Strauss, Richard

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 28. července 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Richard Strauss
Richard Strauss

Portrét Maxe Liebermanna , 1918
základní informace
Jméno při narození Němec  Richard Croix Strauss
Datum narození 11. června 1864( 1864-06-11 )
Místo narození
Datum úmrtí 8. září 1949( 1949-09-08 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 85 let)
Místo smrti
pohřben
Země  Bavorské království Německá říše Západní Německo
 
 
Profese skladatel , dirigent
Nástroje klavír
Žánry opera , symfonie a klasická hudba
Ocenění
Velký důstojník Řádu Orange-Nassau Velký důstojník Řádu Dubové koruny velitel Řádu koruny (Belgie)
Velitel řádu Danebrog Velitel Řádu svatého Karla velitel Řádu koruny (Belgie)
Důstojník Řádu čestné legie Rytíř Řádu čestné legie Rytíř Řádu Karla III
Rytířský velkokříž Řádu Spasitele Objednávka "Pour le Mérite" Řád Rudého orla 4. třídy
velitel Řádu koruny (Prusko) DE-BY Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst BAR.png rytíř Řádu bílého sokola (Saxe-Weimar-Eisenach)
Velitel 2. třídy Řádu Sasko-Ernestinského domu Albrechtův řád (Sasko)
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Richard Strauss ( německy  Richard Strauss , 11. června 1864 , Mnichov , Bavorské království  - 8. září 1949 , Garmisch-Partenkirchen , Německo ) - německý skladatel pozdní romantismu , významný představitel německého expresionismu , proslulý zejména svými symfonickými básně a opery . Byl také vynikajícím dirigentem .

Richard Strauss a Gustav Mahler společně ilustrují styl pozdního německého romantismu po Richardu Wagnerovi .

Životopis

Raná léta

Richard Strauss se narodil 11. června 1864 v Mnichově (tehdy Bavorské království , nyní jedna ze zemí Německa ), jeho otcem je Franz Strauss, první hráč na lesní roh Dvorní opery v Mnichově . V mládí se mu dostalo od otce a nejbližších kolegů široké, byť konzervativní hudební vzdělání; napsal svou první hudbu ve věku 6 let; od té doby až do své smrti, která následovala téměř o 80 let později, téměř nepřetržitě komponoval hudbu.

V roce 1868 začal studovat hru na klavír pod vedením harfisty a učitele Augusta Tomba . Od roku 1872 studoval hudbu pod vedením svého prastrýce, houslisty Benno Waltera , kterému později věnoval svůj mladistvý houslový koncert. V roce 1874 slyšel Strauss poprvé opery Richarda Wagnera Lohengrin , Tannhäuser a Siegfried ; vliv Wagnerovy hudby na Straussův styl mohl být rozhodující, ale jeho otec mu nejprve zakázal Wagnera studovat: ve Straussově domě byla Wagnerova hudba považována za hudbu nízké úrovně a teprve v 16 letech byl Strauss schopen získat skóre Tristana a Isoldy . Později Richard napsal a mluvil o tom, jak toho hluboce litoval. V letech dospívání navštěvoval v letech 1875-1880 orchestrální zkoušky v opeře. učil se hudební teorii a orchestraci u druhého dirigenta Friedricha Wilhelma Mayera ; mezi jeho mentory patřil i klavírista Josef Girl .

V 1882, Strauss vstoupil na univerzitu Mnichov , kde on studoval filozofii a historii - ale ne hudbu - ale opustil univerzitu o rok později jít do Berlína . Během studií se seznámil s Maxem Schillingsem a přesvědčil ho, aby svůj život zasvětil hudbě [5] .

V německém hlavním městě krátce studoval a poté získal post asistenta dirigenta u Hanse von Bülowa , který jej nahradil v Mnichově , když odešel v roce 1885 do důchodu. Jeho skladby z tohoto období byly vysoce konzervativní, ve stylu Roberta Schumanna nebo Felixe Mendelssohna , věrné učebnímu stylu jeho otce. Jeho Hornový koncert č. 1 ( 1882–1883 ​​) je pro toto období typický , přesto se stále pravidelně hraje. Straussův styl se začíná výrazně měnit, když se setká s Alexandrem Ritterem , slavným skladatelem a houslistou , manželem jedné z neteří Richarda Wagnera. Byl to Ritter, kdo přesvědčil Strausse, aby opustil svůj konzervativní mladistvý styl a začal skládat symfonické básně ; on také představil Strausse k esejům Richarda Wagnera a spisy Schopenhauer . Strauss se chystal dirigovat jednu z Ritterových oper a později Ritter napsal báseň založenou na symfonické básni „ Smrt a osvícení “ (Tod und Verklärung) od Richarda Strausse .

Richard Strauss se 10. září 1894 oženil se sopranistkou Paulinou Marií de Ana . Byla známá svou panovačnou a temperamentní povahou, výstředností a přímostí, ale manželství bylo šťastné - její žena se pro něj stala velkým zdrojem inspirace. Během svého života, od svých prvních písní až po jeho poslední, Four Last Songs z roku 1948 , vždy upřednostňoval soprán před jakýmkoli jiným hlasem.

Symfonické básně

Díky vášni pro symfonické básně se objevila první z nich, projevující zralou zručnost - Don Juan . Při premiéře v roce 1889 polovina publika tleskala, zatímco druhá polovina vypískala. Strauss věděl, že našel svůj vlastní hudební hlas a prohlásil:

"Teď se utěšuji vědomím, že jsem na vědomě zvolené cestě, plně si vědom toho, že neexistuje žádný umělec, kterého by tisíce jeho současníků nepovažovaly za šíleného."

Po Donu Juanovi následoval:

Mezi další Straussovy orchestrální skladby patří suita „The Bourgeois in the Nobility“ (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) a symfonická studie „Metamorphoses“ pro soubor 23 smyčcových nástrojů – 10 houslí, pět viol, pět violoncell a tři kontrabasy (Metamorphosen , 1945).

Opera

Na konci 19. století se Strauss obrátil k opeře. Jeho první pokusy o tento žánr Guntramem v roce 1894 a Fires Out (Feuersnot) v roce 1901 selhaly. V roce 1905 vytváří Salome (podle hry Oscara Wilda ), která se setkala se stejným zápalem a nejednoznačností jako kdysi Don Juan . Při premiéře v Metropolitní opeře v New Yorku byly protesty veřejnosti tak hlasité, že představení bylo po prvním představení zrušeno. Není pochyb o tom, že tyto protesty byly z velké části určeny výběrem tématu, ale část negativního přijetí byla způsobena Straussovým použitím disonancí , které byly v opeře té doby slyšet jen zřídka. V jiných operních domech měla tato opera úspěch, což umožnilo Richardu Straussovi postavit svůj dům v Garmisch-Partenkirchenu pouze z příjmů z představení této opery.

Další Straussovou operou byla Elektra , ve které Strauss využívá disonance ještě intenzivněji . Touto operou začíná Straussova spolupráce s básníkem Hugo von Hofmannsthalem . Jejich společná práce na dalších dílech byla dlouhá a plodná. Ve svých následujících operách je však Strauss v používání harmonického jazyka opatrnější, a proto skladby jako Růžový kavalír ( 1910 ) získávají u publika velký úspěch. Až do roku 1940 pokračoval Strauss v komponování oper se záviděníhodnou pravidelností. Z jeho pera vycházejí Ariadne auf Naxos ( 1912 ), Žena bez stínu ( 1918 ), Intermezzo ( 1923 ), Helena Egyptská ( 1927 ) a Arabella ( 1932 ), vše ve spolupráci s Hugem von Hofmannsthalem ; Tichá žena ( 1934 ), libreto Stefan Zweig ; Den míru ( 1936 ) a Daphne ( 1937 ) (libreto Josef Gregor a Zweig); Láska k Danae ( 1940 ) (ve spolupráci s Gregorem) a Capriccio (libreto Clemens Kraus ) ( 1941 ).

Balety

Známý jako autor 2 baletů: " Legenda o Josefovi " (op. 63, 1912) v nastudování M. M. Fokina na libreto G. von Hofmannsthala pro Ďaghilevův Ruský balet ( 1914 ); „ Šlehačka» (op. 70, 1922). Kromě toho byla symfonická báseň „ Veselé triky Tila Ulenspiegela “ (op. 28, 1895 ) opakovaně používána choreografy pro inscenace hudebního divadla: „ Til Ulenspiegel “ od V. F. Nižinského ( 1916 ), „ Til Eulenspiegel“ od L. V. Yakobsona ( L. V. Yakobson). 1933 ), v baletech J. Babilého ( 1949 ) a "Veselá zábava Tila Ulenspiegela" v choreografii J. Balanchina ( 1951 ) [6] .

Komorní hudba a sólové skladby

Straussova sólová díla a komorní soubory zahrnují raná díla pro pianoforte psaná v konzervativním harmonickém stylu, z nichž mnohé byly ztraceny; vzácně uváděný " Smyčcový kvartet " (op. 2); slavná „ Houslová sonáta v E-bytu “, kterou napsal v roce 1887; malý počet her pozdního období. Po roce 1900 vytvořil pouze šest skladeb pro komorní soubory; čtyři jsou suity z jeho oper . Jeho poslední komorní skladba Alegretto e moll pro housle a klavír pochází z roku 1940.

Díla pro sólový nástroj a orchestr

Mnohem více hudby Strauss napsal pro sólový nástroj (nebo nástroje) s orchestrem. Nejznámější jsou dva koncerty pro lesní roh a orchestr ( č. 1 Es dur, op. 11 a č. 2 Es dur ), které jsou dodnes součástí repertoáru většiny koncertních hornistů, koncert pro housle , symfonickou báseň Don Quijote pro violoncello, violu a orchestr, dále koncert pro hoboj a orchestr napsaný v pozdějších letech (který vznikl na přání amerického vojáka, s nímž se setkal po válce) a koncertní duet pro fagot a klarinet , který se stal jedním z jeho posledních děl (1947). Strauss přiznal, že koncertní duet je založen na „mimohudební“ zápletce, ve které klarinet představuje princeznu a fagot představuje medvěda, při jejich tanci se medvěd promění v prince.

Strauss a národní socialismus

Tam je značný nesouhlas pozorovat roli Strauss hrál v Německu po vzestupu nacistické strany . Některé zdroje poukazují na jeho neutuchající politickou apatii a nedostatek jakékoli spolupráce s nacisty. Jiní naznačují, že byl úředníkem ve státní službě během Třetí říše .

V listopadu 1933 jej Goebbels bez jakékoli konzultace se Straussem jmenuje do funkce prezidenta Říšské hudební komory (Reichsmusikkammer) . Strauss se rozhodne ponechat si post, ale zůstat apolitický. Strauss byl kritizován za to, že byl v tomto rozhodnutí naivní, ale mohlo to být za všech okolností nejrozumnější rozhodnutí. Zatímco v tomto příspěvku, napsal olympijskou hymnu pro budoucí olympijské hry v Berlíně v roce 1934 . Udržoval také vztahy s některými vysokými nacistickými představiteli. Je jasné, že měl v úmyslu ochránit svou snachu Alici, která byla Židovka, před pronásledováním. V roce 1935 byl Strauss donucen rezignovat na funkci předsedy komory poté, co odmítl odstranit jméno židovského libretisty Stefana Zweiga , který byl jeho přítelem, z plakátů k opeře Tichá žena . Napsal Zweigovi podpůrný dopis, ve kterém kritizoval nacisty. Tento dopis byl zachycen gestapem .

Jeho rozhodnutí napsat Den míru v roce 1938, jednoaktovou operu odehrávající se v obležené pevnosti během třicetileté války  – v podstatě hymnus míru a slabě zahalenou kritiku Třetí říše – v době, kdy byl celý národ příprava na válku byla mimořádně odvážným činem. Se svým neodmyslitelným protikladem svobody a otroctví, války a míru, světla a temnoty je toto dílo považováno spíše za spojené s Fideliem než s kteroukoli z posledních Straussových operních skladeb. Výroba byla přerušena v roce 1939 na začátku války.

Když byla jeho švagrová Alice v roce 1938 umístěna do domácího vězení v Garmisch, Strauss využil svých kontaktů v Berlíně, například kontaktoval berlínského ubytovatele Heinze Titjena , aby zajistil její bezpečnost; kromě toho existují také náznaky, že se snažil využít svého oficiálního postavení k ochraně svých židovských přátel a kolegů. Strauss nezanechal žádné deníky ani komentáře, které by mohly odhalit jeho postoj k antisemitismu vštěpovanému nacisty , takže motivaci jeho činů z té doby lze pouze předpokládat. Přestože většina jeho činů ve 30. letech spadala někam mezi zjevný konformismus a disent, lze s jistotou říci pouze jeden z jeho disidentských činů v hudbě – pacifistické drama Den míru.

V roce 1942 Strauss přestěhoval svou rodinu zpět do Vídně, kde Alice a její děti mohly být pod ochranou vídeňského gauleitera Baldura von Schiracha . Ani on nebyl schopen plně ochránit Straussovy židovské příbuzné; počátkem roku 1944, když byl Strauss pryč, byli Alice a skladatelův syn uneseni gestapem a strávili dva dny ve vězení. Jen včasný osobní zásah Strausse pomohl zachránit je; dokázal oba odvézt do Garmische, kde zůstali v domácím vězení až do konce války.

Později byl postaven před soud na základě obvinění z napojení a spolupráce s nacisty. Verdikt byl osvobozující.

Poslední roky

V roce 1948 napsal Strauss svou poslední skladbu „ Čtyři poslední písně “ pro soprán a orchestr. Ačkoli Strauss psal písně po celý život, tyto jsou nejznámější. Ve srovnání s díly mladších skladatelů vypadal Straussův harmonický a melodický jazyk na tehdejší dobu poněkud zastarale. Přesto jsou tyto písně u posluchačů a interpretů vždy oblíbené. Sám Strauss v roce 1947 prohlásil: "Možná nejsem prvotřídní skladatel, ale jsem prvotřídní druhořadý skladatel!"

Ve věku 84 let začalo Straussovo mocné zdraví selhávat, objevovaly se záchvaty slabosti a infarkty. Občas došlo ke ztrátě vědomí. Richard Strauss zemřel 8. září 1949 v německém Garmisch-Partenkirchenu ve věku 83 let.

Dirigent

Richard Strauss je vynikající dirigent. Jeho dirigentský repertoár zahrnoval nejen vlastní skladby, ale i četné operní a symfonické partitury 18.  až počátku 20. století .

Mezi dochovanými nahrávkami jsou jeho vlastní symfonické skladby (Domácí symfonie, Don Giovanni, Til Ulenspiegel, Don Quijote, Smrt a osvícení, Život hrdiny, Japonská sváteční hudba, suita z Obchodníka v šlechtě atd.), Pátá a Sedmá symfonie L. van Beethovena , poslední tři symfonie W. A. ​​​​Mozarta . Pod taktovkou Richarda Strausse přitom nevznikly kompletní operní nahrávky.

Existují také nahrávky několika Straussových písní s autorem jako korepetitorem.

V astronomii

Ve filatelii

Richard Strauss na rakouské poštovní známce z roku 1989.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Strauss Richard // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ Richard Strauss // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Richard Strauss // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ O. T. Leontieva . Hudební encyklopedie, Moskva : Sovětská encyklopedie, sovětský skladatel. Editoval Yu.V. Keldysh (1973-1982).
  6. ↑ Til Ulenspiegel // Balet: Encyklopedie / Ch. vyd. Yu. N. Grigorovič . - M. : Sovětská encyklopedie, 1981. - 623 s.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Opery Richarda Strausse