| Vladimír Amosovič Taburin | |
|---|---|
| Datum narození | 1864 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 13. ledna 1919 |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Žánr | knižní grafika |
| Styl | realistický |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vladimir Amosovich Taburin ( 1864 - 13. ledna 1919 , Petrohrad [1] ) - ruský výtvarník , knižní grafik , ilustrátor , fotoreportér , spisovatel , novinář a autor reklamních plakátů .
Vladimír Amosovič ilustroval díla A. S. Puškina , M. Ju. Lermontova , N. V. Gogola , I. S. Turgeněva , I. A. Gončarova , N. S. Leskova , A. P. Čechova , P. D. Boborykina , Vl. I. Nemirovič-Dančenko a další.
Vladimir Taburin je v minulosti známý petrohradský umělec. Jeho dědeček Fjodor Trofimovič Taburin (narozen 1777) byl v letech 1809-1817. navigátor a později úředník 14. třídy a učitel na Navigator Baltic School pod oddělením admirality ministerstva námořních sil . Otec Amos Fedorovič (1808-1873), kolegiální přísedící , sloužil v letech 1833-1847 jako úředník , opravil místo pokladníka Výboru pro organizaci města Kronštadtu schváleného v roce 1832 . Dva starší bratr Vladimír, Georgij (narozen kolem roku 1865, absolvoval pavlovskou vojenskou školu v roce 1886 ) a Konstantin (narozen 1. června 1866), byli důstojníci rusko-japonské války . Vladimír se narodil v roce 1864 [1] .
Do „Picturesque Review“ umělec umístil kresby z přírody, věnované událostem v životě královské rodiny: slavnostnímu převozu císařských regálií, korunovaci Mikuláše II. a Alexandry Fjodorovny – tradiční témata pro masové a dobře míněné publikace. a v "Nivě" z poloviny 90. let 19. století pod názvem "Literární album" jeho kresby, spolu s díly N. N. Karazina , E. M. Boehma , I. S. Izhakeviče , L. O. Pasternaka , E. P. Samokish-Sudkovskaya, ilustrovaly díla vynikajících mistři literatury, jejichž sebraná díla vycházela každoročně jako bezplatné přílohy časopisu, nebo taková díla byla uveřejňována na stránkách hlavní publikace. Taburin tak ilustroval díla A. S. Puškina , I. S. Turgeněva , I. A. Gončarova , N. S. Leskova , A. P. Čechova , P. D. Boborykina , Vl. I. Nemirovič-Dančenko , A. K. Sheller-Michajlov .
Kromě literární ilustrace umělec publikoval v časopise i svá samostatná díla, ale jako štábní umělec Nivy hodně pracoval na zakázku pro časopis, předváděl tematická a jubilejní díla (k 200. výročí Petrohradu ) a různé úkoly redakce na výzdobu vazeb výročních sebraných prací (např. Souborná díla V. A. Žukovského , 1902 , Heinricha Heineho , I. F. Gorbunova , 1904 ) atd., vydané nakladatelstvím A. F. Marxe .
V roce 1913 mu byla udělena osobní šlechta [2] .
Vladimír Taburin zemřel 13. ledna 1919 [1] . Stopy jeho bratrů se ztratily ve dvacátých letech: Georgij, který za bolševiků udělal kariéru jako předseda vesnické rady Vyritsky , byl zatčen v „případu důstojníků“, Konstantin, který se účastnil bílého hnutí, zbytek strávil svých dnů na Krymu .
V letech rusko-japonské války byl V. A. Taburin nucen dočasně odložit literární ilustraci a změnit směr ve své tvorbě. Stejně jako jeho starší bratr Georgy, kapitán 35. východosibiřského pěšího pluku, [3] je poslán na Dálný východ , aby vstoupil do armády. Spolu se slavnými fotografy Viktorem Bullou a Peterem Otsupem přijíždí jako zvláštní válečný zpravodaj a fotoreportér časopisu Niva do operačního sálu v Mandžusku . [4] Zde jsou jeho aktivity rozmanité: píše polofiktivní reportáže, dělá každodenní náčrtky z frontové linie, zkouší se jako bitevní malíř , publikuje mnoho exotických obrázků severovýchodní Číny pro běžného ruského čtenáře . Téměř v každém čísle časopisu se od léta 1904 objevovaly stati pod obecným názvem „O válce“, doplněné kresbami a fotografiemi autora. Čtenáři týdeníku, který má náklad 275 000 výtisků, se podle nich dozvěděli o všech peripetiích této neúspěšné války pro Rusko. Novinář s jakousi sympatií popsal situaci místního obyvatelstva, které se ocitlo mezi dvěma válčícími stranami:
Tito Číňané jsou krásná malá zvířata. Nestydí se před vámi a stačí, když uvidí láskyplný úsměv, aby vám zcela důvěřovali. To mimochodem platí obecně pro Číňany , kteří Evropanům z nějakého důvodu připadají jako polozvířata. Chová se k nim pohrdavě a hrubě... To je fakt, který nikdo nezpochybňuje... Tak se k nim chová náš voják, takhle se na ně dívají naši důstojníci; takový je postoj cizinců k nim, jak jsem si všiml v Ying-kou ...
Mezitím stačí láskyplný pohled, přátelské slovo a v černých očích s oteklými víčky se rozzáří taková láskyplná vděčnost, taková pokora, že se člověk stydí za ty, kteří nevědí, jak nebo nechtějí způsobit takový úsměv. .
- V. A. Taburin, "Ve válce", Niva , 1904, č. 34, s. 672.Následující rok 1905 byl výsledek války předurčen výsledky bitvy u Mukdenu . O nezištné odvaze a nezištném výkonu ruských vojáků a důstojníků v bitvě v Mukdenu napsal novinář sérii esejů „Bitva u Mukden“ , které vyšly v časopise ve 14 až 23 číslech.
Na konci války V. A. Taburin nezanechává eseje, píše pro Nivu příběh „Vanka-Cain“, ve kterém se snaží analyzovat příčiny vojenských neúspěchů v poslední válce, a brzy se vrací ke své obvyklé práci jako knižní ilustrátor. Pobyt na vojně ho obohatil o materiál pro následnou výtvarnou tvorbu.
Taburin, který získal celoruskou slávu, se neomezuje pouze na spolupráci s Nivou. Koncem 90. let 19. století. obrátil se k literatuře pro děti a mládež, ilustroval publikaci A. Salnikova "Puškin dětem" - sbírku vybraných básní básníka. V roce 1908 znovu vydal předchozí [5] a ilustroval nové knihy: Příběh A. V. Kruglova pro mládež „Living Minds“ v publikaci Partnerství M. O. Volfa; romány pro mládež Lydie Charskaya (L. A. Voronova, po manželovi Churilova), časopisy pro děti a mnoho dalšího.
Určitý příspěvek ke spolehlivému zobrazení místa posledního souboje Puškina s Dantesem měl Vladimir Taburin . V 90. letech 19. století hrozilo , že toto místo na Černé řece ztratí ve prospěch Puškina svůj moderní vzhled. Spolu s umělci I. Krinitským a V. Ya. Reinhardtem se jako jeden z prvních pokusil zprostředkovat potomkům obraz tohoto památného místa. Výzkumník Alexander Romanov píše: [6]
Počátkem roku 1890 bylo celé popsané území, které bylo v zanedbaném stavu, převedeno na závodní společnost. Časopis „Picturesque Review“ uvedl, že chtějí tento „Puškinův kout“ proměnit v hipodrom. Zde byla umístěna kresba výtvarníka V. Taburina, která ukazuje, jak zanedbané bylo místo souboje.
- Alexander Romanov, "Historie Puškinových památníků u Černé řeky a ve Svyatogorye "Díky úsilí veřejnosti a záštitě dostihových nadšenců byl k Puškinovu výročí 1899 vydán první, dosud nedokonalý podstavec se sádrovou bustou básníka a nápisem „Alexander Sergejevič Puškin, místo jeho souboje, který se uskutečnila 27. ledna 1837 “, byla vyrobena a instalována, která stála až do roku 1924 .
Nejvýraznější událostí v oblasti knižní grafiky je pro Vladimíra Taburina práce na ilustrování děl N.V. Gogola pro nakladatelství "Asociace M.O. Wolfa". Od roku 1900 postupně vycházejí ilustrovaná sebraná díla velkého klasika, včetně básně „ Mrtvé duše “. Sebraná Gogolova díla ze série „Velcí ruští spisovatelé“, kterou vydalo „Sdružení M. O. Wolfa“, byla jednou z nejzajímavějších v této sérii. Byla drahá, luxusně zdobená, určená pro bohatého znalce knihy.
Souborná díla byla vydána ve velkém formátu ve zlatě ražených vazbách, na kterých byl slepý Gogolův basreliéf umístěný v oválném medailonu, přičemž novinkou bylo, že každý svazek měl svůj přebal. Kromě toho měly knihy ještě kartonový obal, na kterém bylo napsáno: "Bez tohoto obalu nebude kniha přijata zpět." Stereotypně vydávaná díla spisovatele poprvé vydal Spolek M. O. Wolfa v roce 1908 a v budoucnu byly beze změn pouze přetištěny. Taburin doprovodil ilustracemi jak životopis spisovatele („Gogol čte „ Vládního inspektora “ před umělci Malého divadla “) [7] , tak jeho díla samotná. Na samostatných listech bylo vyrobeno celkem 32 ilustrací, z toho 6 kreseb ilustrovalo „Mrtvé duše“.
Každá ilustrace byla doplněna lakonickým citátem z Gogolova textu. Samotné malby byly provedeny v černobílých polotónech a vytištěny metodou autotypie. Umělec se rozhodl ilustrovat nikoli vypravěčsko-klimatické, ale inscenované výnosné epizody básně: hádku mezi Nozdryovem a Čičikovem, odloučení Pavla Ivanoviče od Manilovů a tak dále. Ilustrace byly provedeny poměrně dobrým realistickým způsobem, ale nestaly se významnou událostí v ikonografii Gogolových výtvorů a Mrtvých duší. [8] [9] "MO Volf's Partnership" současně vydalo i samostatné album "Gogol v ilustracích umělce V. A. Taburina", které bylo distribuováno jako příloha časopisu " Upřímné slovo ".
Po skončení rusko-japonské války se Vladimir Taburin sbližuje s časopisem „Lidoví socialisté “ „ Ruské bohatství “ vedeném V. G. Korolenkem a své prózy dává především tam. Zde publikoval eseje a povídky „Rychlost“, 1909, „Politika“, 1909, „Duše žije“, 1910, „U starého kumirni“, 1911, „Praskovya-Pátek“, 1912 Je známo z deníku K. P. Pjatnického , že když F. I. Chaliapin navštívil Maxima Gorkého 18. září 1911 , Gorkij přečetl nahlas Taburinův příběh „ Duše žije“. [10] Pro jeho vydání byla zabavena jedenáctá kniha časopisu „Ruské bohatství“ z roku 1910 . V. G. Korolenko napsal S. D. Protopopovovi o nadcházející zkoušce časopisu pro jeho vydání : [11]
Čtu "nebezpečné" články, jako ostatní soudruzi a nejen, že si na soudruhy nemusím stěžovat, že jsou ke mně "neopatrní", ale naopak často zdržují články, které přeskakuji. Taburinův rukopis, kvůli kterému byla zadržena předposlední kniha (ze zatčených), jsem si ho přečetl jako první a už jsem ho s kladným ohlasem poslal soudruhům.
A o příběhu Taburina podal Korolenko tajemníkovi redakční rady časopisu A. G. Gornfeldovi následující zprávu : [12]
Tato věc pravděpodobně nezůstane bez povšimnutí, pokud jen čtenáři a kritici budou mít odvahu se tomu chopit (je to také možné: uvidí, že se tu střílí a obejdou to).
Během první světové války Vladimír Taburin obnovil spolupráci s Nivou a publikoval v ní příběh „Ten, kdo čeká“, 1915 .
Skutečným povoláním Vladimíra Taburina však nebylo psaní, ale tvorba pohlednic. Průkopnicí a lídrem v tomto odvětví užité malby byla umělkyně Elizaveta Merkuryevna Boehm. Od roku 1898 , jako přívrženkyně ruského stylu, vytvořila více než tři sta skladeb pro otevřené dopisy. Skladby obsahovaly obrazy chlapců a dívek v různých kostýmech s textem z ruských eposů nebo doprovázené různými výroky. Pohlednice byly vytištěny pomocí fototypu , barevného autotypu , litografie a chromolitografie. Boehmovy pohlednice byly velmi oblíbené jak v Rusku, tak v zahraničí. Kromě Boehma, N. N. Karazina, N. S. Samokishe , S. S. Solomka v tomto žánru v Rusku samostatně pracovali umělci World of Art .
Mezi ruské imitátory E. M. Boehma patřili umělci E. P. Lebedeva-Anokhin a A. A. Lavrov. [13] Ve stopách E. M. Böhma se vydal i Vladimir Taburin. První známá série pohlednic firmy Singer , navržená podle skic V. A. Taburina, vyšla v roce 1905. [14] Jmenovalo se to „Ruská přísloví ve tvářích“ a skládalo se ze šesti částí: „Večeře není červená s koláči, ale červená s jedlíky“, „Ať přemýšlíte, jak myslíte, lepší chléb a sůl nevymyslíte“ „Martyn je dobrý, když je tu Altyn. Karkulko Romane, když máš kapsu prázdnou“, „Nekopej díru pro druhého, sám do ní spadneš“, „Když budeš honit dva zajíce, nechytíš ani jednoho“, „Pro milého přítele a náušnici z ucha“.
Tyto pohlednice ve svém jádru připomínaly oblíbené populární tisky – poučné nebo zábavné scénky v ruském stylu. V některých ohledech hravé, v některých ohledech ironické, obnovily vesnický život, ekonomickou strukturu obyčejného muže na ulici - potenciálního kupce produktů Singer. Pohlednice s příslovím „Kde je práce, tam je tloušťka, a lenoška je prázdná“ zobrazovala venkovský dům, velkou a pracovitou rodinu kolem šicího stroje Singer a jakoby inspirovaly ryzí měšťanské hodnoty: píle, obezřetnost, nepotismus, vedoucí k přirozené pohodě, ztělesněná v podobě ceněných produktů firmy Singer.
Zvláštní místo v Taburinově tvorbě zaujímaly skici pro pohlednice věnované první světové válce, které vydala firma Theodora Kibbela v Petrohradě v roce 1916 . [15] Tyto náčrty byly také doprovázeny příslovími a postavy byly stále stejné stylizované děti, s brunátnými, baculatými tvářemi, mírně připomínajícími loutky, ale taková stylizace nebyla nějakým výlučným rysem tvůrčího způsobu Vladimíra Taburina - byla to pocta válku malovali i jiní ruští umělci (A. A. Lavrov, publikace A. F. Postnova), dětskou tematiku aktivně využívali k propagandistickým účelům výtvarníci pohlednic z Německa , Anglie , Francie atd. [16] V r . v této sérii umělec opět překonal děj přísloví „Nekopej díru pro druhého, sám do ní spadneš“, jako dříve v Singerových pohlednicích, jen tentokrát dostal doslovný, nikoli obrazný výklad. Viz galerie .
Recepce groteskního zobrazení globálních historických katastrof v podobě „dětské války“ v sobě skrývala možnosti odhalit veškerou absurditu nesmyslného lidského jatka, proto v některých obrazech působí jeho postavy důrazně žalostně, bezbranně, trpící, zatímco jeho další díla vesměs zapadají do rámcové ideologické propagandy udatnosti, štědrosti a odvahy ruského vojáka.
V roce 1917 umělec vydal další sérii: „Děti politiky“. [17] Zde lubok paradoxně koexistuje s karikaturou . Vedoucí politické síly Ruska, rozervané bolestivými rozpory revoluční éry, jsou zvláštně zastoupeny hravými osobnostmi s velkýma očima a utahanýma očima: někteří s novinami a brýlemi, někteří v selské čepici a lýkových botách, někteří s kufřík přísežného právníka a někteří s revolverovými bombami, ale v podstatě jsou to všichni stejně dětinští škodolibí lidé, kteří jen hrají velkou politiku. Kresby vypadají jako velmi dobrácká karikatura roku 1917 , až na obraz bolševika, zlostně a blahosklonně hledícího na malého menševika, a vypovídají o umělcově lhostejnosti k nepochopitelným a nebezpečným politickým hrám jeho současníků.
Pohlednice V. A. Taburina vyšly v hojném počtu a byly opakovaně dotiskovány. Umělec neunikl osudu všech oblíbených autorů pohlednic, jejichž skici neoprávněně reprodukovali neznámí řemeslníci. Takže například černobílá pohlednice "Vyvlastňovatel cti" byla zkopírována z Taburinova akvarelu "Pride" (kresba byla originální autorskou zápletkou: hrdá dívka raději stála na místě, než aby se vzdala násilníkovi) . Stejným způsobem byly reprodukovány černobílé polotónové ilustrace pro I. S. Turgeněva. Populární pohlednice ze série Singer tiskl již v sovětských dobách, až do samotné Velké vlastenecké války , státní fond Graficheskoe Delo. [patnáct]
Jako všichni umělci, kteří se věnovali užité grafice , i Taburin kreslil spoustu jídelních lístků, zvacích plakátů, reklamních plakátů atd. V té době dělalo umění reklamy v Rusku ještě své první krůčky. V tomto žánru se vyzkoušeli umělci Sergej Solomko, Nikolaj Orlov , M. Medveděv a někteří další. Jak napsal současník:
Reklama přitom hledá formy, které by měly co nejvíce zasáhnout masy, zaujmout ... vytváří si svůj výstižný expresivní jazyk, vytváří plakát. Výrobce nebo obchodník se snaží dostat stejná slova do paměti spotřebitele, aby si zapamatoval živý obraz, který spotřební předmět charakterizuje, a umělci vytvářejí umění plakátu pro výrobce.
- Jurij Bocharov, "Umění plakátu", Brzy ráno, 1913, 19. prosinceNa počátku 20. století Taburin zahájil spolupráci s firmou Singer, která se v té době pouze snažila ovládnout ruský trh a za tímto účelem budovala podnik na výrobu šicích strojů v Podolsku . Umělec vytváří reklamní plakát v ruském stylu: epická princezna sebevědomě pracuje na moderním šicím stroji Singer. Kombinace prvků vzdálené historie a moderny v jednom snímku poskytla efekt intrik a překvapení, který byl pro reklamu zásadní.
Taburinova skica byla schválena ministerstvem průmyslu a obchodu Ministerstva financí Ruska jako označení obchodu a oficiální ochranná známka společnosti Singer v Rusku. Na stránkách Nivy a dalších oblíbených ilustrovaných časopisů a novin začal blikat znak šicích strojů. Taburinovy reklamní plakáty zdobily výlohy značkových obchodů Singer téměř ve všech velkých městech Ruské říše. Vladimíru Taburinovi se tak podařilo dramaticky zvýšit popularitu značky známé americké společnosti v Rusku, jejíž produkty se staly jedním ze znaků života země na počátku 20. století.
Kromě spolupráce s firmou Singer, pro kterou výtvarník kromě plakátu nakreslil 18 pohlednic, vytvořil V. A. Taburin v roce 1900 reklamní plakát pro Sdružení tabákových závodů A. N. Shaposhnikov a spol . , reklamu na lokomotivy a spol. mlátičky ze skladu G. Lanze v Armaviru , plakát k výstavě tištěných děl v roce 1910 aj. [18] Obchodní a průmyslové plakáty V. A. Taburina organicky spojovaly informační a propagandistický prvek s vynikající výtvarnou technikou.
Postoj různých kritiků k dílu V. A. Taburina je třeba posuzovat v kontextu konfrontace různých uměleckých škol s mentálními proudy počátku století. Obecně platí, že výroky o umělcově tvůrčím způsobu se pohybují od ironie po negativní. Jsou dány vnímáním Taburinových děl prizmatem posuzování děl umělců časopisu Niva jako archaických, neuměleckých, rutinních, určených pro potřeby nenáročného laika. Taburinovi je přitom vytýkáno nikoli osobně, ale souhrnně, jako běžné podstatné jméno ve spojení s jinými „komerčními“ umělci. V ústech těchto „levicových“ kritiků jsou tvůrčí principy těchto umělců symbolem „starého“, odcházejícího Ruska. Jsou nezbytné potud, že je nutné je překonat a směřovat k novým vizuálním prostředkům, neotřelý pohled na umělecké možnosti kresby, ilustrace a nové trendy v umění si musely v podmínkách všeobecné korupce klesat obtížnou cestu. chutí „všech druhů“ Taburinů, Izhakevičů atd. Spisovatel Sergej Bobrov věřil, že v Nivě: [19]
kralovali veselí řemeslníci jako Izhakevich, Taburin, Solomka, Elizaveta Boehm. Tam byl i prostý Shishkin vzácností.
Odpovídal mu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin : [19]
Ilustrace před Vrubelem byla tak zanedbaná, tak vulgarizovaná starou Nivou, že jsme tuto oblast zcela ignorovali a dali ji do vlastnictví Karazinovi, Panovovi, Pavlovovi .
Rozhovor Korneyho Chukovského a Maxima Gorkého o osudu dětské knihy je orientační. Čukovskij píše: [20]
Tehdy začal mluvit o boji o plnohodnotnou dětskou knihu. Ukázalo se, že on, jediný ze všech spisovatelů, které jsem v té době potkal, také nenávidí všechny tyto Tumimy, Elachichi, Aleksandrov Kruglovy, nepřátele a škrtiče dětství.
"Dětskou literaturu," řekl, "vytvářejí nás bigoti a darebáci, to je fakt. Bigoti a šmejdi. A různé přezrálé dámy. Pořád napomínáš Charskaja, Klavdiju Lukashevich, Guiding Lights, Fireflies, ale nadávky nepomohou. <...> - tady nepotřebujeme jednu knihu, ale alespoň tři nebo čtyři stovky toho nejlepšího, co existuje jen v literatuře všech zemí - pohádky, básně, populárně vědecké knihy, historické romány a Jules Verne , a Mark Twain , a Miklukho-Maclay ... Jen tak je možné s touto ohavností bojovat... A kresby v dětských knihách by měly být té nejvyšší kvality - ne nějaké klikyháky Taburinů, ale Repin , Dobužinskij , Zamirailo...
Jakkoli si Maxim Gorkij vážil Taburina prozaika, mluvil hanlivě o možnostech Taburina jako ilustrátora dětské knihy.
Ne bez ironie o této rozmanitosti předrevoluční dětské literatury a jejím dalším znalci hovořil i Samuil Jakovlevič Maršak [21] . Stejně jako Korney Čukovskij, Maxim Gorkij se nespokojil s buržoazním pokrytectvím a přeslazeným vzděláváním:
Za prvé, všechno pseudohrdinství kadetského sboru, hysterický sentimentalismus Institutu urozených dívek a dobročinný sirotčinecký moralismus šel do obalu a semel. A zároveň pro společnost a ten přeslazený liberalismus, který „zažil hluboký pocit soucitu a soucitu s utrpením druhých“ při pohledu na bledé a hubené „dělníky“ pokryté sazemi a prachem <... > jeden osud potkal rázného carského generála na koni a pozlátkové sedláky, kterým co chvíli vyhořely chýše se vší půdou a nebohou Sivku odvezli nestydatí cikánští zloději koní. Už to nejsou - narozeninové knihy, na křídovém papíře "s 80 ilustracemi Taburina a Sudarushkina."
- S. Ya. Marshak, "Vzdělávání slovem." Články, poznámky, pamětiŘíjnová revoluce radikálně změnila pohled na povahu umění, Taburinův tvůrčí způsob a Lydia Charskaya (její příběh „Princezna Javakha“ odkazuje na Marshaka) a Alexander Kruglov jím ilustrovaný v moderní době působil příliš přeslazeným, „buržoazním“ a staromódním , takže kreativita umělce byla zcela zapomenuta. V poslední době je však o jeho dílo obnovený zájem mezi filokartisty , znalci užité grafiky: pozvánky, invenční menu, umělecké plakáty, kresby na plátno, blahopřejné adresy a reklamní plakáty. Jeho pohlednice byly vystaveny v "Muzeu pohlednic" Všeruského muzea dekorativního, užitého a lidového umění na výstavě starých pohlednic "Ruská vesnice na konci XIX - začátkem XX století" spolu s díly A. M. Vasnetsova , B. M. Kustodiev , I. A. Charlemagne , N. P. Bogdanov-Belsky . [22]
Nezapomínejte na Vladimíra Taburina a historiky domácí reklamy. [23] [24]
Ve 20. letech 20. století se stopa bratří Taburinů ztratila. Georgij, který za bolševiků udělal kariéru jako předseda vesnické rady Vyritsky , byl zatčen v „případu důstojníků“, Konstantin, který se účastnil bílého hnutí, strávil zbytek svých dnů na Krymu . Vladimir Amosovich, žijící v Petrohradu, opakovaně měnil své byty v Petrohradě. Zde jsou údaje z kalendářů adres všech Petrohradu:[ význam skutečnosti? ]
"Rusko". Inkoust. Velikost 20x31 cm, raná. 20. století
Bitva o Dashiqiao: Baron G.K. Shtakelberg a exploze výbuchu granátu
Série pohlednic "Děti-politici", 1917
Ruští skauti . "Buďte připraveni" pomáhat slabým"
"Bogatyr", otevřený dopis, skica V. A. Taburina
„U hromadného hrobu“, otevřený dopis
"Hrdost". Akvarel V.A.Taburin, papír, grisaille, 29,2×20 cm
„Založení Petrohradu“. Kresba k 200. výročí města, Niva, 1903, č. 19
"Nekopej díru pro druhého, sám do ní spadneš." „Zpěvácká“ verze přísloví
"Nekopej díru pro druhého, sám do ní spadneš." Vojenská verze přísloví
„Dopis vlasti“ je barevný křížkový steh na plátně vyrobený z pohlednice. 1907
„At a halt“ je barevný vzor na plátně pro křížkový steh, vyrobený z pohlednice. 1907