Wilbur, Crane

Crane Wilbur , rodné jméno Erwin Crane Wilber  ; _ 17. listopadu 1886  – 18. října 1973 ) byl americký scenárista, herec a divadelní, rozhlasový a filmový režisér od 1910 do 1960.  

Wilbur se stal široce známým jako herec pro svůj výkon jako hlavní mužská role v populární sérii němých filmů Pauline's Dangerous Adventures (1914). Mezi filmy vytvořené podle Wilburových scénářů jsou nejoceňovanějšími Proces s Vivienne Ware (1932), Roger Tuhy the Gangster (1944), On Wandered the Night (1948), The Miracle of Our Lady of Fatima (1952),“ House of Wax “ (1953), „ Crimem Wave “ (1954), „ Phoenix City Story “ (1955), „A Monkey on My Back “ (1957). Mezi režijními díly Wilbura jsou nejuznávanější „ Caňon City “ (1948), „ Příběh Molly X “ (1949), „ Za zdí “ (1950), „ Uvnitř věznice Folsom “ (1951), „ The Netopýr “ (1959) a „ Dům žen “ (1962). Wilbur je jako scénárista a režisér známý především svou prací v kriminálním žánru, přičemž často sázel na dokumentární materiál a obzvláště tvrdě pracoval v žánru vězeňského dramatu.

Raný život a raná kariéra

Crane Wilbur se narodil 17. listopadu 1886 v Aténách , New York , Spojené státy americké [1] [2] [3] . Jeho otec Henry Wilbur stavěl a opravoval jachty pro bohaté rodiny a jeho matka Carrie Craneová byla herečka. Byl synovcem prominentního divadelního herce Tyrona Powera staršího a bratrancem filmové hvězdy Tyrona Powera [1] .

Začátek v jeho mladistvém věku, Wilbur jednal v divadle repertoáru a v podnicích [2] . V roce 1903 debutoval v Carnegie Lyceum Theatre na Broadwayi v trilogii her Williama Butlera Yeatse Irské literární společnosti („Pot of Broth“/„Dcera Kathleen Holian“/„Žádoucí země“) .

Filmová kariéra v 1910

Od roku 1910 začal Wilbur hrát ve filmech [3] [2] . Proslavil se jako filmový herec, který hraje hlavní mužskou roli v Pauline's Perilous Adventures (1914), velmi populární filmové sérii s Pearl Whiteovou [3] [2] . V průběhu 10. let 20. století byl Wilbur filmovou hvězdou, objevil se v 80 filmech za dekádu, ale začátkem 20. let, poté, co hrál titulní postavu ve filmu Jolly Jim (1919), začala jeho herecká kariéra upadat [3] .

Jak Eder poznamenává: „Navzdory tomu, že byl Wilbur jedním z nejhezčích herců své doby, rozhodl se pro dráhu scenáristy, později rozdělil svou spisovatelskou kariéru mezi jeviště a kino a nakonec se stal filmovým režisérem [2] .

Divadelní kariéra 20.–30. léta

Ve dvacátých letech se Wilbur vrátil do divadla, tentokrát jako dramatik. V letech 1920 až 1934 bylo sedm jeho her uvedeno jen na Broadwayi: ​​Ouija (1920), The Monster (1922; znovu uvedeno v roce 1933), Simple Conditions (1925), The Songwriter (1928)), "Borderland" (1932), "Na půli cesty do pekla" (1933) a "Jsi slušný" (1934) [3] . Mezi lety 1927 a 1932 hrál Wilbur také v Simple Conditions a devíti dalších broadwayských inscenacích, včetně A Farewell to Arms (1930) a Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . Režíroval také hry The Woman Objected (1926-1927), Halfway to Hell (1934) a o dekádu později režíroval hru Happily Ever After (1945) na Broadwayi [3] [4] .

Filmová kariéra ve 30. letech

Wilbur se vrátil k filmové tvorbě jako dokonalý spisovatel, pracoval pro Metro-Goldwyn-Mayer jako scenárista pro hudební komedie Children of Delight (1930) a Lord Byron z Broadwaye (1930) , obě v režii Harryho Beaumonta . V roce 1932 se ve Fox Studios Wilbur podílel na práci na scénáři kriminálního melodramatu The Trial of Vivienne Ware (1932). A o dva roky později už Wilbur režíroval dva své první filmy jako režisér pro producenta Briana Foye , jednalo se o aktuální sociální melodramata Děti zítřka (1934) a Středoškolačka (1934). Podle Hopwooda bylo "Children of Tomorrow" označeno za "nejodvážnější a nejsenzačnější drama, jaké kdy bylo natočeno!" [3] . Film, který zaznamenal pokus o násilnou sterilizaci manželského páru úřadem sociální péče, odhalil „pseudovědu“ eugeniky a autorit, které podporovaly její metody. Obraz částečně říkal, že mnoho lidí bylo sterilizováno proti jejich vůli a dokonce bez nároku na řádný proces. Film byl ve státě New York zakázán s odůvodněním, že je „nemorální“, že „vede ke zničení morálky“ a že podněcuje zločin. Zákaz byl zpochybněn, ale odvolací soud zákaz potvrdil s tím, že film šíří informace o antikoncepci, což bylo v té době nezákonné. Po tomto konfliktu Hopwood píše: „Wilbur měl dlouhou a plodnou kariéru, zejména v žánru detektivních thrillerů, a to jak jako režisér, tak jako scénárista“ [3] [5] [2] .

Celkem ve 30. letech Wilbur napsal a režíroval 32 filmů, mimo jiné jako scenárista - 25 filmů a jako režisér 11 filmů (někdy působil ve dvou funkcích). Mezi jeho nejpozoruhodnější scenáristické počiny patří dobrodružné válečné drama Na západ od Šanghaje (1937) s Borisem Karloffem a komedie Dance Charlie Dance (1937). Následovaly scénáře s vězeňskou tematikou, které se staly Wilburovou charakteristickou školou zločinu (1938) s Humphrey Bogartem , kriminální komedií Hell's Kitchen (1938), kriminálními melodramaty Beyond the Wall (1938) a Blackwell's Island (1940). John Garfield . Mezi režijními díly třicátých let byla Wilburova nejúspěšnější kriminální komedie Pacient na oddělení 18 (1938), v níž si zahráli Patrick Knowles a Ann Sheridan [6] [2] .

Filmová kariéra ve 40. letech

V první polovině 40. let Crane napsal dvě kriminální melodramata pro Twentieth Century Fox , A Night of Adventure (1944) a životopisný film Roger Twoy, Gangster (1944) s Prestonem Fosterem a Victorem McLaglenem . Podle Amerického filmového institutu je film o Tui „dnes hodnocen jako velmi dobrý“, nicméně „svého času byla jeho distribuce ve skutečnosti přerušena kvůli požadavkům cenzorů Hayes Office na odstranění značného množství materiálu z obrázek, stejně jako soudní spory mezi gangsterem a studiem, které vyústily v to, že studio bylo nařízeno zaplatit Tuiovi 15 000 $ v roce 1949 v jeho obleku pro pomluvu .

Wilbur napsal devět scénářů a režíroval čtyři filmy v letech 1947 až 1950, kromě scénářů k uznávaným filmovým noirům jako He Wandered the Night (1948), v režii Alfreda Werkera a Anthonyho Manna , a The Amazing Mister X (1948) v režii Bernarda . Warhouse , Wilbur napsal a režíroval tři velmi slušná vězeňská melodramata, Canyon City (1948), Příběh Molly X (1949) a Beyond the Wall (1950) [6] [2] .

Canyon City (1948) , produkované ve studiu Briana Foye, vypráví skutečný příběh dvanácti vězňů, kteří utekli z vězení Canyon City . Úvodní titulky filmu zněly: „Toto je skutečný příběh o útěku z vězení a hrůze, která následovala. Události zobrazené ve filmu jsou skutečné události, které se odehrály ve státní věznici Colorado v Canyon City v noci 30. prosince 1947. Vězni, které vidíte, jsou skuteční vězni. Roy Best, který hraje dozorce, je skutečně dozorcem této věznice. Detaily útěku jsou vyobrazeny přesně tak, jak se skutečně staly, a byly natočeny přesně na stejných místech, kde se staly . Po premiéře filmu ho Bosley Crowser v The New York Times nazval „náročným polodokumentem o útěku z vězení“, který slouží jako „další přesvědčivá ukázka toho, že zločin, i když se nemusí vyplatit, se stal „lukrativním byznysem pro výrobci stíhaček. Film je navíc „dalším potvrzením toho, že postava takzvaného kriminálního typu stále vzbuzuje v Hollywoodu soucit “. Pokud jde o kompozici obrazu, začíná „na způsob skutečného dokumentu, kde voice-over vypravěč doslova vede prohlídku uvnitř věznice“. Pak přichází drama „vězňů připravujících se na útěk a toto drama je ve stejném dokumentárním stylu zobrazeno až do samého konce“. Kritik poznamenává „rychlý a dynamický vývoj událostí, který je pro takové případy zcela přirozený“, ale obecně se podle něj ukazuje „typické vězeňské melodrama v hrdinském stylu s nárokem na dokument“ [9 ] . Současný filmový kritik Bob Porfirio poznamenal, že "tento vězeňský polodokument byl natočen na místě a dokonce začíná rozhovory s dozorcem a některými skutečnými vězni." Podle kritika má tento film blízko k podobným filmovým noirům té doby, jako jsou „ Pokladní agenti “ (1947) a „ On Wandered the Night “ (1948) od Anthonyho Manna , které také „používaly polodokumentární přístup, Výmluvný voice-over Reeda Hadleyho a Johnova kinematografie “, Porfirio však poznamenává, že Wilbur jako režisér nedokáže dodat svému filmu onu „noir atmosféru“, která byla vlastní výše zmíněným obrazům Anthonyho Manna [10] . Podle Schwartzova názoru tento „nepozoruhodný (a zastaralý) skutečný příběh o útěku z vězení zachrání pouze dobrá prezentace materiálu“. Filmový kritik se domnívá, že „toto malé dílo je tak trochu jako film noir, a to především díky jedné z ústředních postav snímku, která není zatvrzelým zločincem, ale dostává se do problémů ve vězení i mimo něj, protože se spřátelil s nesprávní lidé“ [11] .

Film noir The Story of Molly X (1949), vydaný o rok později u Universal Pictures , byl natočen v jiném duchu. Vypráví příběh Molly, vdovy po zavražděném gangsterovi ( June Havok ), která převezme vedení gangu, aby pomstila vraždu svého manžela. Po neúspěšné loupeži skončí ve vězení, kde záhy usedne přítelkyně zavražděného gangstera Molly ( Dorothy Hart ), která hodlá pomstít jeho smrt. Modelové vězení však změní Mollyin pohled na život a ona je propuštěna jako změněná osoba. Jak po zveřejnění snímku uzavřel filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser , „ve filmu je málo obsahu a málo vzrušení“. Podle kritika „ve filmu je mnohem více emocí než přesvědčivosti. Slečna Havoc může vypadat velmi sladce, ale rozhodně se jí nedaří zahltit diváka pocitem svého chladného vzdoru, a to ani tehdy, když říká nějaké naprosto neladné fráze. Pokud jde o zbytek vězeňkyň, nevypadají „o nic naštvanější a asociálnější než mladé dámy na střední škole v nějakém Connecticutu “. Co se týče mužských herců, ti se „v ničem neliší od kriminálníků v žádném z ostatních béčkových filmů “ [12] . Současný filmový kritik Michael Keaney nazval film „nízkorozpočtovým B-noirem, který je příjemným překvapením díky chytrému scénáři, který si dokonce troufá mluvit o tématech sexuálního zneužívání dětí jako o příčině pachatelova protispolečenského chování“. Keaney také poznamenává „živou výměnu replik, dobré herecké výkony, ohromující překvapivý konec a strhující akční scény (zejména realisticky zinscenovaný boj mezi Havokem a Hartem, který vedou jako dvojice profesionálních středních vah ), která jen těží z této vzrušující a nezapomenutelný noir“ [13] .

Filmová kariéra v letech 1950-1962

Film noir Behind the Wall (1950), rovněž produkovaný Universal Studios , je o bývalém odsouzeném Larrym Nelsonovi ( Richard Basehart ), který je podmínečně propuštěn poté, co strávil téměř polovinu svého 30letého trestu ve vězení. Larry se už nechce dostat do problémů se zákonem a přijme práci laboratorního asistenta ve venkovském sanatoriu, kde se zamiluje do atraktivní zdravotní sestry Charlotte ( Marilyn Maxwell ). Brzy se Larry ve zdech sanatoria setkává s bandity, se kterými se nakonec dostane do přímé konfrontace. S pomocí sladké a laskavé zdravotní sestry Ann ( Dorothy Hart ) však Larry zločince zvládne a pomůže získat ukradené peníze. Filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser hodnotil snímek spíše rezervovaně. Částečně napsal: „I když je nám hned na začátku řečeno, že toto kriminální melodrama je jedním z nejpodivnějších příběhů, jaké kdy byly vyprávěny, myslíme si, že je nepravděpodobné, že by obecné publikum mělo stejný názor. Ve skutečnosti to běžnému divákovi bude připadat zcela banální – není to nic jiného než příběh bývalého trestance, který se snaží dostat na cestu k reformě, ale dostane se do problémů se zločinci, když se snaží vydělat peníze pro chamtivou dámu. . A výsledné dilema není příliš vzácné.“ Pokud jde o „výpravnou konstrukci a herectví“, podle Krausera také „není na takové úrovni, aby se daly považovat za vzácné nebo výjimečné. Celá kompozice je vytvořena přísně podle pravidel jednoduchého příběhu o depresivních neštěstích muže ve vztazích se společností, ženami a bandity . Současný filmový učenec Hal Erickson se domnívá, že „ačkoli je film nenákladný na produkci, velmi těží z pečlivě vybraného, ​​silného vedlejšího obsazení“ [15] . Michael Keaney se také domnívá, že „pevné obsazení pomáhá tomuto světskému příběhu o omilostněném bývalém podvodníkovi a jeho snaze zůstat čistý“ [16] .

V první polovině 50. let Wilbur napsal a režíroval svůj další vězeňský noir, Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), a napsal takové nezapomenutelné snímky, jako je špionážní film Byl jsem komunistou pro FBI (1951), náboženský film. Zázrak Panny Marie Fatimské “ (1952) a western „ Lev a kůň “ (1952) . Napsal také populární horory House of Wax (1953) s Vincentem Pricem a The Mad Magician (1954), stejně jako film noir Crime Wave (1954) se Sterlingem Haydenem , Příběh z Phoenix City (1955) a „ Women's Vězení “ (1955) [6] [5] [2] .

Recenzent New York Times při hodnocení snímku „ Beyond the Walls of Folsom Prison “ (1951) poznamenal, že studio Warner Brothers , „ti zanícení penologové , jsou znovu“ ve vězení „a toto staré místo je stále stejně ponuré“. Tentokrát studio prozkoumá jednu z kalifornských věznic jménem Folsom. Podle recenzenta „filmový producent Brian Foy proměňuje své kamery v temné a ponuré cely, věže, nádvoří a lomy nápravného zařízení a vytváří obraz dalšího vězení, k nerozeznání od těch neinspirovaných melodramat, která vytváří Hollywood.“ Ve filmu přijíždí do věznice inteligentní mladý muž Mark Benson ( David Bryan ) s psychologickým vzděláním, aby vedl vězeňskou stráž. Přiměřeně nespokojení vězni dostali okamžitě slušnou stravu a odpočinek, ale tato změna byla krátkodobá, protože dozorce ( Ted De Corsia ), který takové měkké chování neschvaloval, prokázal svou vůli. Přirozeně se poté několik vězňů pokusilo z věznice uprchnout, což se podařilo v tom smyslu, že byl zabit vedoucí věznice, což dalo Bensonovi šanci rozdrtit povstání a zahájit reformy. „Zatímco několik scén – například poprava při pokusu o útěk – dodává procesu určité vzrušení, velká část stopáže je standardní a nenápaditá. Herecké obsazení také není nadstandardní.“ Titulky uvádějí, že tento snímek poprvé ve své stoleté historii ukázal věznici Folsom na obrazovce. Podle kritika však vypadá „jako každé jiné staré vězení na hollywoodském filmu“ [17] . Filmový kritik Bruce Eder poznamenal, že film inspiroval začínajícího zpěváka/skladatele Johnnyho Cashe k napsání jeho slavné písně Folsom Prison Blues [2] .

Všechny ostatní filmy tohoto období natočené podle Wilburových scénářů měly úspěch jak u kritiků, tak u veřejnosti, mezi nimi i House of Wax (1953), který režíroval André De Toth . Podle filmového kritika Hala Ericksona byl tento „zjednodušený (ale bohatě zpracovaný) remake“ melodramatu Záhada muzea voskových figurín (1933) finančně nejúspěšnějším 3D filmem 50. let. Profesor Henry Jared (kterého ve své první plně „hororové“ roli ztvárnil Vincent Price ) vlastní galerii voskových figurín, které hodlá jeho partnerka spálit kvůli pojištění. Když se Jared snaží zabránit zapálení muzea, ocitne se uvězněný v ohni. O mnoho let později Jared na invalidním vozíku otevírá nové muzeum v New Yorku, kde vystavuje sochy, které vypadají neuvěřitelně realisticky. Mezitím ve městě operuje maskovaný lupič, který zabíjí lidi a poté krade jejich těla z márnice. Jednou z obětí je Jardův bývalý partner a nepřítel. Návštěvnice muzea Sue Allen ( Phyllis Kirk ) si všimne nápadné fyzické podobnosti mezi sochou Johanky z Arku a její nedávno zesnulou mladou spolubydlící. Když Jared dívku přemluví, aby jí zapózovala, uhádne, že uvnitř sochy je voskem nasáklé tělo jejího přítele. Ukáže se, že Jared se po požáru zbláznil, udělal si novou voskovou tvář a aby se vyhnul podezření z vražd, začal předstírat, že nemůže sám chodit. V tu chvíli se objeví policie, při které Jared spadne do kádě s vroucím voskem a zemře [18] . Jak o filmu napsal současný kritik Fred Beldin: „Dokonce i bez jeho legendárního 3D formátu a jeho bouřlivého uvedení v kinech je tato hororová klasika stále zimomřivá desítky let po svém prvním uvedení.“ Film dosahuje úspěchu díky strašidelným výpravám, černému humoru a skvělému obsazení. V tomto snímku „Price hrál roli, která mu zajistila osud jako hororové ikony“ [19] .

Film noir Crime Wave (1954) popsal Howard Thompson v The New York Times jako „nepřímý a logický příběh o viktimizaci bývalého odsouzeného, ​​který je naštěstí vyprávěn s vizuální expresí a vkusem a ukazuje kriminální Los Angeles z pohled z ptačí perspektivy." let" [20] .

Objevný film noir A Story in Phoenix City (1955) je slovy publicisty The New York Times Bosleyho Crowsera „mimořádně dobrý malý film“, ve kterém jsou události „odhaleny výmluvně a děsivě“. Krauser píše, že „na základě zpráv o hanebných událostech, které se odehrály v tomto opovrženíhodném městečku v Alabamě v roce 1954 před (a po) atentátu na Pattersona, by se dalo očekávat, že to bude standardní příběh o neřesti a vraždě styl vzorového kriminálního filmu. Jak zdůrazňuje Krauser, „v tomto nápadně realistickém filmu“ je skutečně spousta „důkazů neřesti a projevy násilí a vraždy jsou tak násilné a hrozné, jak je lze ukázat na plátně“. Hlavní úspěch filmu však nespočívá v „podrobném zobrazení zločinů, ale ve schopnosti zprostředkovat pocit skutečné korupce, občanské a sociální paralýzy, stejně jako ukázat ochotu lidí přinášet oběti a úsilí, které musí provést očistnou kampaň proti zločinu." Recenzent píše: „Ostrým a drsným dramatizovaným dokumentárním stylem, jako je Na nábřeží (1954) nebo Všichni králové (1949), spisovatelé a režisér odhalují nespoutanou síť korupce a strachu v americkém městě prosáklém hřích. V nelítostném, pátrajícím mihotání událostí vidí mazané úniky padouchů, necitlivost a podlost jejich loutek, hrůzu a mlčení místních obyvatel. Krauser shrnuje svou recenzi slovy, že „někomu se tato slavná kapitola v nedávné kronice americké korupce a zločinu může zdát příliš ošklivá, než aby ji připustili. Sentimentálně možná ano. Ale je to vynikající dílo novinářské kinematografie – a navíc krásně natočený film“ [21] . Časopis Variety napsal, že „neřest v jižanském stylu dostává v tomto filmu odhalující zpracování“, a také poukázal na to, že „film se většinou drží prokazatelných událostí s určitým zdobením a přepracováním pro dramatické účely“ [22] .

Drama Women's Prison (1955) vyprávělo o psychicky labilní Helen Jensen ( Phyllis Thaxter ), která se po osudném DPT ocitá v drsných podmínkách samovazby v ženské věznici. Teprve zásah laskavého lékaře ( Howard Duff ) zachrání Helenu před mučením sadistickou dozorkyní ( Ayda Lupino ). Zkušenější vězni (jejich role ztvárňují takové slavné herečky jako Jen Sterling , Cleo Moore a Audrey Totter ) poskytují Helen pomoc a ochranu. Dozorkyně pokračuje v týrání vězňů, což nakonec vede k nepokojům, když nařídí těžce zbít těhotnou ženu. Podle kritika Glenna Ericksona by tento film mohl sloužit jako předloha pro desítky následujících filmů na téma „dívky za mřížemi“, i když v době uvedení vyvolával asociace především s klasickým vězeňským dramatem Caged . Obrázek v "antiseptickém" stylu 50. let ukazuje jasně osvětlené a čisté vězení, osazené většinou pěknými žalářníky. Ve vězení vládne naprostý pořádek a všechno zlo pochází od dvou vězeňských dozorců [23] .

Ve druhé polovině 50. let napsal Wilbur scénáře k filmům, jako je životopisné drama Opice na mých zádech (1957) o snaze slavného boxera překonat drogovou závislost, biblické drama krále Vidora Solomon and the Queen of Sheba (1959) a filmový horor Bat (1959), který režíroval sám [6] [5] . Jak píše filmový kritik Howard Thompson z The New York Times, tento film je remakem slavné hry o děsivém starém domě a diváci si jistě všimnou tří věcí. Zaprvé „zaráží staromódní útulnost příběhu, což je oproti některým dnešním tajemným toulkám freudovskými chodbami docela vítaná změna. Za druhé, scénárista/režisér Wilbur udržuje akci při životě několika vtipnými momenty a scénami. Konečně a především dobrý, vtipný a živý výkon Agnes Moorehead , která dominuje malému obsazení, včetně Vincenta Price . Podle Ederova názoru byl Wilburův obraz „nejlepší z mnoha verzí příběhu“ [2] .

Mezi lety 1957 a 1961 napsal Wilbur epizody pro několik televizních seriálů, včetně Sugarfoot (1957), Casey Jones (1958) a The Texan (1960 ) . Mezi poslední Wilburovy filmové počiny patří scénáře k rodinnému dobrodružnému filmu Ostrov dobrodružství (1961) a životopisnému filmu Příběh George Rafta (1961) o slavném hollywoodském herci, který byl úzce spjat s mafií. Wilburg také napsal a režíroval svůj další vězeňský film Dům žen (1962), který byl posledním v jeho kariéře [5] [6] .

Osobní život

Crane Wilbur byl ženatý pětkrát. Jeho první manželkou byla Edna Hermans, se kterou se rozvedl v roce 1914. Byl ženatý s Florence Dunbar Williams od roku 1917 až do jejich rozvodu v roce 1921, se Suzanne Colbert od roku 1922 do jejich rozvodu v roce 1928 a s herečkou Beatrice Blinn od roku 1928 až do jejich rozvodu v roce 1933. V roce 1936 se Wilbur oženil s herečkou Lenitou Laneovou, se kterou žil až do své smrti v roce 1973 [1] .

Smrt

Wilbur zemřel 18. října 1973 ve svém domě v Toluca Lake , Los Angeles , Kalifornie , po komplikacích mrtvice [3] [5] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Crane Wilbur. Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 9. července 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Jeřáb Wilbur. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Jeřáb Wilbur. Mini životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 9. července 2021.  
4. ↑ Crane Wilbur  . Internetová Broadway databáze. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. října 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Crane Wilbur. Životopis  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Nejstarší celovečerní filmy s Crane Wilburem . Internetová filmová databáze. Staženo: 9. července 2021.  
7. ↑ Roger Touhy, gangster. Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
8. ↑ Canon City (1948). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , polodokumentární film o útěku z vězení v Coloradu  . The New York Times (8. července 1948). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
10. ↑ Stříbro, 1992 , str. padesáti.
11. ↑ Dennis Schwartz. Neokázalý skutečný příběh  . Recenze Ozusových světových filmů (1. října 2001). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2020.
12. ↑ Bosley Crowther. Nová funkce 'Příběh Molly X' na Criterion  (anglicky) . The New York Times (2. prosince 1949). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
13. ↑ Keaney, 2003 , str. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. OBRAZOVKA; více Anant  Crime . The New York Times (15. března 1950). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Mimo zeď (1950). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , str. 326.
17. ↑ OBRAZOVKA  . _ The New York Times (28. května 1951). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. dubna 2022.
18. ↑ Hal Erickson. Dům voskových figurín (1953). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 25. července 2021.
19. ↑ Fred Beldin. Dům voskových figurín (1953). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
20. ↑ HHT Crime Wave, s Genem Nelsonem, Sterlingem Haydenem a Phyllis Kirk, poklony na  dovolené . The New York Times (13. ledna 1954). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
21. ↑ Bosley Crowther. Hřích na jihu; 'The Phenix City Story'  (anglicky) . The New York Times (3. září 1955). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. října 2020.
22. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'The Phenix City Story  ' . Odrůda (31. 12. 1954). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 25. července 2021.
23. ↑ Glenn Erickson. Ženské  vězení . DVD Talk (24. ledna 2010). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021.
24. ↑ Howard Thompson. Bat on Double  Bill . The New York Times (17. prosince 1959). Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 3. května 2021.
25. ↑ Crane Wilbur. Filmografie  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 9. července 2021. Archivováno z originálu dne 6. května 2021.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Odkazy

• Crane Wilbur ve společnosti Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk
Genealogie a nekropole	Najděte hrob
V bibliografických katalozích BIBSYS: 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868