Tumarkin, Yigal

Stabilní verze byla odhlášena 4. září 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Yigal Tumarkin
hebrejština ‏ יגאל תומרקין
Jméno při narození Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg
Datum narození 23. října 1933( 1933-10-23 )
Místo narození Drážďany , Německo
Datum úmrtí 12. srpna 2021( 2021-08-12 ) [1] (ve věku 87 let)
Místo smrti
Země
Žánr sochař , grafik , malíř
Ocenění Rytíř Řádu za zásluhy o Spolkovou republiku Německo
Ceny Stuha izraelské ceny.svg
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Yigal (Yigael [2] ) Tumarkin ( heb . ‏ יגאל תומרקין ‏‎, rodné jméno Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg , německy  Peter Martin Gregor Heinrich Hellberg [3] ; 1933 , Drážďany 12 , 20. srpna , Německo  , 20. srpna ) je izraelský sochař , grafik a malíř . Laureát izraelské ceny (2004).

Životopis

Narozen v roce 1933 v Drážďanech. Matka, herečka Berta Gurevich [2] , byla Židovka, otec Martin Hellberg (později slavný německý režisér a herec), byl křesťan, syn kněze [4] . Rodiče se krátce po narození chlapce rozešli a v roce 1935 Bertha emigrovala do nařízené Palestiny [2] . Zhruba o rok později se provdala podruhé, Herzl Tumarkin [5] , a její syn dostal příjmení po nevlastním otci [2] . V devíti letech zjistil, že Herzl Tumarkin nebyl jeho přirozeným otcem, a podle jeho vlastních slov to mezi nimi způsobilo rozkol, protože mu „nebyla řečeno pravda“. Později, v roce 1949, se Herzlovi a Bertě Tumarkinsovým narodila dcera [4] .

Vyrůstal nejprve v Tel Avivu , kde navštěvoval veřejnou školu pro pracující mládež, a poté v Bat Yam . Poté, co se rodina přestěhovala do Bat Yam, nějakou dobu studoval na náboženské škole Tahkamoni, ale měl vážné potíže s náboženskou doktrínou a později jeho rodiče chlapce několikrát přemístili do různých škol, hlavně přidružených k sionistickému dělnickému hnutí , v Bat. Yam, Holon , Tel Aviv a kibuc v údolí Jezreel . Od roku 1946 studoval Yigal na odborné škole Max Fine, kde nejprve studoval instalatérství a později elektrotechniku ​​a telekomunikace. Od téhož roku byl v organizaci námořních skautů a v roce 1949 se jako palubní chlapec zúčastnil dvou plaveb osobní lodi Negba do Evropy. Poté nějakou dobu pracoval v různých podnicích, ve volném čase se amatérsky věnoval tvorbě soch , jejichž materiály byly keramická hlína a beton [4] .

V letech 1952 až 1954 sloužil v izraelském námořnictvu [2] . Po skončení služby žil rok v umělecké kolonii Ein Hod , kde pracoval v ateliéru sochaře Rudyho Lehmana. V roce 1955 Tumarkin odcestoval do Evropy, kde se v Berlíně setkal se svým biologickým otcem Martinem Hellbergem [5] . V Německu nějakou dobu působil jako divadelní výtvarník v Berliner Ensemble u Bertolta Brechta . Navrhoval představení i v jiných divadlech v Německu a Nizozemsku a do roku 1961 žil převážně v Evropě, občas se vracel do Izraele, kde působil i jako divadelní výtvarník [2] .

V budoucnu, až do poloviny 70. let, Tumarkin hodně cestoval, navštěvoval různé země a seznamoval se s uměleckou kulturou různých národů, což ovlivnilo jeho budoucí tvorbu. V roce 1964 se zúčastnil Bienále v Benátkách a v roce 1967 Bienále umění v São Paulu . V letech 1975-1977 žil v New Yorku, poté se nakonec usadil v Izraeli, kde se proslavil především jako sochař, ale zabýval se také grafikou , malbou , instalací a šperkem [2] . Po svých cestách do různých zemí publikoval řadu cestopisných poznámek a v prvním desetiletí 21. století vydal několik beletristických knih [6] .

Byl dvakrát ženatý. Od své první manželky Naomi měl Tumarkin dceru Ornu a od druhé Naamy dva syny: Dora a Yona , který se sám proslavil jako herec. V roce 1998 v Paříži onemocněl meningitidou . Ve stejném roce propukl veřejný skandál kolem udělení Tumarkina muzeem Yad Vashem Zusmanovou cenou, která se uděluje umělcům, jejichž dílo zvěčňuje památku holocaustu . Po zveřejnění sochařova prohlášení, že „při pohledu na tyto černochy chápete, proč došlo k holocaustu“, se muzeum rozhodlo cenu zrušit, ale Zusmanova nadace, která cenu zřídila, s tímto rozhodnutím nesouhlasila a ocenění byl představen na slavnostním zahájení výstavy izraelského umění v Židovském muzeu ve Vídni [4] .

V prvním desetiletí 21. století sídlila Tumarkinova dílna v Burgata moshav , pro kterou vytvořil sochařskou zahradu [4] . Zemřel v srpnu 2021 ve svém domě v Tel Avivu po dlouhé nemoci [7] , zanechal po sobě svou druhou manželku a tři děti [3] .

Kreativita

Tumarkin nezískal formální umělecké vzdělání a svůj styl si formoval učením se od jiných umělců a poznáváním světových kultur [2] . Již v letech vojenské služby se figurky zvířat jeho tvorby začaly prodávat v různých obchodech [4] . Poté byl jeho učitelem sochař Rudy Lehman a v prvních letech jeho života v Evropě byl jeho styl ovlivněn uměleckou doktrínou Bertolta Brechta [5] .

Stručná židovská encyklopedie naznačuje, že pokusy odrážet myšlenky psychoanalýzy ve výtvarném umění činí Tumarkinovu práci příbuznou surrealismu a jeho obrazy, grafiky a reliéfy v 60. a 80. letech byly ovlivněny pop artem [2] . Sám umělec uvedl, že jeho raná tvorba v polovině 50. let byla ovlivněna tvorbou Gonzáleze a mladého Césara , která ho upozornila na možnosti využití kovového odpadu v sochařství. Během svého pobytu v Paříži měl Izraelec blízko k Tristanu Tzarovi a měl rád dílo Johna Heartfielda a Kurta Schwitterse . V 70. letech 20. století přimělo Tumarkina k práci s nerezovou ocelí vystavení konceptům modernistického architekta Alfreda Neumanna [5] .

Tumarkin vytvořil svou první kovovou sochu - dvě sovy sedící jedna na druhé a symbolizující moudrost Athény - v roce 1956 pro klub Medura pod vlivem Yitzhaka Danzigera [5] . Od 50. let 20. století začal tvořit kompozice také z domácích potřeb sesbíraných na skládkách [2] . V určité fázi byly prvky kompozic namalovány jednotnou zlatou barvou na tmavém pozadí (jak sám umělec naznačil, toto provedení bylo diktováno vlivem byzantského umění ). Později je začal namáčet do polyesteru , což zanechalo stopy na původním materiálu, čímž vznikl „jasný kontrapunkt “ [5] . Do tohoto období, které Tumarkin nazval „archeologie modernity“, patří zejména plastiky „Katedrála“ (1959) a „Zasvěcení Grunewaldu  – ukřižování stroje“ (1961) [2] .

Na začátku 60. let 20. století, během výletu do Negevské pouště, se Tumarkin začal zajímat o myšlenku krajinných soch, které by organicky zapadaly do přírodní krajiny. V roce 1963 vytvořil řadu „pouštních“ soch, monumentálních komplexů pro jihoizraelská města Dimona a Arad patří do stejné doby [5]  – respektive „Age of Science“ (1962-1969), respektive „Panorama of Arad“ (1962-1968) , který kombinuje kovovou plastiku na kopci a kamennou konstrukci imitující dolmen [2] . Později si umělec vzpomněl, že myšlenka hliněných soch ho zachytila ​​po návštěvě uprchlických táborů v roce 1967 , kde fotografoval zemljanky [5] . Při studiu hliněného sochařství podnikl umělec cesty do Egypta , Maroka , Tuniska , Senegalu . K vytvoření jeho pouštních soch - pískových reliéfů - byla použita unikátní metoda stříkání. V Tumarkinových hliněných sochách byl kromě samotné země použit kov a tkanina, jejich tématem bylo náboženství, příroda a spojení mezi nimi. Známým příkladem takových děl je Ukřižování beduína (1982) [8] .

Od poloviny 60. let se mezi Tumarkinovými díly začaly objevovat sochy spojující lidské tělo a zbraně – to podle sochařových vlastních slov odráželo novou realitu. Mezi takové skladby patří „Brána a autoportrét“ (1964-1968) a „Účastnil se bitev“ (1967) [2] . V druhém případě se projevila další Tumarkinova tvůrčí metoda - bronzové sochy odlévané na základě plastových figurín z výloh [5] .

Tumarkinovy ​​návštěvy New Yorku v 70. letech vedly k novému trendu v jeho sochařské tvorbě – staly se podsaditými, horizontálně protáhlými, což vytvářelo ostrý kontrast k moderní městské architektuře, hledící vzhůru [8] . V této dekádě zaujímaly v umělcově tvorbě velké místo jednoduché formy a lokální barevnost, pracoval se sklem a dalšími hladkými plochami. Toto období zahrnuje taková díla jako "Phoenix" (1971), " Katastrofa a obrození" (1971-1975), "Socha po válce" (1974) [2] .

V Tumarkinových dílech 80. let zaujímají důležité místo zdůrazněné kontrasty, rozbité části celku. Připomněl, že když v roce 1984 navštívil Berlínskou zeď , přemýšlel o městech, která sdílela nenávist – kromě Berlína to podle jeho názoru zahrnovaly Bejrút , Belfast a Jeruzalém . Umělecká myšlenka, která ve výsledku vznikla, byla vyjádřena v dílech rozdělených do dvou částí – jedné shora, druhé zdola – a spojených pouze kabelem. Také při návštěvě Berlína, kde umělec navštívil kanál Landwehr , z něhož byla vylovena mrtvola Rosy Luxembourg , vznikla myšlenka na dílo, na jehož dvou pólech stojí dvě ženy představující protichůdné ideály. „první strojová éra“ [5] . Socha, nazvaná „Od Velké Berty k Rudé růži. Berlin“, byla založena v roce 1989 [2] .

Koncem 80. a začátkem 90. let vytvořil Tumarkin sérii instalací, které kombinovaly skutečné objekty a struktury s kousky země a jasnými monochromatickými kovovými siluetami [2] . Přestože byl dlouhou dobu hlavním materiálem jeho tvorby kov, v 90. letech 20. století sochař zdokonalil techniku ​​práce s ním, přičemž prvky díla sám tvaroval pomocí těžkých průmyslových strojů při teplotě 1200 °C [8] .

Přestože je Tumarkin znám především jako sochař, aktivně se věnoval i jiným žánrům výtvarného umění, především grafice, kam přinášel obrazy a náměty svých sochařských děl. Mezi pozoruhodná grafická díla patří Barokní hodiny (1965), série The Doomsday War (1974), Trolleys (1986-1990), Matthias Grunewald (1978-1980) a May-88 (1988).) [2] . Působil také jako ilustrátor řady knih, včetně knih Natana Zahy a Dalie Ravikovic . Tumarkinovo vlastní literární dědictví zahrnuje cestovní poznámky, umělecké katalogy a monografie dějin umění („13 rozhovorů o umění 20. století“, 1985; „Stavba v Izraeli“, 1988). Na počátku 21. století také vydal několik beletristických knih, z nichž první byla The Raft of the Medusa (2002), sbírka apokalyptických příběhů a esejů. V roce 2003 vyšla kniha „Císař a pokrytec“ o Fridrichu II. z Hohenstaufenu . Také v roce 2000 vyšly Tumarkinovy ​​dětské knihy „Jon a psi“ a „Noční predátoři“ (ve spolupráci s Mayou Bezherano), věnované dvěma jeho dětem – Jonovi a Orně [6] .

Rozpoznávání

Yigal Tumarkin je považován za jednoho z nejvýznamnějších sochařů v dějinách izraelského umění [9] a jeho dílo se dočkalo uznání i v jiných zemích [8] . Tumarkinovy ​​osobní výstavy se konají od počátku 60. let v Izraeli a od konce 50. let v zahraničí (první z nich se konala v roce 1958 v Amsterdamu). Místem výstav bylo mimo jiné Tel Aviv Museum of Fine Arts , Israel Museum , Haifa Museum of Modern Art , Habima Theatre , Queens Museum (New York), Brest Museum of Fine Arts ( France), pobočka Goethova institutu ve Francii a další. Jeho práce byly uvedeny na Bienále v Benátkách a Sao Paulu a také na Mezinárodním bienále grafiky v Rijece [5] .

Tumarkinovy ​​projekty opakovaně získaly ceny na izraelských soutěžích. Stal se tedy vítězem soutěží na válečný pomník v Khulaikatu (1964), na pomník ilegálním imigrantům v Haifě (1968) a na pomník holocaustu a znovuzrození v Tel Avivu (1971). V roce 1968 také obdržel Sandbergovu cenu od Izraelského muzea [5] . V roce 2004 mu byla udělena Izraelská cena . Udělení ceny Tumarkinovi ve světle jeho skandálních výroků v minulosti vyvolalo bouřlivou veřejnou diskusi. Izraelská cenová komise byla nucena potvrdit rozhodnutí udělit Tumarkin třikrát, záležitost byla projednána na zvláštním zasedání Knesetu a izraelský nejvyšší soud byl nucen zamítnout tři požadavky na zrušení ceny [4] .

Mezi ocenění, která Tumarkin obdržel v zahraničí, patří Rodinova cena z Hakone Open Air Museum (1992) a Susman Foundation Prize (Vídeň). V roce 1984 byl vyznamenán italským prezidentem a v roce 1997 se stal nositelem Řádu za zásluhy Spolkové republiky Německo [ 5] .

Poznámky

  1. ↑ https://www.ynet.co.il/entertainment/article/sk70gczlt
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tumarkin Iggael – článek z elektronické židovské encyklopedie
  3. ↑ 1 2 Držitel izraelské ceny, sochař Tumarkin zemřel ve věku  87 let . Jerusalem Post (12. srpna 2021). Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 13. srpna 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Držitel izraelské ceny Yigal Tumarkin zemřel ve věku 87 let  (hebrejsky) . Maariv (12. srpna 2021). Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 18. ledna 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Vítězové Izraelské ceny za rok 2004. Životopis: Yigal Tumarkin  (hebrejsky) . Izraelské ceny . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.
  6. ↑ 1 2 Yigal Tumarkin (1933)  (hebrejsky) . Lexikon literatury v hebrejštině . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 20. prosince 2021.
  7. ↑ Zemřel slavný sochař a umělec Yigal Tumarkin, nositel izraelské ceny . Novinky (12. srpna 2021). Získáno 15. ledna 2022. Archivováno z originálu 16. ledna 2022.
  8. ↑ 1 2 3 4 Igael Tumarkin  . Židovská virtuální knihovna . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.
  9. ↑ Vítězové Izraelské ceny za rok 2004. Argumenty poroty: Yigal Tumarkin  (hebrejsky) . Izraelské ceny . Získáno 16. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 16. ledna 2022.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie