Černé divadlo ( česky černé divadlo ) je typ divadelní inscenace využívající princip „černé skříně“ - optického efektu, který je dosahován ultrafialovým zářením na tmavé scéně s černým pozadím za účelem skrytí herců, kulis, rekvizit a objekty nebo je zdůraznit . Tento druh divadelního umění, který pochází z Asie , je nyní rozšířen po celém světě. Stal se jednou z rozpoznatelných dominant Prahy , kde mnoho divadel tuto techniku používá [1] .
Charakteristickým znakem černého divadla je použití černých závěsů, zatemněného jeviště a „černého světla“ (ultrafialová světla) spolu s fluorescenčními kostýmy k vytvoření efektu optické iluze . Tento princip černé skříně využili Georges Méliès a divadelní revolucionář Konstantin Stanislavsky . Použití této techniky v kombinaci s expresivním uměním tance, pantomimy a akrobacie umožňuje vytvořit zvláštní jevištní efekt [2] [3] [4] .
Klíčovým principem černého divadla je neschopnost lidského oka vidět černé předměty na černém pozadí [5] . Tato funkce může být použita k tomu, aby byl jakýkoli objekt neosvětlený "černým světlem" neviditelný. Druhým optickým efektem používaným v černém divadle je nasvícení fluorescenčních objektů ultrafialovými lampami. Černé lampy vyzařují stejné množství světla jako běžné lampy, ale s frekvencí neviditelnou pro lidi. Zatímco většina objektů buď absorbuje ultrafialové záření , nebo je odráží na stejné frekvenci, fluorescenční objekty absorbují ultrafialové záření a poté vyzařují světlo o delší vlnové délce, kterou lidské oko dokáže detekovat. Použitím těchto dvou efektů dohromady mohou inscenátoři zajistit, aby předmět vypadal dobře (jako by byl v úplně osvětlené místnosti) nebo špatně viditelný (jako by byl ve zcela tmavé místnosti) [6] .
Technika „černého kabinetu“ – hra herců v černém na jevišti s černými dekoracemi – se používá již tisíce let. Je známo, že tuto techniku vlastnili mágové, kteří vystupovali před císařem ve staré Číně [7] . Japonci tuto techniku vyvinuli ve svém divadle Bunraku : loutkář se v něm oblékl do černého oblečení, aby zaměřil pozornost diváka na loutku (kromě toho v japonské tradici černá symbolizovala neexistenci) [8] .
V moderním divadle tuto techniku převzali ruský režisér Stanislavskij, francouzský režisér Méliès i různí francouzští avantgardní režiséři 50. let, ale všichni se k technice „černého kabinetu“ uchýlili jen v některých momentech. jejich výkony, takže jakýkoli předmět zmizí [9 ] . Otec černého divadla (autor moderní verze černého kabinetu s reflektory, ultrafialovými lampami, stejně jako použití černého sametu jako nejlépe světlo pohlcujícího jevištního krytu a rekvizit [10] ), autor tzv. jménem "Černé divadlo" a tvůrcem prvního černého divadla na světě je Čech Jiří Srnec [11] . První vystoupení jeho souboru se konalo v roce 1959 ve Vídni . Divadlo získalo celosvětovou slávu po účasti na Edinburském divadelním festivalu v roce 1962. Později se objevily další soubory využívající techniku černého kabinetu, což znamenalo začátek nového divadelního směru [11] .
Tento efekt, který používají černá divadla, umožňuje neviditelným umělcům pohybovat viditelnými rekvizitami a měnit objekty v nezávislé účastníky spolu s lidskými herci. V důsledku toho se předměty nebo herci mohou objevit náhle a kdekoli ve scéně, dokonce i několik metrů od diváka. K dosažení tohoto efektu je nutné vytvořit intenzivní pole ultrafialového světla , které pokryje celou scénu v průběhu celé inscenace. Protože intenzita světla vyzařovaného konvenčním ultrafialovým zdrojem výrazně klesá nepřímo úměrně ke vzdálenosti od zdroje, je požadováno, aby zdroje "černého světla" byly umístěny ve vzdálenosti nejvýše jednoho metru od sebe. Vzhledem k tomu, že většina jevištního prostoru je zcela zatemněná a představení často využívají složitou choreografii, může jeden chybný pohyb interpreta celé představení zničit. V tomto ohledu herci pečlivě propracovávají své výkony a pilují svou interakci s jevištním prostorem [12] .
V moderním černém divadle se kromě techniky „černého světla“ často používá mnoho složitých technických zařízení. Tato zařízení umožňují hercům létat, používat videoprojekce v představeních a vytvářet obrovské loutky [2] . Technická zařízení jsou důležitým faktorem celosvětové popularity Černého divadla. Vzhledem k tomu, že sémantická složka představení je převážně vizuální, většině představení Černého divadla rozumí diváci z celého světa bez ohledu na jazyk a věk.
Někteří se domnívají, že neverbální představení černého divadla, srozumitelná cizincům a dětem, ne vždy nechávají prostor pro hloubku divadelního projevu, a proto není pro „neturistickou“ veřejnost vždy zajímavé představení navštěvovat. několikrát. Velké množství černých divadel v Praze je podle některých názorů zaměřeno hlavně na cizince [13] a pro divadelní umění mají malou hodnotu [14] [15] .
Julius Hirsch, majitel pražského divadla TA FANTASTIKA :
Celé ty roky jsme šli dvěma cestami. První cestou je černé divadlo, které přináší hlavní příjmy, druhou je muzikál jako vrchol programu. Černé divadlo je věc pro turisty.
Původní text (česky)[ zobrazitskrýt] Celá léta jsme jeli po dvou kolejích. Jedna kolej bylo černé divadlo, které na všechno vydělává, druhá kolej byl muzikál jako bonbónek. Černé divadlo je příležitost pro turisty.Je známo, že některým pražským černým divadlům chybí finance na státní kulturní programy. Navzdory vysoké ceně představení s využitím technických prostředků se má za to, že divadla tohoto druhu se mohou zaplatit sama, což není vždy pravda [16] .
| Divadelní umění | ||
|---|---|---|
| Divadlo |
| |
| Hudební divadlo |
| |
| Žánry | ||
| Divadelní školy | ||
| Pokyny v divadle | ||
| Divadelní odrůdy | ||
| Komorní divadlo |
| |
| východní divadlo | ||
| Smíšený |
| |