Švankmeier, Jan

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. ledna 2021; kontroly vyžadují 64 úprav .
Jan Švankmajer
Jan Švankmajer
Datum narození 4. září 1934 (88 let)( 1934-09-04 )
Místo narození Praha , Československo
Státní občanství čeština
Profese režisér
scénárista
scénograf sochař animátor
_
Kariéra 1950-
Směr surrealismus
Ocenění

" Zlatý medvěd " za nejlepší krátký film ( 1983 )
" Křišťálový glóbus " ( 2009 )

Zvláštní cena poroty na MFF v Karlových Varech ( 1994 )
IMDb ID 0840905
jansvankmajer.art.pl
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jan Švankmajer ( česky. Jan Švankmajer ; narozen 4. září 1934 , Praha ) je český filmový režisér, scenárista, výtvarník, scénograf, sochař a animátor.

Představitel experimentální kinematografie. Švankmajer byl členem spolku pražských surrealistů, autorem surrealistických karikatur, [1] plastik, hmatových básní, koláží. Svou tvůrčí dráhu započal v roce 1950 ve zdech VŠUP a poté pokračoval na pražské Akademii umění na katedře loutkářství divadelní fakulty .

V roce 1964 natočil Švankmajer svůj první krátký film Poslední trik pana Schwarzwalda a pana Edgara. Režisér se zaměřil na krátkometrážní filmy, kombinoval v nich prvky loutkového divadla, animace a hraných filmů. Svůj první celovečerní film „Alice“ natáčí v roce 1987.

Mezi tématy režisérovy tvorby - strach, strach z uzavřených prostor a téma manipulace, které provází všechna jeho díla - jsou inspirovány osobní fobie a společensko-politická situace v socialistickém Československu. . Film Follies z roku 2005 pokračuje v úvahách započatých Edgarem Allanem Poeem v povídce „Systém Dr. Smalla a profesora Perraulta“ o nebezpečích, která s sebou nese „moc davu“ [2] .

Každý nový režisérův film se stává událostí ve světě animovaných filmů [3] .

Život

Otec Jana Švankmajera byl montér výloh, matka byla švadlena. Jeho dětství zásadně ovlivnilo domácí loutkové divadlo, které dostal jako osmiletý kluk k Vánocům a postupně mu vyráběl loutky a maloval mu kulisy. Shvankmeier přiznává, že od té doby loutky pevně vstoupily do základu jeho osobnosti a vždy se k nim uchýlí ve chvílích, kdy se cítí ohrožen realitou okolního světa [4] . Vnímá je také nejen v kontextu divadla, ale také jako rituální symbol používaný v magii. V letech 1950-1954 vystudoval scénografii na Vyšší uměleckoprůmyslové škole (UMPRUM) v Praze u prof. Richarda Landera , kde navrhoval a vyráběl loutky a kulisy [5] . Mezi jeho spolužáky patřili Alesh Veselý a Jan Svoboda. Poté vystudoval režii a scénografii na loutkovém oddělení divadelní katedry Akademie múzických umění v Praze (1954-1958), kam poté Lander přešel jako pedagog. I za nejtvrdšího stalinského režimu vládla ve škole liberální atmosféra, mezi studenty se rozdávaly zakázané knihy. Mezi jeho spolužáky patřil pozdější filmový režisér Juraj Hertz . Na závěr studia se zúčastnil exkurze do Polska, kde poprvé viděl reprodukce děl Paula Kleea .

Během studií inscenoval lidovou loutkovou hru "Don Giovanni" v malém divadle " D 34 " (1957-1958). Ve svém absolventském představení "Carlo Gozzi "The Stag King"" použil kombinaci loutek s živými herci v maskách. Krátce po promoci v roce 1958 se jako loutkář podílel na krátkém filmu Dr. Johann Faust, inspirovaném lidovými loutkovými představeními. Švankmajer se během natáčení setkal se skladatelem Zdenkem Liškou, kameramanem Svatoplukem Malým a výtvarníkem Vlastimilem Beneškem. Nějakou dobu působil jako režisér a výtvarník ve Státním loutkovém divadle Liberec (předchůdci studia Ypsilon) [6] . V letech 1958 až 1960 absolvoval povinnou vojenskou službu v Mariánských Lázních .

Po návratu ze služby v roce 1960 založil soubor Mask Theatre, který patřil k Divadlu Semafor . Při přípravě první inscenace Starch Head se seznámil s Evou Dvorzhakovou, se kterou se později oženil. Dalšími představeními divadla byly „Johann, Dr. Faust“, „Sběratel stínů“, „Cukrový cirkus“. V roce 1962 Švankmajer vystavoval své kresby na chodbě Semafor, kam ho Vlastimil Beneš spolu se Zbyňkem Sekalem pozvali do skupiny 57. května . Byl přítomen na 4. květnové výstavě v Poděbradech (1961), která byla po třech dnech zakázána, poté se členy souboru vystavoval až do konce 60. let.

Avantgardní „Divadlo masek“ programově neodpovídalo profilu „Semaforu“. V roce 1962 Jiří Suchý soubor rozpustil, ale Emil Radok jí pomohl vstoupit do divadla Lanterna Magika jako celku . Ve stejném roce podnikl Švankmajer svou první cestu do Paříže. V roce 1963 se manželům Shvankmayerovým narodila dcera Veronika. Po odchodu ze Semaforu v roce 1964 pracoval jako režisér a vedoucí souboru pracujícího na principech černého divadla . Ve stejné době byly společně s Radokem vymýšleny scénáře budoucích filmů [7] .

V roce 1964 natočil svůj první krátký film Poslední trik pana Černého lesa a pana Edgara , založený na principech černého divadla. Jsou zde prvky, které jsou společné celé jeho následné tvorbě, jako je dynamické využití montáže a interakce živého herce s animovanými objekty. Film měl úspěch v zahraničí a v pozdějších letech dostal Švankmajer možnost natáčet krátké filmy, kde spojil prvky loutkářství, animace a hraného filmu. V roce 1965 natočil Hraní s kameny v Rakousku za pomoci Evy Shvankmajerové a kameramana Piotra Puluze. Vyzkoušel si v něm různé animační techniky, později využité např. ve filmu „ Možnosti dialogu “. Pro soutěž na výstavě „Expo 67“ v Montrealu natočil krátký film „Člověk a technika“ [8] .

V roce 1968 podepsal manifest „ Dva tisíce slov “. Po sovětské okupaci v srpnu 1968 celá rodina z iniciativy Evy Shvankmayerové emigrovala do Rakouska. Zde natočil svůj druhý film Piknik s Weissmannem v rakouském studiu Petra Puluze . V roce 1968 obdržel cenu Maxe Ernsta za Historia naturæ (Suite ) na festivalu v Oberhausenu . V roce 1969 se rodina rozhodla vrátit do Československa. V roce 1970 se seznámil s Vratislavem Effenbergem a spolu s Evou Shvankmajerovou se stali členy České surrealistické komuny.

Shvankmayer na krátkou dobu až do 70. let 20. století natáčel „kafkovské“ alegorické celovečerní filmy „ Zahrada “, „ Byt “ a „ Klidný týden doma “, morbidní „ Bonker “ a napodobenina loutkového představení „ Dona Giovanniho “. “ kde jsou loutky vyobrazeni živí herci, na jejichž hlavách jsou připevněny nitě a vlasy, symbolizující manipulaci s lidmi a omezování individuální svobody [9] . Po nástupu normalizačního režimu se Shvankmayerovo dílo dostalo pod cenzuru a jeho celovečerní filmy „Zahrada“ a „Byt“ byly „na polici“. V letech 1972–1979 mu bylo zakázáno točit filmy, protože odmítl slevit ze střihu svého filmu Zámek Otranto . V roce 1975 se narodil syn Václav. V 70. letech se Jan Švankmajer věnoval scénografii v Divadle na zábradlí , v Divadle Večerní Brno a především v Činoherním klubu, kam ho pozval Yaroslav Vostrý . Eva Shvankmayerová se podílela na představeních jako kostýmní výtvarnice. Od roku 1976 tvoří spolu s manželkou Evou keramiku pod společným pseudonymem „Kostelec“.

Jako výtvarník se podílel na filmech Oldřicha Lipského („ Adéla ještě nevečeřela “, 1977) a Juraje Herze („Deváté srdce“, 1978; „ Upír Ferat “, 1981). Po zrušení zákazu natáčení natočil adaptace dvou Poeových příběhů „ Pád domu Usherů“ a „ Studna, kyvadlo a naděje “, kde také použil motivy z díla Augusta de Villiers . V roce 1981 koupili Jan a Eva Shvankmayerovi zchátralý zámeček v obci Gornij Stankov, kde si chtěli otevřít keramickou dílnu. Od té doby je dům postupně přestavován a proměňován v surrealistický kabinet kuriozit, sestávající z vlastních artefaktů a různých sbírek umění a přírodních materiálů. Sběratelství pro Shvankmayera se stalo jakousi autoterapií a kromě nalezených nebo zakoupených předmětů obsahuje sbírka umění národů Afriky a Polynésie.

Široký mezinárodní ohlas vyvolalo promítání Švankmajerových filmů z 60. let na IFAF v Annecy v roce 1983. Za film Opportunities for Dialogue získal Grand Prix a Mezinárodní cenu kritiky a v témže roce cenu Zlatý medvěd na Berlinale. Terry Gilliam uvádí tento film jako jeden z deseti nejlepších animovaných filmů všech dob [10] . Shvankmayer doma opět upadl v nemilost poté, co byly „Možnosti dialogu“ ukázány ideologické komisi ÚV KSČM . Po zákazu práce ve studiu KFP odešel Švankmajer do Bratislavy, kde v roce 1983 natočil film Až do sklepa [11] . V témže roce samizdat vydal v pěti výtiscích jeho knihu „Dotek a představivost“, ve které shrnul výsledky svých hmatových experimentů od roku 1974. Shvankmeierovi se podařilo získat peníze v zahraničí na svůj první celovečerní projekt " Alenčin sen ", ale filmové studio Barrandov nemělo o natáčení zájem. V té době měl stát monopol na veškerou filmovou produkci, a tak se obrátil na Jaromíra Kallistu, kterého znal z Lantern Magica.

První Švankmajerův celovečerní film "Alenčin sen " nebo "Alenka", natočený v roce 1987 téměř výhradně ve švýcarském studiu (Condor film), byl uveden v roce 1988. Dílo sklidilo celosvětový úspěch i na IFAF, kde získalo cenu za nejlepší celovečerní animovaný film. Krátký film „Možnosti dialogu“ zároveň získal hlavní cenu jako nejlepší film předchozích 30 let [12] . V roce 1990 režíroval politickou groteskní agitku Smrt stalinismu v Čechách a v roce 1992 krátký film Jídlo , v němž režisér zkoumá vlastní stravovací posedlosti.

V pozdějších letech se Švankmajer věnoval výhradně režii celovečerních filmů. Dům v Nerudově ulici 27, kde sídlil Shvankmayerův filmový ateliér, byl zprivatizován a režisér byl nucen ho opustit uprostřed natáčení filmu Lekce Faust . V roce 1991 koupil spolu s Jaromírem Kallistou bývalé kino v obci Knoviz a založil vlastní filmové studio, kde se natáčel zbytek filmů. Na prestižním festivalu animovaných filmů v Cardiffu (1992) získal první cenu IFA a BBC představila dvoudenní recenzi jeho animovaných filmů [13] .

V roce 1994 měl premiéru druhý Švankmajerův celovečerní film Lekce Fausta s Petrem Chepkem v hlavní roli Fausta. Film je pokusem o věcnou interpretaci faustovského mýtu a klade si otázku, jak bezpečné mohou být hranice lidského poznání [14] . Natáčení provázela řada tragických úmrtí a nevyjasněných okolností a sám Petr Cepek , oceněný Českým lvem , skončil těžce nemocný [15] . Film byl vybrán pro mimosoutěžní promítání na filmovém festivalu v Cannes. V roce 1994 vyšla kolekce Shvankmayerových děl na 26 kazetách [16] . Ve Velké Británii získal Jan Švankmajer celoživotní cenu.

V roce 1996 režíroval Švankmajer černou komedii Spiklenci slasti o lidech, kteří se řídí zásadou blaženosti a provádějí neškodné tvůrčí perverze a rituály. Jejich osobní svobodu staví do kontrastu s ponižující a represivní rolí společnosti, vzdělání nebo školy. Film je sžíravou satirou na moderní svět, plný sexuálních perverzí a erotických fetišů. Shvankmeier v něm zúročil své mnohaleté umělecké experimenty na téma hmatu. Úvod uzavírá slovy: „Věřím, že temný a objektivní humor, mystifikace a cynické fantazie jsou adekvátnějšími prostředky k vyjádření dekadence než pokrytecký, ale českou kinematografií milovaný „duch lidstva““.

Následující film Log (2000) získal Českého lva za nejlepší film a nejlepší umělecký počin (sdílený s Evou Švankmajerovou). V roce 2003 udělila pražská Akademie umění v České republice Janu Švankmajerovi čestný doktorát [17] [18] .

V roce 2004 uspořádali Eva a Jan Švankmajerovi v Plzni výstavu "Paměť animace - Animace paměti" a v aréně Pražského hradu výstavu "Jídlo" . Měly velký úspěch u široké veřejnosti a kritici je uznali jako uměleckou událost roku [19] . V rámci plzeňského filmového festivalu uplynulo autorovo sedmdesátiny. Oslavenec uvedl retrospektivu svých 30 filmů [20] .

17. listopadu 2005 byl propuštěn Follies , koncipovaný jako filozofický horor inspirovaný osobností markýze de Sade a příběhy Edgara Allana Poea. Eva Švankmajerová, která zemřela krátce před premiérou, obdržela za vizuální pojetí pamětního Českého lva. Na filmu pracovala i jejich dcera Veronika Gruba. Na filmovém festivalu v Karlových Varech v roce 2009 převzal Jan Švankmajer Křišťálový glóbus za mimořádný přínos světové kinematografii.

Dosud nejnovější celovečerní film Hmyz na motivy Švankmajerovy povídky z roku 1971 [21] (podle hry bratří Czapků odkazující na Kafkovu Proměnu) byl promítán na filmových festivalech v roce 2018. Rotterdamský festival vystupoval v sekci „ Podpisy “ věnované velkým autorům a tvůrcům [22] . Jan Švankmajer zaujímá v dějinách kinematografie výjimečné postavení a je považován za jednoho z mála současných českých filmařů v zahraničí [23] . Od roku 2018 získal za své filmy po celém světě 36 ocenění a 17 nominací, včetně Reymond Roussel Cinematic Medal , udělované Reymond Roussel Society v Barceloně [24] .

Od roku 1970 se Jan Švankmajer zapojuje do činnosti české surrealistické komuny a je předsedou redakční rady recenzního časopisu Analogon (85 čísel do roku 2018), do kterého také přispívá. V roce 1990 se zúčastnil kolektivní výstavy surrealistické skupiny „Třetí archa“ v pražské manéži. Své filmy animuje sám (Fall of the House of Usher) nebo ve spolupráci se špičkovými animátory jako je Vlasta Pospíšilová a Bedřich Glaser. Na celovečerních filmech spolupracoval se svými přáteli z dramatického kroužku (Jiří Hálek, Piotr Czepek) a dalšími herci (Jan Kraus, Jiří Labus , Pavel Nový, Jan Trzyska , Martin Guba, Pavel Liška , Václav Gelshus, Anna Geislerová , Veronika Žilková , Klára Issová atd.)

Eva Shvankmayerová se na některých filmech podílela jako grafička. Jejich syn Václav Švankmajer je rovněž úspěšným tvůrcem animovaných filmů, včetně krátkého filmu Světlonoš [ 25] . Podílel se na výtvarném návrhu filmu "Hmyz". Švankmajerova dcera Veronica Gruba pracovala jako kostýmní výtvarnice ve filmech Crazy (Cena Českého lva), Přežij sám sebe, Hmyz [26] .

Styl autora

Těžko zařaditelný Švankmajerův výtvarný styl se formoval v 60. letech 20. století a vyvíjel se souběžně s jeho prací v divadle a s tvorbou animovaných filmů. Rané kresby Jana Švankmajera jsou inspirovány Paulem Kleem . Počátkem šedesátých let se krátce věnoval strukturální abstrakci , brzy se však vrátil k materialitě a od konce 60. let vyznává surrealismus. Zájem o český informel ho však provází celou jeho tvorbou, neboť makrodetaily popraskaných zdí a předmětů zkažených věkem či náhlá přeměna věcí v beztvarou hmotu tvoří důležitou součást vizuální podoby jeho animovaných filmů [27]. .

Vstoupil do surrealistické skupiny, která se zformovala kolem Vratislava Effenbergera , v době, kdy byla skupina v krizi. Po okupaci Československa v srpnu 1968 začal opět platit zákaz publikování, mnozí odešli do exilu, jiní rezignovali na stav věcí. Surrealistické hnutí ve Francii zároveň slábne. Jan a Eva Švankmajerovi výrazně ovlivnili obrodu surrealistické skupiny. Skupinový zájem o všechny druhy figurativních experimentů posloužil jako základ pro vznik kolektivních sbírek věnovaných tématům interpretace, analogie, erotiky a taktilnosti. Shvankmeier považuje imaginaci za dar, který z člověka udělal člověka [28] .

Z umělců ovlivnili Shvankmayera surrealisté Max Ernst , René Magritte , Giorgio de Chirico , z klasiků Hieronymus Bosch a především manýrista Giuseppe Arcimboldo . Švankmajerovy filmy „Hra s kameny“, „Historia naturae“ a „Možnosti dialogu“ mají přímou souvislost s principy manýristické malby Arcimbolda. Silnou a trvalou inspirací jsou pro něj sbírky kuriozit ( Kabinet kuriozit Rudolfa II . ), lidové loutkářství, naivní lidové umění, africké a polynéské masky a fetiše, art brut art .

Zajímá ho autenticita lidového loutkářství a magie s loutkami spojená, nikoli loutky jako pouhé umělecké médium či rekvizity animovaného filmu. Loutka a nit nebo dirigent, jako obdoba osudu člověka a jeho spojení s něčím, co je nad ním a co určuje jeho osud, znají různá náboženství a mýty. Je to prostor pro realizaci „nemožného“, neslučitelného s dobrou výchovou, pro realizaci i zdánlivě neuskutečnitelných snů. Dětský loutkář je tedy ve skutečnosti šaman, Bůh a stvořitel [29] .

Shvankmaier uvádí jako významné literární zdroje francouzské „ prokleté básníky “, německý romantismus ( Novalis , Hoffmann ), surrealisty ( A. Breton , K. Teige , B. Pere , V. Effenberger). Literární inspirací pro Schvankmajerovy filmy byla díla Lewise Carrolla , E. A. Poea, Augusta de Villiers de Lisle-Adan , markýze de Sade . Jeho interpretace literárních děl jiných autorů je nakonec subjektivní výpovědí, která si zachovává pouze hrůzy, sny a infantilnost světa, které s nimi sdílí [30] .

V jeho filmových dílech smysl pro konkrétní iracionalitu děje koresponduje s některými typy agresivní filmové civilizace, která se uplatnila v dílech československých režisérů " nové vlny " ( Miloš Forman , Pavel Juráček ). Z dalších tvůrců se inspiroval ruskými avantgardními divadelníky V. Meyerholdem , A. Tairovem a výtvarníkem Bauhausu O. Schlemmerem z filmařů - S. Eisensteinem a Dzigou Vertovem . Jeho určujícími filmovými díly se staly filmy „ Andaluský pes “, „ Zlatý věk “ ( Buñuel , Dalí ), „ Amarcord “, „ Řím “ ( F. Fellini ) a také filmy Mélièse a Bowerse z tvorby blízké animaci. Ze současných režisérů má blízko k Davidu Lynchovi nebo Quay Brothers ; posledně jmenovaný také přiznal, že byli silně ovlivněni režisérovou tvorbou, a věnoval mu film Kabinet Jana Švankmajera (1984). Švankmajer točí filmy, až když je má v hlavě hotové, ale při natáčení se nedrží scénáře, hledá nové inspirační zdroje a snaží se o přijatelný kompromis s původním záměrem.

Sám tvrdí, že natáčení je jakousi autoterapií a ve své tvorbě opakovaně prožívá své vlastní výstřednosti, úzkosti a obsese, které mají původ v dětství [31] . Láska k „nižším žánrům“, jako jsou loutky a lidové loutkářské kulisy, výstavní mechanické terče nebo černé romány, je kořenem jeho antiestetického postoje k kreativitě. Na infantilním pohledu na svět, který měl podobu loutkové scény se symetricky vyřezávanými hřbety a postavami visícími na nitích, vycházejí nejen jeho filmy, ale i koláže, grafiky, keramika a trojrozměrné objekty [32] . Také Švankmajer se nepochybně inspiruje alchymistickou a kabalistickou historií Prahy, která je v jeho díle spojována se surrealismem založeným na těchto pramenech. Surrealismus i manýrismus, zakořeněné v dualitě protikladů – racionální versus iracionální, senzacechtivost versus spiritualismus, tradice versus inovace, konvence versus vzpoura – vytvářejí nezbytné napětí pro tvůrčí činnost . Surrealismus je podle něj moderní formou romantismu, která umění vrací jeho magickou důstojnost.

Švankmajer se snaží, aby jeho filmy i v těch nejfantastičtějších momentech vypadaly jako záznam reality. Jako filmový režisér byl zvláště známý svou schopností oživit jakýkoli materiál. Kinematografickou animaci nevnímá jako techniku, ale jako magický prostředek, který dokáže oživit neživou hmotu a realizovat tak původní infantilní touhu [34] [35] . Animace je podle něj přeměna či transmutace hmoty – z předmětu na jeho části či podstatu a naopak a má blízko k alchymii [36] . Jako hermetik věří, že předměty, kterých se lidé dotýkají ve chvílích zvýšené citlivosti, mají svůj vlastní vnitřní život a nějakým způsobem si uchovávají obsah podvědomí. V The Fall of the House of Usher jsou lidé nahrazeni předměty, které se stávají nositeli jak dějové linie, tak emocí jednajících postav a atmosféry zápletky.

Tajemství Shvankmaierova figurativního humoru podle Effenbergera spočívá v tom, že když postaví do kontrastu lyrický patos a drsnou realitu, pak se s patosem vypaří i hrubost a lyrická realita se stane tím, čím je v očích dítěte nebo básníka. . Ve střídání žánrů v jeho filmech je spojovacím vláknem logika snu, kde zdánlivá nahodilost nabývá podoby nevyhnutelné fatality a plynule vede diváka dějem – snem. Mezi snem a realitou neexistují žádné logické přechody, pouze fyzický akt otevírání a zavírání víček [37] .

Švankmajerovy filmy neopomíjejí žádná tabu, konvence a pravidla rozumu. Jde o vzpouru proti konzumnímu světu, radikální revoluci, osvobození od tvrdé reality a návrat do světa volné hry [38] . Destrukce chápe jako kreativní útok na racionalitu, ale jeho pojetí surrealismu je exkluzivní a autonomní [33] . Surrealismus je podle Svankmaiera realismus, který hledá realitu pod povrchem věcí a jevů. Tam, kde realita končí, se setkává hermetismus a psychoanalýza [39] . Autor si zachovává absolutní volnost a nelibuje si v vkusu diváka – sám říká, že je mu jedno, jestli na film přijde pět nebo pět milionů diváků [40] . Jeho tvorba ovlivnila i některé zahraniční filmaře jako Tim Burton , Terry Gilliam , The Brothers Quay a Henry Selick [41] .

Zobrazení

Jan Švankmajer své sny zapisuje a některé z nich pak přetváří do scénářů či divadelních inscenací [42] . Ve svých uměleckých textech se netají svým skeptickým pohledem na moderní podobu lidské civilizace, která svým pragmatismem, utilitarismem a racionalismem ničí duchovní podstatu člověka. Žánr, který podle něj nejvíce odpovídá jeho současnému stavu, je černá groteska. Stát je nástrojem represe a obyčejný člověk je obětí manipulace jako ve filmu Faustova lekce. Svobodu a osobní integritu lze udržet pouze osobní vzpourou. Umění vystřídala reklama a zábavní pořady, novou ideologií se stal konzumerismus [43] . Lidstvo se možná z netrpělivosti snaží zavést všechny ušlechtilé a humanistické myšlenky nejprve rychlým a krvavým způsobem a teprve po zhroucení této kruté možnosti se vydá na dlouhou cestu pokojné evoluce [44] . Švankmajerovy apokalyptické vize předpokládají postcivilizační kolaps národních států spojený s návratem nového feudalismu v podobě jakéhosi knížectví ovládaného nadnárodními korporacemi, kde se z obyčejných lidí opět stávají nevolníci [45] .

Rodina

Studio

Filmové produkční studio Athanor založil v roce 1983 Jan Švankmajer ve spolupráci se svým spolupracovníkem a producentem Jaromírem Kallistou ( česky Jaromír Kallista ) za účelem tvorby nezávislých a nekomerčních filmů. Nachází se 25 kilometrů od Prahy v místě zvaném Knoviz ( česky Knoviz ) nedaleko městečka Slaný ( česky Slaný ).

Filmografie

Hrané filmy

Krátké filmy

Filmová spolupráce

Návrh rekvizit a animací

Následovníci

Poznámky

  1. ↑ Filmový program Jana Shvankmayera. 28.01.2007
  2. ↑ Oren Peli režíruje 'Eliza Graves' (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 11. ledna 2011. Archivováno z originálu 8. ledna 2014. 
  3. ↑ Anton Dolin, „Freud a Jung se stali hrdiny filmu „Outlive Yourself““ (nepřístupný odkaz) . Získáno 11. ledna 2011. Archivováno z originálu 4. března 2016.   , Vesti , 04.11.2010
  4. ↑ Jan Švankmajer, in: F. Dryje, ed., Síla imaginace, 2001, s. 35
  5. ↑ Jan Švankmajer, Cesty spasení, 2018, s. 194
  6. ↑ Bertrand Schmitt, in: František Dryje, Bertrand Schmitt (eds.), 2012, s. 66
  7. ↑ Švankmajer J, 2001, s. 118-120
  8. ↑ Bertrand Schmitt, in: František Dryje, Bertrand Schmitt (eds.), 2012, s. 82
  9. ↑ Stanislav Ulver, in: F. Dryje, ed., Síla imaginace, 2001, s. 36
  10. ↑ Terry Gilliam vybírá 10 nejlepších animovaných filmů všech  dob . The Guardian (27. dubna 2001). Staženo: 23. února 2021.
  11. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 123
  12. ↑ Marie Benešová, La contamination des sens, Tvar 8, 12.9.1991
  13. ↑ Britské pocty Janu Švankmajerovi, Lidové noviny 1.4.1992
  14. ↑ Ivo Purš, in: Anima, animus, animace, 1997, s. 96
  15. ↑ Jan Švankmajer, in: Anima, animus, animace, 1997, s. 115-119
  16. ↑ Tereza Brdečková: Zakázané území - souborné dílo Jana Švankmajera, Respekt 1994, č. 18, s. patnáct
  17. ↑ Jan Kerbr, Divadelní noviny 12, 2003, s. deset
  18. ↑ Michal Bregant: Jan Švankmajer, Doctor honoris causa, Akademie múzických umění, Praha 2003
  19. ↑ Jan Švankmajer otevírá bilanční výstavu ke svým sedmdesátinám - Novinky.cz . www.novinky.cz _ Staženo: 23. února 2021.
  20. ↑ Jindřich Rosendorf, Výtvarnou událostí roku je výstava Jana a Evy Švankmajerových v Galerii města Plzně, Lidové noviny 24.2.2004
  21. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 213-231
  22. ↑ Tomáš Stejskal: Švankmajerův Hmyz je jako další kabinet kuriozit. Film o úpadku civilizace má premiéru v Rotterdamu, 2018
  23. ↑ Radka Polenská: Švankmajer překračuje společenskou tabu, iDNES 14.3.2007, B6
  24. ↑ Jan Švankmajer . IMDb . Staženo: 23. února 2021.
  25. ↑ Václav Švankmajer . IMDb . Staženo: 23. února 2021.
  26. ↑ Veronika Hrubá - Lidé - Česká televize
  27. ↑ Rozhovor s Janem Švankmajerem, Karolína Bartošová, Loutkář 1, 2016, s. 3-8
  28. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 17
  29. ↑ Jan Švankmajer, Apoteóza loutkového divadla, in: Cesty spasení 2018, s. 191-193
  30. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 39-41
  31. ↑ Posedlost Jana Švankmajera, Lidové noviny 16.10.1993
  32. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 84-87
  33. ↑ 1 2 Georgia Chryssouli, Surreálně lidské: svět sebeničivých loutek Jana Švankmajera, Loutkář 1, 2016, s. 9-11
  34. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 80
  35. ↑ Jan Švankmajer, in: S. Ulver, Střední kresby, fetiše a film, Film a doba 2008, s. 158-160
  36. ↑ Dryje F, in: Eva Švankmajerová, Jan Švankmajer, Anima, animus, animace, 1997, s. 10-12
  37. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 25, 28
  38. ↑ Petr Fischer, Revoluce imaginace, Lidové noviny 9.3.2002
  39. ↑ Stanislav Ulver, rozhovor s Janem Švankmajerem, Film a doba 1, 2015, s. 8-13
  40. ↑ Jan Švankmajer: Civilizace jednou zkolabuje, DNES 28.6.2008
  41. ↑ Darina Křivánková: Jan Švankmajer, Reflex 27, 2009, s. 59
  42. ↑ Jan Švankmajer, Jedenáct aktovek, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 266-293
  43. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 112-115
  44. ↑ Jan Švankmajer, in: Solařík B (ed.), 2018, s. 149
  45. ↑ Švankmajer, Jan, 1934-autor. Cesty spaseni . - ISBN 978-80-7438-180-5 , 80-7438-180-3.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Cena Český lev za dlouholetý přínos české kinematografii