Abbey Road

Abbey Road
Studiové album The Beatles
Datum vydání 26. září 1969
Datum záznamu 22. února – 19. srpna 1969 [1]
Místo nahrávání Abbey Road , Olympic Sound a Trident Studios ( Londýn )
Žánr Skála
Doba trvání 47:16
Výrobce Jiří Martin
Země USA a Spojené království
Jazyk písní Angličtina
označení Apple Records
Chronologie The Beatles
Žlutá ponorka
(1969)		 Abbey Road
(1969)		 Nech to být
(1970)
Nezadaní z Abbey Road
  1. " Něco "/" Come Together "
    Vydáno: 6. října 1969
R S Pátá pozice v žebříčku 500
nejlepších alb všech dob Rolling Stone
NME Pozice #34 v žebříčku
500 nejlepších alb všech dob NME

Abbey Road je dvanácté  studiové album britské rockové skupiny  The  Beatles . _ Práce na disku probíhaly od února do srpna 1969 , stal se posledním společným projektem všech čtyř členů kvarteta (poslední číslované album skupiny Let It Be , vydané v roce 1970, bylo většinou natočeno v lednu 1969) [2] . Album bylo vydáno 26. září 1969 ve Spojeném království a 1. října 1969 ve Spojených státech amerických, na vrcholu žebříčků na obou stranách Atlantiku. Na podporu deskyvyšel dvojitý áčkový singl s písněmi " Something " a " Come Together ", který se dostal i na vrchol americké hitparády .

Abbey Road obsahuje kromě rocku prvky blues , popu a progressive a vyznačuje se použitím syntezátoru Moog a reproduktoru Leslie . Kromě toho je pozoruhodný dlouhým mixem (skládajícím se z osmi krátkých písní), který byl následně převzat dalšími slavnými umělci jako jediná suita . Album bylo nahráno ve více kolegiální atmosféře než na zasedáních Get Back/Let It Be na začátku roku , ale mezi hudebníky stále existovaly rozdíly, zejména v případě " Maxwell's Silver Hammer " Paula McCartneyho . John Lennon se na řadě skladeb vůbec neúčastnil a opustil kapelu ještě před vydáním desky, i když to nebylo veřejně oznámeno, dokud McCartney neučinil podobný krok v následujícím roce.

Navzdory komerčnímu úspěchu Abbey Road obdržel protichůdné recenze od tisku. Někteří kritici ji považovali za nadprodukovanou , znějící uměle a hudba neautenticky. Nicméně v průběhu let bylo album uznáváno jako jedno z nejlepších v diskografii The Beatles i v historii nahrávání a dosáhlo čísla 5 v odpovídajícím hodnocení časopisu Rolling Stone a 3 v seznamu online publikací Consequence of Sound. . Dvě písně vydané na této desce Georgem Harrisonem , „Something“ a „ Here Comes the Sun “, jsou považovány za jedny z nejlepších skladeb, které napsal pro The Beastles [3] [4] [5] . Obal alba, na kterém jsou hudebníci kráčející na zebře poblíž Abbey Road Studios , se stal jedním z nejslavnějších a nejnapodobovanějších v populární kultuře .

Pozadí

V říjnu 1968 The Beatles dokončili Bílé album , v lednu 1969 následovalo vydání soundtracku k Yellow Submarine . Ve stejném měsíci se konaly sessions pro Get Back (později přejmenované na Let It Be ) [6] , během kterých převzal otěže Paul McCartney a začal otevřeně vyvíjet tlak na zbytek skupiny [7] . Svou nespokojenost s tímto faktem přitom neskrývali ani John Lennon , ani George Harrison [7] , který dokonce plánoval kapelu opustit [8] . Skupina byla ve slepé uličce a na pokraji potenciálního kolapsu [9] . Šest měsíců po skončení nahrávání Get Back neměli hudebníci s jeho vydáním žádnou jistotu [10] . Navzdory vnitřním sporům [7] , které začaly s Bílým albem [11] , členové kapely vyjádřili přání vrátit se do studia a udělat úplně nové album od nuly [10] . McCartney oslovil George Martina , aby s nimi pracoval „jako za starých časů“ [12] [10] v atmosféře „komunity“ [13] . Souhlasil s podmínkou sine qua non, že celá kapela - zejména Lennon - mu umožní produkovat album jako předtím a hudebníci budou udržovat disciplínu [comm. 1] [15] [10] .

Muzikanti se však i přes snahu udržet ve studiu přátelskou atmosféru neustále mezi sebou hašteřili na pravidelných obchodních schůzkách [16] , což se stalo důsledkem vážných finančních problémů v podnikání [17] . Rozkol ve výběru nového manažera kapely mezi Allen Klein (kterého přivedl Lennon) a McCartneyho budoucí zeť Lee Eastmandále prohloubila nedůvěru a antipatie v kvartetu [18] [19] [20] . Následně McCartney vyjádřil názor, že hlavním důvodem rozpadu skupiny byl vývoj Beatles od hudebníků k obchodníkům [21] . Kromě toho měla vliv i přítomnost Yoko Ono ve studiu , která v minulosti způsobila třenice [22] . Nikdo plně nevěřil, že tato sezení budou pro The Beatles poslední, i když Harrison poznamenal: „Zdálo se mi, že se blížíme k nějakému finále“ [23] . Část materiálu byla použita již při práci na Get Back , a proto v sobě nesla „otisk nudy a netrpělivosti“, který se zrodil z pokusů hudebníků dosáhnout dokonalosti na jeden zátah [24] . Jako výsledek, album se stalo primárně duchovním dítětem McCartneyho, s významnými příspěvky od Harrisona; písně Lennona, „jehož duše je na nahrávce stěží přítomná“, špatně harmonizované se zbytkem materiálu. Později byl hudebník k dílu skeptický, Abbey Road považoval za umělý pokus o vybílení obrazu kvartetu po katastrofě, kterou utrpěli s projektem Get Back [25] . Martin zase komentoval záznam:

Od začátku do konce bylo album kompromisem. Jedna jeho strana byla tvořena čísly, která se Johnovi líbila, a druhá - ta, která jsme s Paulem preferovali. Snažil jsem se přimět kapelu, aby přemýšlela o symfonismu, viděla celé album a dala mu požadovaný tvar. Symfonické myšlení spočívalo zejména v tom, že některé písně zněly v kontrapunktu k jiným, což bylo určujícím faktorem [25] .

Výroba

Záznam

Práce na albu začala 22. února 1969, pouhé tři týdny po zasedáních Get Back , v londýnských Trident Studios . Tam skupina nahrála doprovodnou skladbu k písni „ I Want You (She's So Heavy) “ s Billym Prestonem na varhany Hammond . Poté se společné nahrávání zastavilo až do dubna kvůli plánovanému natáčení Ringa Starra ve filmu "The Miracle Worker " (alias "Magic Christian") [27] . Po krátkých zasedáních v dubnu a nahrávce “ vy nikdy nedávejte mi vaše peníze ” 6. května, skupina vzala si osmitýdenní pauzu, než pokračovala v práci 2. července [28] . Nahrávání nového materiálu pokračovalo přes červenec a srpen, přičemž poslední doprovodná skladba pro " Protože " byla nahrána 1. srpna [29] . Během dalšího měsíce došlo 20. srpna k overdubbingu a úpravě sekvenceru za přítomnosti všech členů kapely – to bylo naposledy, co byli ve studiu společně [30] .

McCartney, Starr a Martin popsali své vzpomínky na sezení jako „pozitivní“ [31] a Harrison poznamenal: „Opravdu jsme opět hráli jako [pevní] hudebníci.“ [ 32] V dubnu Lennon a McCartney spolu pracovali na singlu mimo album „ The Ballad of John and Yoko “, mezi kterými se navzájem škádlili, a některé z toho kamarádství se nakonec přeneslo do zasedání Abbey Road . Přesto ve skupině přetrvávalo značné napětí. Podle životopisce Iana Macdonalda se během sezení McCartney žíravě hádal s Lennonem, jehož manželka Yoko Ono se neustále střetávala se zbytkem kvarteta [31] . V červnu, uprostřed natáčení, se Lennon a Ono stali účastníky autonehody. Protože Onův lékař doporučil klid na lůžku, Lennon nainstaloval do studia postel, aby mohla pozorovat pracovní proces, aniž by ji opustila [15] .

Během zasedání Lennon vyjádřil přání mít všechny jeho písně na jedné straně desky a písně McCartneyho na druhé [32] . Toto oddělení mělo být kompromisem, protože Lennon chtěl vydat tradiční vydání se samostatnými a nesouvisejícími skladbami, zatímco McCartney a Martin hodlali pokračovat v tematickém konceptu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , včetně směsi na albu . Lennon nakonec prohlásil, že se mu obecně nelíbila Abbey Road a že mu chyběla autenticita, McCartneyho příspěvky nazval spíše „hudbou pro staré dámy“ než „skutečnými písněmi“ [34] a směs popsal jako „odpadky... společně“ [35] . Po dokončení práce na albu Lennon oznámil svůj odchod z The Beatles svým kolegům, ale ten ho požádal, aby počkal do vydání alba Let It Be a stejnojmenného filmu, plánovaného na následující rok [36]. .

Technické vlastnosti

Záznam byl nahrán na osmistopý kotoučový magnetofon [31] nahrazující čtyřstopý používaný na dřívějších vydáních skupiny, jako je Sgt Pepper . Abbey Road bylo první album Beatles, které nevyšlo v mono . Během nahrávání Abbey Road hudebníci často používali syntezátor Moog a zvuk kytary byl veden přes reproduktor Leslie . Navíc byl Moog použit nejen jako efekt na pozadí, někdy hrál ústřední roli v melodii, například v písni „ Protože “, kde zněl v mostě . Může být také slyšen v " Maxwell's Silver Hammer " a " Here Comes the Sun ". Nástroj předvedl skupině Harrison, který jej koupil v listopadu 1968 a později jej použil na svém druhém sólovém albu Electronic Sound [31] . Navíc, Starrovo hraní vyvinulo prominentnější důraz na tom-toms ; později poznamenal, že Abbey Road byla „Tom-tom šílenství... skoro jsem ztratil rozum nad těmito svazky“ [38] .

Abbey Road bylo také první a jediné album Beatles, které bylo celé nahráno na TG12345 Mk I Solid State Transistor Mixing Console. , na rozdíl od dřívějších modelů trubek - REDD. Konzole TG byla mnohem efektivnější v podpoře osmistopého vícestopého nahrávání, což kapele umožnilo rozšířit použití overdubs [39] . Jeff Emerick připomněl, že nová konzole měla na každém zvukovém kanálu individuální omezovače a kompresory [40] a poznamenal, že její celkový zvuk byl „měkčí“ než u lampových konzol [41] . Ve své studii o úloze TG12345 ve zvuku Beatles na tomto albu hudební historik Kenneth Womack zdůraznil, že „rozsáhlá zvuková paleta a mixážní schopnosti TG12345 umožnily Georgi Martinovi a Jeffu ​​Emerickovi vdechnout zvuku Beatles větší jasnost a jasnost. . Teplo solid-state nahrávky také naplnilo jejich hudbu jasnějšími tóny a hlubšími basy, které odlišovaly Abbey Road od zbytku diskografie kapely a poskytovaly posluchačům neustálý pocit, že poslední LP The Beatles vyčnívá a že ukončili své kariéru na nové a nesouměřitelné fázi z hlediska jejich zvukových možností“ [42] .

Alan Parsons pracoval jako asistent inženýra na tomto albu. Následně se podílel na natáčení kultovní desky Pink Floyd The Dark Side of the Moon a stal se také úspěšným sólovým umělcem v rámci The Alan Parsons Project [43] . John Kurlander, zapojený do mnoha zasedání v Abbey Road , se stal úspěšným zvukovým inženýrem a producentem, později se proslavil prací na partituře k filmové trilogii „ Pán prstenů “ [44] .

Písně

První strana

"Spojte se"

„Come Together“ byl vývoj „Let's Get It Together“, který Lennon původně napsal pro kalifornskou guvernérskou kampaň Timothyho Learyho proti Ronaldu Reaganovi . Návrh verze textu k „Come Together“ byl napsán během druhého protestu Lennona a Ona před spaním v Montrealu .

Biograf Beatles Jonathan Gould navrhl, že v písni byl jen jeden „ hrdina vyvrhelů “ a že Lennon „vytvářel další sardonický autoportrét“ [47] . MacDonald zase navrhl, že fráze "joo-joo eyeball" může souviset s Dr. Johnem a "spinal cracker" - s Ono [48] . Píseň byla následně předmětem soudního sporu vzneseného proti Lennonovi Morrisem Levym, protože její úvodní řádek „Here come old flat-top“ byl údajně zkopírován z „You Can't Catch Me“ od Chucka Berryho . V roce 1973 bylo dosaženo dohody, kdy Lennon slíbil nahrát tři písně z Levyho vydavatelského katalogu pro své další album .

"Come Together" bylo vydáno jako oboustranný singl s "Something" [50] . V poznámkách k Love , Martin ji popsal jako „obyčejnou píseň, která však vyniká výjimečnou brilantností interpretů“ [51] .

"Něco"

Harrison začal psát "Something" při práci na Bílém albu , inspirovaném Jamesem Taylorem " Something in the Way She Moves " z jeho debutového alba., vydané na vlastním Apple labelu Beatles [52] . Během studiových sezení Let It Be byl text písně upraven (na uložených nahrávkách můžete slyšet, jak Lennon dával Harrisonovi rady ohledně psaní při skládání písně), načež bylo „Something“ nabídnuto britskému zpěvákovi Joe Cockerovi , ale v konec to bylo ještě zaznamenáno pro Abbey Road . Nicméně, Cocker stále vydal svou verzi písně na Joe Cocker! v listopadu téhož roku [53] .

"Něco" byla Lennonova oblíbená píseň na tomto albu; podle pořadí, McCartney považoval to za nejlepší z Harrisonových skladeb [54] . Navzdory skutečnosti, že autorem skladby byl Harrison, Frank Sinatra v rozhovoru uvedl, že se jedná o jeho oblíbenou píseň Lennona-McCartneyho [55] a „největší píseň o lásce, která kdy byla napsána“ [56] . Při nahrávání písně na ni Lennon hrál na klavír a i přesto, že se většina jeho partu nedostala do finálního sestřihu, zbyly z ní nějaké fragmenty, které jsou slyšet v kobylce před Harrisonovým kytarovým sólem. [53] .

V říjnu 1969 byla píseň vydána jako dvojitý singl spolu s „Come Together“. Píseň se na jeden týden umístila na vrcholu amerických hitparád a stala se prvním singlem Beatles, který nesložilo duo Lennon-McCartney [57] , který dosáhl vrcholu; byl to také první singl skupiny z již vydaného alba ve Velké Británii. Neil Aspinall natočil propagační video k písni, obsahující záběry členů kapely a jejich manželek [58] .

Maxwellovo stříbrné kladivo

„Maxwell's Silver Hammer“, McCartneyho první píseň na tomto albu, byla poprvé provedena The Beatles během zasedání Let It Be (je uvedena ve stejnojmenném filmu). Paul napsal tuto skladbu po cestě kapely do Indie v roce 1968 a původně ji chtěl nahrát pro Bílé album , ale ostatní ji odmítli jako „příliš komplikovanou“ [47] .

Nahrávání písně probíhalo ve vypjaté atmosféře, protože McCartney značně otravoval zbytek muzikantů tím, že trval na jejím dokonalém provedení. „Maxwell's Silver Hammer“ byla první skladba, na které byl Lennon po své autonehodě pozván, aby na ní pracoval, ale hudebník ji doslova nenáviděl a odmítl se na nahrávce podílet [59] . Podle inženýra Jeffa Emericka Lennon řekl, že to bylo „spíše jako hudba Paulovy babičky“ a opustil studio . Strávil další dva týdny s Ono a na sezení se nevrátil až do 21. července [45] , kdy byla nahrána doprovodná skladba pro "Come Together". Harrison si také posteskl, že ho píseň vyčerpávala, a vzpomínal: „Museli jsme ji hrát znovu a znovu, dokud nebyl Paul spokojený. Byla to pořádná nuda." Starr zase reagoval na složení příznivěji. "Byla to babiččina hudba," připustil, "ale takové věci jsme na tomto albu potřebovali, abychom si je poslechli nové publikum . " Dlouholetý road manager kapely Mal Evans nahrál pro refrén zvuky kovadliny. I tato skladba využívá syntezátor Moog, na který hrál její autor [59] .

Ach! Miláčku"

Ach! Darling“ napsal McCartney stylem doo-wop podobným tomu Franka Zappy v té době . První verzi písně skupina provedla během sessions pro album Get Back a následně se objevila na kompilaci Anthology 3 . Skladba však byla znovu nahrána pro album Abbey Road v dubnu , s overduby jednotlivých nástrojů v červenci a srpnu [61] .

McCartney se pokusil nahrát hlavní vokály pouze jednou denně. Hudebník vzpomínal: „Během týdne jsem přišel do studia brzy ráno, abych píseň zazpíval sám, protože můj hlas zněl zpočátku příliš jasně. Chtěl jsem, aby to znělo, jako bych to hrál na pódiu celý týden . " Lennon cítil, že měl píseň zazpívat, a poznamenal, že lépe vyhovovala jeho stylu [63] .

Jak je tomu u většiny alb The Beatles, vokály k jedné z písní nahrál Starr. „Octopus's Garden“ je druhá a poslední skladba v diskografii kapely připisovaná bubeníkovi. Téma písně bylo inspirováno výletem Starra a jeho rodiny na Sardinii poté, co opustil kapelu na dva týdny během zasedání Bílého alba. Hudebník dostal při práci na písni carte blanche a většinu slov napsal sám, ačkoli strukturu její melodie částečně napsal Harrison ve studiu [64] . Následně kytarista také napsal Starrovy sólové singly " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " a " Photograph " .

"I Want You (She's So Heavy)"

"I Want You (She's So Heavy)" napsal Lennon o svém vztahu s Ono [26] a vědomě se snažil, aby texty byly jednoduché a výstižné [66] . Spisovatel Tom Maginnis považoval melodii písně za odraz progresivního rocku kvůli její netypické, dlouhé době trvání a konceptu založenému na opakovaných kytarových riffech a efektech bílého šumu, i když také poznamenal, že sekce „I Want You“ má jednoduchou bluesovou strukturu. [67] [68] .

Složení je kombinací dvou různých verzí. První verze byla nahrána téměř okamžitě po zasedání Get Back v únoru 1969 s Billym Prestonem. Následně byla kombinována s druhou verzí zaznamenanou během zasedání Abbey Road v dubnu. Finální verze běžela téměř 8 minut, což z ní dělá druhý nejdelší kus od The Beatles. Během nahrávání Lennon použil syntezátor Moog k přidání bílého šumu k vytvoření efektu „větru“, který byl předubbován do druhé poloviny stopy [26] . Při úpravě písně požádal Emericka, aby to „přestřihl přímo tam“ v 7 minutách a 44 sekundách, čímž navodil efekt náhlého, drsného ticha, které by ukončilo první stranu alba (stejně tam bylo místo jen na 20 sekund. ) [69] . K finálnímu mixování došlo 20. srpna 1969, v den, kdy se celá kapela naposledy sešla ve studiu [70] .

Druhá strana

"Here Comes the Sun"

"Here Comes The Sun" napsal Harrison v zahradě Erica Claptona v Surrey, když si hudebník odpočinul od rušných obchodních jednání kapely . Hlavní část písně byla nahrána 7. července 1969. Harrison zpíval hlavní vokály a hrál na akustickou kytaru, McCartney zpíval doprovodné vokály a nahrával basu a Starr hrál na bicí . Lennon se stále vzpamatovával z autonehody a do složení nepřispěl. Martin zařídil orchestrální aranžmá písně ve spolupráci s Harrisonem, který také 19. srpna, těsně před finálním mixováním alba , nahrál samostatný part na syntezátor Moog [71] .

Přestože nebyla vydána jako singl, píseň získala pozornost a uznání od hudebních kritiků. Skladba byla opakovaně slyšet v rozhlasovém programu „Desert Island Discs“vysílání na BBC Radio 4 , vybrané The Sandy Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson a Elaine Paige [comm. 2] [72] . Novinář Martin Chilton z The Daily Telegraph poznamenal, že píseň bylo „téměř nemožné nezpívat s ní“ [73] . Poté, co se data digitálního stahování začala počítat v samostatných žebříčcích, dosáhla skladba na 56. místě žebříčku iTunes , což odráží novou vlnu zájmu o The Beatles po vydání diskografie kapely v roce 2010 na této multimediální platformě [74] .

Harrison pro tuto píseň nahrál vynechané kytarové sólo. V roce 2012 vyšel na DVD dokumentu Martina Scorseseho George Harrison: Living in the Material World , spolu se záběry, jak George Martin a Harrisonův syn  Dhani  poslouchají ve studiu [75] .

" Protože "

"Protože" byl inspirován Beethovenovou Sonátou měsíčního svitu , kterou hrál Ono na klavír. Lennon si vzpomněl: "Ležel jsem na pohovce v našem domě a poslouchal, jak Yoko hraje... -" Umíš to hrát pozpátku? "- udělala a já jsem na základě toho napsal" Protože "" [76] . Píseň obsahuje tříhlasé harmonie Lennona, McCartneyho a Harrisona, které byly poté třikrát dabovány, aby vytvořily efekt devíti hlasů. Následně hudebníci poznamenali, že nahrání této vokální části bylo jedním z nejtěžších úkolů, na kterých museli pracovat. V této skladbě hrál Harrison na syntezátor Moog a Martin na úvodní cembalo [29] .

"Medley"

Druhá strana obsahuje 16minutovou směs osmi krátkých písní, nahraných od července do srpna a spojených do jediné suity od Martina a McCartneyho [77] . Některé z těchto písní byly napsány (a původně nahrány jako dema) během zasedání White Album a Get Back/Let It Be a později se objevily na kompilaci Anthology 3 [78] . Ačkoli McCartneyho nápad na mix byl McCartneyho, Martin řekl, že to bylo částečně díky němu: „Chtěl jsem přimět Johna a Paula, aby vážněji přemýšleli o své hudbě. Pavel nebyl proti takovým experimentům“ [23] .

První skladba nahraná pro směs byla titulní skladba „You Never Give Me Your Money“. Mccartney prohlašoval, že jeho slova byla inspirována sporem mezi hudebníky přes Allena Kleina a co McCartney považoval za prázdné sliby . McDonald však o tom pochybuje, vzhledem k tomu, že doprovodná skladba, nahraná 6. května v Olympic Studios , předchází hádkám Kleina a McCartneyho. Skladba je suitou skládající se z různých hudebních stylů, od klavírní balady na začátku až po arpeggiované kytary na konci [80] . Jak Harrison, tak Lennon předvedli v této písni po jednom sólu, přičemž Lennon hrál na konci skladby .

Směs pak přechází do Lennonova „ Slunečního krále “, který, stejně jako „Protože“, obsahuje tříhlasou vokální harmonii mezi Lennonem, McCartneym a Harrisonem. Následují také Lennonovy skladby Mean Mr. Hořčice “ (složená během cesty The Beatles do Indie v roce 1968) a „ Polythene Pam “ [82] ; následovaly čtyři McCartneyho písně: „ She Came In Through the Bathroom Window “ (napsáno poté, co fanoušek vnikl do McCartneyho domu oknem v koupelně) [83] , „ Golden Slumbers “ (na základě písně složené v básni ze 17. století od Thomase Dekker , na novou hudbu) [84] , " Carry That Weight " (opakující se prvky z "You Never Give Me Your Money" se sborovými vokály od všech čtyř Beatles) a závěrečná " The End " [85] .

"The End" obsahuje jediné Starrovo sólo na bicí v diskografii The Beatles (bicí byly smíchány do dvou samostatných stop v "pravém stereo", na rozdíl od většiny nahrávek té doby, kde se hrálo pouze v jednom kanálu, vlevo nebo vpravo). V padesáté čtvrté vteřině písně zazní 18taktové kytarové sólo: první dva takty provede McCartney, druhé dva Harrison, třetí dva Lennon; tato sekvence se opakuje třikrát [86] . Nápad na kytarové sólo byl Harrisonův; Lennonovi se nápad přítele líbil, ale navrhl, aby si hudebníci vyměnili sóla, a McCartney se rozhodl hrát jako první. Sólo bylo nahráno v jednom převzetí již existující doprovodné stopy [23] . Bezprostředně po Lennonově posledním sólu začíná znít klavírní part závěrečné části skladby, která končí slovy: "A nakonec, kolik lásky přijímáš, tolik dáváš." Tato sekce byla přidána samostatně k hlavní nahrávce, takže McCartney musel 18. srpna znovu nahrát klavír [86] . Alternativní verze písně, s Harrisonovým sólovým hraním místo McCartneyho (a Starrovo sólo na bicí v pozadí), je uvedena na kompilaci Anthology 3 a také na digitální kompilaci Tomorrow Never Knows .

Tvrdí to muzikolog Walter Everett, interpretující obsah mixu (v relacích označovaného jako „The Long One“ [88] [89] ), většina jeho textů je o „sobectví a osobní spokojenosti“ – finanční hádky v „You Never Give Me Your Money“ , Mizernost pana Hořčice v Mean Mr. Mustard, nechce sdílet polštář v "Carry That Weight", chce, aby se ve snech hlavního hrdiny objevil někdo jiný - možná odkazující na "sladký sen" z "You Never Give Me Your Money" - v "The End" [ komunikace 3] [90] . Everett dodává, že „sobecké momenty“ směsi jsou provedeny v kontextu tónového centra A , zatímco „štědrost“ je v těchto písních vyjádřena pomocí tóniky C dur . Směs končí "velkým kompromisem ve 'vyjednávání'" v "The End", která slouží jako strukturálně vyvážená coda . V reakci na opakované A dur refrény "love you" zpívá McCartney s myšlenkou, že existuje tolik sobecké lásky ("láska, kterou bereš") jako štědré lásky ("láska, kterou dáváš"), v A dur a C dur [90] .

"Její Veličenstvo"

"Her Majesty" nahrál McCartney 2. července, když dorazil do studia před zbytkem kapely. Původně byla zahrnuta do návrhu směsi (a oficiálně vydaná jako luxusní edice alba jako třídisková krabicová sada), mezi „Mean Mr. Hořčice“ a „Polytene Pam“. McCartneymu se však nelíbilo, jak to s písní zní, a tak požádal o její sestříhání. Druhému zvukaři Johnu Kurlanderovi bylo doporučeno, aby nahraný materiál nelikvidoval, a tak jej po McCartneyho odchodu přidal po 20sekundové pauze na konec hlavní audiokazety. Ke krabici této nahrávky byl připojen pokyn vysvětlující, že „Její Veličenstvo“ by mělo být uchováváno odděleně od směsi, ale následující den, když Malcolm Davies zkontroloval obsah kazety , (také varoval, aby si ponechal nahraný materiál) vyryla celou druhou stranu desky včetně Jejího Veličenstva. Při poslechu konečného výsledku se The Beatles líbil nečekaný vzhled této písně a nechali ji na albu [91] .

"Her Majesty" začíná závěrečným dunivým akordem "Mean Mr. Mustard“, zatímco její vlastní poslední tón byl ponechán v „Polytene Pam“ v důsledku toho, že píseň byla přestřižena nůžkami z audiokazety během hrubého mixu 30. července. Následně bylo potpourri zremixováno od nuly, ale „Her Majesty“ zůstalo ve své původní podobě, která byla zahrnuta do finální verze alba [91] .

Název písně není zmíněn v původních amerických a britských vydáních Abbey Road ani na obalu alba, ani v katalozích gramofonové společnosti [92] , takže jde o skrytou píseň . Název písně se však objevuje na vložené kartě a CD remasterované verze alba z roku 1987 jako skladba sedmnáct [93] . "Her Majesty" je také uvedeno na obalu, bookletu a CD reedice z roku 2009 [94] a výroční edice 2019, ale není zmíněna na vinylu z roku 2012 [95] .

Nevydaný materiál

Tři dny po zasedání "I Want You (She's So Heavy)" Harrison nahrál sólová dema "All Things Must Pass" (která se stala titulní skladbou jeho trojalba z roku 1970 ), "Something" a "Old Brown Shoe" [ 96] . Ten byl znovu nahrán The Beatles v dubnu 1969 a vydán jako b-strana k singlu „The Ballad of John and Yoko“ o měsíc později. Všechna tři tato dema byla následně zahrnuta do kompilace Anthology 3 [97] .

Při práci na mixu, McCartney nahrál píseň „Come and Get It“ a sám hrál na všechny nástroje. Demo mělo původně dostat nějaký jiný umělec [98] , ale McCartney později přiznal, že původně plánoval skladbu zařadit na Abbey Road [99] . Výsledkem bylo, že cover verzi skladby nahrála kapela Badfinger , zatímco původní McCartneyho nahrávka se objevila na kompilaci Anthology 3 .

Původní doprovodná skladba "Something", obsahující piano coda jako hlavní [53] a "You Never Give Me Your Money", která končí rychlým rokenrolovým " jamem " [80] , uváděným na bootlegech [100] [101] .

Obálka a název

Obal navrhl kreativní ředitel Apple Records John Kosh. Toto je jediné původní britské album The Beatles, které nemá na obalu název skupiny a alba, což byl Koshův nápad. Na jeho realizaci trval i přes námitku vedení EMI, které věřilo, že bez takových informací se deska neprodá. Kosh později vysvětlil: „Nepotřebovali jsme dávat The Beatles na obálku... Byli to nejslavnější kapela na světě.“ [ 102] Na obálce je fotografie skupiny jdoucí po přechodu na základě nápadů McCartneyho [103] . Fotografie byla pořízena 8. srpna 1969 před ateliéry EMI na Abbey Road v 11:35. Fotograf Ian McMillan dostal pouhých deset minut na to, aby snímek pořídil, když stál na štaflích s policistou, který blokoval dopravu z opačné strany fotoaparátu. McMillan vytiskl šest fotografií, které McCartney následně prozkoumal lupou, než se rozhodl, která z nich bude uvedena na obalu alba [102] [104] . Předpokládá se, že McCartney si vybral pátý, protože je jediným, na kterém muzikanti drží krok. V roce 2014 bylo všech šest fotografií, očíslovaných a podepsaných autorem, prodáno v aukci za 180 000 liber [105] .

Na obrázku, který vybral McCartney, členové kapely přecházejí ulici jeden po druhém zleva doprava. Lennon vede cestu, následován Starrem, McCartneym a Harrisonem. McCartney chodí bos a nechodí s ostatními, v pravé ruce drží cigaretu. Všichni kromě Harrisona mají na sobě obleky navržené módním návrhářem Tommym Nutterem . Vlevo od obrázku je bílý Volkswagen Beetle zaparkovaný poblíž křižovatky; patřila jednomu z nájemníků činžovního domu nacházejícího se naproti nahrávacímu studiu. Po vydání alba byla z vozu opakovaně odšroubována SPZ (LMW 28IF). Na pravé straně fotografie je jistý muž stojící na chodníku; v roce 2004 bývalý americký obchodník Paul Cole tvrdil, že byl předmětem ikonické fotografie, když byl v Londýně jako turista v novinách z roku 2004 . „Potom jsem je nazval bandou podivínů,“ vzpomínal Cole, „protože v té době vypadali nějak radikálně. V Londýně nechodíte bos“ [108] . V dálce vlevo jsou tři dekoratéři. Následně bylo zjištěno, že to byli Alan Flanagan, Steve Millwood a Derek Seagrove, kteří se vraceli z přestávky na oběd; "Zaujalo je to a zpomalili." Seagrove se domníval, že pokud by byl záběr vybrán na obálku, byly by retušovány [108] . Byly také předloženy verze o tajemné ženě na zadní straně obálky, nejoblíbenější verzí je Jane Asher , ale neexistují pro to žádné důkazy [109] .

Následně se obal Abbey Road pravidelně objevoval v různých hudebních hodnoceních. V roce 2011 vydání Music Radarzařadil jej mezi „50 největších přebalů alb všech dob“ [110] . Téhož roku se snímek Abbey Road umístil na 4. místě v hlasování čtenářů časopisu Rolling Stone o „10 nejlepších obalů alb všech dob“ [111] . V roce 2022 byl obal Abbey Road označen na 2. místě v žebříčku Billboard „The 50 Greatest Album Covers of All Time“ [112] a na 7. místě v seznamu The Independent „The 30 Greatest Album Covers of All Time“ v roce 2022. » [113] . Fotografii, jak Beatles překračují zebru, navíc zaznamenali redaktoři The Guardian [114] .

Po zvážení několika možností pro názvy, včetně „Four in the Bar“ a „All Good Childern Go to Heaven“, se hudebníci rozhodli pojmenovat album „Everest“. Podle konceptu měla na obálce být fotografie, jak zdolávají nejvyšší vrchol světa. McCartney nadšeně zvažoval potenciální cestu do Tibetu , Lennon a Harrison se nemohli rozhodnout a Ringo Starr to rázně odmítl. Bubeník se odvolával na to, že jeho žaludek nepřijímá neznámé jídlo (což se stalo například při návštěvě Beatles v Indii [115] ). V důsledku toho se John a George postavili na stranu Ringa. Podle memoárů Jeffa Emericka se McCartney frustrovaně zeptal: "Ale pokud album nenazveme 'Everest' a nepojedeme do Tibetu točit za rukáv, co budeme dělat?" Na což bubeník napůl v žertu odpověděl: "K čertu s ním, pojďme jen tak ven na ulici, a album se bude jmenovat Abbey Road" [116] .

Vydání

V polovině roku 1969 Lennon vytvořil novou skupinu Plastic Ono Band  , částečně proto, že Beatles odmítli jeho píseň „ Cold Turkey “ [117] . Zatímco se Harrison po zbytek roku ponořil do sólové spolupráce s umělci jako Leon Russell , Doris Troy, Preston a Delaney & Bonnie [118] , McCartney šel na tvůrčí přestávku kvůli narození dcery Mary 28. srpna [103] . 20. září, šest dní před vydáním alba Abbey Road, Lennon informoval své kolegy, že skupinu opouští [119] . Jediný singl alba, „Something“/„Come Together“, byl vydán v říjnu. Ten stejný měsíc Lennon vydal debutový singl Plastic Ono Band, jeho vrstevníci neschválený „Cold Turkey“ .

Album vyšlo u Apple Records 26. září ve Velké Británii [121] a 1. října v USA [122] . Beatles dělali málo k žádné přímé podpoře Abbey Road a neučinili žádné veřejné oznámení o rozpadu skupiny, dokud McCartney neoznámil, že v dubnu 1970 skupinu opouští [123] . Do této doby byl projekt Get Back (nyní přejmenovaný na Let It Be ) přepracován, následovaly další práce na overdubs a míchání materiálu, které skončily v roce 1970. Díky tomu se Let It Be stalo posledním studiovým albem, které bylo dokončeno a vydáno pod hlavičkou The Beatles, ačkoli jeho nahrávání začalo před Abbey Road [30] .

Abbey Road se za první dva měsíce prodalo čtyři miliony kopií [124] . Ve Spojeném království album debutovalo na vrcholu národních žebříčků , kde se udrželo 11 týdnů, než bylo o týden nahrazeno Let It Bleed od The Rolling Stones . Poté se vrátilo na číslo 1 (na vánoční týden) a zůstalo tam dalších šest týdnů (celkem 17 týdnů), dokud ho nevytlačila druhá deska Led Zeppelin ,  Led Zeppelin II [125] [126] . Celkem Abbey Road strávilo 81 týdnů v UK Albums Chart [127] . Podobná situace byla i v zahraničí. Deska se 11 týdnů držela na vrcholu žebříčku Billboard Top LP [128] a stala se nejprodávanějším albem roku 1969 podle National Recording Industry Association.[129] a také jeden z rekordmanů v japonském žebříčku, který se vprůběhu 70. let objevoval v Top 100 po dobu 298 týdnů [130] .

Recenze kritiků

Současníci

Recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Plakátovací tabulenehodnoceno [131]
Melody Makeržádné hodnocení [132]

Zpočátku Abbey Road přijal protichůdné recenze od hudebního tisku [133] ; album bylo kritizováno pro jeho nadprodukovaný zvuk a neautentickou hudbu [134] . Podle Williama Mannaz The Times , ti, kteří chtěli, aby „album znělo přesně jako živá vystoupení kapely“ [134] , by to považovali za „podvod“, přičemž také poznamenali, že nahrávka „plná hudební vynalézavost“ a dodali: „'Come Together “[ Lennon] a Harrison's Something jsou dobré, ale to jsou menší radosti v kontextu celého disku... druhá strana je úžasná...“ [135] . Na druhé straně sloupkař Rolling Stone Ed Wardalbum nazval „přepracovaným, ne složitým“; posteskl si, že syntezátor Moog „zbavuje duši a umělost“ zvuku kapely, a zdůrazňoval, že The Beatles „vytvořili zvuk, který by nemohl existovat mimo studio“ [134] . I když Nick CohnThe New York Times považoval směs na druhé straně nahrávky za „nejpůsobivější hudbu“ od dob Rubber Soul s argumentem, že „jednotlivě“ písně alba nejsou „nic zvláštního“ [136] . „Byly doby, kdy texty The Beatles byly jednou z jejich největších předností. „Abbey Road“ je v tomto ohledu pouze „bledou kopií“, posteskl si recenzent. „Texty jsou nezáživné, pompézní a falešné. […] Tento rekord je absolutní katastrofa. […] Na „Ach! Miláček Lennon se zmítá v orgiích výkřiků, polykání a zvratků náhodně rozptýlených po celé písni. Cohn kritizoval dílo Harrisonova autorství, nazval je „ztělesněním průměrnosti“ a Lennonovy nové výtvory – prohrál nejen s tvorbou raných Beatles, ale také s jinými umělci. Kohn shrnul článek slovy: „Jak to vypadá, [album] není úžasné. Má však pěkných 15 minut, což je na rockové poměry hodně“ [137] . Na druhé straně publicista časopisu Life Albert Goldmannapsal, že Abbey Road „není jedním z nejlepších alb Beatles“ a navzdory některým „krásným“ liniím a „napínavým“ příběhům, suita na druhé straně, „se zdá emblematická pro poslední fázi existence kapely, jejíž hudba může být popsána jako přeprodukovaná současnými zvukovými efekty “ [138] .

Mezitím Chris Welsh z Melody Maker byl pozitivnější: „ Pravda je, že jejich poslední nahrávka je něco úžasného, ​​zcela prostého domýšlivosti, hlubokých významů nebo symboliky... a navzdory skutečnosti, že produkce [alba] je ve srovnání s ním jednoduchá s minulými složitostmi je stále extrémně jemný a vynalézavý . Fejetonista The Sunday Times Derek Jewell shledal album „osvěžujícím lakonickým a nenáročným“, a zatímco přátelsky lamentoval nad „blbnutím ve stylu 20. let ('Maxwell's Silver Hammer') a... obligátními áriemi Ringa ('Zahrada chobotnice')“, podle názoru spisovatele Abbey Road „dosahuje vyšších výšek než jejich předchozí album“ [135] . Na druhé straně John Mendelsohnod Rolling Stone album nazvali „natočeno tak, že to bere dech“, chválí především jeho druhou stránku a přirovnává ho ke „všemu Sgt. Pepper " [vzato dohromady]" a konstatování, že "The Beatles dokážou spojit zdánlivě nesouvisející skladby a lyrické čmáranice do jedné skvělé suity... zdá se to jako silný náznak toho, že ne, nevzdali to ani v nejmenším, a ne, nepřestanou se snažit." [ 141]

Během zpravodajství o americkém turné The Rolling Stones v roce 1969pro noviny The Village Voice uvedl hudební kritik Robert Christgau po setkání se spisovatelem Graylem Marcusem v Berkeley , že „veřejné mínění se obrátilo proti The Beatles. Všichni mluví o Abbey Road hanlivě." Krátce nato v Los Angeles napsal, že se nahrávka zalíbila kolegyni Ellen Willisové a dodal: „Zatraceně, jestli se mýlí – deska není bez chyb, ale je dobrá. Protože se svět kolem ní zapíná . Charlie Watts říká, že se mu to také líbí“ [comm. 4] [142] .

Retrospektiva

Recenze
Kumulativní skóre
ZdrojŠkolní známka
Metakritický99/100 [143]
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[144]
Klub A.VA [145]
Důsledek zvukuA+ [146]
The Daily Telegraph5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[147]
Encyklopedie populární hudby5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[148]
Hudba Hound Rock5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[149]
vložit100/100 [150]
Vidle10/10 [151]
Průvodce alby Rolling Stone5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[152]

Postupem času začalo mnoho kritiků označovat Abbey Road za největší album Beatles [153] . Nicole Pensiero z PopMatters to ve své retrospektivní recenzi označila za „pozoruhodně koherentní hudební dílo, inovativní a nadčasové“ [154] . Na druhé straně recenzent časopisu Paste Mark Kemppopsal LP jako jednu z nejlepších produkcí The Beatles, „i když předpokládalo všudypřítomný arénový rock se světlejšími vlnami, na kterém se hudebně důvtipní, ale tiskem kriminalizovaní umělci z Journey to Meat Loaf  pohrávali v průběhu 70. a 80. let.“ [ 150] . Neil McCormack z The Daily Telegraph nazval Abbey Road „posledním milostným dopisem Beatles světu“ a ocenil „velký, moderní zvuk“, který nazval „bujný, bohatý, hladký, epický, emocionální a přímo nádherný “ .

Recenzent AllMusic Richie Unterberger cítil, že album sdílí „kvazi-konceptuální formy“ Sgt. Pepper's , ale má „silnější kompozice“, popisující svůj názor na Abbey Road z pohledu celé diskografie kapely: „Zda je ‚Abbey Road‘ nejlepším dílem Beatles, je diskutabilní tvrzení, ale je to zdaleka nejdokonalejší práce (možná s výjimkou „Sgt . Pepper's“) a nejtěsněji koordinovaná“ [144] . Závěry Iana McDonalda o tomto albu byly ambivalentní, poznamenal, že několik skladeb bylo napsáno nejméně rok před natáčením desky a možná by se do ní vůbec nevešly, kdyby nebyly integrovány do směsi na druhé straně. Pochválil však produkční práci, zejména zvuk basového bubnu [31] .

Abbey Road se objevuje v almanachu One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die , kde o tom publicista Joel McIver napsal následující:

Poslední album nahrané The Beatles ("Let It Be" bylo prostě poslední, které vyšlo) je brilantní, nepředvídatelná sbírka písní a úryvků písní. Je stejně progresivní jako všechny ostatní nahrávky kvarteta a vyznačuje se prudkými výkyvy nálad. Mohou za to chaotické poslední roky existence skupiny, blížící se nepříjemnému finále. Navzdory zásadním neshodám v této fázi byli McCartney a Lennon stále schopni napsat žhavý materiál a Harrison, stejně jako Starr, naštvaný na své postavení průměrného člena Velké čtyřky, se stal vážným skladatelem .

Hodnocení

Abbey Road se řadí na přední místa v řadě nejlepších alb všech dob, a to jak ze strany jednotlivých kritiků, tak ze strany médií [156] [157] [158] . Nahrávka byla uvedena na 8. místě v 1000 největších albech Colina Larkina všech dob , sestaveném muzikologem v roce 2000 [159] . V roce 2006 byla zařazena do seznamu „100 nejlepších alb v historii“ britským časopisem Time [160] . Ve stejném roce se disk umístil na 6. místě v žebříčku „100 největších britských rockových alb všech dob“ časopisu Classic Rock [161] . V roce 2016 se LP umístilo na prvním místě v anketě čtenářů Rolling Stone o „10 nejlepších alb produkovaných Georgem Martinem“ [162] . O rok později zařadili redaktoři online vydání Pitchforku rekord na 16. místo ve svém žebříčku 200 nejlepších alb 60. let [163] . Deska se také umístila na 5. místě v anketě časopisu Rolling Stone " 500 největších alb všech dob " [comm. 5] , sestavené známými osobnostmi hudebního průmyslu v roce 2020 a 34. místě v obdobném žebříčku časopisu NME [167] . V roce 2020 bylo album na 3. místě v seznamu 100 největších alb všech dob časopisu Newsweek [168] . O dva roky později se Consequence of Sound umístilo na 3. místě Abbey Road ve svém „100 největších alb všech dob“ [169] . Nahrávka je navíc na 12. místě v seznamu 200 největších alb Rock and Roll Hall of Fame , sestaveném s pomocí Asociace amerického hudebního podnikání [170] .

Deska je považována za jednu z nejlepších v diskografii The Beatles. V roce 2009 bylo Abbey Road čtenáři Rolling Stone zvoleno nejlepším albem kapely [156] . V roce 2015 se nahrávka umístila na 4. místě v žebříčku nejlepších alb skupiny, který sestavil portál Ultimate Classic Rock [171] . O dva roky později to na stejném místě zaznamenal tvůrce seznamu ze Stereogum [172] . V roce 2018 album získalo podobné místo na seznamu USA Today [173] . Abbey Road v roce 2020 ovládla žebříček nejlepších alb liverpoolské čtyřky podle online magazínu Consequence of Sound [174] , stejně jako podobná hitparáda portálu Far Out Magazine [175] . V roce 2022 se album umístilo na 2. místě v žebříčku nejlepších alb The Beatles od The Independent [176] . Abbey Road je 20. nejvýše hodnoceným albem v historii, podle Acclaimed Music . Nad ním jsou Revolver (3.), Sgt. Pepper (6.) a The White Album (13.) [177] .

Legacy

Abbey Road Crossing a Paulova smrt

Obraz The Beatles na rohu Abbey Road se stal jedním z nejznámějších a napodobovaných v historii nahrávání [102] . Křižovatka je oblíbeným místem mezi fanoušky kapely [102] a od roku 2011 má nainstalovanou webovou kameru [178] . V prosinci 2010 byla křižovatce udělen status historické budovy II* stupněpro jeho „kulturní a historický význam“; podobný status získalo začátkem téhož roku Abbey Road Studios [179] .

Titulní fotka Abbey Road byla mnohokrát parodována, včetně samotného McCartneyho na jeho živém LP z roku 1993 Paul Is Live [180] . V roce 1988 americká rocková skupina Red Hot Chili Peppers parodovala obal svého minialba The Abbey Road EP , kde muzikanti přecházejí ulici na zebře téměř úplně nazí [181] . Slavnou fotografii navíc reprodukovali Benny Hill , George Benson , Ivor Biggan, " Sesame Street ", jeruzalémský františkánský klášter Svatého Spasitele, Jive Bunny a Mastermixers, Blur , a dokonce i Simpsonovi během jeho jediného vystoupení na obálce Rolling Stone . V roce 2013 spustila policie v Kalkatě reklamu na bezpečnost silničního provozu (zčásti zaměřenou proti přecházení silnice na nesprávných místech), která obsahovala obal alba s nápisem „Když oni mohou, proč nemůžete vy?“ [183] ​​[184] .

Krátce po vydání alba se jeho obal stal součástí teorie o smrti Paula McCartneyho , která vznikla v Londýně v roce 1967 a získala si oblibu zejména mezi americkými studenty, zejména mezi univerzitními kampusy [185] . Podstatou těchto pověstí bylo, že Beatles na obálce, jak se tvrdilo, znázorňovali chůzi ze hřbitova ve formě pohřebního průvodu. Lennon vede průvod, oblečený v bílém, jako kněz; Starr je naopak oděn v černé barvě, která jakoby odkazovala na pohřební oděv; McCartney, který chodí bos a nechodí s ostatními, je mrtvý muž; Harrison v džínách zase zosobňuje hrobníka. Cigareta v levé ruce McCartneyho v pravé v souladu s teorií naznačuje, že to není Paul, ale jeho dvojník; zároveň SPZ LMW 28IF na Volkswagenu [186] zaparkovaném na ulici znamená, že McCartneymu „by bylo 28 let“, kdyby žil – ačkoli ve skutečnosti bylo hudebníkovi v době natáčení a následného propuštění pouhých 27 let. záznamu [187] [188] . Téměř každá mainstreamová rozhlasová stanice přispěla k šíření fám o „Paulově smrti“, čímž ve skutečnosti přispěla ke komerčnímu úspěchu Abbey Road v USA [189] . V Londýně Lennon poskytl rozhovor newyorské rozhlasové stanici WMCA-AM, ve kterém se těmto fámám vysmíval, nicméně připustil, že byly neocenitelné při propagaci alba .

Vliv

Písně z Abbey Road se staly populárními u jiných hudebníků; K celému albu byly nahrány i pocty. Měsíc po vydání Abbey Road obsáhl George Benson celé album v jeho úplnosti s titulkem The Other Side of Abbey Road .[191] . V roce 1969 Booker T. & the MG's nahráli album McLemore Avenue(Memphis umístění Stax Records ) s podobným obalem, který obsahuje coververze některých písní z Abbey Road [192] .

Při srovnávání alb The Beatles z hlediska popularity se Abbey Road nepodařilo replikovat dřívější úspěchy skupiny, jako je Sgt. Pepper , nutící své konkurenty k napodobování [134] . Slovy spisovatele Petera Doggetta: „Album bylo příliš vymyšlené na to, aby je kopíroval rockový underground, příliš obtížné na to, aby je replikoval pop, neovlivnilo nikoho kromě [Paula McCartneyho], který se léta snažil napodobit jeho rozsah ve svém sólu. kariéra." [ 134] V článku pro časopis Classic Rock z roku 2014 však Jon Anderson z progresivní rockové skupiny Yes napsal, že od vydání Revolveru byli neustále ovlivňováni tvorbou The Beatles , ale byl to pocit, který druhá strana Abbey Road představovala "jeden úplný nápad", inspiroval ho k vytvoření dlouhých hudebních skladeb. [193] .

Řada umělců překryla část nebo celou směs, včetně Phila Collinse (pro album s poctou In My Life ) [194] , The String Cheese Incident[195] , Transatlantic [196] a Tenacious D (který předvedl mix s Phish klávesistou Page McConnellem) [197] . Dále, jam band, jehož součástí jsou bývalí členové Grateful Dead Bob Weira Phil Lesh, provedli všechny písně z Abbey Road během Cancer Morning 2011. Od "Come Together" v Bostonu (4. března) po mix v New Yorku (15. března) "přídavek" včetně "Her Majesty" [198] .

Prodeje a reedice

V červnu 1970 Allen Klein oznámil, že Abbey Road se stalo nejprodávanějším albem Beatles ve Spojených státech, prodalo se ho přes pět milionů kopií . Do konce dekády se alba prodalo přes sedm milionů kopií [200] a do roku 1992 překonalo hranici devíti milionů [124] . Abbey Road se umístilo na 9. místě z hlediska celkového počtu stažení na iTunes Store , týden po svém digitálním vydání (16. listopadu 2010) [74] . Podle CNN se Abbey Road stalo nejprodávanějším vinylovým albem roku 2011 [201] . Podle Nielsen SoundScan (který sleduje prodeje od roku 1991) to bylo první album vydané v 60. letech, jehož se prodalo více než pět milionů kopií [202] . V roce 2011 mělo Abbey Road v mezinárodním nákladu 31 milionů, čímž se album stalo jedním z nejprodávanějších alb skupiny [203] . V roce 2019 dosáhlo znovuvydání k 50. výročí číslo 1 v UK Albums Chart [204] . V říjnu 2019 měl Abbey Road náklad 2 327 230 kopií ve Spojeném království (827 329 z nich bylo po roce 1994). Čistý prodej byl 2 240 608 výtisků [205] .

27. prosince 1978 bylo album poprvé znovu vydáno jako limitovaná edice vinylu u Capitol Records v USA [206] . Abbey Road vyšlo na CD v roce 1987 [207] . V roce 2009 byla vydána remasterovaná verze LP, obsahující další fotografie a anotace v bookletu. První limitovaná edice tohoto vydání obsahovala také krátký dokument o vzniku alba [208] .

V roce 2001 byla Abbey Road certifikována RIAA na 12x platinu [209] . V září 2009 byla zařazena do série alb The Beatles Collector's Crate [210] a v roce 2012 byla znovu vydána na 180gramovém vinylu [211] .

V roce 2019 byla vydána deluxe verze alba věnovaná 50. výročí nahrávky, která obsahovala aktualizované mixy písní od Gilese Martina ..

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Johnem Lennonem a Paulem McCartneym , pokud není uvedeno jinak. 

První strana
Ne. názevAutorhlavní vokály Doba trvání
jeden. " Pojďte spolu " Lennon 4:19
2. " něco "George HarrisonHarrison 3:02
3. " Maxwellovo stříbrné kladivo " McCartney 3:27
čtyři. Oh ! Miláčku » McCartney 3:27
5. Chobotnicova zahrada _Richard Starkeystarr 2:51
6. " Chci tě (je tak těžká) " Lennon 7:47
24:53
Druhá strana
Ne. názevAutorhlavní vokály Doba trvání
jeden. " Tady přichází slunce "HarrisonHarrison 3:05
2. " protože " Lennon, McCartney a Harrison 2:45
3. " Nikdy mi nedáš své peníze " McCartney 4:03
čtyři. " král slunce " Lennon s McCartneym a Harrisonem 2:26
5. Střední Mr. hořčice » Lennon 1:06
6. " Polytenová Pam " Lennon 1:13
7. " Vstoupila oknem v koupelně " McCartney 1:58
osm. " Gold Slumbers " McCartney 1:31
9. Noste tuto váhu McCartney s Lennonem, Harrisonem a Starrem 1:36
deset. " Konec " McCartney 2:05
jedenáct. " Její Veličenstvo " ( skrytá stopa ) McCartney 0:23
22:10

Poznámky

  • Po písni „The End“ následuje skrytá skladba „Her Majesty“ (odděluje je 14 sekund ticha). Na pozdějších vydáních alba se píseň objevila na seznamu skladeb, s výjimkou vydání na vinylu.
  • Na některých kazetových verzích alba (jak ve Velké Británii, tak v USA) jsou písně „Come Together“ a „Here Comes the Sun“ zaměněny, aby se vyrovnala hrací doba každé strany [212] .

Členové nahrávky

Podle životopisců Mark Lewisohn [213] , Ian McDonald [214] , Barry Miles[215] , Kevin Howlett [216] a zvukový inženýr Jeff Emerick [217] .

Brouci

Další hudebníci

Technický personál

  • Orchestrace pro „Something“ a „Here Comes the Sun“ složil George Martin (včetně George Harrisona), který orchestr během jejich nahrávání také dirigoval .
  • Orchestrace pro „Golden Slumbers“, „Carry That Weight“ a „The End“ složil George Martin (s Paulem McCartneym), který orchestr během jejich nahrávání také řídil.
  • George Martin (s The Beatles) – produkce
  • Jeff Emerick a Phil McDonald — zvukaři
  • Alan Parsons  - asistent inženýra
  • Jeff Emerick, Phil MacDonald & George Martin (včetně The Beatles) – mixování
  • Mike Vickers - Programování syntezátoru Moog

Komentáře

  1. ↑ Martinův životopisec Kenneth Womackprohlašoval, že vztah mezi hudebníky a producentem během Bílého alba byl napjatý, srovnávat to se studenou válkou . Producent promluvil, jen když ho o to kapela požádala, zbytek času seděl v řídící místnosti a četl noviny. "Podle Womack: Hodně z toho bylo umožněno článkem v Time v roce 1967, kde byl Martin nazýván zázračným dítětem a velkou myslí stojící za úspěchem Sgt. Pepř. Nelíbilo se jim to, dali o tom Georgovi vědět. Jsem si jistý, že tady začala debata, kdo je tento génius, co stojí za The Beatles“ [14] .
  2. ↑ Host tohoto rozhlasového pořadu si musel vybrat osm audionahrávek (obvykle, ale ne vždy, hudbu), knihu a luxusní předmět, který by si vzal s sebou, kdyby uvízl na pustém ostrově.
  3. ↑ „Are you will be in my dreams/Tonight“ z „You Never Give Me Your Money“ je možná odkazem na řádek „one sweet dream“ z „You Never Give Me Your Money“.
  4. ↑ „Protože je svět kulatý, rozpálí ji“ je odkaz na text „Protože“, „Protože je svět kulatý, vzrušuje mě“.
  5. ↑ V úvodních seznamech z let 2003 [164] a 2012 [165] [166] se umístil na 14. místě.

Poznámky

  1. ↑ The Beatles Bible: Abbey  Road . Bible Beatles. Datum přístupu: 18. prosince 2016. Archivováno z originálu 29. října 2012.
  2. ↑ MacDonald, 1997 , str. 300, 322.
  3. ↑ 10 nejlepších písní Beatles od George Harrisona . NME (20. února 2018). Staženo: 11. října 2022.
  4. ↑ Lewis, Dave. 10 nejlepších písní Beatles napsaných Georgem Harrisonem . Hlasitější zvuk (25. února 2021). Staženo: 11. října 2022.
  5. ↑ Whatley, Jacku. 10 nejlepších písní Beatles  (angl.) George Harrisona (18. června 2021). Staženo: 11. října 2022.
  6. ↑ Robertson a Humphreys, 2014 , s. 128.
  7. ↑ 1 2 3 Turner, 2018 , str. 284.
  8. ↑ The Beatles, 2002 , str. 310.
  9. ↑ The Beatles, 2002 , str. 310-312.
  10. ↑ 1 2 3 4 Norman, 2020 , str. 348.
  11. ↑ The Beatles, 2002 , str. 348.
  12. ↑ Buckley, 2003 , str. 83.
  13. ↑ Turner, 2018 , str. 302.
  14. ↑ Mezi Georgem Martinem a The Beatles proběhla „studená válka“ . Unie (20. srpna 2018). Datum přístupu: 12. října 2022.
  15. ↑ 12 Miles , 1997 , str. 552.
  16. ↑ Norman, 2020 , str. 350-351.
  17. ↑ The Beatles, 2002 , str. 320.
  18. ↑ Peter Brown & Steven Gaines: The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles (Reprint edition), NAL Trade, 2002
  19. ↑ Beatles, 2000 , str. 326.
  20. ↑ Goodman, 2015 , str. 166-175.
  21. ↑ Obchod způsobil rozpad Beatles, říká McCartney. (1986, 22. srpna). Chicago Tribune (1963 – aktuální soubor)
  22. ↑ The Beatles, 2002 , str. 303.
  23. ↑ 1 2 3 100 Greatest Beatles Songs - Abbey Road Medley  // Rolling Stone  : časopis  . - 2011. - 19. září. Archivováno z originálu 22. ledna 2014.
  24. ↑ Norman, 2020 , str. 351.
  25. ↑ 1 2 Robertson a Humphreys, 2014 , s. 128-129.
  26. ↑ 1 2 3 MacDonald, 1997 , str. 300.
  27. ↑ MacDonald, 1997 , str. 302, 304.
  28. ↑ MacDonald, 1997 , str. 308, 310.
  29. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 320.
  30. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 322.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997 , str. 321.
  32. ↑ 1 2 MacFarlane, 2007 , str. 23.
  33. ↑ Miles, 1997 , str. 551.
  34. ↑ Stark, 2005 , str. 261.
  35. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , str. 89.
  36. ↑ Beatles. Antologie Beatles. - Rosman, 2002. - 368 s. — ISBN 5-353-00285-7 ., s.341
  37. ↑ Inglis, Sam. Remastering The Beatles  //  SOS Publications Group: magazín. — Zvuk na zvuku, 2009. - říjen. Archivováno z originálu 1. dubna 2014.
  38. ↑ Everett, 1999 , str. 245.
  39. ↑ Lawrence, Alistair; Martin, Jiří. Abbey Road Nejlepší studio na světě . - Bloomsbury Publishing , 2012. - S. 236. - ISBN 978-1-4088-3241-7 .
  40. ↑ Gottlieb, 2010 , str. 104.
  41. ↑ Gottlieb, 2010 , str. 105.
  42. ↑ Womack, Kenneth. Solid State: The Story of Abbey Road and the End of Beatles  (anglicky) . - Cornell University Press , 2019. - S. 235. - ISBN 978-1-5017-4685-7 .
  43. ↑ Alan Parsons: „Práce s Beatles byla úžasným zážitkem  “ . Ultimate Guitar (3. srpna 2011). Datum přístupu: 5. února 2014. Archivováno z originálu 21. dubna 2014.
  44. ↑ Profil producenta : John Kurlander  . studio expresso. Získáno 6. února 2014. Archivováno z originálu 1. února 2013.
  45. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 314.
  46. ↑ Wardlaw, Matt. The Beatles 'Come Together' Lyrics Uncovered  // Classic Rock  : magazine  . - 2011. - 10. května. Archivováno z originálu 4. března 2014.
  47. ↑ 12 Gould , 2008 , str. 575.
  48. ↑ MacDonald, 1997 , s. 315.
  49. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , str. 90.
  50. ↑ Wallgren, 1982 , str. 57.
  51. ↑ Poznámky o lásce . Parlofon, .
  52. ↑ Gould, 2008 , str. 576.
  53. ↑ 1 2 3 Everett, 1999 , str. 249.
  54. ↑ MacDonald, 1997 , str. 305–306.
  55. ↑ Abowitz, Richard . Sinatra, Elvis a The Beatles , Los Angeles Times  (13. prosince 2006). Archivováno z originálu 30. září 2011. Staženo 21. ledna 2020.
  56. ↑ George Harrison: Tichý Beatle , BBC News  (30. listopadu 2001). Archivováno z originálu 3. března 2008.
  57. ↑ MacDonald, 1997 , s. 412.
  58. ↑ Kozinn, Allan . Neil Aspinall, pobočník Beatles, umírá ve věku 66 let , New York Times  (24. března 2008). Archivováno z originálu 6. dubna 2014. Staženo 15. února 2012.
  59. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 313.
  60. ↑ 1 2 Emerick, Massey, 2006 , str. 281.
  61. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 307.
  62. ↑ Beatles, 2000 , str. 339.
  63. ↑ Sheff, 2000 , str. 203.
  64. ↑ MacDonald, 1997 , str. 307–308.
  65. ↑ Spizer, 2005 , pp. 293, 297, 303.
  66. ↑ Wenner, Lennon, 2001 , str. 83.
  67. ↑ Recenze písně Maginnis, Tom I Want You (She's So Heavy)  . AllMusic . Získáno 5. února 2014. Archivováno z originálu 7. září 2013.
  68. ↑ MacDonald, 1997 , s. 301.
  69. ↑ 12 Lewisohn , 1988 , s. 178.
  70. ↑ Gaar, Gillian. 100 věcí, které by fanoušci Beatles měli vědět a udělat, než  zemřou . - Triumph Books , 2013. - S. 77. - ISBN 978-1-62368-202-6 .
  71. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 312.
  72. ↑ Desert Island Discs – The Beatles – Here Comes  The Sun. BBC Radio 4. Přístup 8. února 2014. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2014.
  73. ↑ Chilton, Martin . 20 písní pro vlnu veder , Daily Telegraph  (18. července 2013). Archivováno z originálu 20. května 2014.
  74. ↑ 1 2 „Here Comes the Sun“ je č. 1 píseň Beatles po týdnu prodeje na iTunes , Bloomberg  (24. listopadu 2010). Archivováno z originálu 22. února 2014. Staženo 6. února 2014.
  75. ↑ Michaels, Sean . Odhaleno nové kytarové sólo George Harrisona , The Guardian  (28. března 2012). Archivováno z originálu 23. února 2014. Staženo 5. února 2014.
  76. ↑ Sheff, 2000 , str. 191.
  77. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 183.
  78. ↑ MacDonald, 1997 , str. 318–319.
  79. ↑ Miles, 1997 , str. 556.
  80. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 310.
  81. ↑ Everett, 1999 , str. 247.
  82. ↑ MacDonald, 1997 , str. 318, 319.
  83. ↑ Turner, 1994 , str. 198.
  84. ↑ McCartney: Songwriter , ISBN 0-491-03325-7 , str. 93.
  85. ↑ MacDonald, 1997 , str. 311–312.
  86. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 317.
  87. ↑ Zítra nikdy  neví . AllMusic . Datum přístupu: 4. února 2014. Archivováno z originálu 24. října 2013.
  88. ↑ Proč Beatles přeuspořádali 'Abbey Road' Medley (od Nicka DeRisa  ) . ultimateclassicrock.com (26. září 2019). Získáno 28. září 2019. Archivováno z originálu dne 27. září 2019.
  89. ↑ Abbey Road  . beatlesbible.com (září 2019). Získáno 28. září 2019. Archivováno z originálu dne 28. září 2019.
  90. ↑ 1 2 3 Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. Koncertní hudba, rock a jazz od roku 1945 Eseje a analytické studie  (angl.) / Marvin, Elizabeth West; Herman, Richard. – University of Rochester Press, 2002. - S. 227. - ISBN 978-1-58046-096-5 .
  91. ↑ 1 2 MacDonald, 1997 , str. 311.
  92. ↑ Poznámky k Abbey Road . Apple Records , 1969.
  93. ↑ Poznámky k vložce Abbey Road (remaster CD) . Apple Records , 1987.
  94. ↑ Poznámky k Abbey Road . Apple Records , 2009. Archivováno 4. března 2014 na Wayback Machine Staženo 21. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2014.  
  95. ↑ Poznámky k Abbey Road . Apple Records , 2012. Archivováno 28. března 2014 na Wayback Machine
  96. ↑ MacDonald, 1997 , str. 302, 305.
  97. ↑ MacDonald, 1997 , str. 305,447.
  98. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 182.
  99. ↑ MacDonald, 1997 , s. 318.
  100. ↑ Gallucci, Michael. Top 10 Beatles Bootleg Alba  // Classic Rock  : magazín  . Archivováno z originálu 8. dubna 2014.
  101. ↑ D. Sulpy, E. Chen Průvodce pro začátečníky po bootlegech Beatles  . rec.music.beatles (1990–1994). Datum přístupu: 19. února 2014. Archivováno z originálu 7. dubna 2014.
  102. ↑ 1 2 3 4 Pollard, Lawrence . Revisiting Abbey Road 40 years on , BBC News  (7. srpna 2009). Archivováno z originálu 20. října 2021. Staženo 4. února 2014.
  103. ↑ 12 Miles , 1997 , str. 559.
  104. ↑ Lewisohn, 1992 , pp. 328–329.
  105. ↑ Brown, 2021 , str. 509-510.
  106. ↑ Etherington-Smith, Meredith . Nekrolog: Tommy Nutter , The Independent  (18. srpna 1992). Archivováno z originálu 14. března 2014. Staženo 23. dubna 2010.
  107. ↑ DeYoung, Bill Paul Cole, muž na obálce Beatles 'Abbey Road',  zemřel . TCPalm (7. června 2016). Archivováno z originálu 30. března 2014.
  108. ↑ 1 2 Hnědá, 2021 , str. 510.
  109. ↑ Brown, 2021 , str. 511.
  110. ↑ Robinson, Matt. 50 největších obalů alb všech dob (16. května 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  111. ↑ Anketa čtenářů: Nejlepší obaly alb všech dob . Rolling Stone (15. června 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  112. ↑ 50 nejlepších obalů alb všech  dob . Billboard (16. března 2022). Datum přístupu: 5. října 2022.
  113. ↑ O'Connor, Roisin. 30 největších obalů alb všech dob, od Oasis, 'Definitely Maybe' po Patti Smith, 'Horses  ' . The Independent (13. srpna 2022). Datum přístupu: 5. října 2022.
  114. ↑ Obaly potěší: Nejlepší snímky obalu alba – na obrázcích  . The Guardian (19. dubna 2022). Datum přístupu: 5. října 2022.
  115. ↑ The Beatles, 2002 , str. 276.
  116. ↑ Brown, 2021 , str. 511-512.
  117. ↑ Urish, 2007 , str. jedenáct.
  118. ↑ Rodriguez, 2010 , pp. 1, 73.
  119. ↑ Miles, 1997 , str. 561.
  120. ↑ Urish, 2007 , str. 12.
  121. ↑ MacDonald, 1997 , s. 410.
  122. ↑ MacDonald, 1997 , s. 411.
  123. ↑ Miles, 1997 , str. 574.
  124. ↑ 12 Everett , 1999 , s. 271.
  125. ↑ Alba číslo jedna  z roku 1969 . oficiální grafová společnost. Datum přístupu: 7. února 2014. Archivováno z originálu 5. října 2012.
  126. ↑ Alba číslo jedna  z roku 1970 . oficiální grafová společnost. Získáno 7. února 2014. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  127. ↑ The Beatles: každé album a singl s  umístěním v žebříčku . The Guardian . Datum přístupu: 7. února 2014. Archivováno z originálu 27. května 2014.
  128. ↑ Schaffner, Nicholas . The Beatles Forever . - McGraw-Hill Education , 1978. - S. 216. - ISBN 978-0-07-055087-2 .
  129. ↑ NARM Awards  //  Billboard: magazín. - Lynne Segall, 1971. - 6. března. — P.N27 .
  130. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition  1970–2005 . - Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 978-4-87131-077-2 .
  131. ↑ Recenze: The Beatles - Abbey Road  // Billboard  :  magazín. - New York: Billboard Publications Inc., 1969. - 11. října ( vol. 81 , č. 41 ). — S. 69 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno 27. května 2021.
  132. ↑ Chris Welch . Beatles jsou lepší. Recenze Abbey Road  // Melody Maker  : magazín  . - Londýn: IPC Magazines Ltd., 1969. - 27. září. — S. 22 . — ISSN 0025-9012 . Archivováno z originálu 8. března 2021.
  133. ↑ Gould, 2008 , str. 593.
  134. ↑ 1 2 3 4 5 Stark, 2005 , str. 262.
  135. ↑ 1 2 Fricke, David (2003). Cesta nikam. In Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition . Londýn: Emap. p. 112.
  136. ↑ Cohn, Nick . The Beatles: Na 15 minut, ohromné  ​​(5. října 1969). Archivováno z originálu 21. dubna 2014. Staženo 4. března 2013.
  137. ↑ Afanasiev, Artem; Kuzishchev, Michail. 13 Zdrcující recenze klasických alb . Unie (12. dubna 2017). Datum přístupu: 5. října 2022.
  138. ↑ Goldman, Albert Beatles: Nostalgie, Ironie  // Life  : magazín. - Chicago: Time Inc, 1969. - 21. listopadu. - S. 22 .
  139. ↑ Welch, Chris . The Beatles: Abbey Road (Apple), Melody Maker  (4. října 1969). Dostupné na Rock's Backpages Archived 25. února 2021 na Wayback Machine (vyžaduje se předplatné).
  140. ↑ Chris Welch . Přirozeně narození Beatles  (anglicky)  // Melody Maker  : magazín. - Londýn: IPC Magazines Ltd., 1969. - 4. října. — S. 20 . — ISSN 0025-9012 . Archivováno z originálu 8. března 2021.
  141. ↑ Mendelsohn, John Abbey Road  // Rolling Stone  : časopis . - New York, 1969. - 15. listopadu. Archivováno z originálu 21. dubna 2014.
  142. ↑ Christgau, Robert . Na památku Dave Clark Five  (prosinec 1969). Archivováno z originálu 20. října 2018. Staženo 19. října 2018.
  143. ↑ Abbey Road [50th Anniversary Deluxe Edition  od The Beatles Reviews and Tracks - Metacritic] . Metakritický . Získáno 25. března 2020. Archivováno z originálu dne 4. října 2019.
  144. ↑ 1 2 Unterberger, Richie Abbey Road - The Beatles  . AllMusic . Společnost Rovi Corp. Získáno 18. listopadu 2011. Archivováno z originálu 18. října 2011.
  145. ↑ Klosterman, Chuck . Chuck Klosterman opakuje The Beatles  (8. září 2009). Archivováno z originálu 22. května 2013. Staženo 26. května 2013.
  146. ↑ Recenze alba: The Beatles – Abbey Road [Remastered] “ Consequence of Sound Archived 2014-04-21.
  147. ↑ 12 McCormick , Neil . The Beatles - Abbey Road, recenze , The Daily Telegraph  (8. září 2009). Archivováno z originálu 6. listopadu 2012.
  148. ↑ Larkin, 2006 , str. 489.
  149. ↑ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (anglicky) . — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - str  . 87-88 . — ISBN 1-57859-061-2 .
  150. ↑ 12 Kemp , Mark The Beatles: The Long and Winding Repertoire . - 2009. - 8. září. Archivováno z originálu 23. října 2013.
  151. ↑ Richardson, Mark The Beatles: Abbey  Road . Pitchfork Media (10. září 2009). Získáno 25. února 2013. Archivováno z originálu 2. května 2014.
  152. ↑ The Beatles | Průvodce alby | Archivováno z originálu 4. dubna 2014. Rolling Stone Music
  153. ↑ Roberts, 2011 , str. 80.
  154. ↑ Pensiero, Nicole. The Beatles: Abbey Road  // PopMatters  : magazín. - 2004. - 23. března.
  155. ↑ Dimery, Robert. 1001 alb k poslechu. — Magma, 2016. — S. 164. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
  156. ↑ 1 2 Oslava 40 let "Abbey Road  " The Beatles . Valící se kámen . Získáno 11. října 2010. Archivováno z originálu dne 20. března 2014.
  157. ↑ 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100  . VH1 . Získáno 19. listopadu 2007. Archivováno z originálu 25. října 2012.
  158. ↑ 100 největších britských alb všech  dob . Q. _ Získáno 20. listopadu 2007. Archivováno z originálu 26. listopadu 2007.
  159. ↑ Top 1000 alb všech dob/ Colin Larkin . — 3. — Panenské knihy, 2000. - S. 36. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  160. ↑ The All-Time 100 Albums , Time  (2. listopadu 2006). Archivováno z originálu 9. listopadu 2007. Staženo 20. listopadu 2007.
  161. ↑ 100 největších britských rockových alb všech  dob . rocklistmusic.co.uk (duben 2006). Staženo: 21. října 2022.
  162. ↑ Čtenářské hlasování: 10 nejlepších  alb produkovaných Georgem Martinem . Valící se kámen . Datum přístupu: 5. října 2022.
  163. ↑ 200 nejlepších alb  60. let . Pitchfork (22. srpna 2017). Datum přístupu: 5. října 2022.
  164. ↑ Seznam 500 největších alb (2003  ) . Valící se kámen . Datum přístupu: 5. října 2022.
  165. ↑ 500 největších alb všech dob: The Beatles, 'Abbey Road  ' . Valící se kámen . Získáno 12. června 2012. Archivováno z originálu 18. července 2012.
  166. ↑ 500 nejlepších alb všech dob  . Valící se kámen . Získáno 19. listopadu 2007. Archivováno z originálu 13. listopadu 2007.
  167. ↑ Barker, Emily. 500 největších alb všech dob: 100-1  (anglicky) . NME (25. října 2013). Datum přístupu: 5. října 2022.
  168. ↑ Dewitt, Ellen; Novinky, Stohovač. 100 nejlepších rockových alb všech dob  . Newsweek (5. prosince 2020). Staženo: 21. října 2022.
  169. ↑ 100 nejlepších alb všech  dob . Následek zvuku (12. září 2022).
  170. ↑ Definitivních 200: 200 nejlepších alb všech  dob . email.com. Získáno 26. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 2. března 2020.
  171. ↑ Gallucci, Michael. Alba Beatles zařazena od nejhoršího k nejlepšímu  (v angličtině) (10. června 2015). Datum přístupu: 5. října 2022.
  172. ↑ Deville, Chris. Na počest Sgt.  50. výročí Peppera , zařadili jsme každé album Beatles . Stereogum (26. května 2017). Datum přístupu: 5. října 2022.
  173. ↑ Curtis, Charles. Nejlepší alba The Beatles seřazená  (anglicky) . USA Today (9. listopadu 2018). Datum přístupu: 5. října 2022.
  174. ↑ Žebříček: Alba The Beatles od nejhoršího po nejlepší  . Následek zvuku (8. května 2020). Datum přístupu: 5. října 2022.
  175. ↑ Whatley, Jacku. Seřazení alb The Beatles v pořadí podle velikosti  (anglicky) (4. října 2020). Datum přístupu: 5. října 2022.
  176. ↑ Ross, Graeme. Beatles alba zařadila v pořadí  velikosti . The Independent (26. června 2022). Datum přístupu: 5. října 2022.
  177. ↑ Nejlepší alba všech dob  . Uznávaná hudba . Datum přístupu: 5. října 2022.
  178. ↑ Landau, Joel . SEE IT: Živé vysílání poskytuje nepřetržitý pohled na křižovatku Abbey Road, kterou proslavili Beatles  (4. září 2014). Archivováno 26. října 2020. Staženo 15. května 2017.
  179. ↑ Zebra přechod Beatles' Abbey Road uveden na seznamu , BBC News  (22. prosince 2010). Archivováno z originálu 20. července 2011. Staženo 6. února 2014.
  180. ↑ Cooney, Caroline Každá parodie vypráví příběh  . grammy.com (6. dubna 2012). Datum přístupu: 4. února 2014. Archivováno z originálu 21. února 2014.
  181. ↑ The Abbey Road EP  . AllMusic . Získáno 6. února 2014. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2013.
  182. ↑ Brown, 2021 , str. 509.
  183. ↑ Choďte jako Beatles, říká dopravní policie v Kalkatě  (18. února 2013). Archivováno z originálu 3. ledna 2014. Staženo 20. února 2013.
  184. ↑ Kalkatská policie používá obálku Beatles' Abbey Road ke vzdělávání jaywalkerů  (19. února 2013). Archivováno z originálu 2. října 2013. Staženo 20. února 2013.
  185. ↑ Vorobieva, Irina. "Paul je mrtvý": jak vznikla legenda o smrti Paula McCartneyho . RBC (16. ledna 2020). Staženo: 13. října 2022.
  186. ↑ Brown, 2021 , str. 514.
  187. ↑ MacDonald, 1997 , s. 273.
  188. ↑ Scott, Jane . Paulova smrt „přehnaná“, The Plain Dealer  (24. října 1969).
  189. ↑ Schaffner, 1978 , pp. 127–28.
  190. ↑ Winn, 2009 , str. 333.
  191. ↑ Druhá strana Abbey Road . AllMusic . Datum přístupu: 6. února 2014. Archivováno z originálu 3. ledna 2013.
  192. ↑ [ Abbey Road  na AllMusic McLemore Avenue] . AllMusic . Staženo: 6. února 2014.
  193. ↑ Anderson, Jon (říjen 2014). „ Byli vůdci všeho a všichni ostatní je pomalu následovali“: Jon Anderson o tom, proč byli Beatles původní progresivní rocková kapela . Klasický rock : 37.
  194. ↑ V mém životě - George Martin . AllMusic . Získáno 4. února 2014. Archivováno z originálu 14. července 2013.
  195. ↑ Jam band přitahuje tisíce , The Victoria Advocate  (4. května 2001). Staženo 6. února 2014.
  196. ↑ Transatlantická – žijte v Evropě . AllMusic . Datum přístupu: 6. února 2014. Archivováno z originálu 19. srpna 2013.
  197. ↑ Sledujte stránku McConnell Team Up with Tenacious D na Flash, Wonderboy a Beatles Abbey Road Medley (11. října 2012). Datum přístupu: 4. února 2014. Archivováno z originálu 21. dubna 2014.
  198. ↑ Furthur slaví Phil's Birthday w/ Abbey Road B-Side Medley and Cupcakes (16. března 2011). Datum přístupu: 4. února 2014. Archivováno z originálu 21. dubna 2014.
  199. ↑ Holubice, Ian (6. června 1970). „Beatlemania se vrací jako kliknutí „Nech to být“ . Billboard . Nielsen Business Media, Inc.: 1. Archivováno z originálu 22. srpna 2021 . Staženo 6. února 2014 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  200. ↑ Kolik desek vlastně Beatles prodali? . Deconstructing Pop Culture od Davida Kronemyera (29. dubna 2009). Získáno 11. července 2015. Archivováno z originálu 6. března 2016.
  201. ↑ Leopold, Todd . Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania could never say today , CNN  (31. ledna 2014). Staženo 6. února 2014.
  202. ↑ Grein, Paul Chart Watch: Taylor Swift je 4 za 4 (miliony) . Hudba Yahoo . Datum přístupu: 19. února 2014. Archivováno z originálu 4. března 2014.
  203. ↑ Back in the Day: Abbey Road přichází na pulty . Euronews (26. září 2011). Získáno 14. 5. 2016. Archivováno z originálu 3. 11. 2012.
  204. ↑ Glynn, Paul . The Beatles' Abbey Road se vrací na první místo po 50 letech na BBC News  (4. října 2019). Staženo 4. října 2019.
  205. ↑ Alan Jones. Golden oldie: Abbey Road se vrací na vrchol 50 let dne 77. Music Week (7. října 2019). Staženo: 4. prosince 2021.
  206. ↑ Abbey Road (1978 LP) . AllMusic (17. února 2014). Archivováno z originálu 8. dubna 2013.
  207. ↑ Abbey Road-relases . AllMusic . Získáno 17. února 2014. Archivováno z originálu 11. května 2013.
  208. ↑ Abbey Road [2009 Remaster ] . AllMusic . Datum přístupu: 17. února 2014. Archivováno z originálu 21. září 2016.
  209. ↑ Zlaté a platinové novinky . RIAA (únor 2001). Získáno 5. února 2014. Archivováno z originálu 21. února 2014.
  210. ↑ Abbey Road (Sběratelská bedna černá) . AllMusic . Získáno 17. února 2014. Archivováno z originálu 7. března 2013.
  211. ↑ Knopper, Steve (12. listopadu 2012). „Remastery vinylových alb Inside the Beatles“ . Valící se kámen . Archivováno z originálu 11. dubna 2014 . Načteno 17. února 2014 .
  212. ↑ Abbey Road (kazeta). EMI. TC-PCS 7088.
  213. ↑ Lewisohn, 1988 .
  214. ↑ MacDonald, 1997 , str. 300–321.
  215. ↑ Miles, 1997 .
  216. ↑ Howlett, Kevin. Abbey Road (50th Anniversary Super Deluxe Version) (kniha).. - The Beatles. Apple Records., 2019.
  217. ↑ Bosso, Joe „John a Paul poprvé věděli, že George se zvedl na jejich úroveň“ – inženýr Beatles Geoff Emerick v rozhovoru po jednotlivých skladbách na Abbey Road . musicradar . Datum přístupu: 14. ledna 2022.
  218. ↑ Lewisohn, 1988 , s. 179.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Abbey Road
Písně
První strana
Druhá strana
Není v ceně
Související články
Diskografie Beatles