Francouzská literatura v 17. století se vyvíjela v průběhu Velkého věku Francie, zahrnujícího panování Jindřicha IV. Francouzského , regentství Marie de' Medici , Ludvíka XIII ., regentství Anny Rakouské (občanská válka zvaná Fronda ), a vlády Ludvíka XIV . Literatura tohoto období je často ztotožňována s klasicismem vlády Ludvíka XIV. Autoři této doby se řídili francouzskými klasickými ideály pořádku, morálními standardy své doby a dobrým vkusem. Francouzská literatura 17. století byla bohatá na umělecké úspěchy a měla velký vliv na ostatní národní literatury Evropy a do značné míry určovala kulturní obraz století.
V období renesance francouzská literatura (v nejširším slova smyslu) do značné míry navazovala na tradici encyklopedického humanismu. Ve francouzské literatuře se po vzoru italské renesance zavádí pojem šlechta.
Vytváření literárních děl - básní, her, kritických děl bylo považováno za nezbytné pro šlechtice, umění sloužilo jako prostředek společenského pokroku. V polovině 17. století bylo ve Francii zaměstnáno v literární tvorbě asi 2200 autorů (převážně šlechticů a kněží). Čtenářským publikem bylo jen několik desítek tisíc lidí. [jeden]
Slovo salon se poprvé objevilo ve francouzštině v roce 1664 z italského slova sala , což znamená velký přijímací sál panského sídla. Až do roku 1664 byly literární večery často označovány názvem místnosti, ve které se konaly , kabinetem , alcôve a ruellia . Například termín ruellia pochází z literárních setkání konaných v ložnici. Tato setkání byla populární již od dob Ludvíka XIV . Šlechtici, ležící na své posteli, se setkali s blízkými přáteli a nabízeli jim místa na židlích nebo stoličkách kolem postele. Ruellia ("malá ulice") - prostor mezi postelí a stěnou v ložnici; tomuto názvu se začalo říkat probíhající literární setkání.
Francouzská šlechta hrála důležitou roli v literatuře 17. století. Dvorní balety a představení se konaly v paláci ve Versailles . Od šlechticů se vyžadovalo, aby byli velkorysí, velkorysí, jednali bez zájmu (status vyžadoval velkorysost bez očekávání finančního nebo politického zisku), museli krotit své emoce (zejména strach, žárlivost a touhu po pomstě).
Stav šlechty je zavazoval stavět prestižní městská sídla, nosit drahé oblečení, kupovat obrazy, stříbro, drahé nádobí a další zařízení odpovídající jejich postavení. Také se od nich vyžadovalo, aby prokázali svou ušlechtilost financováním umění. [2] Tyto aristokratické hodnoty začaly být ve Francii kritizovány od poloviny 17.
„Klasicismus“ (aplikovaný na literaturu) převzal myšlenku pořádku, jasnosti, morálních cílů a dobrého vkusu. Mnohé z těchto konceptů byly inspirovány díly Aristotela a Horacea , klasickými řeckými a římskými literárními mistrovskými díly. Divadelní představení se držela Tří jednot :
Jednota místa a času byla nezbytná pro úplné ponoření diváka do dramatické akce.
Divadelní inscenace musely dodržovat tato pravidla:
Tato pravidla vylučují mnoho prvků barokního stylu: létající koně, rytířské bitvy, magická tažení do cizích zemí atd. Tato klasická pravidla byla zřídka dodržována v plném rozsahu, mnohá mistrovská díla 17. století je porušovala záměrně, aby se zvýšil emocionální účinek, který vyvolal :
S výtvarným uměním a architekturou tohoto období je spojen i pojem „klasicismus“. V této době se v zemi stavělo Versailles. Později se palác ve Versailles stal trvalým sídlem krále. Stěhováním do Versailles se Ludvík vyhnul nebezpečím Paříže (v mládí Ludvík XIV. trpěl během občanských válek a povstání známých jako Fronda ).
Ve Francii se po Náboženských válkách objevila nová forma vyprávění, „sentimentální román“, který se rychle stal literární senzací díky nadšení čtenářské veřejnosti hledající zábavu. Tyto krátké a realistické sentimentální milostné příběhy zahrnovaly milostné dialogy, dopisy a básně, vložené příběhy atd. Mnohé z nich nebyly od 17. století přetištěny a dnes zůstávají často neznámé.
Od 10. let 17. století se móda krátkých milostných příběhů do značné míry vytratila, vkus čtenářů se vrátil k dobrodružným románům popisujícím piráty, bouře, únosy dívek atd. Díla Amadis Galie byla oblíbenou četbou Jindřicha IV. Nejslavnějším z dlouhých dobrodružných románů byl Polexandre (1629-49) od mladého autora Marina Leroye de Gomberville .
Na počátku 17. století se zrodila podoba románu, epos v próze. Romány byly často zasazeny do starověkého Říma, Egypta nebo Persie. Mnoho z těchto románů ve skutečnosti popisovalo skutečné současné vztahy té doby, maskované jako fiktivní jména a symboly.
Nejznámější byly dobrodružné romány:
Od 60. let 17. století vícedílné barokní historické romány z velké části vyšly z módy. Zájem byl o romány na téma lásky, psychologické analýzy, morální dilemata. Děj románu byl zasazen do historického prostředí nedávné minulosti.
Příklady těchto románů byly:
Nejznámější ze všech těchto románů je La princesse de Montpensier od Marie Madeleine de Lafayette , který popisuje život vdané šlechtičny za vlády Jindřicha II., která se zamiluje do jiného muže, ale zároveň jí ukáže svou vášeň. manžel. Ačkoli román obsahuje několik vložených příběhů, vyprávění jako celek se soustředí na nevyslovené pochybnosti a obavy dvou lidí. Román Marie Madeleine de Lafayette Princezna z Cleves (La Princesse de Clèves) je považován za zásadní v analytické psychologické tradici evropské literatury.
V 17. století se poezie stala ve Francii jedním z hlavních žánrů literární tvořivosti. Poezie byla použita pro různé účely. Poezie by mohla být „poezie pro tuto příležitost“, což znamená, že básně byly napsány na oslavu konkrétní události (svatba, narození nebo vojenské vítězství) nebo jako prostředí pro tragickou událost (smrt nebo vojenská porážka). Poezie byla hlavní formou v divadle 17. století; naprostá většina tehdejších her byla psána ve verších. Poezii použil ve fejetonech Nicolas Boileau aj. Boileau byl také autorem traktátu Umění poezie. Jeho autorita teoretika klasicismu sehrála velkou roli nejen ve vývoji literatury v následujících literárních epochách, ale i v hodnocení některých autorů a děl.
Básně se staly součástí společenské hry ve šlechtických salonech, kde se psaly epigramy , satirické básně a poetické popisy.
V 60. letech 17. století byli nejznámější tři básníci. Toto je Jean de La Fontaine , známý svými díly Ezopa a Phaedre , které byly napsány ve složité poetické formě. Lafontaine byl také autorem povídek, pohádek a bajek. Jean Racine se proslavil svou tragédií. Racine se ve své tvorbě obracel především k antickým námětům. Nicolas Boileau je známý jako básník klasicismu. „Klasicismus“ ovládal poezii až do francouzské revoluce.
Nejslavnější francouzští básníci 17. století byli také:
Ve Francii 17. století se rozvinula i barokní poezie známá svými básnickými objevy v oblasti intelektuální a filozofické lyriky (T. de Vio) a burleskní poezie (Saint-Aman).
Společnou snahou barokních a klasicistních básníků této doby byla touha po tvůrčí nezávislosti na literárních autoritách. Básníci různých směrů se rozcházeli v posuzování možnosti společných pravidel v poezii nebo jejich absence.
V 17. století se ve Francii kromě veřejných divadel hrála představení v soukromých domech a na univerzitách. V první polovině 17. století se divadlo snažilo uspokojit rozmanitý vkus diváků. Tragikomedie byla u dvora v módě, ale veřejnost se více zajímala o tragédie.
Na počátku 17. století se divadelní představení hrálo dvakrát týdně, začínalo se ve dvě až tři hodiny. Divadelní představení často zahrnovala více děl. Představení začala komickým prologem, následovala tragédie nebo tragikomedie, pak fraška a nakonec píseň. Při vystoupení umělců občas sedělo publikum na kraji jeviště. Místa před pódiem (parter) byla určena pro muže, měli nejlevnější vstupenky. Bohatí lidé sledovali představení z galerie. Na rozdíl od Anglie Francie nekladla na role žen na jevišti žádná omezení.
Kromě komedií a tragédií byli Pařížané velkými fanoušky italských souborů, které hrály commedia dell'arte , typ italského lidového (hranatého) divadla, jakési improvizované divadlo. Postavy z commedia dell'arte měly na francouzské divadlo obrovský vliv. Ve francouzských hrách bylo možné najít obrazy chvastounů, bláznů, milenců, starců i mazaných služebníků, kteří se setkávali v představeních italských umělců druhé poloviny 17. století.
Hlavní francouzská divadla v této době v Paříži byly:
Mimo Paříž, na předměstích a v provinciích, bylo mnoho kočovných divadelních společností; Molière začal svou kariéru právě v takovém souboru. Královský dvůr a další šlechtické rody byly pořadateli divadelních představení, zábavných rvaček a dalších představení. Někdy samotní šlechtici vystupovali jako tanečníci a herci.
Naprostá většina divadelních her v 17. století byla psána ve verších. Výjimkou byly některé komedie Molièra a dramatika Samuela Chappuzeaua.
17. století ve francouzském divadle je někdy redukováno na tři velká jména Pierre Corneille , Molière a Jean Racine . Ve skutečnosti bylo divadlo počátku sedmnáctého století ovládáno žánry a dramatiky století předchozího; nejvlivnější byl Robert Garnier . Navzdory skutečnosti, že královský dvůr byl tragédiemi unavený a preferoval před nimi žánr tragikomedie , francouzská společnost stále preferovala tragédie. Zlom nastal ve 30. – 40. letech 17. století, kdy se pod vlivem barokních románů začala společnost více zajímat o tragikomedii, která zahrnovala popisy dobrodružství rytířů a dobrodružství dam. Dominantním žánrem se stala tragikomedie. Úspěch her Corneille Seida (1637) a Horacea (1640) však v budoucnu opět vrátí do kin tragédii, která přetrvá až do konce 17. století.
Tragédie ve francouzském divadle 17. století následovala předpisy Horatia a Aristotela . Zápletky byly převzaty z děl klasických autorů, jako jsou Plutarchos a Suetonius (Život dvanácti Caesarů) , z italských, francouzských a španělských příběhů. Zájem o řecké autory, Sofokla a Euripida , vzrostl .
Komedie byly na jevišti méně obvyklé. Fraška , satirické monology a commedia dell'arte ovládaly rané komediální hry . Autoři Jean Rotrou a Pierre Corneille se vrátili k psaní komedií až na počátku 30. let 17. století. Ve svých teoretických pracích o divadle popsal Corneille své názory na komedie a tragédie takto:
Přestože byla hra Corneille Cida kritizována za porušení dobrého vkusu, měla u veřejnosti velký úspěch. V budoucnu Corneille nadále psal hlavně tragédie a také hry, které nazýval „hrdinské komedie“.
Seznam dramatiků a jejich her podle žánru (data jsou často přibližná, protože datum vydání je obvykle umístěno po datu prvního představení):
17. století je známé svými životopisnými „paměti“. První paměti byly napsány během Frondy . Autoři ve svých memoárech spojili popisy svých politických názorů se zažitými dobrodružstvími.
Známé jsou paměti Rogera de Rabutina, hraběte de Bussyho zvaného Histoire Amoureuse de Gaules, popisující milostné vztahy dvorních dam. Memoáry historika Paula Pellisona Istori de Louis XIV pokrývají období francouzských dějin od roku 1660 do roku 1670. Tallemand de Reo, Gedeon popsal životopisné náčrtky svých současníků v Les Historiettes .
Memoáry Madame de Sevigne (1626-1696) jsou považovány za důležitý dokument popisující francouzskou společnost a literární vývoj za Ludvíka XIV. Nejslavnější paměti 17. století patří Louisi de Rouvroy, vévodovi ze Saint-Simon (1675-1755). Tyto paměti byly zveřejněny až po století poté, co byly napsány.
Historické paměti napsaly:
Významná díla ekonomické nebo politické analýzy napsali: kardinál Richelieu , Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Cantillon a další.