| Caravaggio | |
| Večeře v Emauzích . 1605-06 | |
| Cena v Emauzích | |
| Plátno, olej. Rozměr 141×175 cm | |
| Pinacoteca Brera , Milán | |
| ( Inv. 2296 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Večeře v Emauzích ( italsky Cena v Emauzích ) je obraz od italského umělce Caravaggia , vystavený ve 29. komnatě [2] Brera Pinacoteca v Miláně .
Obraz byl namalován na panství vévody Marzia Colonny v Palestrině nebo Zagarolo krátce po Caravaggiově útěku z Říma v souvislosti s obviněním z vraždy v květnu 1606. Je také možné, že byl namalován o rok dříve v Římě, neboť obličej a póza služebné na obrázku téměř přesně kopírují podobu svaté Anny z obrazu „Madona s hadem“, vytvořeného v roce 1605. I když je možné, že ji umělec namaloval zcela zpaměti. „Večeři v Emauzích“ zmiňují Caravaggiovi raní životopisci Giulio Mancini a Giovanni Pietro Bellori . Od roku 1624 je uchováván ve sbírce markýze Patriciho a byl pravděpodobně jeho zakázkou [3] .
Caravaggio líčí vrcholnou epizodu populárního příběhu ze 17. století o zjevení Krista dvěma učedníkům třetího dne po ukřižování , popsaného v Lukášově evangeliu ( 24:13-32 ). Dva učedníci na cestě z Jeruzaléma do Emauz potkávají cizince, který se ptá, proč jsou smutní. Učedníci, překvapeni jeho nevědomostí, mluví o Ježíšově odsouzení a popravě. Potom jim ten cizinec „počínaje Mojžíšem, od všech proroků vysvětlil, co se o něm říká ve všech Písmech“. Studenti ho pozvou, aby se s nimi podělil o večeři. Kristus, lámající chléb a žehnající jim, byl rozpoznán, ale okamžitě „...stal se pro ně neviditelným“.
Na rozdíl od dřívější „ Večeře v Emauzích “, která je v současnosti vystavena v Londýně, je na tomto obrázku kompozice jednodušší, gesta postav jsou zdrženlivá, nejsou zde žádná světlá místa, styl umělce se stal více ponurým. Obraz Krista je řešen méně radikálně - nyní připomíná Krista z " Poslední večeře " od Leonarda da Vinciho [4] . Caravaggio se zajímá především o psychologické charakteristiky postav. Kristus je zobrazen jako muž středního věku se stopami vášní na tváři. Právě lámal a žehnal chléb a učedníci, kteří ho poznali, oněměli. Ukázalo se, že hostinský a postarší pokojská byli nevědomými svědky toho, co se stalo [5] . Je-li na londýnském obrázku výzdoba stolu honosnější a v popředí je bohatý košík s ovocem, podobný stejnojmennému dílu umělce z roku 1599, pak na milánském obrázku jen průměrné zátiší s chlebem, zbývá džbán a dva jednoduché talíře. Měřítko „Večeře v Emauzích“ je znatelně zjednodušeno, na pozadí zemitých barev vyniká pouze modrá Kristova tunika. Obraz postrádá důkladnost mladistvých děl Caravaggia, kde by podtržené propracování detailů mohlo odvádět pozornost od obecného smyslu. Jednoduchost stylu zde pomáhá přitáhnout pozornost diváka k silné emocionální složce děje. Nejvyšší zručnost umělce však prozrazují některé naturalistické detaily, jako je kontrast mezi mladou a něžnou rukou Kristovou a sluncem rozpálenou, přepracovanou rukou učedníka [6] .
Důraz je kladen také na prostotu a chudobu učňů, hostinského a služebné, kteří jsou zobrazováni s vrásčitými obličeji a šíji. Tím je "Večeře ..." spojena s oltářním obrazem " Naší Paní poutníků ", vytvořeným o dva roky dříve.
Tímto dílem Caravaggio zahajuje poslední období své tvorby, charakteristické tím, že postavy obrazů se zmenšují, jako by uvolňovaly prostor okolnímu prostoru a světlo se stává dramatičtějším, ponurejším a tragicky mihotavým.