Robert Wilson | |
---|---|
Angličtina Robert Wilson | |
Datum narození | 4. října 1941 [1] [2] [3] […] (ve věku 81 let) |
Místo narození | |
Státní občanství | USA |
Profese | divadelní režisér , operní režisér , scénograf , dramatik |
Roky činnosti | 1964 [6] - současnost. čas |
Ocenění | Steigerova cena Bessie Award [d] Goethova medaile ( 2014 ) Artis Bohemiae Amicis [d] ( 30. dubna 2014 ) Berlínský medvěd ( 1997 ) Guggenheimovo společenství čestný doktor Sorbonne Nouvelle University [d] ( 19. listopadu 2013 ) Q79419202 ? ( 2009 ) |
IMDb | IČO 0934038 |
webová stránka | robertwilson.com |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Robert Wilson ( angl. Robert Wilson ; narozen 4. října 1941 , Waco , Texas ) je americký divadelní režisér , scénograf a dramatik, jeden z největších představitelů divadelní avantgardy konce XX. - počátku 21. století.
Studoval umění a architekturu na Pratt Institute v USA a Evropě. První představení byla uvedena v New Yorku v roce 1969 , ale úspěch a sláva se mu dostalo po pařížské inscenaci "The Look of the Deaf" ( 1971 ), o níž Louis Aragon řekl, že na jevišti viděl to, o čem snili surrealisté. na úsvitu hnutí, které však bylo realizováno později a šlo mnohem dále [7] .
Od roku 1992 Wilson řídí divadelní akademii na Long Islandu , kterou vytvořil, Watermill Center .
Wilson inscenuje evropskou klasiku a avantgardní drama a často sám skládá materiály pro inscenace. Kromě neustálých experimentů s texty (včetně odmítání slova), tělem herců a scénografií, zejména světelným designem představení, se Wilsonovy inscenace vyznačují nezvyklou délkou trvání: Život a doba Josifa Stalina ( 1973 ) trvala 12 hodin, KA MOUNTAin a GUARDenia Terrace ( 1972 ) - 7 dní.
Wilson v posledních letech úzce spolupracuje s Berliner Ensemble Theatre, kde nastudoval zejména Třígrošovou operu B. Brechta , Leonse a Lenu G. Buechnera , Lulu F. Wedekinda , Shakespearovy sonety [8 ] [ 9] [10] [11]
Po roce 2004 natočil režisér několik videí pro televizní kanál LAB HD. O něm byl v roce 2006 natočen dokumentární film "Absolute Wilson".
V roce 2007 ukázal Robert Wilson jako speciální host moskevského bienále moskevskému publiku část svého projektu Voom Portraits, včetně videoportrétů Michaila Baryšnikova , Steva Buscemiho , Brada Pitta , Winony Ryder , Isabelly Rossellini , Isabelle Huppert a princezny Caroline [12] [13] .
Wilsonovo dílo ovlivnilo mnoho současných režisérů. Zejména Martin Kushey mu věnoval svou diplomovou práci.
Nejdůležitějším prvkem divadla Roberta Wilsona je jazyk. Arthur Holbmerg (profesor na Branay University) uvádí, že "nikdo jiný v divadle nezdramatizoval krizi jazyka tak, jako to dělá génius Roberta Wilsona. Ve své práci se zviditelňuje, a proto je jazyk tak důležitý, aby Tom Waits , slavný autor písní a kolega R. Wilsona v některých divadelních inscenacích, mluví o Wilsonovi takto:
"Slova pro Boba jsou jako hřebíky na podlaze v kuchyni, když je tma a jsi bos." Bob uvolňuje cestu, dokáže projít slovy, aniž by se zranil. Bob mění význam tvarů slov. Svým způsobem získávají větší význam, ale někdy způsobí, že slova ztratí svůj význam.
Nezbytnou pro jeho práci se stává i absence jazyka. Používá hluk a ticho. Wilson ve své práci o Králi Learovi popisuje potřebu ticha:
Herci jsou zde vycvičeni úplně špatně. Jediné, na co myslí, je, jak text interpretovat. Dělají si starosti, jak říkat slova, ale o svém vlastním těle nevědí vůbec nic. Můžete to vidět podle toho, jak chodí. Nechápou váhu gesta v prostoru. Dobrý herec dokáže ovládat publikum pohybem jednoho prstu.
Další metodou pro Wilsona je to, co slova mohou znamenat pro konkrétní osobu. V jeho díle „Seděl jsem na nádvoří, když se objevil a myslel jsem, že mám halucinace“ jsou pouze dvě postavy, z nichž každá má stejný text monologu. Různí diváci a různí diváci po zhlédnutí představení jen stěží uvěřili, že slyšeli a poslouchali stejný monolog v řadě. Místo toho, aby řekl posluchačům, co slova znamenají, Wilson je otevírá pro interpretaci a poukazuje na to, že „významy nejsou svázány se slovy jako koně“ (Holmberg, 61).
Pohyb je dalším z Wilsonových nejdůležitějších nástrojů. Protože je sám tanečníkem, vidí důležitost toho, jak se herec pohybuje po jevišti, a významy, které pohyb může nést. Wilson o své inscenaci G. Ibsena „Až se my, mrtví, probudíme“, říká:
Pohyb vymýšlím, než začnu pracovat s textem. Pak k textu přidáme pohyb, spojíme je. Začínám hnutím, abych si byl jistý jeho silou, že hnutí může sebevědomě existovat samo o sobě i beze slov. Pohyb musí mít rytmus a strukturu. Neměl by kopírovat text. Mělo by zdůrazňovat text, ale ne ilustrovat. To, co slyšíte a co vidíte, jsou úplně jiné vrstvy. Když je spojíte, získáte texturu.
Wilson se zabývá tím, jak jsou obrazy ve scéně vyvedeny, a to vše souvisí se světlem, které dopadá na předmět. Světelný režisér Tom Kamm, který s ním spolupracoval na Civil War, to popisuje takto: „Jeviště pro Wilsona je plátno a světlo je barva, píše světlem.“ Sám Wilson stále trvá na tom, že „Pokud máte dobrou kontrolu nad světlem, můžete z jakéhokoli hovna vytvořit zlato. Kreslím, stavím, maluji světlem. Světlo je kouzelná hůlka. Wilson je nepopiratelně perfekcionista. Inscenovat světlo v 15minutovém dialogu ve hře „Quartet“ mu zabralo dva dny. Taková pozornost k detailu jasně ukazuje, že světlo je pro něj nejdůležitějším aktérem (Holberg 128).
Cena Bessie ( 1987 ), Cena Franca Abbiatiho ( 1994 ). Zlatý lev z Benátského bienále ( 1993 ) za sochařství.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|