsterem Georgem Legenzou ( Steve Cochran ), který raboval podél dálnic ve státech Maryland , Virginie a Severní Karolína . Po neúspěšné loupeži auta na převoz peněz se však gang podařilo vypátrat a zlikvidovat policií. Role členů gangu se ujali tak uznávaní herci ve vedlejší roli jako Robert Webber a Richard Egan a role jejich "dam" ztvárnily Virginia Gray , Eileen Towne a Gaby Andre . Jak píše Gary Dean, film je natočen v polodokumentárním stylu, který je charakteristický pro tehdejší dobu. Stejně jako ostatní filmy tohoto žánru je zatížen vážným oficiálním úvodem na téma „zločin se nevyplácí“ a voice-over komentářem. "Ale není to tak děsivé." Highway 301 je mrazivý pohled na gangsterský film i policejní proceduru, bez romantiky ani vykoupení. Stoneova lakonická režie zbavuje postavy a události jejich jádra. Je prostý narativních a vizuálních klišé, bez výplní nebo výřezů.“ Zatímco Stone odmítal „osvětlovací kameramany“, nechal kameramana Carla Guthrieho , aby se prosadil temnými, mokrými ulicemi a zlověstně zastíněnými schodišti. Podle Deanova názoru „ačkoli tento snímek postrádal mystickou sílu White Heat (1949), poskytl Andrewovi a Virginii Stoneovým vynikající vstup do světa filmu noir“ [6] . Současný filmový vědec Michael Keaney napsal, že se mu nelíbí guvernérův „neupřímný úvod“. Jinak „toto nedoceněné mistrovské dílo dosahuje kýženého výsledku“. Keaney nazval film „strhujícím, rychlým a výjimečně násilným filmem“ a píše, že „krádež auta s hotovostí, která měla přinést ‚největší úlovek všech dob‘, se stává jednou z nejtemnějších ironií historie filmu noir“ [7] . David Hogan poznamenává, že „tento film není noir ani tak žánrově, ale svým filozofickým a vizuálním stylem, který slouží k navození té správné atmosféry“. Podle filmového kritika jde spíše o „extrémně zručné dokudrama založené na skutečných zvěrstvech gangu tří států, který ve 30. letech 20. století vykrádal banky a bankomaty“. Podle Hogana: „Film je typickým dílem Warner Bros. v jeho pozdním období. Film kombinuje „pouliční natáčení v oblasti Los Angeles s natáčením ve studiu na městských scénách“, což je podle Hogana „podobné kriminálním melodramatům Warner Bros. 30. léta - tvrdé "skutečné" obrazy s ponurými, propracovanými světelnými efekty. V tomto případě kameraman Carl Guthrie spolu s hudebním skladatelem Williamem Lavou poskytli filmu „dobrý, tvrdý pohled na osobní a profesionální životy zločinců“ [8] .

Další film, The Fraudster (1952), nabídl další titulní příběh, tentokrát o dvojici důvěřivých podvodníků – Mary Webb ( Hillary Brooke ) a Roger Kingsley ( Tom Conway ) – kteří provozují sérii podvodů, poprvé v r. New York City a poté v Los Angeles. Poté Roger přistoupí k největšímu případu, ve kterém musí Mary jednat jako jasnovidka. Mají za sebou několik úspěšných sezení, přitahujících do klubu mnoho bohatých klientů, ale po cestě se ocitnou v centru vyšetřování policejní vraždy. Když jde člověku o život, Mary veřejně odhalí sebe i celý podvod, aby ho zachránila, a vzdá se policii. Jak říká Dean: „Film začíná slibně, ale neživý Tom Conway svou práci nezvládne a krásná a spolehlivá Hillair Brooke dostává příliš málo příležitostí ke hraní. Začíná to být zajímavé, když policisté začnou dávat fakta dohromady. Pak se v polovině začíná zápletka rozmotávat a film se vrací k aktivním lokacím Stonea a cílené střelbě Williama H. ​​Cloutiera , které nakonec skoro stačí . Filmový kritik The New York Times Oscar Godbout dal po uvedení filmu nízké skóre a napsal, že „v tomto filmu jsou mazané triky a triky používané těmito uhlazenými a nezákonnými postavami, podvodníky a podvodníky únavně a únavně zobrazeny v autentické prostředí." Nicméně „žádné množství skutečných záběrů, jako je policejní stanice v LA, ulice a budovy, nemůže vynahradit průměrnou režii, nepravděpodobný příběh a nejneschopnější herectví“, jaké si lze představit. To vše je podle Godboua „odpovědnost Stonea, který napsal, režíroval a produkoval tento film“ [9] . Na druhou stranu, jak napsal současný filmový kritik Leonard Moltin, je to Stoneův „strhující druhý film, kterému výrazně napomáhá použití autentických míst, špičková kamera Williama Cloutiera“ a „šikovný výkon Hillary Brooke v titulní roli“ [10] .

Jak Dean dále poznamenává, o několik měsíců později Stone představil Ocelovou past (1952), noirový thriller , který mnozí považují za jeho nejlepší filmové dílo. Tento napínavý film s Josephem Cottenem a Theresou Wrightovou v hlavních rolích sleduje plán bankovního úředníka ukrást téměř milion dolarů a utéct s ním do Brazílie. Podle Deana, horlivý fanoušek filmu, spisovatel Foster Hirsch, označil film za „jedno z nejčistších oživení ducha filmu noir“. Hirsch ve své knize Film Noir: The Dark Side of the Screen píše: „Uvolnění kriminálního potenciálu typického buržoazie, Ocelová past je navržena tak, aby vyvolala sympatie průměrného diváka. Diváci aktivně chtějí, aby to muži prošlo. Film využívá univerzální fantazie o tom, že je člověk špatný, vzdoruje zákonu, zbohatne bez ohledu na způsob; a jeho podvratný spodní proud není zcela vykořeněn návratem k normálnímu konci.“ „Ocelová past“, ponořená do nejednoznačnosti, nutí člověka přemýšlet, zda Cottenovo peklo skutečně leží v Brazílii, kde bude oddělen od své rodiny a své minulosti, nebo v Los Angeles, kde je odsouzen k životu tvrdé práce a nudy. [6] . Po uvedení filmu nazval publicista The New York Times Bosley Crowser film „čistým cvičením v napětí, ve kterém Stone jako spisovatel a režisér staví napětí na nervy zloděje i diváka“. Podle Krausera „tohle malé melodrama přechází v mistrovské dílo, které se ani na okamžik nezastaví ve svém pohybu“, přičemž všechny jeho dějové komplikace a zvraty jsou komponovány s „inteligentním a sžíravým humorem“ [11] . Recenzent Variety také poznamenává, že „Stoneova produkce s vlastním scénářem klade v tomto příběhu nepravděpodobné, ale strhující akce důraz na napětí. Napětí se stále stupňuje, protože Cottenova postava naráží na potíže, které neustále staví její plán na pokraj selhání, zejména riziko, že ho uvidí v bance, „problémy s pasem, zpoždění a zmeškané lety a nakonec i úroky. v něm ze strany celníků, načež jeho ženě vyjde najevo, že je zloděj“ [12] . Michael Keaney poznamenává, že tento „napínavý a někdy i veselý příběh se daří Cottenovým úžasným hereckým výkonům a Stoneově vynalézavému scénáři“ [13] , zatímco recenzent TimeOut poznamenává „účinný mechanismus celuloidového napětí a naprosté jednoduchosti, který se přesvědčivě točí díky dovednostem scénáristy. "a režisér natáčet na autentických místech" [14] .

Jak píše Dean, po "The Steel Trap" následoval "strhující staromódní detektiv z vražd" The Murder Project (1953). Podle zápletky obrázku se podnikatel Whitney Camerone (Joseph Cotten) snaží pochopit okolnosti záhadné smrti svého bratra a neteře, má podezření, že je bratrova mladá žena ( Jean Peters ) otrávila ze sobeckých důvodů. Když se ukáže, že jeho mladý synovec může být další obětí, Cameron podnikne mimořádný krok k odhalení zločince. Podle Deana je The Killing Project, který vyšel prostřednictvím 20th Century Fox , „velmi stylový, ale postrádá živost, kterou by mohl přinést režisér jako Hitchcock . To je však vykoupeno výbornou kamerou Leo Tower a dobrým hereckým obsazením“ [6] . Po uvedení filmu filmový recenzent z New York Times Howard Thompson napsal, že „ačkoli se má příběh zakládat na skutečném materiálu, hovorová umělost tohoto snímku má přednost před elegantním malým obsazením.“ Thompson poznamenává, že „film nabízí pár výbuchů napětí a poměrně svůdný příběh o pronásledování krásné specialistky na jedy, ale bohužel pro milovníky záhad pan Stone téměř okamžitě ukáže na viníka“ [15] . Současný filmový historik Michael Keaney nazývá film „napjatým a vzrušujícím filmem noir se zajímavým, ale lehce pobuřujícím koncem“ [16] . Craig Butler film chválil jako „mírně zábavný kriminální thriller“, ve kterém je „identita vraha jasná již brzy“. Tento typ detektivek podle Butlera kromě „pokusu zasít semínko pochybností“ o identitě pachatele „potřebuje také chytrou zápletku a zručné přístroje, které budují napětí“. Nicméně „v tomto ohledu film netáhne, jak scénářem, tak i režijní. Příběh je trochu úzký a suchý a způsob, jakým se Cotton rozhodne 'chytit' podezřelého, se zdá přitažený za vlasy." Stoneova produkce je přitom „příliš postavená na textu“. Podle kritika by „více představivosti a fantazie zvýšilo úroveň přitažlivosti filmu“ [17] .

Jak píše Dean, ve filmu Terror Rules the Night (1955) se Stones vrátili ke svým polodokumentárním kořenům a spoléhání se na skutečné lokace. Film začíná leteckým inženýrem ( Jack Kelly ) , který na dálnici vyzvedne voliče ( Vince Edwards ) , který ho donutí uhnout ze silnice se zbraní na odlehlé místo , kde jsou další dva z jeho gangu ( Nick Cassavetes a David Cross ) . čekají na něj. Poté, co se vloupal do Kellyina domu a vzal jeho rodinu jako rukojmí, se gang dozví, že Kellyin otec je bohatý a požadují výkupné 200 000 dolarů. Policii se s pomocí telefonní společnosti podaří vysledovat hovory, načež začíná hon na zločince [6] . Jak zdůrazňuje Dean, tento film je často přirovnáván k filmu Desperate Hours (1955), který byl natočen s větším rozpočtem a se silnější scénickou produkcí Williama Wylera . Pro srovnání, Teror „se svou levnou autenticitou (není vidět žádné studiové záběry) je fatalističtější (a noir) ze dvou filmů“ [6] . Po uvedení filmu do kin napsal filmový recenzent Howard Thompson v The New York Times , že „spisovatel-režisér-producent Stone by měl být vysoce pochválen za to, co dokázal v tomto napjatém, úsporném a neustále napjatém malém filmu.“ Podle Thompsona „v první části obrazu, kdy se trio zoufalých banditů zmocní domu a obtěžuje rodinu do krajnosti, napětí narůstá neustále a přesvědčivě“. Když pak zasáhne policie, snímek získá „polodokumentární“ charakter s „akčními scénami, které jsou provedeny zábavným způsobem“. Thompson připisuje zásluhy „odvážnému panu Stoneovi, který si jen vyhrne rukávy a vytěží maximum z toho, co má, jen s pár chybami“ a „ Kinematografii Freda Jackmana , která je udělaná realisticky a bez zbytečných přikrášlování“. Thompson uzavírá svůj článek slovy, že „Pan Stone byl ponořen do kriminálního kina už nějakou dobu a zde na tomto úhledném malém obrázku je konečně na nohou. Pokračujte v dobré práci, pane Stone . Filmový historik Blake Lucas poznamenává, že ve srovnání se Zoufalými hodinami (1955), „s větším rozpočtem a výrazně prestižnějším dílem na stejné téma“, má tento film „pravou noirovou vizi“. Ve svém filmu „Stone nevyužívá terorizovanou rodinu k tomu, aby demonstroval ctnostný život střední třídy, jak to dělá Wyler “, ale aby ukázal „nepředvídaná nebezpečí noirového podsvětí“. A to hlavní, co Stoneova rodina potřebuje, aby překonala noční můru, která je potkala, je „prokázat více odvahy a lsti, než na jaké jsou zvyklí“ v běžném životě [19] . Současný filmový vědec Spencer Selby nazval film „významným příspěvkem k sérii napínavých thrillerů z 50. let, které produkoval Andrew Stone a jeho manželka“ [20] , zatímco TV Guide poznamenal, že jde o „dobře zpracovaný, silný a napjatý film noir, který je založen na skutečném příběhu“ [21] .

V roce 1955 Stone podepsal smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer na financování dvou jeho filmů, Julia (1956) a Scream of Terror (1958). Julia (1956) se zaměřuje na letušku Julii Bentonovou ( Doris Day ), kterou pronásleduje její žárlivý manžel, který se jí přizná, že předtím zavraždil jejího prvního manžela. Julia ve strachu uteče do jiného města a změní si příjmení, ale její manžel ji najde i tam. V klíčové scéně filmu je Julia nucena dispečerem letového provozu přistát s letadlem sama poté, co její manžel zneschopnil oba piloty [3] . Po uvedení filmu do kin filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser poznamenal, že „je v něm spousta napětí, které ne každá žena zvládne, takže pokud Day vypadá ke konci filmu trochu roztřepeně, je to pochopitelné“. Jak dále kritik píše, „akce v celém filmu je přehnaná, ale pokud si důvěřujete a nevybíráte detaily, vše vám připadá jako živá a strhující show.“ Typická je pro to scéna v letadle, kde manžel zabije jednoho a těžce zraní druhého pilota, „uvolňuje cestu k napjatému vyvrcholení, ve kterém Day přistává s letadlem. Je to všechno vymyšlené, včetně hereckých výkonů,“ a přesto je film „opravdu, místy docela zábavný“. Podle Krauserova názoru se spisovatel/režisér Stone snažil „neustále zvyšovat úroveň problémů... Je jasné, že pan Stone si dal za cíl udržet svou hrdinku neustále v ohrožení“, i když je to příliš „vypočítavé“. a nepravděpodobné“ [22] . Současný filmový vědec Craig Butler poznamenává, že „na tomto filmu není nic, čemu byste opravdu věřili, ale je to nenáročný a spíše příjemný způsob, jak strávit hodinu a půl svého času.“ Film vrcholí, podle Butlera, scénou (před Letištěm 1975 ) letušky pilotující letadlo na základě instrukcí z rádia (někdy zavřené oči). "Je to směšné a zdaleka ne vzrušující, ale většina diváků je tak nějak ochotná tuto hloupou zápletku sledovat a někdy si ji dokonce užívat s úsměvem." Jak Butler shrnuje svůj názor, „kdo čeká, že uvidí opravdu dobrý thriller, bude zklamán, ale ten, kdo film bere na lehkou váhu, si ho užije“ [23] . Dennis Schwartz nazval film "neuvěřitelným, přehnaným kriminálním thrillerem pro ženu v ohrožení", který je "příliš hrbolatý, než aby zapůsobil" a "banalita herectví to konečně završí." Podle kritika film „vypadá neúmyslně spíše vtipně než děsivě a napětí nikdy nedosáhne správné úrovně“. Jak dále poznamenává Schwartz, „pravděpodobně se najdou tací, kterým tento špatný film připadá ještě zábavnější, než kdyby byl dobrý, tedy nebral-li by ho vážně“ [24] .

Jak poznamenal filmový recenzent Eric Pace, jeden z filmů, které Stone v tomto období režíroval, Scream of Terror (1958), byl natočen v ulicích New Yorku [1] . Film je o vyděrači ( Rod Steiger ), který požaduje od letecké společnosti velké výkupné tím, že vyhrožuje vyhozením letadla přepravujícího pasažéry speciálně navrženou kompaktní bombou. Vyděračův propracovaný plán zahrnuje únos vývojáře bomby ( James Mason ) spolu s jeho nemluvnou dcerou a přinucení jeho ženy ( Inger Stevens ), aby fungovala jako kurýr a vybrala si výkupné od banky. Po zveřejnění snímku napsal filmový recenzent Bosley Crowser v The New York Times , že „Andrew a Virginia Stoneovi natočili toto melodrama ‚výhradně pro zábavu‘ a se zjevně skromným rozpočtem.“ Ve filmu se „často kroutí paže a nevinní lidé jsou zastrašováni nesmyslnými výhrůžkami, což je vydáváno za drsný realismus“, ale vnímá to jen „ta část publika, která nerada používá hlavu“. Jak dále píše Krauser: „The Stones natáčí události filmu automatickým tempem as velkou hospodárností na všechno kromě použití různých klišé. Než se divák stihne nadechnout, vrhnou se na ně časované bomby, stealth vrazi, televizní programy, bandité žvýkající benzedrin , vědci z laboratoře FBI a automobilové honičky. Podle Krausera však „jak to často bývá v případech, kdy je hlavním cílem filmu touha šokovat a omráčit, je tok událostí z velké části zachycen v síti nevěrohodnosti.“ Krauser však shrnuje: „Lidé v takových levných melodramatech jen zřídka dělají logické věci“ [25] . Na druhou stranu soudobý kritik Glenn Erickson se domnívá, že film má „dostatečně silný dopad díky svému realismu a nesnesitelnému napětí , ale dnes jeho přitažlivost spočívá hlavně v silném hereckém obsazení... jako většina filmů The Stones i tato kazeta je velmi dobré sledovat." Jak Erickson dále píše, tento film lze nejpřesněji popsat slovy „efektivita“, stejně jako „realismus díky skutečnosti, že byl natočen na místě“ a obecně „snímek byl vyroben působivě pro rok 1958“ [26 ] . Bruce Eder věří, že „film jako thriller vypadá o padesát let později dobře – má napjaté napětí, když se hodně děje na poslední chvíli, dobré vypravěčské tempo a naprosto přesvědčivý výkon hlavních herců“ [27] . Michael Keaney poukázal na Stevensovu „nepravděpodobnou zápletku a ufňukané hraní“, přičemž poznamenal, že „napětí nepolevuje až do vzrušujícího vyvrcholení v falešném tunelu newyorského metra “ [28] .

Po komerčním úspěchu Julie podepsal Stone smlouvu s MGM na další čtyři filmy: The Decks Turned Red (1959), The Last Voyage (1940), Ring of Fire (1961) a Password Courage (1962) [6] .

Po úspěchu A Scream of Terror natočil Stone thriller The Decks Turned Red (1958). Hlavní roli kapitána lodi Eda Rammilla ve filmu opět ztvárnil James Mason a roli jeho hlavního protivníka, námořníka s "velkými psychopatickými ambicemi" Henry Scott - Broderick Crawford . Podle zápletky je Rummill přidělen jako kapitán na obchodní lodi proslulé svou problémovou posádkou a skandální historií. Krátce po vyplutí na moře začne Scott realizovat plán na zachycení lodi. Společně se svým nohsledem plánuje zabít kapitána a celou posádku a poté loď vrátit jako opuštěnou za odměnu milion dolarů. Jak píše Dean, film evidentně vychází z předpokladu, že diváka nezajímá pravděpodobnost toho, co se ukazuje. "Ale to Stonea nikdy nezastavilo." Jeho režie je působivá svou přísností a Mason a Crawford jsou tak dobří jako antagonisté, kteří odmítají veškeré dohady o logice a koherenci událostí s jejich výkonem. Snímek, natočený v černobílém provedení s hlubokým zaostřením, buduje napětí, které je částečně sexuální povahy. Rummill najme místního kuchaře Peta a jeho sexy ženu ( Dorothy Dandridge ). Je tak smyslná a hravá, že kapitán brzy pochopí, že vzít ji na palubu byla chyba [6] . Jak dále Dean píše, Stone upřednostňuje živou akci a rychlý styl kamery. Místo hudby volí také drsné přírodní zvuky oceánu a hlučnou lodní činnost. Podle kritika byl „film jakýmsi filmovým ekvivalentem pánských časopisů z 50. let jako For Men Only a Stag , které pod rouškou ‚skutečných příběhů‘ publikovaly příběhy o moderních pirátech, nebezpečích a exotickém sexu. A jestli někdo dokázal udělat věci skutečnými , byl to Andrew Stone .

Jak dále Dean píše, „poté, co ve svých pozdějších filmech flirtoval s katastrofami na plátně, Stone došel až do konce se svým dalším filmem, The Last Voyage (1960), ukazujícím zničení a téměř potopení výletní lodi, když plameny zachvátily její paluby a strojovna". Film byl inspirován skutečným potopením lodi Andrea Doria u pobřeží ostrova Nantucket v roce 1956. Stone věrný sám sobě našel skutečnou loď, kterou mohl zničit, byla to slavná luxusní loď Ile de France , která byla poslána do japonských loděnic k likvidaci. A to Stone ničí pomocí masivní pyrotechniky a vysokotlakých požárních hadic. To ohrozilo životy jak tvůrčího týmu, tak herců, mezi nimi takových hvězd jako Robert Stack , Dorothy Malone , George Sanders nebo Edmond O'Brien . Zejména O'Brien později nazval Stonea „psychopatem přejícím smrt“ , přičemž Stack podrážděně řekl, že měl štěstí, že byl během natáčení naživu . Podle Deana: „Film byl strašně napjatý a o deset let předvídal katastrofické filmy, které začaly vycházet v hojné míře v 70. letech. Tento film lze jen stěží nazvat filmem noir, ale více než kterékoli jiné Stoneovo dílo demonstruje druh obsedantní snahy o uvěřitelnost, která přinesla život nejlepším Stoneovým snímkům .

Nicméně podle Deana to bylo až další Stoneovo dílo, které se stalo „ztělesněním jeho vášně pro vysoké drama a nespoutané vzrušení“. V Ring of Fire (1961) hrál David Janssen Steve Walsh, policistu v malém venkovském městečku ve státě Washington . Spolu s partnerem Joem Pringlem ( Joel Marston ) chytí tři mladistvé delikventy, kteří jsou podezřelí z vyloupení čerpací stanice. Cestou na nádraží se chlapi chytnou za policajty a donutí je odjet do Olympijských hor, kde opustí auto, připoutají Pringle ke stromu a schovají se v lese, přičemž Walshe vezmou jako rukojmí a průvodce. Později jeden z teenagerů, snažících se stlačit Walshe z útesu, sám havaruje a dívka jménem Bobby se snaží Walshe svést s ne zcela jasnými výsledky. Druhý den, když policie celou skupinu zadrží, Frank, třetí z chlapů, obviní Walshe ze svedení nezletilého Bobbyho. Frankem nedbale odhozený nedopalek cigarety zapálí obrovský lesní požár a jen díky hrdinskému úsilí Walshe je možné zachránit a dopravit mnoho lidí na bezpečné místo [6] . Podle Deana, navzdory Jenssenovu dobrému výkonu jako klasického venkovského policisty, „hlavním tahákem filmu je Joyce Taylor jako Bobby, která podává nejsexy výkon, jaký je v té době v americkém mainstreamu povolen. Stone se nikdy nebál posouvat morální bariéry hollywoodských filmů a zavedení sexu s nezletilými bylo z jeho strany další výzvou ke stále slábnoucímu vlivu produkčního kodexu “ [6] . Ačkoli to byl nízkorozpočtový béčkový film, přesto upoutal pozornost sloupkaře The New York Times Bosleyho Crowsera, který napsal: „Jak je zvykem, Stones si drží odstup od intelektuálních složitostí. Spouštějí příběh a pracují rychle, dostávají se přímo k jádru věci a udržují věci tak horké, jak je to jen možné. Film demonstruje dojemnost a fascinaci, která stoupá do velkých výšin .

Rok po natočení tohoto snímku, když zájem o film noir začal slábnout, zamířili Stones do Anglie , aby natočili Courage's Password (1962), první ze tří filmů, které v této zemi natočili. Stone, produkoval a režíroval a také napsal scénář k tomuto filmu o skutečném britském seržantovi Charliem Cowardovi (hraje ho Dirk Bogarde ). Když ho Němci během 2. světové války zajali , Coward vymyslel a uskutečnil propracovaný plán na útěk tunelem, kde se ukryl se svými kamarády v nedalekém lese. Podle Deana „natáčení na místě dalo filmu drsný a realistický vzhled, ale také vytvořilo noir efekt. Stone navrstvil toto drama na lehčí momenty a směs fungovala z velké části díky Bogardeovu drzému kouzlu .

V návaznosti na to Stones natočili dvě komedie na Britských ostrovech (ve Velké Británii a Irsku ) - Nikdy to nepiš (1964) a Tajemství mého úspěchu (1965) - které zůstaly relativně bez povšimnutí. Komedie Tohle nikdy nepiš (1964) vyprávěla o zoufalé snaze mladého manažera pojišťovny vrátit dopis, který neměl posílat. Film, který podle Deana „byl pro Stonua úplným obratem“, si zahráli pohlední herci Pat Boone a Milo O'Shea . O rok později vyšla další lehká komedie Tajemství mého úspěchu (1965). Film, natočený v Anglii a Portugalsku , sleduje milého britského Bobbyho ( James Booth ), který se ocitá v zajetí tří femme fatale v podání Stelly Stevensové , Shirley Jonesové a Honor Blackmanové . Jak napsal Dean, „tato temnější než černá, do značné míry nezábavná směs žíravé satiry a melodramatu nepřidala režisérovi nic jiného než problémy“ [6] .

Poté, zjevně v naději, že znovu získá svou dřívější popularitu, vytvořil Endur Stone dva hudební filmy-biografie o slavných skladatelích minulosti – „The Song of Norway “ (1970), který vyprávěl o životě a díle Edvarda Griega , a „ Velký Valčík “ (1972) o rakouském skladateli Johannu Straussovi . Oba filmy, které byly natočeny na místě ve svých příslušných zemích se slušnými rozpočty, byly hlavní propadáky [1] [3] .

Jak píše Bruce Eder, „potom byla Stoneova kariéra producenta a režiséra v podstatě u konce“ [3] .

Rysy režisérova stylu a hodnocení kreativity

Jak poznamenal filmový recenzent Eric Pace v The New York Times, „Andrew L. Stone byl plodným filmařem“, který získal nadšené recenze pro Rainy Weather s Lenou Horne ( 1943), a v 50. letech jako producent jako scenárista a režisér, vytvořil sérii přelomových kriminálních thrillerů, včetně Highway 301 (1950), Murder Project (1953), Scream of Terror (1958) a The Last Journey (1960) [1] .

Jak napsal Movis: „Pohrdal zadní projekcí a postsynchronizací, pro extra realismus natáčel své filmy na skutečných místech (spíše než ve studiových kulisách), navíc místo rekvizit používal autentickou infrastrukturu (letadla, vlaky, zaoceánské parníky).“ Některé jeho projekty byly také založeny na skutečných událostech získaných studiem skutečných kriminálních časopisů (Stone dostával až osm takových časopisů měsíčně předplatným) [2] . Jak řekl Stone: „Trvám na přirozeném světle, a ne, když je prostor zaplaven obrovskými lampami v pavilonech. Pokud se ten chlap pohne, celý obraz by se měl změnit." Stone také „nestál na obřadu s kombinačním natáčením, speciálními efekty, rámováním, týdeníky, efekty nebo jakýmkoli jiným trikem, který se pokouší oklamat diváka, aby uvěřil něčemu, co není skutečné“ [6] .

Stone spolupracoval s Virginií  Lively , která od svých 19 let pracovala jako zvuková redaktorka pro United Artists . Stone našel spřízněnou duši ve Virginii a v roce 1946 se vzali. V titulcích uvedena jako Virginia L. Stoneová měla četné talenty - stala se redaktorkou produkce studia a také koprodukovala, pracovala na scénářích a skládala hudbu. Jak píše Dean, "bylo to partnerství připomínající Alfreda Hitchcocka a jeho manželku Almu Revill ," a když Stones v roce 1947 opustili United Artists , byli obdivováni tiskem jako "jediný nezávislý filmový pár v Hollywoodu." Podle Deana "Virginia si užívala nízkorozpočtový, vzrušující filmový styl svého manžela, který se vyhýbal filmovým scénám pro natáčení lokací uvnitř i venku." Zatímco studio dokázalo průměrně osm scén denně, Stones jich zvládli udělat 20. Jako režisér Stone preferoval živý zvuk (žádné overduby v postprodukci) a přirozené světlo [6] . Jak napsal filmový kritik Andrew Sarris: „Stone a jeho fantasticky nápomocná střihačka vyvinuli úplně jiný typ filmové tvorby... Pokud chtějí vyhodit do povětří vlak, vyhodí do povětří skutečný vlak. Pokud chtějí potopit zaoceánský parník, potopí skutečný zaoceánský parník... Pokud by Stones natočili film Na pobřeží (1959), nikdo z nás by nebyl poblíž, aby o tom napsal.“ [ 6]

Podle Deana Andrew L. Stone málokdy bral „ne“ jako odpověď. Tento svérázný režisér měl o věcech své vlastní představy, zejména pokud jde o natáčení filmů. Poté, co sám financoval svých prvních několik projektů, byla Stoneovi nabídnuta smlouva s MGM , na kterou by většina filmařů skočila. Stone to rázně odmítl. Později řekl: „Měl bych utěšovat hvězdy a dělat je šťastnými – jako kněz, který nevěří ani slovu z toho, co říká. Pak byla smlouva s Paramountem  – žádné velké hvězdy, ale svoboda. Proto jsem tam šel." Kreativní a další rozdíly s Paramountem se však projevily brzy poté, co nastoupil do studia. Vztahy se nakonec pokazily během natáčení v obchodním domě. Studio natáčelo obchod v neděli, přivezlo rekvizity a osvětlení a také stovky komparzistů jako kupujících. Stone však uvedl, že nejlepší způsob, jak zastřelit nakupující ve velkém obchodě, je zastřelit nakupující ve velkém obchodě. Když studio odmítlo, Stone opustil film i studio. Jak poznamenává Dean: „Tímto se Stone prohlásil za nezávislý na hollywoodském systému, čímž se jako člen komunity nezávislých producentů celovečerních filmů postavil na roveň filmařům jako Orson Welles , Charlie Chaplin a Walt Disney “ [6] .

Osobní život

Andrew L. Stone byl dvakrát ženatý. V roce 1946 se Stone oženil s Virginií Stoneovou, která byla filmovou střihačkou. Počínaje koncem 50. let mu pomáhala produkovat a upravovat jeho filmy, ale nakonec se rozvedli [1] .

Stone se později znovu oženil s Audrey Stone, která mu porodila dvě děti. Stone žil se svou druhou manželkou až do své smrti v roce 1999 [1] .

Smrt

Andrew L. Stone zemřel 9. června 1999 v Los Angeles v Kalifornii ve věku 96 let. Jeho smrt byla oznámena až po zveřejnění zprávy o prodeji jeho domu, po které následovala zpráva o jeho smrti v showbyznysu Variety [1] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Eric Pace. Andrew Stone , 96, režisér, spisovatel a producent  filmů . New York Times (2. prosince 2000). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Andrew L. Stone. Mini životopis  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 5. března 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. Andrew L. Stone. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu 1. května 2021.
4. ↑ 1 2 3 Nejstarší filmy a televizní pořady s Andrewem L. Stonem . Internetová filmová databáze. Staženo: 12. července 2021.  
5. ↑ Andrew L. Stone  Productions . Internetová filmová databáze. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 8. září 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Gary Deane. Andrew a Virginia Stone: Noir to the  Bone . Nadace Film Noir (10. srpna 2018). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
7. ↑ Keaney, 2003 , str. 186.
8. ↑ Hogan, 2013 , str. 58.
9. ↑ OAG Další film o policajtech a lupičích  . New York Times (21. června 1952). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
10. ↑ Leonard Maltin. Dívka sebevědomí (1952). Přehled  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 23. prosince 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. Ve filmu The Steel Trap hrají Jospeh Cotten a Teresa Wright ve filmu Suspense Build-Up  (anglicky) . The New York Times (13. listopadu 1952). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
12. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'Ocelová past  ' . Odrůda (31. 12. 1951). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 17. března 2018.
13. ↑ Keaney, 2003 , str. 380.
14. ↑ TJ. Ocelová past (1952). Time Out říká . Časový limit. Staženo: 12. července 2021.  
15. ↑ Recenze filmu HHT . V Palace se  otevírá nový napínavý film . The New York Times (25. července 1953). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , str. 56.
17. ↑ Craig Butler. Plán pro vraždu (1953). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. března 2017.
18. ↑ HHT Mystery, Adventure Showed at Loew  's . The New York Times (15. září 1955). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2019.
19. ↑ Stříbro, 1992 , str. 205.
20. ↑ Selby, 1997 , str. 165.
21. ↑ The Night Holds Terror (1955  ) . TV průvodce (13. srpna 2002). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2019.
22. ↑ Bosley Crowther. Obrazovka: Woes of 'Julie'; Doris Day, stejně jako film, v  nesnázích . The New York Times (22. listopadu 1956). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
23. ↑ Craig Butler. Julie (1956). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2019.
24. ↑ Dennis Schwartz. Nepravděpodobný kriminální thriller o ženě v nebezpečí , který je příliš nevyrovnaný na to, aby byl účinný  . Recenze Ozusových světových filmů (6. června 2005). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 18. března 2020.
25. ↑ Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror' Otevře se ve  Victorii . The New York Times (15. května 1958). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
26. ↑ Glenn Erickson. Plač Teror! (1958). Recenze  (anglicky) . Diskuse na DVD. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu 18. května 2017.
27. ↑ Bruce Eder. Plač Teror! (1958). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2019.
28. ↑ Keaney, 2003 , str. 108.
29. ↑ Bosley Crowther. 'Thief of Baghdad' a 'Ring of Fire' Open  (anglicky) . The New York Times (16. srpna 1961). Získáno 12. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o hollywoodském Zlatém věku dam, detektivů a nebezpečí . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Andrew L. Stone v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk
Genealogie a nekropole	Najděte hrob
V bibliografických katalozích BNE : XX1424717 BNF : 14044593q GND : 1061698114 ISNI : 0000 0000 7246 231X J9U : 987008870584505171 LCCN : č. 89009288 NTA : 073991716 SUDOC : 131596640 VIAF : 95316567 WorldCat VIAF : 95316567