Prostředí (umění)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 3. srpna 2019; kontroly vyžadují 14 úprav .

Prostředí , prostředí ( angl.  Environmental art - environmental art , angl.  Environment - environment, environment, performance s participací publika ) je jednou z forem současného avantgardního umění .

Jde o řadu uměleckých postupů zahrnujících jak historické přístupy k přírodě v umění, tak novější environmentální a politicky motivovaná díla. [1] [2] Environmentální umění se vyvinulo od formálních zájmů, využití země jako sochařského materiálu , k hlubšímu propojení systémů, procesů a jevů se sociálními problémy. [3] Komplexní sociální a environmentální přístupy, vyvinuté jako etický, ekologicky nápravný postoj, se objevily v 90. letech 20. století. [4] Během posledního desetiletí bylo environmentální umění předmětem výstav po celém světě, protože do popředí vystupovaly sociální a kulturní dimenze změny klimatu.

Termín „životní prostředí“ často zahrnuje „environmentální“ problémy, ale není popsán pouze jimi. [5] V prostředí vystupuje do popředí umělcovo spojení s přírodou a používání přírodních materiálů. [1] [2] Tento koncept úzce souvisí s land artem a nově vznikajícím oborem environmentálního umění. Environmentální umělci často využívají nápady z vědy a filozofie, díky čemuž je obor interdisciplinární. Praxe zahrnuje tradiční média, nová média a nejdůležitější společenské formy produkce. Práce zahrnuje celou řadu krajinných/environmentálních prostředí od venkova po předměstí a městská i městská/venkovská průmyslová odvětví.

Konceptem prostředí je vtáhnout diváka do uměleckého prostoru, sloučit prostředí s uměleckým objektem. Tento směr se snažil narušit historicky zavedenou tradici představování umění jako něčeho odlišného od života, k tvorbě naturalistických uměleckých předmětů, které napodobují skutečné prostředí. Divák prostředí se stává jeho „spoluviníkem“. [6] [7] . Prostředí bylo často používáno v pop artu . [osm]

Historie: Krajinomalba a reprezentace


Lze tvrdit, že environmentální umění začalo paleolitickým skalním uměním . Zatímco (zatím) nebyly nalezeny žádné krajiny, jeskynní malby popisují další aspekty přírody důležité pro jeskynní lidi, jako jsou zvířata a lidské postavy. „Jde o prehistorická pozorování přírody. Tak či onak zůstala příroda po staletí prioritním tématem kreativity“ [9] . Modernější příklady environmentalismu jsou klasifikovány jako krajinomalba a reprezentace. Když umělci malovali v plenéru, vytvořili si hluboké spojení s prostředím a počasím a následně tato blízká pozorování přenesli na svá plátna. Obrazy oblohy Johna Constabla „ nejpřesněji popisují oblohu v přírodě“. [10] Monetův londýnský seriál také ilustruje vztah umělce k životnímu prostředí. „Krajina pro mě neexistuje sama o sobě, protože její vzhled se každým okamžikem mění; okolní atmosféra ji oživuje, vzduch a světlo se nekonečně mění a teprve okolní atmosféra dává subjektům jejich skutečnou hodnotu“ [11] .

Současní umělci, jako je Diana Burko, zobrazují přírodní jevy a jejich změny v čase, aby sdělili environmentální problémy a upozornili na změnu klimatu. [12] [13]

Krajiny Alexise Rockmana zobrazují sžíravý pohled na změnu klimatu a lidské zasahování do jiných druhů prostřednictvím genetického inženýrství. [čtrnáct]

Prostředí a další sochařské formy

Vznik životního prostředí jako „hnutí“ začal koncem 60. a začátkem 70. let. Ve svých raných fázích byl nejvíce spojován se sochařstvím – zejména objektově orientovaným uměním , land artem a Arte Povera – vycházející z rostoucí kritiky tradičních sochařských forem a postupů, které byly stále více považovány za zastaralé a potenciálně mimo harmonii s přírodním prostředím. prostředí..

V říjnu 1968 uspořádal Robert Smithson v newyorské Dawn Gallery výstavu s názvem Earthworks. Vystavená díla zpochybňovala tradiční představy o výstavách a prodeji umění, protože byla příliš objemná na sběr; většina z nich byla prezentována pouze fotografiemi, zdůrazňujícími nemožnost jejich pořízení. [15] Pro takové umělce byl výstup z hranic galerie a modernistické teorie dosažen doslova odchodem z města do pouště.

„Nezobrazovali krajinu, ale používali ji; jejich umění s krajinou nejen souviselo, ale zahrnovalo ji v sobě. [16] Koncem 60. a 70. let došlo k posunu v avantgardním pojetí sochy, krajiny a vztahů k ní. Tento posun otevřel nový prostor, a tím rozšířil způsoby, jakými lze práci dokumentovat a konceptualizovat. [17]

V Evropě se od 60. let věnují životnímu prostředí takoví umělci jako Niels-Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kovalsky a další.

Prostředí v městském a veřejném prostoru

Stejně jako zemní práce v poušti vyrostly z představ o krajinomalbě, šíření veřejného umění podnítilo umělce, aby používali městskou krajinu jako médium jako platformu pro sdílení myšlenek a konceptů o životním prostředí s širším publikem. "Mnoho umělců zabývajících se životním prostředím nyní nechce jen publikum pro svou práci, ale také publikum, kterému lze říci o smyslu a účelu jejich umění." Zatímco dřívější tvorba vznikala převážně na americkém západě v pouštích, koncem 70. a začátkem 80. let již byla tvorba infiltrována do veřejné krajiny. Umělci jako Robert Morris začali zapojovat okresní oddělení a veřejné umělecké komise, aby vytvořili díla na veřejných prostranstvích, jako je opuštěná štěrkovna. [19] Herbert Bayer zvolil podobný přístup a v roce 1982 vytvořil Mill Creek Canyon Earthworks. Projekt sloužil funkcím, jako je kontrola eroze, místo, které sloužilo jako nádrž v období silných dešťů, a 2,5akrový park během období sucha. [20] Přelomová kniha Lucy Lippard o paralele mezi současným land artem a prehistorickou kulturou prozkoumala způsoby, jakými byly tyto rituály, formy a obrazy „překryty“ na práci současných umělců pracujících s půdou a přírodními systémy [17] .

Alan Sonfist představil klíčovou myšlenku životního prostředí jako návrat přírody do městského prostředí svou první sochou „Time Landscape“, instalovanou v New Yorku v roce 1965 a dodnes viditelnou na rohu Houstonu a LaGuardie v roce Greenwich Village v New Yorku. Posvátnost přírody a přírodního prostředí je často spatřována v tvorbě environmentálních umělců.

Prostředí zahrnuje i rozsah městské krajiny. Průkopnická umělkyně zabývající se životním prostředím Mary Miss začala vytvářet umění v městském prostředí instalací z roku 1969 „ Ropes/Shore “ a pokračovala ve vývoji projektů zahrnujících velké komunity v „City as a Living Laboratory“. [21] Agnes Denes vytvořila dílo Midtown Manhattan " Wheatfield - A Confrontation " (1982), ve kterém zasadila dvouakrové pole pšenice na suti pokryté skládce. V roce 1978 Barry Thomas a jeho přátelé nelegálně obsadili prázdné místo CBD ve Wellingtonu na Novém Zélandu. Zeminu z nákladního auta vyložil na místo a následně zasadil 180 sazenic zelí ve tvaru slova „Cabbage“ (zelí) pro svou práci „Vacant Lot of Cabbages“. Místo se pak zaplnilo tvorbou umělců – celá akce trvala 6 měsíců a vyvrcholila týdenním festivalem věnovaným místním stromům a lesům. V roce 2012 získalo novozélandské muzeum Te Papa Tongarewa – největší kulturní instituce v zemi – všechny dochované zelňačky a označilo je za „důležitou součást naší umělecké a sociální historie“. [22]

Instalace Particle Falls od Andrey Polli učinila částice ve vzduchu dostatečně viditelné, aby je viděli i kolemjdoucí. [23] Pro HighWaterLine Yves Mosher a další procházeli čtvrtěmi v rizikových městech, jako je New York a Miami, a zaznamenali předpokládané škody způsobené povodněmi, které by mohly být způsobeny změnou klimatu, a hovořili s obyvateli. [24] [25]

Ecoart

Environmentální umění, také známé jako ecoart, je umělecká praxe nebo disciplína, která navrhuje paradigmata zaměřená na zachování forem života a zdrojů naší planety [26] . Tvoří ji umělci, vědci, filozofové a aktivisté, kteří praktikují ekologický přístup k umění. Ecoart se vyznačuje zaměřením na systémy a vztahy v našem prostředí: ekologické, geografické, politické, biologické a kulturní. [27] Ecoart vytváří povědomí, podněcuje dialog, mění lidské chování vůči jiným druhům a podporuje dlouhodobý respekt k přírodním systémům, ve kterých koexistujeme. Projevuje se jako sociálně angažované, aktivistické, komunitní restaurátorské nebo intervencionistické umění. Umělkyně Ecoart Aviva Rahmani věří, že „Environmentální umění je umělecká praxe, často ve spolupráci s vědci, urbanisty, architekty a dalšími, která vede k přímému zásahu do zhoršování životního prostředí. Umělec je často hlavním agentem v této praxi.“ [28]

Existuje mnoho přístupů k ekoartu, mimo jiné včetně: reprezentativního uměleckého díla, které oslovuje životní prostředí prostřednictvím obrázků a objektů; rehabilitační projekty, které obnovují znečištěné prostředí; [29] aktivistické projekty, které zapojují ostatní a aktivují změnu chování a/nebo veřejnou politiku; [30] sociální sochy, které zapojují komunity do monitorování krajiny a účastní se zavedených postupů; ekopoetické projekty, které iniciují znovuobjevení a reinkarnaci v přírodním světě, inspirující léčení a soužití s ​​jinými druhy; umělecká díla, která zahrnují přírodní prvky, jako je voda, počasí, sluneční světlo nebo rostliny; [31] Pedagogická umělecká díla, která sdílejí informace o environmentální nespravedlnosti a environmentálních problémech, jako je znečištění vody a půdy a zdravotní rizika; vztahová estetika, která zahrnuje udržitelnou, trvalou existenci permakultury. [32]

Příspěvky žen do Ecoartu jsou významné, mnohé z nich jsou uvedeny v katalogu WEAD, Women's Environmental Guide to Art , který v roce 1995 založily Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman a Estelle Akamin 33] . Feministická umělkyně Lucy Lippard si všimla zvláštní role umělkyň při popisu výstavy Weather Report Show, kterou v roce 2007 kurátorovala v Boulder Museum of Contemporary Art, která zahrnovala mnoho umělců z oblasti životního prostředí, environmentalistů a ekofeministů. [34]

Green Museum bylo virtuální virtuální muzeum environmentálního a environmentálního umění. Byl spuštěn v roce 2001 a byl úložištěm tohoto globálního uměleckého hnutí. [35]

Životní prostředí a vliv na životní prostředí

V životním prostředí je zásadní rozdíl mezi umělci, kteří neberou v úvahu možné škody na životním prostředí, které jejich umělecké dílo může způsobit, a těmi, jejichž záměrem není poškozovat přírodu. Například slavná socha Spiral Jetty (1969) amerického umělce Roberta Smithsona , navzdory své estetické přednosti, nenapravitelně poškodila krajinu, se kterou pracoval. Evropský sochař Christo byl podobně kritizován, když v roce 1969 opásal pobřeží v Little Bay jižně od Sydney v Austrálii. Komentáře památkářů přitáhly mezinárodní pozornost ochránců životního prostředí a vedly současné umělce v regionu k přehodnocení land artu a objektově orientovaného umění .

Sustainable (Sustainable) umění je vytvářeno s přihlédnutím k širšímu dopadu díla a jeho vnímání ve vztahu k prostředí (sociálnímu, ekonomickému, biofyzikálnímu, historickému a kulturnímu). Někteří umělci se rozhodli minimalizovat svůj potenciální dopad, zatímco jiná díla zahrnují obnovu krajiny do jejího přirozeného stavu. [2]

Britský sochař Richard Long již několik desetiletí vytváří dočasná venkovní sochařská díla z přírodních materiálů nalezených na místě, jako jsou kameny, bláto a větvičky, které proto nebudou mít žádné škodlivé účinky. Chris Drury vytvořil dílo nazvané „Medicine Wheel“, které bylo výsledkem každodenní meditativní procházky jednou denně po celý kalendářní rok. Výsledkem této práce byla mozaiková mandala nalezených předmětů: umění přírody jako procesní umění . Rostlinný umělec Stan Hurd [36] demonstruje podobné spojení a respekt k zemi.

Přední ekologičtí umělci jako britský malíř a básník Hamish Fulton, holandský sochař Herman de Vries, australský sochař John Davies a britský sochař Andy Goldsworthy také neškodně ovlivňují krajinu, se kterou pracují; v některých případech obnovili poškozenou zemi s příslušnou původní flórou v procesu vytváření svého díla. Umělecké dílo tedy vzniká z citlivosti k prostředí.

Snad nejznámějším příkladem životního prostředí na konci 20. století bylo „7 000 dubů“, ekologická akce organizovaná jako součást „Dokumentů“ v roce 1982 Josephem Beuysem , během níž umělec a jeho asistenti ukázali stav místní životní prostředí vysazením 7 000 dubů ve městě Kassel a jeho okolí.

Environmentální povědomí a transformace

Jiní umělci, jako je ekofeministka Aviva Rahmani, přemítají o naší lidské angažovanosti v přírodním světě a vytvářejí umělecká díla informovaná o životním prostředí zaměřená na transformaci nebo průzkum. Spisovatelka a teoretička Ecoart Linda Weintraubová vytvořila termín „cyklický logický“, aby popsal korelaci mezi recyklací a psychologií. Weintraub odkazuje na práci MacArthur Fellow Sarah Ze , která recykluje a znovu používá každodenní předměty. Její sebereflexní tvorba upozorňuje na náš nepřehledný život a konzumní kulturu. [37] „ Energetické pole “ Brigitte Hitschlerové se skládá ze 400 červených diod čerpajících energii z haldy potašové strusky a pomocí umění a vědy odhalit skrytou hmotnou kulturu. [38]

Environmentální umělkyně a aktivistka Beverly Neidus vytváří instalace, které oslavují ekologickou krizi, jaderné dědictví, a vytváří díla na papíře, která naznačují transformaci. [39] Její komunitní permakulturní projekt Eden Reframed obnovuje degradovanou půdu fytoremediací a houbami a vytváří komunitní prostor pro pěstování a sklizeň léčivých a potravinářských rostlin. Naidus je pedagožka, která více než deset let vyučovala na Washingtonské univerzitě v Tacomě, kde vytvořila program interdisciplinárního umění v komunitním studiu, integrující umění s ekologií a sociálně aktivními praktikami. [40] Art for Change: Teaching Beyond the Box od Naidus je zdrojem pro učitele, aktivisty a umělce. [41] Sochařka a umělkyně Erica Wanenmacher se ve své práci o kreativitě, mytologii a jaderné přítomnosti Nového Mexika inspirovala Tonym Pricem . [42]

Socha z obnovitelné energie

Socha z obnovitelné energie je novou oblastí v oblasti životního prostředí. V reakci na rostoucí obavy z globální změny klimatu vytvářejí umělci zásahy do životního prostředí na funkční úrovni a kombinují estetické reakce s vlastnostmi generujícími nebo energeticky úspornými vlastnostmi. Odborníci v této nově vznikající oblasti často pracují podle etických a praktických norem šetrných k životnímu prostředí, které splňují kritéria ekodesignu . Projekt větrné elektrárny Queensbridge , navržený Andreou Polli, je příkladem experimentální architektury začleňující větrné turbíny do mostu za účelem vytvoření originálního designu a také osvětlení mostu a okolních oblastí. [43] Socha World Saving Machine od Ralpha Sandera využívala sluneční energii k vytvoření sněhu a ledu před Soulským muzeem umění během horkého korejského léta. [44]

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Bower, Sam Záplava pojmů . greenmuseum.org (2010). Datum přístupu: 29. ledna 2014. Archivováno z originálu 1. února 2014.
  2. ↑ 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, adresář žen environmentálních umělců . WEAD, adresář žen environmentálních umělců. Staženo: 3. února 2014.
  3. ↑ Kastner, J. and Wallis, B. Eds. (1998) Land and Environmental Art. Londýn: Phaidon Press.
  4. ↑ * Gablik, S. (1984) Selhal modernismus? New York: Temže a Hudson.
    • Gablik, S. (1992) The Reenchantment of Art . New York: Temže a Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions , New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. ↑ Weintraub, Linda Untangling Eco z Envira (nedostupný odkaz) . Publikace Artnow. Získáno 8. února 2014. Archivováno z originálu 18. května 2015. 
  6. ↑ Environmentální sochařství (nedostupný odkaz) . Encyklopedie Britannica . Získáno 26. srpna 2013. Archivováno z originálu dne 29. dubna 2011. 
  7. ↑ Vlasov V.G. Životní prostředí // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění . - Petrohrad. : ABC Classics , 2009. - T. X: F - Ya. - 927 s.
  8. ↑ Olga Morozová. Pop art (nedostupný odkaz) . Encyklopedie kolem světa . Získáno 26. srpna 2013. Archivováno z originálu 13. listopadu 2012. 
  9. ↑ Krajina v umění : Příroda v hledáčku prastaré debaty - ČASOPIS ARTES  . ČASOPIS ARTES . Získáno 9. 5. 2016. Archivováno z originálu 4. 4. 2016.
  10. ↑ Thornes, John E. Rough Guide to Environmental Art  //  Annual Review of Environment and Resources : deník. - 2008. - Sv. 33 . - str. 391-411 [395] . - doi : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 . Archivováno z originálu 1. února 2014.
  11. ↑ House, Johne. Monet: Příroda v umění  (neopr.) . - London: Yale University Press , 1986. - S. 221. - ISBN 978-0-300-03785-2 .
  12. ↑ Painting Climate Change: An Interview with Artist Diane Burko about Her Show 'The Politics of Snow'  //  The Scientist : journal. - 2010. - 3. března.
  13. ↑ Arntzenius, Linda . Polární snímky Diane Burko dokumentují změnu klimatu (5. září 2013).
  14. ↑ Tranberg, Dan. Alexis Rockman  //  Umění v Americe :časopis. - 2010. - 1. prosince. Archivováno z originálu 21. února 2014.
  15. ↑ Kastner, Jeffrey a Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art , London: Phaidon Press, s. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. ↑ Beardsley, str. 7
  17. ↑ 1 2 Lippard, Lucy. Overlay: Současné umění a umění  pravěku . — London: The New Press, 1995. - ISBN 978-1-56584-238-0 .
  18. ↑ Kniha Analýza procesu v čase - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. ↑ Beardsley, str. 90
  20. ↑ Beardsley, str. 94
  21. ↑ Město jako živá laboratoř . Centrum humanitních věd. Staženo: 26. prosince 2018.
  22. ↑ Farrar, Sarah (2. listopadu 2012), dokumentace „Vacant lot of zelí“ vstupuje do archivu Te Papa , Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa , < http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/ volná-sada-zelí-dokumentace-vstupuje-archivů-te-papas/ > 
  23. ↑ Změna snímání: Pády částic . Vědeckohistorický ústav (2013). Staženo: 22. března 2018.
  24. ↑ Doan, Abigail. HighWaterLine: Vizualizace změny klimatu s umělkyní Eve Mosher  //  The Wild Magazine: magazín. - 2013. - 26. listopadu. Archivováno z originálu 31. ledna 2014.
  25. ↑ Kolbert, Elizabeth . Překročení čáry  (12. listopadu 2012). Staženo 28. ledna 2014.
  26. ↑ Divoká, Jade. Progress in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art  (anglicky)  // International Journal of the Arts and Society: journal. — Sv. Sbírka umění , no. 1 . - str. 53-66 . Archivováno z originálu 9. května 2017.
  27. ↑ Weintraub, Linda. EnvironMentalities : Dvacet dva přístupů k eko-umění  . — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Textlets in Art and Ecology, 2007.  (odkaz není k dispozici)
  28. ↑ Rahmani, Aviva. Spouštěcí změna: Výzva k akci  (neopr.)  // Public Art Review. - č. 48 . - S. 23 . Archivováno z originálu 22. února 2014.
  29. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris EW; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Environmental Information Exchange: účast, pozorování, rozhovor  // Environment and Planning B  : Planning and Design : deník. - 2001. - Sv. 28 , č. 6 . - S. 865-887 . - doi : 10.1068/b2749t .
  30. ↑ Stringfellow, Kim. Bezpečné jako mateřské mléko // Sborník příspěvků z konference SIGGRAPH 2003 o webové grafice ve spojení s 30. výroční konferencí o počítačové grafice a interaktivních technikách - GRAPH  '03 . - 2003. - S. 1. - doi : 10.1145/965333.965387 .
  31. ↑ Dionisio, Jennifer Kalendář deště . Vědeckohistorický ústav (3. června 2016). Staženo: 26. prosince 2018.
  32. ↑ Santoro, Alyce Jsme okamžité, efektivní a komplexní synergické Omni řešení . 2011 . Staženo: 7. února 2014.
  33. ↑ Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan a Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, adresář žen environmentálních umělců.
  34. ↑ Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Zpráva o počasí: Umění a změna klimatu  (neopr.) . - Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. - ISBN 978-0979900709 .
  35. ↑ Zelené muzeum . Zelené muzeum . Datum přístupu: 11. června 2019.
  36. ↑ Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks , New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. ↑ Sze, Sarah . Na bienále v Benátkách „Triple Point“ Sary Sze  (30. května 2013). Staženo 4. února 2014.
  38. ↑ Hitschler, Brigitte. Energy Field  (neopr.)  // HYLE - International Journal for Philosophy of Chemistry. - 2003. - T. 9 , č. 3 . - S. 13-14 .
  39. ↑ Beverly Naidus . WEAD Women Environmental Artist Directory. Datum přístupu: 8. února 2014. Archivováno z originálu 21. února 2014.
  40. ↑ Naidus, Beverly. Profil: Feministická aktivistická umělecká pedagogika Beverly Naidus: Unleashed and Engaged  //  NWSA Journal  : journal. - 2007. - Sv. 19 , č. 1 . - S. 137-155 . - doi : 10.2979/nws.2007.19.1.137 .
  41. ↑ Miles, Malcom. Mimo rámec : Výuka sociálně angažovaného umění, nové postupy – nové pedagogiky  . — New York/London: Routledge , 2005. — ISBN 978-1134225156 .
  42. ↑ Rutherford, James. Tony Price, atomové umění  (neopr.) . - Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. - ISBN 978-0967510675 .
  43. ↑ Polli, Andrea Projekt větrné elektrárny Queensbridge . Staženo: 29. ledna 2014.
  44. ↑ Obrist, Volker Stroj na záchranu světa Ralfa Sandera využívá k výrobě ledu sluneční energii! (nedostupný odkaz) . Inhabitat (6. srpna 2013). Získáno 29. ledna 2014. Archivováno z originálu 2. července 2018. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích