Vsevolod Meyerhold Center (CIM) | |
---|---|
Budova TsIM, 2019 | |
Založený | 1991 |
Zakladatel | Valery Fokin |
divadelní budova | |
Adresa | Rusko , Moskva , Novoslobodskaja ulice , 23 |
Podzemí |
Mendělejevskaja Novoslobodskaja![]() ![]() |
Řízení | |
Ředitel | Elena Kovalská |
Umělecký ředitel | Dmitrij Volkostrelov |
webová stránka | meyerhold.ru |
Vsevolod Meyerhold Center ( CIM ) je moskevské divadelní a kulturní centrum založené v roce 1991 z iniciativy Vsevolod Meyerhold Creative Heritage Commission a jejího předsedy, ředitele Valeryho Fokina . Od roku 2001 sídlí organizace ve vlastní budově v ulici Novoslobodskaja 23 [1] [2] .
CIM se staví jako kulturní centrum a státní platforma pro nezávislé divadelní společnosti. Sály centra jsou pronajímány pro festivalová představení, natáčení televizních pořadů, předávání cen apod., ale hlavním úkolem centra je dát prostor pro umělecké vyjádření obyvatelům. Kromě vlastních divadelních akcí se v centru konají besedy, prezentace, koncerty a vzdělávací kroužky pro občany.
Umělecký ředitel - Dmitrij Volkostrelov , režisér - Elena Kovalskaya.
Myšlenka vytvořit divadlo, které své tvůrčí aktivity realizuje prostřednictvím komerčních projektů, přišla od hlavního ředitele moskevského divadla Yermolova Valeryho Fokina v roce 1986. Jako prototyp sloužilo divadlo „ Piccolo di Milano “, které spojovalo hlediště, muzeum, knihovnu, obchody a kanceláře. Fokin původně plánoval vytvořit podobný kulturní a veřejný prostor s vlastní scénou, kavárnou a hotelem na bázi divadla Yermolova. Neshody v souboru o nutnosti reorganizace vedly k rozpadu týmu na stejnojmenné divadlo a centrum. Přesto se společná práce organizací v divadelní budově na Tverské ulici ukázala jako nemožná a v roce 1992 Fokin svou pozici opustil [1] .
Fokin byl zároveň v roce 1988 jmenován předsedou Komise pro tvůrčí dědictví Vsevoloda Meyerholda , jehož jméno je v divadelním prostředí spojováno s experimentální tvorbou. A Fokin se rozhodl realizovat svou myšlenku divadla zaměřeného na inovativní produkce na základě Meyerholdova centra. Vznikla v roce 1991 za podpory Svazu divadelních pracovníků Ruska a Svazu architektů Ruska . O rok později proběhlo v Čajkovského koncertním sále oficiální zahájení CIM, na kterém byl představen model budoucí budovy [3] . Podle nápadu architekta Vladilena Krasilnikova byla fasáda jedné z budov vyzdobena uměleckou kompozicí vycházející z Meyerholdova představení „ Velkomyslný paroháč “. V šestém patře byla upevněna pohyblivá konstrukce stylizovaných mlýnských křídel a kruhů, zdůrazněná architektonickým osvětlením. Spodní patra komplexu ve stylu postmoderny byla obložena mramorem , nárožní věž, umístěná na sloupech prvního patra, byla zdobena skleněnou fasádou. Nejvyšší budova, umístěná zevnitř budovy, byla přidělena pro hotel. Naproti ní mělo být umístěno divadelní křídlo, zdobené kruhovými okenními otvory a ostěním ze zeleného mramoru [2] .
Fokin se stal ředitelem a uměleckým šéfem nového divadla, které dlouho nemělo vlastní scénu. Jeho výstavba byla opakovaně odkládána. Původně měl být pozemek přidělený moskevskou radnicí na ulici Novoslobodskaja zastavěn za účasti francouzského investora. Po dohodě s úřady získal developer slevu na dlouhodobý pronájem pozemků a 80 % plochy vybudovaného centra. Zbytek mělo obsadit kulturní středisko. Po revolučních událostech roku 1993 se ale zahraniční investoři odmítli na projektu podílet. Fokin se obrátil na domácí podnikatele, kteří po hospodářské krizi v roce 1998 iniciativu opustili . Třetím investorem byla skupina společností Interros Estate , která získala daňové výhody od moskevské vlády. K dokončení práce zároveň vedoucí CIM obdrželi účelovou půjčku od Evropské banky [1] [4] [5] [6] . V průběhu stavby se také opakovaně vyměňovali architekti. Projekt z roku 1993 vypracovali prezident Svazu architektů Jurij Gnedovskij , Vladilen Krasilnikov a Galina Savchenko. V následujících letech projekt vedl architekt Andrei Meyerson a kancelář Skidmore, Owings & Merrill . V konečné fázi výstavby se k dílu opět připojili původní vývojáři [2] .
Po celou dobu centrum vyvíjelo svou činnost na cizích stránkách a zve ke spolupráci mladé divadelní soubory. V roce 1999 z rozhodnutí moskevské vlády získalo Meyerholdovo centrum statut státního unitárního podniku [7] [8] . Dokument upevnil povinnosti CIM podporovat „výdobytky divadelní kultury, vytváření organizačních, tvůrčích a ekonomických podmínek pro realizaci uměleckých a tvůrčích projektů v oblasti divadelního umění, jakož i dalších druhů kreativity“. Moskevská vláda a sdružení Kreativní dílny , které vzniklo z iniciativy Svazu divadelníků a přeneslo svá práva na centrum na dobu 25 let, se staly rovnoprávnými vlastníky nemovitostí CIM [4] [3] .
Celkově trvala realizace konceptu Meyerholdova centra asi 15 let, z toho pouze šest byla přímou výstavbou areálu o celkové ploše 26 tisíc m 2 [1] . Slavnostní otevření budovy proběhlo v roce 2001 [9] . Divadelní plocha zabírala cca 4 tisíce m 2 , zbytek byl předán kancelářím, hotelu Novotel a dalším komerčním prostorám. Část nákladů na jejich nájem se přerozděluje na financování CIM [1] . Zpočátku moskevská vláda plánovala přidělit divadlu část pokojů hotelu sousedícího s divadlem pro ubytování pozvaných umělců, později se však od této myšlenky upustilo [10] .
V době otevření 12. února 2001 patřilo divadlo k technicky nejvybavenějším v republice. Uspořádání sálu umožnilo změnit počet míst z 20 na 400. Jeviště bylo vybaveno stahovací střechou pro představení pod širým nebem as přirozeným světlem [k 1] . Prostor jeviště byl rozdělen na 72 stoupajících a klesajících čtverců, šestimetrový výtah pro kulisy byl vyroben speciálně na objednávku technického ředitele CIM Sergeje Danilenka. Emblémem nového divadla byl stylizovaný obraz černé díry [1] [2] [11] [12] .
V říjnu 2021 byla kromě stávající ve stejné budově na Novoslobodskaja otevřena nová transformační etapa, jejíž výstavba probíhala tři roky na ploše dříve obsazené bankou. Nový areál je navržen pro 100 diváků [13] .
Na pozici generálního ředitele nové divadelní a kulturní platformy nastoupil Alfred Lerner , který Kreativní dílny vedl od 80. let. Aktivně se podílel na realizaci konceptu CIM a vedl jeho komerční aktivity. Pod vedením Lernera organizace působila jako zákazník pro projekt budovy pro operní školu Galiny Višněvské , vedla výstavbu divadelního centra na rohu Strastnoy Boulevard a Bolshaya Dmitrovka , nové budovy pro divadlo Et Cetera a další zařízení. V červnu 2003 byl podnikatel zastřelen před jeho vlastním domem. Vyšetřování a osobnosti veřejného života spojovaly vraždu s Lernerovými komerčními aktivitami v CIM, ale o čtyři roky později bylo vyšetřování pozastaveno, aniž by se našli pachatelé [10] [14] [15] [16] .
V roce 2004 se uměleckým ředitelem Meyerholdova centra stal divadelní odborník Pavel Rudnev . Ve funkci působil přes šest let a divadlo opustil ke svým dvacátým narozeninám. Mezi důvody jmenoval potíže v práci kvůli komerční orientaci vedoucích CIM. Představení „ Cripple from the Island of Inishmaan “ v režii Iriny Kerucheenko v roce 2006 tak považoval za poslední samostatný projekt centra . Pokusy uměleckého ředitele o propagaci regionálních a málo známých projektů prý nenašly podporu u divadelníků, kteří tato obvinění vyvrátili [17] .
V červenci 2007 získala CIM statut státní kulturní instituce města Moskvy. Veškerý majetek divadla přešel do vlastnictví města, které začalo finančně podporovat odbor kultury [18] . O čtyři roky později byla činnost centra rozhodnutím Tverskojského soudu pozastavena, protože bylo zařazeno na seznam požárně nebezpečných objektů ruského ministerstva pro mimořádné situace [6] . Když se komplex vrátil do provozu, Fokin změnil pozici ředitele a uměleckého ředitele CIM na jeho prezidenta [9] . Uvolněné posty obsadil Viktor Ryzhakov [19] . O dva roky později se uměleckou ředitelkou divadla stala Elena Kovalskaya, bývalá divadelní publicistka časopisu Afisha a kurátorka divadelních festivalů [20] .
Počátkem roku 2020 nastoupil umělecký ředitel CIM Viktor Ryzhakov na podobnou pozici v divadle Sovremennik , uvolněném po smrti Galiny Volchek . Ministerstvo kultury města Moskvy brzy na jeho místo jmenovalo Dmitrije Volkostrelova , ředitele, zakladatele nezávislého poštovního divadla a laureáta Zlaté masky . Post ředitele zaujala Elena Kovalskaya [21] [22] .
V letech 1991-2001 prezentovalo Meyerhold Center své projekty na místech třetích stran. Spolupracoval například s " Snuffbox ", " Satyricon ", Alexandrinským divadlem , Moskevským divadlem pod vedením Marka Pekarského . V roce 1997 se centrum zúčastnilo Evropského divadelního fóra a " Ruské sezóny " festivalu v Avignonu a také Passage Festivalu v Nancy . Spolu s Alexandrem Borovským pracoval Fokin na hře „More Van Gogh ...“, která byla veřejnosti představena v roce 1998 na jevišti Divadla Taganka . O rok později CIM uvedl představení „ Tři sestry “ ve Finském národním divadle v Helsinkách a „Air City“ v místě Historického muzea ve Varně [23] [9] .
I po vybudování vlastního areálu opustili vedoucí Meyerholdova centra stálý soubor a repertoár a dali přednost koncepci „modulového divadla“. Centrum nabízí dočasná představení s hostujícími herci i vystoupení souborů pronajímajících prostory. Výběr představení zohledňuje jejich význam pro komunitu moderního divadla a inovativnost. Například první inscenace na naší vlastní scéně byly autorská představení Valeryho Fokina, projekty věnované činnosti Antonina Artauda a tvorbě starořeckých autorů „Antický program“. V průběhu let se na jevišti komplexu představila ruská obdoba americké one-man show „ Vagina Monologues “, inscenace „ Černobylská modlitba “ a další divadelní experimenty [24] . Soubory Nikolaje Rošchina [25] , Sergeje Ženovače , Vladimira Pankova , Dmitrije Krymova , Valiuse Tertelise [8] , Dmitrije Brusnikina a dalších divadelních postav [26] [27] [28] byly obyvateli CIM . Na jevišti centra se odehrávají programy Světové divadelní olympiády [1] [29] , festivaly " Zlatá maska ", "Vlast avantgardy", "Jiné a nejen jiné divadlo" [30] [31] , Net a další [32] [33] [ 23] [17] .
V době otevření Meyerholdova centra provozovalo jedinou videotéku filmů o umění v zemi, dále nakladatelské centrum, knihkupectví a výstavní síň [14] . Komplex funguje jako platforma pro semináře, mistrovské kurzy, stáže a laboratoře pro divadelní postavy. Například v roce 2006 uspořádalo vydavatelství Zapanoy Exit ve svých zdech hudební večer s názvem Den nosorožců [3] . O šest let později Boris Grebenshchikov a skupina Aquarium uspořádali na území centra charitativní večírek [34] .
Středisko Meyerhold souběžně vykonává výrobní činnosti. V roce 1991 tedy zorganizoval výměnný program divadelních zkušeností mezi chicagským souborem "Medea Matiriam" a souborem " Creative Workshops ", v roce 1993 - turné po inscenaci "Cafe Muller" choreografky Piny Bausch . V průběhu let CIM dohlížel na pronájmy ve Stuttgartu , Brémách , Berlíně [3] . Představení z produkce CIM nebo uváděná na jeho scéně byla opakovaně oceněna cenou Zlatá maska . Takže v roce 2016 byla cena v nominaci „Moderní tanec / Nejlepší výkon“ udělena inscenaci „Cafe Idiot“, další rok ji obdrželo představení „All Ways Lead to the North“. V roce 2019 byla cena v nominaci za „Experiment, který se stal objevem“ udělena inscenaci „Vlast“ [35] [36] [37] .
Kritici konceptu CIM ho také označují jako čistě pronajímaný prostor, jehož lídři se zaměřují na získávání nájemného od mladých režisérů. Přestože představitelé centra opakovaně zdůrazňovali opak [26] . Například jen v roce 2006 centrum poskytlo zdarma prostor pro více než 150 pilotních projektů. CIM se také účastní festivalu „Otevřená scéna“, který pořádá Výbor pro kulturu za účelem seznamování veřejnosti s autorskými projekty režisérů různých generací [3] .
Centrum propaguje aktivity a myšlenky Meyerholdu. Rok po otevření CIM tedy uspořádal Meyerhold Days v Moskvě a Petrohradu , kde byla představena především kolekce Meyerhold. Vedoucí stránky také realizují projekt Meyerhold and Germany, který veřejnost seznamuje s odkazem režiséra. Od roku 1995 CIM uděluje roční nominální stipendia nadějným studentům kateder režie [1] [3] . V roce 1996 začalo centrum po dohodě s ministerstvem kultury financovat Muzeum-byt Vsevoloda Meyerholda . Počátkem 21. století realizovala CIM společně s Alexandrinským divadlem tříletý umělecký a výzkumný program „Nový život tradice“, v jehož rámci byly uváděny aktualizované verze kultovních her Meyerholda a dalších významných divadelních režisérů. V roce 2014, u příležitosti 140. výročí narození Meyerholda, CIM hostila divadelní festival „I am Meyerhold“ [38] .
Centrum se snaží udržovat stálou komunikaci mezi divadelníky a diváky, zapojovat návštěvníky do divadelního života prostřednictvím společenských a vzdělávacích programů. Areál provozuje řadu kurzů divadelní kritiky , online kluby, studentské věrnostní programy, dětské divadelní iniciativy a magisterské programy. V roce 2005 byl zahájen vzdělávací program „ Polské divadlo . Včera a dnes", o rok později - "Divadelní školy v moderním divadle" [7] . Mistrovské kurzy pořádali Lev Dodin , Krzysztof Worlyakovsky a další prominentní divadelníci [8] [39] . Od roku 2012 provozuje CIM s podporou Ministerstva kultury Moskvy Školu divadelních lídrů, jejímž cílem je přiblížit mladým režisérům a producentům moderní dramaturgii a zvláštnosti divadelního managementu [40] [41] . První dva roky organizaci spolu s Viktorem Ryžakovem vedla divadelní kritička Elena Kovalskaja [20] . Centrum zároveň spustilo soutěžně-laboratorní „BlackBox Residence“, jejíž vítězové získávají možnost prezentovat své projekty na divadelní scéně. Rezidence se koná každoročně po dobu šesti měsíců, během nichž účastníci prozkoumávají teorii a praxi moderního divadla [42] [43] . Spolu s inkluzivním divadelním studiem Krug pořádá Meyerhold Center festival speciálních divadel Proteatr. Mezinárodní setkání“, zaměřené na studium divadelní praxe za účasti osob se zdravotním postižením, hledání nových sociálních perspektiv a modelů komunikace [44] [45] .