| Georg Kolbe | |
| jávská tanečnice . 1920 | |
| Javanische Tanzerin | |
| Bronz, odlitek, patina. Výška 74 cm | |
| Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin , Moskva |
Jávská tanečnice ( německy Javanische Tänzerin ) je socha Georga Kolbeho . Mistr na něm pracoval v roce 1920. Rozměry sochy jsou 74 cm na výšku, 32 cm na šířku a 33,5 cm na délku. Odlito z bronzu . Jedna z kopií je uložena v Puškinově státním muzeu výtvarných umění .
Kolbe použil bronz k vytvoření Javanese Dancer, ale nepoužil patinování ve své práci . Jeho dílo má jednotný matný povrch, připomínající indonéské sochy. Monotónnost plochy dává divákovi pocit, že dekorativní prvky sochy (provedené v podobě geometrických tvarů) „vystupují“ ze samotných objemů a jsou jejich přirozeným pokračováním.
Tanečník Kolbe ztuhl v okamžité rovnováze, dlaně natažené, jedna směřovala nahoru, druhá dolů. S bronzovým podstavcem je v kontaktu pouze prsty jedné nohy, zatímco druhá noha je zastrčená, ale tato nestabilní podpora se zdá být neotřesitelná. Tento pohyb, pojatý v extrémní expresivitě, zjevně nepatří do tradičního baletu „ pas “. Děj sochy je založen na charakteristickém lidovém tanci , který má znaky mimoevropských tradičních kultur [1] a co je důležité, je cizí klasickému tanci . Kolbe v sobě spojuje exotickou image jávského performera a (prostřednictvím držení těla a plasticity pohybů) moderní taneční techniku , která vznikla jako reakce na klasický balet a byla jeho opakem. Tradiční kroj, charakteristické držení těla a postavení jednotlivých částí těla svědčí o provádění lidového tance. Výrazové rysy díla naznačují, že hrdinka Kolbeho sochy předvádí jávský tanec Tari Kraton. Jedná se o jeden ze dvou typů jávských tanců (druhým je Tari Kawulo, tanec prostých lidí, obyvatel měst a vesnic), spojených s jávskou palácovou kulturou. Na rozdíl od Tari Kawulo, energického tance, často erotického charakteru, se tanec Tari Kraton vyznačuje pomalým tempem, strnulostí pohybů a meditativností [2] . Charakteristiky tance Tari Kraton jsou plně aplikovatelné na Kolbeho tvorbu.
Modelem v Kolbeho tvorbě je sama tanečnice. Proto by se o něm mělo diskutovat v souvislosti s parcelou. M. Dedinkin v článku „Kresby modrým inkoustem“ (kresby G. Kolbeho na přelomu 10. a 20. let) uvádí, že sochař spolupracoval s mnoha slavnými herečkami a tanečnicemi: Ziti Sundari, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . Podle M. Dedinkina nelze s žádným z modelů korelovat ani jednu kresbu vytvořenou v letech 1920-1921. To naznačuje, že Kolbeho práce s tanečníky byla ztělesněna v několika sochařských dílech vytvořených během tohoto období, včetně Javanese Dancer. Je také pravděpodobné, že skutečným prototypem této skladby byla jávská tanečnice Ziti Sundari, která s umělcem spolupracovala právě v době vzniku Javanese Dancer [3] .
Rysy ztělesnění obrazu jávského tanečníka dávají důvod předpokládat, že Kolbe ve své tvorbě použil orientální etnografické vzorky. V Berlíně , kde Kolbe žil na přelomu 10. a 20. let 20. století. , jsou zde dvě muzea , jejichž exponáty by mohly sochu inspirovat k vytvoření díla. Za prvé je to Etnologické muzeum , které vzniklo v 70. letech 19. století. Většina exponátů ze sbírky umění jižní a jihovýchodní Asie (dnes čítající více než 35 000 předmětů) skončila v rukou muzea koncem 19. a začátkem 20. století . Za druhé je to Muzeum asijského umění . Sbírky muzea zahrnují umělecká díla z různých kulturních oblastí Asie , včetně umění z Jávy. Samostatnou existenci muzeum zahájilo na přelomu 19. a 10. let 20. století . Sbírky muzeí, které měl Kolbe k dispozici, mohly ovlivnit děj a obrazové rysy sochy javánské tanečnice.
Vertikální kompoziční osa sochy probíhá středem těla a paže, nepříliš od sebe, ohnuté v loktech a rukou vytvářejí určitou rovnováhu, tvořící horizontální osu. Čelní pohled neumožňuje vidět všechny části kompozice kvůli vizuálnímu překrývání některých jejích prvků s jinými. Paže natažené dopředu šikmo splývají s rameny, nohy jsou napůl pokrčené a je vidět jen to, že se dívka opírá prsty na jedné noze o podložku. To naznačuje uzavřenost kompozice a nutnost všestranného pohledu pro pochopení zvláštností tanečníkovy pozice. Vertikální osa převažuje a oko diváka se pohybuje shora dolů. To je také usnadněno rysy siluety, která se skládá ze samostatných forem: půlkruh paží se zužuje dolů (pomocí úhlopříček tvořených kostýmem tanečnice), do oblasti pasu a poté se mírně rozšiřuje v kyčlích. oblast, ostře se zužuje v oblasti chodidla, aby se rozšířila již v oblasti podstavce . Takový kontrast jednotlivých prvků vytváří pocit lehkosti, vzdušnosti a určité křehkosti. Geometrické prvky využívá Kolbe a při práci s detaily - jedná se o rovné, symetrické formy. Je důležité, aby textura detailů neporušovala texturu celé sochy.
Z boku je patrné, že osy, podél kterých je uložen trup a kyčle, jsou nakloněny dozadu a svírají ostrý úhel s ostře pokrčenou nohou. Těžiště se nachází v oblasti kolen, jejich prohnutí vytváří pocit pádu, rychlé spojení s rovinou . Kolbe zobrazuje okamžik, který souvisí s epizodou vytrženou z rychlého pohybu. Postava tanečnice má jediný, velmi nespolehlivý, opěrný bod – prsty jedné nohy.
Kolbe pracuje se samostatnými objemy pro zobrazení prvků kompozice . Divák má pocit křehkosti postavy: všechny prvky kompozice podléhají harmonii , ale napětí mezi nimi je nerovnoměrně rozloženo. Horní část postavy je „rozložena“ na tři složky: hlavu, paže a tělo. Hlava je spojena s tělem pomocí objemu krku a vytváří siluetu protáhlou podél vertikály. Na spojení těla s rukama dodává Kolbe objem, vyrobený jako součást kostýmu tanečnice. Jeho splývavý charakter naznačuje plynulý přechod z ramen tanečnice do oblasti jejího opasku. To je nezbytné, aby nedošlo k narušení obecného vzoru siluety postavy - změny zaoblených tvarů. Zvednuté paže se zvýrazněnými klouby jsou ale rozhodně v napětí. Objemy, kterými sochař zdobí tělo, jsou stylizovány jako prvky národního kroje . Tento krok je také určen myšlenkou spojení částí sochy samostatnými objemy, ale ne texturou. Spodní část postavy (stehna, holeně a chodidla) podléhá stejným architektonickým principům jako svršek. Nohy zde tvoří jeden objem, kde je umístěno těžiště. Masivní šaty se spodním okrajem visí přes malou platformu základny. Právě v opěrném bodu je soustředěno maximální napětí, které drží postavu na místě.