Kapela na útěku | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album Paula McCartneyho a Wings | ||||
Datum vydání | 5. prosince 1973 | |||
Datum záznamu | Srpen - říjen 1973 | |||
Místo nahrávání | ||||
Žánr | rocková hudba | |||
Doba trvání | 41:02 | |||
Výrobce | Paul McCartney | |||
Země | Velká Británie | |||
Jazyk písní | Angličtina | |||
Štítky | Jablko | |||
Profesionální recenze | ||||
Časová osa Paul McCartney a Wings | ||||
|
R S | Pozice č. 418 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Band on the Run je třetí studiové album anglické skupiny Wings ( páté sólové album Paula McCartneyho ), vydané v roce 1973. Komerčně nejúspěšnější a jedno z nejslavnějších alb skupiny. Remasterovaná CD verze alba byla vydána v roce 1993.
Název alba je stejný jako název první písně na albu. Anglický výraz „Band on the Run“ obsahuje slovní hříčku: do ruštiny jej lze přeložit jako „Gang na útěku“ nebo „Skupina (soubor) na útěku (pohyb)“ [1] [2] . První možnost potvrzuje obal, na kterém jsou hudebníci a pozvaní přátelé skupiny vyobrazeni ve vězeňských uniformách na pozadí cihlové zdi, v kruhu světla z policejního světlometu [3] .
Jedno z nejprodávanějších alb roku 1974 ve Velké Británii [4] . Mnoho kritiků je uznáváno jako nejlepší album Paula McCartneyho [5] . V roce 2003 byla zařazena do seznamu 500 největších alb všech dob podle časopisu Rolling Stone na 418. Album se umístilo na 333. místě 500 největších alb všech dob podle New Musical Express [6] . „Snad nejlepší album vydané jedním ze čtyř hudebníků, kteří kdysi nazývali The Beatles “ (hudební kritik Rolling Stone Jon Landau, leden 1974) [7] .
Všechny písně napsané a složené Paulem a Lindou McCartneyovými kromě #7 (napsali Paul McCartney a Danny Lane ).
Strana 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | " Kapela na útěku " | 5:10 | |||||||
2. | Proud | 4:06 | |||||||
3. | Modrý pták | 3:22 | |||||||
čtyři. | paní Vandebilt_ _ | 4:41 | |||||||
5. | " Nech mě to roztočit " | 4:47 |
Strana 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
6. | Mamunia | 4:50 | |||||||
7. | "Žádná slova" | 2:33 | |||||||
osm. | "Helen Wheels" (ne ve verzi pro Spojené království) | 3:34 | |||||||
9. | „Picassova poslední slova (Drink to Me)“ | 5:50 | |||||||
deset. | „Devatenáct set osmdesát pět“ | 5:27 |
Skončila 60. léta, přinesla revoluci v rockové hudbě a vyvrcholila rozpadem The Beatles . První polovina 70. let v historii rockové hudby je obdobím určitého klidu, dekadence a návratu zájmu o pop music . Hudební trendy, které byly úspěšné v 60. letech, ustupují do pozadí. 1972-1973 v rockové hudbě bude předzvěstí vzniku nových stylů glam a punk rocku [8] .
Rok 1973 byl pro hudebníky velmi plodným rokem. Vyšla alba jako The Dark Side of the Moon od Pink Floyd , Goodbye Yellow Brick Road od Eltona Johna , Catch a Fire od Boba Marleyho , Made in Japan od Deep Purple (v USA).
V této éře změn ex-Beatle Paul McCartney aktivně pracuje, vydává album za albem, úspěšně koncertuje, experimentuje se složením skupiny. Wings strávili jaro a začátek léta 1973 turné po Velké Británii, kde propagovali Red Rose Speedway a singl My Love. V červenci McCartney pracuje na ústřední melodii pro film o Jamesi Bondovi „Live and Let Die“ („ Žít a nechat zemřít “). Tato skladba také slavila úspěch a zaujímala vysoké pozice v hitparádách . V srpnu 1973 začaly práce na hudbě pro nové album [9] . Kapela zkouší na skotském panství Paula McCartneyho.
Jak se často stávalo v dobách The Beatles, název alba a titulní skladba pocházely z náhodné fráze. "Jestli se odsud někdy dostaneme" ( Pokud se odsud někdy dostaneme... ) - to jsou slova, která vyslovil George Harrison během jednoho z nekonečných obchodních jednání a soudních sporů The Beatles kvůli neshodám, které vznikly kvůli Značka Apple Records . Vlastně z těchto slov a nálady setkání vyrostla celá píseň s poměrně složitým dějem [9] .
Paul McCartney vybírá k nahrávání nově otevřené studio EMI v Lagosu . Nové nahrávací studio na okraji nebylo tak svázáno pevným harmonogramem na měsíce dopředu a hudebníci si mohli sami sestavit pracovní harmonogram. Kromě toho měli hudebníci možnost relaxovat a načerpat nové tvůrčí vjemy na exotickém místě. Ačkoli však v některých skladbách zaznívají africké motivy, skladatel a textař čerpal inspiraci především z britských námětů [3] .
Několik dní před odletem do hlavního města Nigérie , kde již bylo pronajato studio k nahrání nového alba, kapelu opustil hlavní kytarista Henry McCullough, který se pohádal s Paulem během zkoušek, a bubeník Denny Seiwell [9] . Paul, který se tři roky zoufale snažil získat zpět úspěch, který měl během Beatles, byl v šoku, ale rozhodl se neodkládat plánované [1] .
Až po příjezdu do nigerijského hlavního města Wings čelili okolnostem, o kterých v Evropě nepřemýšleli. Země byla především velmi neklidná, právě se vzpamatovávali z dalšího převratu a na ulici bylo možné neustále potkávat ozbrojené lidi. Horká a vlhká atmosféra tropů nepřispívala k vysoké produktivitě práce. Studio, jak se ukázalo, nebylo řádně vybaveno klimatizací a ventilací. Paul měl dokonce bronchospasmus a musel se uchýlit k rychlé lékařské péči. Technická úroveň zařízení pro záznam zvuku a kvalifikace personálu zůstaly velmi nedostačující. Pokusy najít náhradu za ty, kteří skupinu opustili mezi místními zaměstnanci, byly neúspěšné [9] .
Hudebníci ignorovali varování a chodili ulicemi bez stráží. Jednoho dne byli Paul a Linda napadeni lupiči. S hrozbou nožem odnesli všechny cennosti a hrubé nahrávky nových skladeb přivezené z UK [11] .
Jak McCartney vzpomínal: „Přes den jsem ležel na pláži, spal a pak celou noc pracoval. Dílo bylo kontroverzní. Muzikanti, kteří zůstali tři, přijali výzvu, kterou jim předhodili zesnulí členové skupiny - to jen podpořilo touhu vyrovnat se s nelehkým úkolem. Všechny skladby se nakonec staly plodem práce Paula, Lindy a Dannyho Laneových. Paul dokonce musel sám hrát na bicí. Ve výsledku se ukázalo, že album vydala nová, třetí v pořadí (po disku Red Rose Speedway), sestava skupiny. Někteří kritici dokonce zvažují “Skupinu na útěku” být Paul McCartney sólové dílo [9] [12] .
Většina LP materiálu byla nahrána ve studiu od 1. do 22. září 1973. 23. září se skupina vrátila zpět do Anglie. V září a říjnu byly práce na albu dokončeny ve studiu AIR George Martina (George sám nebyl zapojen do práce). Bylo provedeno finální zpracování zvukových stop (overdubbing) a doplněny některé prvky zvukového doprovodu: orchestrální a saxofonové party. 7. prosince 1973 došlo k jeho oficiálnímu vydání v Anglii a disk se objevil na pultech hudebních obchodů [9] .
Skladba Helen Wheels , nahraná mimo jiné písně v Lagosu, vyšla samostatně ve Velké Británii jako singl . Nicméně, v americké verzi alba, to bylo zařazeno jako sedmá skladba na albu. To je ve skutečnosti hlavní rozdíl mezi britskou a americkou verzí.
Picasso's Last Words (Drink To Me) má samostatný příběh . V dubnu 1973 Paul a jeho rodina odpočívali na Jamajce a hovořili se slavným hercem Dustinem Hoffmanem . Hoffman obdivoval McCartneyho schopnost skládat písně a trval na tom, že na tom není nic neobvyklého a melodie k němu přicházely „z ničeho“. Před pár dny mu Hoffman vyprávěl novinový článek o nedávno zesnulém Pablu Picassovi. Poté, doslova za půl hodiny, Paul vyndal kytaru z pouzdra, složil píseň o posledních slovech umírajícího umělce se slovy ve verši „Pij mi, pij na mé zdraví“ („Napij se mi , pij na mé zdraví”) [3] . Skupina poté zhlédla několik filmů o Picassovi, vytvořila si představu o jeho díle a pokusila se nahrát píseň „ve stylu kubismu“, přičemž do kompozice přimíchávala úryvky z jiných písní na albu a chaotické hraní na plechové dózičky, dokud byla získána konečná verze. [13]
Fotograf Clive Arrowsmith byl pověřen přípravou obrázku obalu alba. 28. října 1973 se u cihlové zdi obklopující jeden z londýnských parků ( Osterley Park ) uskutečnilo focení . Skrytá ironie je v tom, že lidé ve vězeňských uniformách, kteří byli uchváceni reflektorem při pokusu o útěk, jsou v Anglii velmi slavní lidé (kromě Paula, Lindy a Dannyho Lanea) [3] [9] :
Titulní obrázek byl použit na koncertech Wings (promítnutý jako kulisa pro účinkující). Přímý odkaz na obal disku je obsažen v plakátu karikatury „ Madagaskar “ (2007) [9] .
Skladby alba patří k nejrozmanitějším žánrům a směrům rockové hudby, demonstrují všechny aspekty hudebního talentu Paula McCartneyho a zejména talent bystrého melodika. Album se stalo komerčním úspěchem díky hitům, které jsou pro posluchače snadno zapamatovatelné, a zároveň fenoménem, který se zapsal do klasiky rockové hudby. Struktura a kompozice skladeb jasně ukazuje paralely s pozdějšími alby The Beatles: White Album a Abbey Road [11] [12] .
Titulní skladba Band on the Run upoutá pozornost posluchače nezvyklou strukturou, změnou tempa a stylů v rámci jedné písně. Skládá se ze tří částí. První část se hraje v tónině D , poté probíhá modulace v tónině Am (podobná technika byla použita v písni The Beatles Penny Lane ) [14] . Hlavní třetí část skladby je provedena v tónině C. Nálada útěku a pronásledování, se změnou tempa z pomalého na rychlé, metaforicky vyjadřuje téma spojené s pronásledováním kontrakultury ze strany establishmentu , často slyšené v McCartneyho skladbách [7] [15] .
Písně splývající jedna v druhou připomínají podobný styl Abbey Road , kde na druhé straně alba písně plynou jedna do druhé bez přerušení. Energické skladby Jet a Mrs. Vanderbilt vyvažují pomalí Let me roll it (jakási tribute verze How Do You Sleep? od Johna Lennona ? ) a Mamunia , kde je kladen důraz na akustický projev a zpěv. Picassova poslední slova mají výrazný nádech lidové hudby . Závěrečná skladba je bohatě aranžovaná, klavírně-orchestrální skladba 1985 , zakončená krátkým zopakováním hlavního hudebního motivu první písně [7] [16] .
Se všemi přednostmi hudební složky kritici samostatně zaznamenali některé nedostatky textů písní. Slova, která měla podle autora zprostředkovat posluchači myšlenku přechodu ze zajetí ke svobodě, nejsou zatížena významem. Mají více hry a předstírané filozofie než skutečné hloubky. V textech alba je jasně slyšitelný McCartneyho osobní motiv a problémy: zážitky po rozpadu The Beatles a hledání sebe sama [7] .
Dokonalost alba spočívá v tom, že je postaveno na prvcích typických pro celé jeho tvůrčí období po rozpadu The Beatles. Nápady, které dříve zklamaly svou nedostatečností, zde získaly hotové rysy. "Band on the Run" není nesouvislá sbírka úryvků písní (jako Ram ), ani neuspořádaná sbírka průměrných písní (jako Red Rose Speedway ). Album je skvěle provedené a pečlivě vybrané, takže nyní nikdo nemůže Paula McCartneyho obvinit z obnažené vášně pro styl.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] . Jeho nadřazenost pramení z jemného přesouvání a přeskupování prvků procházející celou jeho hudbou po Beatles, zakulacení nápadů, které byly dříve ponechány na půli cesty, často až trapně. Band on the Run není žádná sbírka písňových fragmentů (McCartney, Ram), ani sbírka průměrných a bezsměrných písní (Wings, Red Rose Speedway). Band on the Run je pečlivě komponovaná, složitě navržená osobní výpověď, která znemožní každému znovu zařadit Paula McCartneyho mezi pouhé stylisty. - hudební kritik Rolling Stone Jon Landau) [7]První McCartneyho díla po Beatlesově éře zaznamenala smíšené a smíšené reakce hudební komunity. Ale album z roku 1973 bylo vážným komerčním a kreativním úspěchem. Podle kritiků se "Kapela na útěku" Paul McCartney přiblížil ambicióznímu cíli vyrovnat se popularitě The Beatles [17] .
V roce 2003 byla zařazena do seznamu 500 největších alb časopisu Rolling Stone. Od 27. července 1974 obsadil sedm týdnů první místo v britských žebříčcích (v žebříčcích bylo pouze 124 týdnů). Dvě ze skladeb alba, Helen Wheels a Jet , byly vydány jako singly a také se umístily vysoko v žebříčcích.
Dokonce i John Lennon , který byl k Paulově nezávislé tvorbě skeptický, album komentoval „skvělé album ... dobrá práce“ ( skvělé album ... dobré věci (anglicky) ). Kritik hudebních zdrojů Allmusic.com Stephen Erlwine popsal album jako triumf [11] [20] .
Skladby alba byly opakovaně vydány v coververzích . V roce 2007 tedy Foo Fighters provedli cover verzi písně Band on the run na disku Radia 1. Založena kompilace alba z roku 1967.
Mnoho písní z alba se hraje během McCartneyho živých vystoupení.
Remasterovaná CD verze Band on the Run byla vydána 8. června 1993. Obsah je plně v souladu s vinylovou verzí. 15. března 1999 byla vydána CD verze alba pod názvem "Band on the Run: 25th Anniversary Edition" (speciální edice k 25. výročí). CD verze obsahovala dva disky. 1. disk opakoval LP verzi americké edice. Disk 2 obsahoval různé bonusové materiály, včetně živých vystoupení některých písní. Vydání disku bylo věnováno památce Lindy McCartney.
Album bylo znovu vydáno 2. listopadu 2010 jako první vydání Paul McCartney Archive Collection . Bylo vydáno několik vydání [21] :
Disk 1 - Původní album Disk 2 – Bonusové skladby
Disk 3 – Bonusový materiál (pouze edice Deluxe) |
DVD
Bonusové DVD (speciální edice, prodává pouze Best Buy)
Digitální bonusové skladby (k dispozici pouze na paulmccartney.com)
|
Popularita alba dosáhla i SSSR, kde nahrávky The Beatles a Paula McCartneyho téměř nikdy oficiálně nevyšly [10] , ale album se stalo populární díky neformální distribuci magnetických alb. Slavná byla zejména skladba „Mrs Vanderbilt“, která se stala jednou z nejoblíbenějších písní na sovětských tanečních parketech [10] .
V roce 1975 byl v televizi uveden hudební film „ Larisa Golubkina's Benefit Performance “ , kde jednou z ústředních skladeb byla úprava písně „Mrs Vandebilt“ („Naše královna“ nebo „Hop-Hey-Hop“) v podání skupina " Merry Fellows " [22] .
V roce 1977 vydala společnost Melodiya kolekci Paul McCartney and the Wings Ensemble, což byla anglická verze alba, s výjimkou titulní skladby - místo ní skladba Silly Love Songs , která s tímto albem nesouvisela. , byl umístěn na disku. Původní předloha pro album nebyla zachována [23] .
V roce 1991 vydala skupina Vesyolye Rebyata (na stejnojmenném albu) píseň „Wandering Artists“, na které jsou i motivy písně „Mrs Vandebilt“ [24] .