Horner, Harry

Harry Horner ( narozen jako  Harry Horner ), narozen jako Heinrich Horner ( německy:  Heinrich Horner ; 24. července 1910  – 5. prosince 1994 ) byl americký filmový, divadelní a televizní režisér a scénograf od 30. do 70. let 20. století.

Po zahájení své kariéry na divadelní scéně se Horner později přestěhoval do Hollywoodu, kde režíroval sedm filmů jako režisér a 22 filmů jako produkční. Hornerovým nejúspěšnějším režijním počinem byl film noir " Cezpečný můj miláčku " (1952) a " Vicki " (1953), fantasy film " Rudá planeta Mars " (1952) a western " Muž z Del Rio " (1956).

Jako produkční výtvarník získal Horner dva Oscary za Dědičku (1949) a Hráč kulečníku (1961) a byl nominován na Oscara za Hnané koně, na které se střílí, ne? » (1969). Kromě toho pracoval na tak úspěšných filmech jako " Dvojitý život " (1947), " Narozen včera " (1950), " Uběhl celou cestu " (1951), " Oddělené stoly " (1958) a " Řidič " (1978 ).

Raný život a začátek divadelní kariéry

Harry Horner se narodil 24. července 1910 v Holitz , Čechy , Rakousko-Uhersko (nyní Česká republika ) [1] [2] . [3] [4] . Horner vystudoval vídeňskou univerzitu v roce 1934 s titulem v oboru architektura [4] [3] . Během studií na univerzitě studoval také činohru, režii a kostýmní výtvarnictví a kromě toho debutoval jako herec v Divadle Maxe Reinhardta [3] .

Berlínský divadelní život, který se točil kolem Maxe Reinhardta, nečekaně a rychle skončil v roce 1933 poté, co se v Německu dostali k moci národní socialisté . Jako Žid dostal Reinhardt rozkaz vzdát se vedení Deutsches Theatre a cítil se v ohrožení života, uprchl ze země [1] . Spolu s Reinhardtem opustil Německo také Horner [2] .

Divadelní kariéra v letech 1934-1961

Po krátkém pobytu v Itálii odcestoval Reinhardt na počátku roku 1934 do Spojených států, kde se usadil v Los Angeles , kde v Hollywood Bowl uvedl Shakespearův Sen noci svatojánské . Představení trvalo několik týdnů a navštívily ho tisíce diváků. Horner se na této inscenaci podílel jako režisér i jako herec. V roce 1935 natočili Warner Brothers podle této produkce film , který Reinhardt také režíroval s Williamem Dieterlem [1] .

V roce 1936 se Reinhardt přestěhoval do New Yorku, kde produkoval a režíroval několik her. Horner ho následoval a nadále s ním spolupracoval jako asistent režie, režisér a herec a začal se věnovat také scénografii [1] [3] . Horner debutoval na Broadwayi jako herec ve filmu Železní muži (1936), poté byl Reinhardovým asistentem, asistentem hudebního ředitele a dirigentem ve filmu Věčná cesta (1937) [3] [5] . Jak poznamenává Hal Erickson, jednou z Reinhardových „působivých inscenací“ byl muzikál s biblickou tématikou Věčná cesta (1937) [4] , který běžel 153krát. Hudbu složil Kurt Weill a dirigoval Horner. Reinhardt udělal z Hornera také produkčního designéra hry a dal mu na starosti scénografii , kostýmy a osvětlení. Reinhardt ocenil Hornerův mnohostranný divadelní talent a začal mu svěřovat mnoho otázek divadelní produkce [1] .

Počínaje hrou „Všechno živé“ (1938) Horner neustále pracoval na Broadwayi, hlavně jako produkční. V této funkci natočil do roku 1941 sedm představení, včetně Gloriany (1938), Jeremiáše (1939), Svět, který tvoříme (1939-1940), Reunion in New York (1940), "The Burning Deck" (1940) a "Nejslabší článek" (1940) [3] [5] . Kromě toho Horner působil jako scenárista a produkční návrhář pro Escape This Night (1938), stejně jako produkce a kostýmní výtvarník pro Rodinný portrét (1939) [5] .

V roce 1940 se Horner stal americkým občanem a odcestoval do Hollywoodu, kde spojil své síly s významným produkčním designérem Williamem Cameronem Menziesem , kterému asistoval na dramatu Our Town (1940). Na tomto obrázku bylo Hornerovo jméno poprvé uvedeno v titulcích [3] [4] .

V roce 1940 se Horner vrátil na Broadway, kde jako výtvarník uvedl představení Dáma ve tmě (1941-1942), Pět zneklidňujících valčíků (1941), Postavme se pravdě do očí! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) a The Time Will Come (1941-1942) [5] . Zvláštního úspěchu dosáhla hra Dáma ve tmě (1941-1942) podle knihy Mosse Harta , jejíž text napsal Ira Gershwin , a hudba Kurta Weilla . Hra byla vydána 23. ledna 1941 v New York Alvin Theatre . Sada poprvé použila gramofon na Broadwayi . Takové kruhy již byly použity v evropské produkci, ale nikdy předtím nebyly použity v USA [1] .

V roce 1942 odešel Horner sloužit k americkému letectvu , kde se specializoval na projekty, které zvedly morálku vojáků, zejména byl ředitelem revue " Soldiers Club " (1943) [3] . Zároveň se nadále věnoval scénografii na Broadwayi, kde uvedl představení „Heart of the City“ (1942), „Popelčin polibek“ (1942), „The Walking Gentleman“ (1942), „Hvězda a podvazek“ “ (1942), „Žena ve tmě“ (1943) a „Okřídlené vítězství“ (1943-1944) [5] . Poslední vystoupení, které hovořilo o náboru a výcviku pilotů, provedl Horner na příkaz letectva jako vojenské zadání [4] [3] [2] .

Později se Horner pravidelně vracel na Broadway, kde jako produkční navrhl představení Já a Molly (1948) a Radost světa (1948) a v roce 1952 režíroval a navrhl hru Soudruh (1952). Jeho poslední práce jako produkční designér na Broadwayi byly Hazel Flagg (1953) a How to Make a Man (1961) [3] [5] . Později Horner také pracoval jako výtvarník a režisér v Metropolitní opeře v New Yorku a v San Francisco Opera [3] .

Filmová kariéra 1943-1956

Horner začal svou práci v Hollywoodu jako produkční designér pro válečné hudební revue Klub vojáků (1943) a Okřídlené vítězství (1944), film v klasické Tarzanově sérii s Johnny Weissmuller Tarzan 's Triumph (1943) [6] .

Po válce působil Horner střídavě v divadle a v Hollywoodu [3] . Jeho prvním úspěchem jako návrháře filmové produkce byl film noir A Double Life (1947) [2] . Dalším Hornerovým dílem bylo historické melodrama Williama Wylera The Heiress (1949), které přineslo Hornerovi prvního z jeho dvou Oscarů (pracoval s Johnem Meehanem a Emilem Curiem ). Podle kritiků, pro práci na tomto obrazu, "Horner provedl důkladnou a pečlivou studii interiérů, kostýmů a detailů domácnosti, sbíral četné fotografie času" [3] [4] . Po tomto úspěchu byl Horner grafikem komedii George Cukora , nominované na Oscara, Born Yesterday (1950), stejně jako společenských filmů noir The Insult (1950) a On Run All the Way (1951) [6] .

Na rozdíl od práce návrháře produkce, Hornerova nezávislá režijní práce, podle Turner Classic Movies , „měla omezený úspěch“ [7] . Prvním Hornerovým filmem jako režisérem byl noir thriller Buď opatrný, můj miláčku (1952) s Idou Lupino a Robertem Ryanem v hlavních rolích . Film se téměř celý odehrává ve zdech jediného domu, kde si mladá vdova (Lupino) najme domovníka (Ryan), který se ukáže jako šílený, s vyřazenou pamětí a násilník. Zamkne hostitelku uvnitř domu, což pro ni představuje velmi reálné psychické a fyzické ohrožení. Filmový recenzent Bosley Crowser v The New York Times došel k závěru, že film „je zaměřen výhradně na předvedení hereckých dovedností, protože samotný příběh je zcela zjevně vymyšlen a postaven s jediným účelem, aby vyvolal mráz po zádech. A úspěch tohoto záslužného podniku bude zcela záviset na tom, jak vnímaví budete k nelogickým malým trikům s nejasnými stíny a sevřenýma rukama . Recenzent časopisu TimeOut označil film za „zajímavý thriller ‚žena v nebezpečí‘, který stojí za zhlédnutí díky Lupinovi a Ryanovi. Časopis také poznamenal, že film byl „zklamaný pomalou režií (debut produkčního designéra Harryho Hornera) a scénářem, který uvízl v opakujících se událostech spíše než v prozkoumávání postav“ a že jeho „pomalý, vrcholný konec potřeboval být silnější“. [9] . Hal Erickson nazval film „napínavým napínavým filmem dokonale přizpůsobeným talentům Lupina a Ryana“ [10] . Na druhou stranu, Dennis Schwartz film popsal jako „nepříjemný kriminální thriller o ženě v ohrožení bez jakéhokoli zisku nebo čehokoli, co by stálo za to o tom říct“. Schwartz se také domnívá, že „film je dodán v nudném, ... tradičním stylu filmu noir, kde je vizuál mnohem zajímavější než samotný příběh a nerozvinuté obrazy“ [11] .

Dalším Hornerovým režijním počinem byl film noir Wikki (1952), propagandistické sci-fi drama Rudá planeta Mars (1952) a muzikál New Faces (1954) [4] .

Film " Vicki " (1952) byl remakem jednoho z prvních a poměrně úspěšných filmových noirů " Noční můra " (1941). Hornerův film je o vyšetřování vraždy provinční dívky ( Jean Peters ), která právě začala dělat úspěšnou kariéru v showbyznysu. Mezi podezřelými z vraždy je celá skupina lidí, počínaje její sestrou ( Jeann Crain ) a konče jejím promotérem ( Elliott Reed ), který v zájmu vlastní spásy najde skutečného vraha. Po uvedení filmu Bosley Crowser napsal v The New York Times: "Ve světle skutečnosti, že The Nightmare (1941) nebyl tak výjimečným snímkem, není divu, že se jeho mírné přepracování nestalo působivým dramatickým pokrmem." Stejně jako jeho předchůdce se i tento snímek opět snaží "diváka silně zmást, kdo zabil okázalou, nestálou dívku ve chvíli, kdy se chystala opustit své dobrodince za prací do Hollywoodu ". Zatímco vyzdvihuje vynikající výkony Peterse, Cranea a Reida, „kteří se snaží ukázat, že hrají přesvědčivý příběh se svižnou režií Harryho Hornera“, Krauser nicméně poznamenává, že by nebylo nic, kdyby „příběh nebyl 't be by byl tak zjevně nucený a vykonstruovaný a pan Boone by na něm nenosil značku, doslova by křičel, kdo je tady padouch“ [12] . Filmový historik Spencer Selby poznamenal, že tato „druhá filmová adaptace klasického napínavého románu Steva Fishera používá složitou kompoziční strukturu s flashbacky k zobrazení drsného noirového světa sobectví a zvrácených snů“ [13] . Filmový kritik David Hogan nazval film „prázdný a pomalý remake režírovaný Broadwayem a filmovým umělcem Harrym Hornerem“, dále poukazoval na to, že film má „prázdný šedý tón“ a „vypadá banálně a otřepaně“ [14] . Na druhou stranu Mike Keaney dospěl k závěru, že jde o „napínavý film se solidním herectvím, zejména od Cranea a Boonea“ [15] . Podle Dennise Schwartze jde o „gramotný psychologický příběh, který vytváří cynický svět, v němž je kouzlo showbyznysu protikladné bezútěšné existenci obyčejného občana“ [16] .

Hornerův "kultovní" sci-fi film The Red Planet Mars (1952) [3] byl propuštěn ve stejném roce . Jak napsal sloupkař New York Times Anthony Weiler, film začíná zajímavou premisou, ve které pár vědců ( Peter Graves , Andrea King ) postaví vysílač, který umožňuje komunikaci s Marsem. Jejich touha po poznání neznámého, stejně jako jejich technické vybavení, vypadají zajímavě a věrohodně. Po několika absurdních výměnách zpráv s Marsem a naprosto neuvěřitelných událostech, které se pod jejich vlivem začnou dít na Zemi, „následuje podivný vrcholný dějový zvrat, který z našich dvou vědců udělá ještě ušlechtilejší hrdiny a padoucha ještě vznešenějšího. černý šmejd, ale sotva se takový vývoj děje stane novým slovem v kinematografii. V době jaderných zbraní, béčkových filmů , studené války a sci-fi Weiler řekl: „Jevy jako ‚Rudá planeta Mars‘ jsou pravděpodobně nevyhnutelné. Jenže tento ponor do děsivé modré propasti – která podivnou shodou okolností nesahá za hranice Kalifornie  – přechází z pseudovědeckého výzkumu s takovou nečekaností, že i ten nejoddanější fanoušek laciné fantastiky je sklíčený. Jak poznamenává recenze: „Uprostřed tohoto příběhu producenti uznali za vhodné uvést výzvu k návratu k náboženství. Tato technika je v tomto případě neoriginální a nepřesvědčivá a vyvolává jen spoustu prázdných tlachání o tom, co je cennější – o vědeckém výzkumu nebo víře“ [17] . Jak je uvedeno v recenzi v časopise Variety , navzdory názvu se celá akce filmu „úplně odehrává na Zemi, bez účasti vesmírných lodí, kosmického záření a astronautů. Toto je fantastický příběh, který se vrhá do oblasti vědy, politiky, náboženství, mezinárodních vztahů a komunismu." Jak podotýká recenzent časopisu: „Navzdory všem kecům , které film nabízí, hrají herci přesvědčivě.“ [18] Podle zápletky zpráva přijatá na televizním kanálu z Marsu, že této planetě vládne „božská vyšší bytost, způsobí na Zemi globální revoluci. Ale to jen pro začátek. Dále se ukázalo, že zprávy byly falešné šíleným vědcem, který plánoval přemoci kapitalismus. Ale to je jen další dějový zvrat. Následuje další, tentokrát skutečné vysílání z Marsu, které prohlašuje, že jejich vůdcem je sám Bůh, což dalo vzniknout celosvětovému náboženskému probuzení a všeobecnému odhodlání žít v harmonii. To vše je z jiné éry a možná z jiné planety“ [19] . Filmový kritik Denis Schwartz nazval film „jeden z nejhnusnějších sci-fi filmů všech dob. Nabízí hloupou reakci Hollywoodu na Red Scare z 50. let , která zachvátila zemi po senátním slyšení McCarthyho , který začal hledat komunisty pod každým kobercem postele. Schwartz dále píše, že „toto je jeden z těch opravdu špatných propagandistických filmů , který nemá vůbec žádnou zábavní hodnotu, ukazuje, jak paranoidní může být tato země (USA) a jak může používat náboženství k propagaci materialismu a křesťanství jako nejvyššího způsobu života ve srovnání ke komunismu. Toto je pravděpodobně nejpodivnější a nejzkroucenější film Red Menace všech dob. Končí to výbuchem vodíku v laboratoři, který zabije dva americké vědce a jednoho nechutného bývalého nacistického vědce, který později pracoval pro ruské komunisty... Film zanechává dojem, že Marsu vládne sám Bůh.“ Schwartz končí: „Toto je film Red Menace vytvořený pro zombie z jiné planety nebo pro lovce čarodějnic, kteří chtějí najít záminku pro svou špinavou práci. Je to klasika v negativním slova smyslu, kterou musí vidět každý, kdo nemůže uvěřit, jak špatný může být film .

Po hudební komedii New Faces (1954), kterou Horner režíroval společně s Johnem Bealem , a kriminálním thrilleru Living in Harmony (1955) s Anne Bancroft a Ricardem Montalbanem, natočil Horner poměrně úspěšný western Muž z Del Ria (1956) [6 ] . Jak o nejnovějším filmu napsal filmový vědec Dennis Schwartz, v tomto nízkorozpočtovém westernu hraje Anthony Quinn Davea Roblese, degenerovaného mexicko-amerického pistolníka, který přichází do města Mesa, aby vykonal pomstu na zločincích, kteří terorizovali jeho město Del Rio. . Díky svému tvrdému a rozhodnému jednání usiluje o jmenování do funkce šerifa. Díky své nové pozici se očistí od špíny, koupí si nové oblečení a začne si románek s Estellou ( Caty Jurado ), mexickou pracující hospodyní městského lékaře. Brzy si však uvědomí, že bílá společnost města ho stále považuje za méněcenného a odmítá ho přijmout do svého kruhu. Vše končí soubojem mezi šerifem a majitelem městského saloonu a zároveň vůdcem místních banditů. Podle Schwartze, „toto je skromný western s dobrým výkonem Quinna“ [21] . Hal Erickson říká, že „tento film nenabízí nic, co by nebylo předtím vidět, ale Anthony Quinn dělá věci rychlé a vzrušující“ [22] .

Posledním Hornerovým režijním počinem byl film noir " Stormy Party " (1956), který vyprávěl o pestré skupině beatniků , milovníků jazzu a lehké zábavy v čele s bývalou hvězdou amerického fotbalu ( Anthony Quinn ), která zajala rukojmí v Los Angeles v roce opilecká strnulost mladý pár složený z námořního důstojníka a jeho nevěsty, který po nich požaduje peníze a vyhrožuje dívce znásilněním. Jak poznamenal filmový historik Jeff Stafford: „Mezi mnoha hollywoodskými filmy, které se pokusily využít vznikající beatnickou a bohémskou subkulturu konce 50. let, není žádný cizí film než tento.“ Kritik píše, že „v tomto zlověstném malém melodramatu jsou hipsteři padouši a jejich nudné oběti se nevědomky stávají hrdiny. Můžete to vidět jako populární veřejnou reakci na celé hnutí Beat Generation a kulturní ikony jako Jack Kerouac a Allen Ginsberg , kteří obhajovali nekonformitu a experimentování." Jak shrnuje Stafford, „dnes je film zajímavější pro lidi zúčastněné jak před kamerou, tak za kamerou a pro své extrémy, které se chvílemi blíží přílišné teatrálnosti“. Stafford navíc zdůrazňuje, že „v jistém smyslu tento snímek působí jako raný předchůdce hororu Wese Cravena Poslední dům nalevo (1972), kde je střední třída, reprezentovaná řádným bílým párem, týrána spodina společnosti. I když není tak temný a misantropický jako Cravenův ikonický film, je tento film zároveň varovným příběhem s nádechem konzervativní morálky . Jak píše filmový vědec Craig Butler: „Film by měl být vděčný za hudbu Buddyho Bergmana . Tato jazzová, hipsterská hudba – bezvadně provedená – má chuť a kvalitu, kterou zbytek filmu bolestně postrádá a stává se jedinou skutečnou hodnotou filmu.“ Jak dále Butler poznamenává: „Film je ve skutečnosti podivně uhrančivý a děsivý, což na nějakou dobu udrží divákovu pozornost. Ale nakonec se to stejně změní na velkou nudu.“ Podle Butlera „samozřejmě scénář nelze připsat filmu jako plus – je to ubohá, zlověstná fikce, která nedává smysl a zdá se, že existuje jen proto, aby přiživovala paranoidní obavy střední třídy z beatniků a hipsterů “ , která údajně „nechtějí nic jiného než útočit na „správné“ lidi kvůli uspokojení jejich drogových potřeb“. Přitom „ten směšný dialog, který chce tolik, aby se zdál „relevantní“, je ve skutečnosti jen směšný a vůbec nepomáhá zápletce, která jako by chytla za vše, co mu přijde pod ruku.“ Podle Butlerova názoru „filmu nepomáhá ani Hornerova bezmocná produkce, ani Anthony Quinn , který nedokáže sehrát slušnou roli, když ho takový scénář tíží“ [24] . Na druhou stranu, filmový kritik Hal Erickson věří, že „bokovky, které se objevují v The Stormy Party, jsou dostatečným důvodem k tomu, aby se s touto podivnou zprávou z té doby sešel“ [25] .

Televizní kariéra 1954-1960

V letech 1954-1960 Horner intenzivně pracoval jako televizní režisér, režíroval epizody televizních seriálů jako Omnibus (1954, 3 epizody), America's Cavalcade (1954-1957, 2 epizody), Four Star Theatre (1955, 1 epizoda), " Barrel Smoke " (1956, 1 epizoda), "The Wanderer" (1956, TV film), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 epizoda), "Lux Theatre" (1959, 1 epizoda), Rough Riders (1959 , 1 epizoda), World of the Giants (1959, 2 epizody) a Royal Mounted Police (1959-1960, 4 epizody)) [6] .

Filmová kariéra 1958-1980

V roce 1958 se Horner vrátil k práci produkčního designéra a do roku 1980 natočil v této funkci třináct filmů. Hráč kulečníku (1961) , kriminálně-psychologické melodrama s Paulem Newmanem v hlavní roli , přinesl Hornerovi jeho druhého Oscara jako režiséra [4] [2] . Jak Movis zdůrazňuje, "stejně jako u všech svých zakázek, Horner provedl hluboký průzkum prostředí, navštívil nespočet kulečníkových místností, aby naplnil jak obraz, tak postavy správným objemem a realismem" [3] . Dalším Hornerovým velkým počinem bylo sociální drama Sidneyho Pollacka Hnané koně jsou zastřeleny, ne ? “ (1969) s Jane Fonda , tento snímek přinesl Hornerovi jako produkčnímu nominaci na Oscara [4] [2] . Mezi nejpozoruhodnější díla Hornera jako produkčního výtvarníka patří také melodrama „ Separate Tables “ (1958) s účastí takových hvězd jako Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven a Burt Lancaster , western s Robertem Mitchamem „ Worldland “ ( 1959), komedie s Barbarou Streisand " Sandbox " (1972), kriminální komedie s Georgem Segalem " Černý pták " (1975), hororové melodrama Roberta Wise " Někoho jiného dcera " (1977) s Anthony Hopkinsem a kriminální thriller " Řidič " (1978) s Ryanem O'Neillem a Brucem Dernem [6] .

Horner odešel v roce 1980 [2] .

Osobní život

Harry Horner byl dvakrát ženatý. Jeho první manželkou byla Betty Arnold Pfelzer, se kterou žil od roku 1938 až do její smrti v roce 1951. V roce 1952 se Horner oženil s Joan Ruth Frankelovou, se kterou žil až do své smrti v roce 1994, páru se narodily tři děti [1] .

Jeho nejstarší syn James Horner získal Oscara jako skladatel, jeho prostřední syn Christopher Horner také pracoval ve filmové branži a jeho nejmladší syn Anthony se stal lékařem [1] .

Smrt

Harry Horner zemřel 5. prosince 1994 v Pacific Palisades , Kalifornie , Spojené státy americké , na zápal plic ve věku 84 let [1] [2] .

Divadelní práce na jevišti Broadway

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 13. července 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Staženo: 13. července 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Mini životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 13. července 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Životopis (anglicky) . AllMovie. Staženo: 13. července 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Internetová Broadway databáze. Staženo: 13. července 2021.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Nejstarší celovečerní filmy s Harrym Hornerem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 15. září 2020.  
7. ↑ Harry Horner. Životopis (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo: 13. července 2021.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino a Robert Ryan byli viděni v novém filmu "Beware, My Lovely" v paláci (anglicky) . The New York Times (1952-0913). Staženo: 13. července 2021.  
9. ↑ Time Out říká. Pozor , má lásko . Časový limit. Staženo: 13. července 2021.  
10. ↑ Hal Erickson. Pozor, má milá (1952). Synopse (anglicky) . AllMovie. Staženo: 13. července 2021.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Pozor , má lásko . Recenze filmů Dennise Schwartze (19. října 2004). Staženo: 13. července 2021.  
12. ↑ Bosley Crowther. 'Vicki', Rehash of Old Murder Movie od 20th Century-Fox (anglicky) . The New York Times (8. září 1953). Staženo: 13. července 2021.  
13. ↑ Selby, 1997 , str. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , str. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , str. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. Vicki je film noir remake vražedného příběhu z roku 1941 I Wake Up  Screaming . Recenze Ozusových světových filmů (28. dubna 2002). Staženo: 13. července 2021.
17. ↑ AW THE OBRAZOVKA;  Opět sci-fi . The New York Times (16. června 1952). Staženo: 13. července 2021.
18. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'Rudá planeta Mars  ' . Odrůda (31. 12. 1951). Staženo: 13. července 2021.
19. ↑ TJ. Rudá planeta Mars. Time Out  říká . Časový limit. Staženo: 13. července 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Jeden z nejodpornějších sci-fi filmů  všech dob . Recenze Ozusových světových filmů (17. září 2001). Staženo: 13. července 2021.
21. ↑ Dennis Schwartz. Muž z Del Rio  . Recenze filmu Dennis Schwartz (1. ledna 2019). Staženo: 13. července 2021.
22. ↑ Hal Erickson. Muž z Del Rio (1956). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Staženo: 13. července 2021.
23. ↑ Jeff Stafford. Divoká párty (1956). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo: 13. července 2021.
24. ↑ Craig Butler. Divoká párty (1956). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Staženo: 13. července 2021.
25. ↑ Hal Erickson. Divoká párty (1956). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Staženo: 13. července 2021.

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o hollywoodském Zlatém věku dam, detektivů a nebezpečí . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Harry Horner v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Internetová Broadway databáze Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849