Kristus v poušti (obraz Kramskoy)

Ivan Kramskoy
Kristus na poušti . 1872
Plátno , olej . Rozměr 180×210 cm
Státní Treťjakovská galerie , Moskva
( Inv. 651 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kristus v poušti je obraz ruského umělce Ivana Kramskoye (1837-1887), dokončený v roce 1872. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 651). Rozměr obrazu je 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy začal pracovat na tématu pokušení Krista v 60. letech 19. století. V roce 1867 namaloval první verzi obrazu, která umělce neuspokojila, protože na vertikálním plátně nezbylo místo pro obraz pouště [3] .

Kramskoy začal pracovat na konečné verzi obrazu v roce 1871 a byl dokončen na podzim roku 1872. V prosinci 1872 byl obraz představen na 2. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v Petrohradě. Před zahájením výstavy obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] .

„Kristus v poušti“ je považován za „Kramskoyovo mezník a významný fenomén v celé ruské malbě“ [4] . Umělec zkoumá náboženskou zápletku z humanistického, morálního a filozofického hlediska a nabízí psychologickou a vitální interpretaci reflexí a zkušeností Krista [5] . Obraz tak lze považovat nejen za malbu, ale také za „filosofický traktát vytvořený v barvách“ [6] .

Děj a popis

Děj obrazu souvisí se čtyřicetidenním půstem Ježíše Krista popsaným v Novém zákoně na poušti, kam odešel po křtu , a s pokušením Krista ďáblem , ke kterému během tohoto půstu došlo. Umělec chtěl podle svých slov zachytit dramatickou situaci mravní volby, nevyhnutelnou v životě každého člověka [7] .

Wikisource-logo.svg Pokušení Krista na poušti, Nový zákon :

Obraz zobrazuje Krista sedícího na šedém kameni, který se nachází na kopci ve stejné šedé kamenité poušti. Kramskoy používá studené barvy k zobrazení časného rána - právě začíná svítání. Horizontální linie je poměrně nízká a rozděluje obraz zhruba na polovinu. Ve spodní části je studená skalnatá poušť a v horní části - obloha před svítáním, symbol světla, naděje a budoucí transformace [8] . Postava Krista oděná do červené tuniky a tmavě modrého pláště tak dominuje prostoru obrazu [9] , ale je v souladu s okolní drsnou krajinou [10] . V osamělé postavě zobrazené mezi studenými kameny člověk pociťuje nejen žalostnou zamyšlenost a únavu, ale také „připravenost udělat první krok na kamenité cestě vedoucí na Golgotu “ [11] .

Zdrženlivost v zobrazení oděvu umožňuje umělci dát prvořadou důležitost tváři a rukám Krista, které vytvářejí psychologickou přesvědčivost a lidskost obrazu [10] . Silně sevřené ruce se nacházejí téměř v samém geometrickém středu plátna. Spolu s tváří Krista představují sémantický a emocionální střed kompozice, přitahující pozornost diváka [8] . Sepjaté ruce, umístěné na úrovni horizontu, „v křečovitě-volním napětí jako by se pokoušely svázat jako základní kámen celý svět – nebe a zemi – dohromady“ [12] . Bosé nohy Krista jsou zraněny dlouhou chůzí po ostrých kamenech [10] .

Obraz je statický, není v něm žádná akce, ale ukazuje se dílo Kristovy myšlenky a síla jeho ducha, uchovaná přes všechna ta utrpení, která musel a stále musí snášet [10] . Sám Kramskoy se o svém nápadu vyjádřil takto: „Chtěl jsem nakreslit hluboce přemýšlejícího člověka, ale ne o ztrátě štěstí nebo nějakém životním selhání, ale ... neumím to definovat, ale chápete co Chci říct." Kramskojův Kristus je zobrazen jako vysoce mravní, ale přesto docela pozemský člověk - z pohledu pravověrné církve by takový přístup mohl být vnímán jako svatokrádež . Kramskoy napsal: „Jasně vidím, že v životě každého člověka, více či méně stvořeného k obrazu a podobě Boha, je jeden okamžik, kdy přemýšlí – zda ​​jít doprava nebo doleva, zda vzít rubl za Pane Bože aneb nevzdej ani krok zla“ [4] . Umělec připomněl, že na otázky, které mu publikum kladlo: „Toto není Kristus, proč víš, že byl takový?“, si „dovolil směle odpovědět, že nepoznali skutečného, ​​živého Krista“ [13] [14] .

Krajinné pozadí obrazu nelze nazvat neutrálním, protože prostor pouště hraje významnou roli v sémantické struktuře plátna - "toto je aktivní plastický prostor, záměrně zbavený mnohomluvnosti." Pro jeho stavbu umělec použil tlumené barevné schéma, složené z šedých, stříbrných a fialových květů. Tato kombinace vytváří dojem „vibrující, třpytivé formy v paprscích růžovoucí oblohy“. Přestože některé detaily krajiny působí dosti naturalisticky, celkově působí až surrealistickým dojmem [15] . V důsledku toho je poušť vnímána jako „chladící prostor, kde není a nemůže být žádný život“ [9] .

Stejně jako v jiných obrazech byla charakteristickým znakem Kramskoyovy techniky jemná povrchová úprava - do takové míry, že ji někteří považovali dokonce za přehnanou nebo nadbytečnou [16] . Rám pro obraz byl vyroben v Petrohradě na zvláštní objednávku umělce - obsahuje také část sémantické zátěže a doplňuje figurativní obsah plátna [1] : „Jeho rohy jsou zachyceny a upevněny lanem, které tvoří křížové smyčky. To je svým způsobem spojeno s myšlenkou zkázy“ [17] .

Historie

Hledání "mého" Krista

Téma pokušení Krista zaujalo Kramskoye již na počátku 60. let 19. století, kdy studoval na Akademii umění a měl rád dílo Alexandra Ivanova . Kromě slavného Ivanovova obrazu " Zjevení Krista lidu " na Kramskoye udělal velký dojem také obraz Nikolaje Ge " Poslední večeře " , vystavený na podzim roku 1863 [18] . Na konci zimy 1863-1864 navštívil Kramskojův byt na Vasiljevském ostrově devatenáctiletý Ilja Repin - v umělcově ateliéru viděl hlavu Krista vytvarovanou z hlíny a podobnou hlavu malovanou na plátně. Kramskoy vyprávěl Repinovi o hlubokém dramatu Kristova života, o jeho pokušení na poušti a o tom, že takové pokušení se často stává obyčejným lidem [19] [20] ; zároveň byl Repin ohromen tím, že Kramskoy „o něm [Kristovi] mluvil jako o blízké osobě“ [18] . Jedna ze studií z té doby, „Hlava Krista“ (1863, olej na plátně, 55,5 × 41,5 cm), je v současnosti uložena v Muzeu výtvarných umění Karelské republiky v Petrozavodsku [21] .

V roce 1867 namaloval Kramskoy první verzi obrazu zobrazujícího Krista [22] . Je známo, že pro tento snímek mu pózovala konkrétní osoba - rolník Stroganov z osady Vypolzovo , Pereslavskij okres, provincie Vladimir [3] [23] . Tato možnost však umělce neuspokojila, protože Kramskoy považoval za chybné rozhodnutí použít vertikálně protáhlý formát plátna, který byl téměř zcela obsazen sedící postavou Krista, v důsledku čehož nebylo místo pro zobrazení skalnatého poušť [3] [10] . První verze obrazu byla vystavena na posmrtné výstavě Kramskoy, která se konala v roce 1887 v Petrohradě; jeho umístění je v současné době neznámé [1] .

Koncem roku 1869 navštívil Kramskoy řadu evropských muzeí, nejprve v Německu a poté ve Vídni , Antverpách a Paříži , seznamoval se s uměním starých i nových mistrů, ale zároveň hledal to „své“. Kristus [24] . Z děl velkých mistrů minulosti se mu líbil především obraz Tiziana „ Cesarův denár “, vystavený v Galerii starých mistrů v Drážďanech . Nicméně během této cesty se Kramskojovi nepodařilo najít onen obraz Krista, „který by mohl zachytit duši moderního ruského člověka“ [25] .

Podle umělce Ilji Repina při práci na obrazu Krista Kramskoy „studoval všechny více či méně vhodné tváře, které potkal v přírodě, zejména jednoho mladého lovce-vlastníka půdy, kterého později namaloval pistolí a na lovu. obleku“ [26] – podle Zjevně měl Repin na mysli obraz „Lovec na remízku“ (1871, další varianty názvu – „Na remízku“ a „Čekání na bestii“), který byl vystaven na 1. putovní výstava, která byla zahájena v Petrohradě koncem roku 1871 (v roce V současné době je toto plátno uloženo v Národním muzeu umění Běloruska ) [23] [27] . Tuto verzi podporuje také skutečnost, že postava lovce a typ jeho hlavy - s protáhlým oválným obličejem a otevřeným čelem - jsou velmi podobné obrazu Krista zobrazenému umělcem na obraze z roku 1872 [23 ] .

Práce na obraze

Zdá se, že Kramskoy začal malovat hlavní verzi obrazu „Kristus v poušti“ v listopadu 1871: o tom svědčí jeho fráze „Začínám Kristus“ z dopisu umělci Fjodoru Vasilievovi z 8. listopadu [28] . Krátce předtím odcestoval na Krym , kde navštívil zejména Bakhchisaray a Chufut-Kale , aby zažil pocit, který člověk zažívá na pouštních horských výšinách [19] . Předpokládá se, že právě tam, na Krymu, napsal Kramskoy jedinou obrazovou skicu obrazu „Kristus v poušti“ [28] (papír na kartonu, olej, 18,5 × 26,2 cm , Státní Treťjakovská galerie , inv. J -998) [29] . Pochybnosti a nejistota však Kramskoye neopustily ani několik měsíců - v dopise Fjodoru Vasilievovi z 15. března 1872 poznamenal: „Je to úžasná věc, ale je děsivé vzít si takové spiknutí; Nevím, co se stane“ [30] . Umělec však na obraze dále pracoval – dělal skici tužkou a kromě toho namaloval malířskou skicu „Kristova hlava“ (1872), dnes uloženou v Lotyšském národním muzeu umění v Rize [31] .

Kramskoy pokračoval v malování v létě 1872 poblíž Lugy , kde se usadil s umělci Ivanem Šiškinem a Konstantinem Savitským . Ve svých dopisech umělci uváděli adresu takto: „u varšavské železnice , stanice Serebryanka, panství paní Snarské“; v jednom ze svých dopisů Fjodoru Vasiljevovi se Kramskoy zmínil, že Serebrjanka je devět mil od panství. Studie místních historiků ukázaly, že panství, které patřilo Marii Nikolajevně Snarské (rozené Vansovičové), se nacházelo na břehu Ilžinského (nyní Ilžovského) jezera, ve vesnici Srednee Ilzho (nyní součást vesnice Ilžo ) [ 32] .

Kramskoy zůstal poblíž Lugy tři měsíce, od konce června do konce září 1872, a pokračoval ve své práci na obraze „Kristus v divočině“ [32] . Umělec Ilja Repin vzpomínal, že Savickij mu řekl, že „když v té době trpěl udušením, často nemohl v noci spát, někdy až do svítání, a byl nevědomým svědkem toho, jak Kramskoy, jakmile se ráno rozednilo, vstoupil dovnitř. jedno prádlo tiše v botách svému Kristu a zapomeň na všechno, pracuje až do večera, jen dokud občas neupadne“ [33] . Kramskoy informoval Fjodora Vasiljeva: „Až do posledních zářijových dnů jsem seděl na Serebrjance a přijel do Petrohradu. „Kristus“ nedokončil“ [32] . Ale brzy práce na obraze skončily - 10. října 1872 napsal Vasilievovi: „Ano, můj milý, Krista jsem dokončil nebo téměř dokončil. A odvlečou ho k celostátnímu soudu a všechny uslintané opice do něj budou strkat prsty a šířit svou kritiku...“ [30] [34] Hodně úsilí bylo věnováno práci na obrazu Krista: podle na Kramskoy, "po dobu pěti let já; Musel jsem to napsat, abych se toho zbavil“ [30] .

Po vytvoření

Obraz byl představen na 2. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena koncem prosince 1872 v Petrohradě. Plátno, které bylo vystaveno v zadní části posledního sálu, udělalo na návštěvníky výstavy velký dojem [35] [36] [37] . Sám Kramskoy vzpomínal: „Můj obrázek rozdělil publikum na obrovské množství protichůdných názorů. Ve skutečnosti spolu žádní tři lidé nesouhlasí. Ale nikdo neříká nic důležitého. Ale „Kristus v divočině“ je moje první dílo, na kterém jsem vážně pracoval, psal se slzami a krví ... hluboce trpím ... je výsledkem mnoha let hledání ... “ [8]

Jeden z očitých svědků, historik a publicista Konstantin Kavelin v článku „O úkolech umění“ (1878), popsal dojmy z Kramskoyova obrazu takto: „Před touto tváří, vyčerpaný hlubokým a truchlivým myšlením, před těchto rukou, sevřených velkým utrpením, jsem se zastavil a dlouho stál v němé úctě; Rozhodně jsem pociťoval mnoho bezesných nocí, které Spasitel strávil ve vnitřním boji…“ Ale v době, kdy „v něžnosti a úctě“ obdivoval Kristův obraz, někdo vedle něj zvolal: „Co je to za Spasitele! To je nějaký nihilista! Není jasné, jak bylo dovoleno takový obrázek vystavit! To je rouhání, výsměch posvátnu!“ Negativní odezva ho podle Kavelina přiměla zamyslet se nad tím, jak může totéž dílo poskytnout jednomu divákovi „minutu nevýslovného potěšení a štěstí“ a v jiném vzbudit pohoršení [38] .

Ještě před zahájením výstavy měl Kramskoy několik nabídek od zájemců o koupi obrazu - zejména od Kozmy Soldatenkova a Akademie umění. První, komu ale určil svou cenu - 6000 rublů, byl Pavel Treťjakov , který okamžitě přijel do Petrohradu a koupil do své sbírky obraz, který později tvořil základ Treťjakovské galerie [1] [14] . V dopise umělci Fjodoru Vasilievovi Kramskoy napsal: „Treťjakov přijel, kupuje ode mě obraz, smlouvá a něco se najde! Omráčil jsem ho, dovedete si to představit: za jeden kus po něm najednou nepožadují víc než šest tisíc rublů. jak se ti to zdá? ALE? Je co šílet... Tak křičel! A přesto neopouští“ [39] [40] . Podle samotného Treťjakova byl obraz „Kristus v poušti“ (nebo „Spasitel“ od Kramskoye, jak to nazval) jedním z jeho oblíbených obrazů. Podle něj: „Kramskoyův Spasitel se mi opravdu líbil a teď se mi také líbí, a proto jsem spěchal, abych si ho pořídil, ale mnoha lidem se ve skutečnosti nelíbí a některým se nelíbí vůbec. <...> Podle mě je to nejlepší obrázek na naší škole za poslední roky – možná se pletu“ [41] [42] .

Začátkem roku 1873 se Rada Akademie umění rozhodla udělit Kramskoyovi titul profesora za obraz „Kristus v poušti“. Poté, co se o tom dozvěděl, napsal Kramskoy dopis, ve kterém odmítl tento titul s přáním zůstat nezávislý na Akademii [39] [8] . Vzhledem k tomu, že obrazy 2. putovní výstavy nebyly vystaveny v Moskvě, byly některé z nich zařazeny do moskevské části 3. výstavy, která byla zahájena 2. dubna 1874 [43] . Mezi nimi byl i obraz „Kristus v poušti“, který byl vystaven pod názvem „Spasitel v poušti“ [1] . V roce 1878 byl obraz součástí ruské expozice na Světové výstavě v Paříži , kam bylo zasláno mnoho slavných obrazů z Treťjakovské galerie a dalších sbírek [44] [45] . Kramskoy osobně navštívil tuto výstavu a v říjnu 1878 odjel do Paříže [46] . Za obrazy „Kristus v poušti“, „Portrét spisovatele Lva Tolstého “ a další byl oceněn zlatou medailí výstavy [47] (podle jiných zdrojů obdržel medaili III. stupně [46] ).

Ještě před zahájením 2. putovní výstavy v dopise Fjodoru Vasilievovi z 1. prosince 1872 Kramskoy informoval o svých budoucích plánech: celým hrdlem, se vší silou jejich obrovských zvířecích plic“ [48] . Kramskoy uvedl myšlenku k životu, pět let po dokončení práce na „Kristu v divočině“, začal pracovat na dalším monumentálním plátně, které pokračuje v tématu Kristova života, „Smích“, také známém jako „Zdrávas, králi Židů“. “ nebo „Kristus na nádvoří Pilát“ [49] . Měl zobrazovat zesměšňování Krista po procesu s Pontským Pilátem a následné bičování . V pojetí umělce to bylo obří plátno (olej na plátně, 373 × 501 cm ), na kterém pracoval pět let, od roku 1877 do roku 1882, ale nikdy nedokončil. Nedokončené plátno je v současné době uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Obrazy „Kristus v poušti“ a „Smích“ jsou považovány za součásti Kramskoyova „cyklu evangelií“ [52] . Předpokládá se, že v procesu jejich tvorby mělo na umělce velký vliv dílo Alexandra Ivanova a především jeho velkoplošné plátno „ Zjevení Krista lidem “ [52] .

Recenze a kritika

Kritik Vladimir Stasov v eseji o Kramskoyově díle napsal, že v roce 1872 umělec vytvořil „svého „Krista v divočině“, vynikající obraz plný srdečnosti a jakési elegické nálady: nesl stopy Ivanovova hlubokého studia a horlivé sympatie k jeho nový směr“ [53] . Stasovovi se však nelíbila nečinnost na obrázku: Kristus podle svých slov sedí a „přemýšlí“ o tom, co a proč, a „proč někdo potřebuje toto nerozhodné a vágní myšlení místo skutečného „podnikání“, fakta , skutky – to nikdo nevysvětlí“ [54] .

Spisovatel Ivan Gončarov poznamenal, že na obraze „vás umělec vezme hluboko do své tvůrčí propasti, kde postupně zjišťujete, co si on sám myslel, když maloval tuto tvář, vyčerpanou půstem, namáhavou modlitbou, utrpením, smýváním hříchů svět se slzami a utrpením - ale získat sílu k výkonu. Gončarov pokračoval v diskusi o Kristově obrazu: „Celá postava jako by se proti své přirozené velikosti mírně zmenšila, zmenšila se – ne hladem, žízní a špatným počasím, ale vnitřní, nelidskou prací na myšlenkách a vůli – v boj sil ducha a těla – a nakonec v získaném a připraveném překonání. Není zde žádná sváteční, hrdinská, vítězná vznešenost - budoucí osud světa a všeho živého spočívá v tomto ubohém malém stvoření, v ubohé podobě, pod hadry - ve skromné ​​jednoduchosti, neoddělitelné od skutečné velikosti a síly .

Spisovatel a kritik Vsevolod Garshin vysoce ocenil obraz Krista vytvořený umělcem. V dopise Kramskojovi ze 14. února 1878 napsal, že rysy Kristovy tváře ho „okamžitě zasáhly jako výraz ohromné ​​morální síly, nenávisti ke zlu, dokonalého odhodlání s ním bojovat“. Garshin poznamenal, že utrpení se nyní Krista netýká – „je tak malé, tak bezvýznamné ve srovnání s tím, co má nyní v hrudi, že ani pomyšlení na to Ježíše nenapadne“ [56] .

Také Lev Tolstoj si Kramskoyova obrazu velmi cenil – v dopise Pavlu Treťjakovovi ze 14. (nebo 15. července) 1894 poznamenal, že Kramskoyův Kristus – „toto je nejlepší Kristus, jakého znám“ [57] , a v dopise ze 16. července z téhož roku napsal: „Koneckonců, pokud existuje nějaké ospravedlnění pro všechny ty obrovské práce lidí, kteří jsou soustředěni ve formě obrazů ve vaší galerii, pak toto ospravedlnění je pouze v obrazech, jako je Kristus Kramskoy a obrazy Ge ...“ [58] A sám Treťjakov v dopise Lvu Tolstému z 12. července 1894 poznamenal: „Především je mi jasný Kramskoyův „Kristus v divočině“. Tento obraz považuji za zásadní dílo a jsem velmi rád, že to udělal ruský umělec...“ [59]

Objevily se také negativní recenze - například umělec a kritik Alexander Benois považoval obraz Krista provedený Kramskoyem za neúspěšný a věřil, že „Kramskoy sám přesně nevěděl, proč se chopil tohoto tématu, jaký je jeho duchovní postoj ke Kristu obecně. “ [60] a spisovatel Pyotr Gnedich poznamenal, že „obrázek je obecně chladný a málo prohřátý vnitřním pocitem“, protože, jak se domníval, Kramskoyova racionalita mu bránila „přímo a upřímně zacházet se zápletkou“ [61 ] .

Podle historika umění George Wagnera je „Kristus v poušti“ „ústředním plátnem v celé Treťjakovské galerii“ [62] . Umělecký kritik poznamenal, že obraz Krista, který uchvátil Kramskoye, „není mýtus“, „ne náboženská modernizace revolučních demokratických myšlenek éry raznočinského hnutí , ale hluboce vnitřní hnutí neobvykle citlivého umělce, obdařeného dar božského vhledu“ [63] . Wagner napsal, že „obsah obrazu „Kristus v poušti“ není založen na přitažené myšlence zvolit si cestu („kam jít“), a ještě méně na boji božství s ďábla, ale na Kristově bolestném úsilí o uskutečnění jednoty Božského a Lidského v sobě samém “ [64] .

Podle historika umění Grigorije Sternina není Kramskoyův Kristus v poušti „ani tak obrazem, jako spíše filozofickým pojednáním vytvořeným v barvách“, jehož výklad „je věnován více stran než charakteristice jakéhokoli jiného díla nového ruského malba“, snad s výjimkou pouze „ Zjevení Krista lidem “. Tato skutečnost podle Sternina poměrně expresivně charakterizuje „místo Kramskoyova obrazu v mystériích ruského uměleckého vědomí 2. poloviny 19. století“ [6] .

Velký význam obrazu „Kristus v poušti“ v dějinách ruského malířství uznávají i zahraniční kritici umění [65] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Katalog Státní Treťjakovské galerie, svazek 4, kniha. 1, 2001 , str. 292-293.
  2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevič - Kristus v poušti (HTML)  (nepřístupný odkaz) . Státní Treťjakovská galerie , www.tretyakovgallery.ru. Získáno 25. července 2016. Archivováno z originálu 25. července 2016.
  3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominský, 1974 , s. 81.
  4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , str. 155.
  5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevič // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  6. ↑ 1 2 G. Yu. Sternin, 2007 , str. 121.
  7. ↑ V. I. Porudominský, 1974 , s. 79.
  8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononěnko, 2009 , s. deset.
  9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , s. 471.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 skvělých obrazů . - Moskva: Veche, 2006. - 510 s. — ISBN 9785953311250 .
  11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 34.
  12. ↑ G. Prochorov, 1993 , s. 127.
  13. ↑ T. V. Yudenkova, 1997 , s. 474.
  14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 46.
  15. ↑ T. V. Yudenkova, 1997 , s. 470.
  16. ↑ F. F. Petruševskij . Kramskoy, Ivan Nikolajevič (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Staženo: 25. července 2016.
  17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 338.
  18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , str. 13.
  19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
  20. ↑ Ilja Repin. Vzdálená blízkost (autobiografie) - Ivan Nikolaevič Kramskoy. Vzpomínka na učitele. (HTML). ilyarepin.ru. Staženo: 25. července 2016.
  21. ↑ Ruské umění XVIII - začátek XX století (HTML)  (nepřístupný odkaz) . Muzeum výtvarného umění Republiky Karelia - artmuseum.karelia.ru. Získáno 20. července 2016. Archivováno z originálu 29. srpna 2016.
  22. ↑ G. K. Wagner, 1995 , s. 412.
  23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , s. 34.
  24. ↑ R. Kononěnko, 2009 , s. 9.
  25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. 32.
  26. ↑ I. E. Repin, 1960 , str. 79-80.
  27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , s. padesáti.
  28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , str. čtrnáct.
  29. ↑ Katalog Státní Treťjakovské galerie, svazek 4, kniha. 1, 2001 , str. 291.
  30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , s. 109.
  31. ↑ A. V. Lazarev, 2008 , s. čtrnáct.
  32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov a O. V. Nabokina, 2015 , s. 187.
  33. ↑ I. E. Repin, 1960 , str. 80.
  34. ↑ G. K. Wagner, 1995 , s. 417.
  35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. třicet.
  36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 71.
  37. ↑ V. I. Porudominský, 1974 , s. 85-86.
  38. ↑ K. D. Kavelin, 1989 .
  39. ↑ 1 2 V. I. Porudominský, 1974 , s. 86.
  40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 183.
  41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 127.
  42. ↑ T. V. Yudenkova, 2006 .
  43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 418.
  44. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 164.
  45. ↑ E. L. Selezneva . P. M. Treťjakov a světová výstava v Paříži v roce 1878 (PDF). Časopis Treťjakovské galerie , 2006, č. 1, s. 22-27. Staženo: 20. července 2016.
  46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 41.
  47. ↑ A. S. Sokolov . Petrohrad na Světových výstavách v Paříži 1867-1900.  // Triumf muzea?. - Petrohrad. : State Ermitage , 2005. - S. 276-303 .
  48. ↑ I. N. Kramskoy, 1988 , s. 190.
  49. ↑ 1 2 Katalog časování, 1980 , str. 151.
  50. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 38-40.
  51. ↑ Kramskoy, Ivan Nikolajevič. Smích („Buď zdráv, králi Židů“). 1877–1882 Časování (HTML)  (nedostupný odkaz) . Ruský vzdělávací portál - artclassic.edu.ru. Získáno 20. července 2016. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  52. ↑ 1 2 G. Prochorov, 1993 , s. 122.
  53. ↑ V. V. Stasov, 1954 , s. 71.
  54. ↑ V. V. Stašov, 1951 , s. 156.
  55. ↑ I. A. Gončarov, 1980 , s. 73.
  56. ↑ V. M. Garshin, 1934 , s. 153-154.
  57. ↑ L. N. Tolstoy, svazek 19, 1984 , s. 294-295.
  58. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 103.
  59. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 226.
  60. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 258.
  61. ↑ P. P. Gnedich, 1897 , str. 501.
  62. ↑ G. K. Wagner, 1995 , s. 424.
  63. ↑ G. K. Wagner, 1995 , s. 413.
  64. ↑ G. K. Wagner, 1995 , s. 428.
  65. ↑ Walther K. Lang. „Ateismus“ Ježíše v ruském umění: Reprezentace Krista od Ivana Kramskoye, Vasilije Polenova a Nikolaje Ghe (HTML). Devatenácté století Art Worldwide (2. díl, 3. vydání, 2003) – www.19thc-artworldwide.org. Staženo: 25. července 2016.

Literatura

Odkazy

 Díla Ivana Kramskoye