Revolver | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album The Beatles | |||||||
Datum vydání |
5. srpna 1966 8. srpna 1966 |
||||||
Datum záznamu | 6. dubna – 22. června 1966 | ||||||
Místo nahrávání | Studio Abbey Road | ||||||
Žánry |
Rock and roll Psychedelický rock Progresivní rock |
||||||
Doba trvání | 34:40 | ||||||
Výrobce | Jiří Martin | ||||||
Země | Spojené království a USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
Štítky |
Parlophone Capitol Records |
||||||
Profesionální recenze | |||||||
Chronologie The Beatles | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #11 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone |
NME | Pozice #2 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
Revolver je sedmé studiové album The Beatles , vydané5. srpna 1966 . V chronologii amerických nahrávek připravených Capitol Records byl Revolver jedenácté LP kapely vydané ve Spojených státech 8. srpna 1966. Americké vydání neobsahovalo písně „ I'm Only Sleeping “, „ And Your Bird Can Sing “ a „ Dr. Robert “, již vyšlo 20. června 1966 na albu Yesterday and Today [1] . Současně s nahrávkou Revolver šel do prodeje singl " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " .
Skupina začala pracovat ve studiu 6. dubna, počínaje nahrávkou písně „ Tomorrow Never Knows “. Poslední, která byla vytvořena pro album Revolver , byla „ She Said, She Said “. Všechny skladby byly nahrány v Abbey Road Studios v Londýně . Hudebním producentem a zvukovým inženýrem, stejně jako v předchozích dílech The Beatles, byl George Martin a novým zvukovým inženýrem se stal Jeff Emerick . K nahrání několika písní byli přizváni externí hudebníci: smyčcový soubor pro hudební doprovod „ Eleanor Rigby “; Anil Bhagwat, který hrál na bubny tabla pro píseň „ Love You To “; dabér Alan Civil , který se podílel na nahrávce " For No One "; tři trumpetisté a dva saxofonisté pro dechový part na " Got to Get You into My Life ".
Krátce po vydání v srpnu 1966 se album dostalo na vrchol hitparád a drželo se na prvním místě sedm týdnů ve Velké Británii [2] a šest týdnů v USA [1] . Kritici zaznamenali inovaci The Beatles: nové metody záznamu zvuku, experimenty s hudebními styly, rozšíření tématu písňových textů. Revolver se soustavně zařazoval do všemožných seznamů nejlepších nahrávek 20. století [3] , prošel mnoha reedicemi, k písním z tohoto disku vzniklo více než 270 coververzí [4] [5] . Album bylo certifikováno jako multiplatinová asociace Recording Industry Association of America [6] .
Podle zavedené praxe „prohlídka – film – nahrávka – prohlídka“ měli členové týmu začít pracovat na novém filmu počátkem roku 1966, ale nedospěli ke shodě ohledně námětu a ani tématu filmu. obrázek [7] . V důsledku toho bylo rozhodnuto porušit stanovený harmonogram, práce na navrhovaném filmu nikdy nezačaly. Po dokončení britského turné se kapela vrhla do studiové práce na novém albu z dubna 1966. Nahrávání materiálu na nový disk trvalo téměř tři měsíce – od 6. dubna do 22. června [8] . Muzikanti stejně jako dříve pracovali v londýnském studiu Abbey Road – album se sice podle Paula McCartneyho chystalo nejprve nahrát v Americe, ale ceny za pronájem a vybavení byly „fantastické“, kromě délky jejich smlouva s nahrávací společností EMI vypršela až v červnu 1966 [9] .
Kromě písní, na kterých se podíleli John a Paul, album obsahuje tři nové skladby George Harrisona a Ringo Starr byl pověřen nazpíváním písně „ Yellow Submarine “, napsané speciálně pro něj. Nahrávání provedli producent George Martin a zvukový inženýr Jeff Emerick. K nahrání jednotlivých skladeb byli kromě hlavních členů skupiny přizváni i profesionální hudebníci: smyčcový soubor pro hudební doprovod „ Eleanor Rigby “; Anil Bhagwat, který hrál na bubny tabla pro píseň „ Love You To “; dabér Alan Civil , který se podílel na nahrávce " For No One "; tři trumpetisté a dva saxofonisté pro dechový part na " Got to Get You into My Life ". Kromě toho se koncertní manažer kapely Neil Aspinall , jeho asistent Mel Evans , producent George Martin, Donovan , Patty Harrison , zvukový inženýr Jeff Emerick , Brian Jones , Marianne Faithfull a řidič Alf Bicknell podíleli na nahrávání refrénu „ Žlutá ponorka “. " .
Kromě hlavních kytar skupiny , baskytary a bicích byly použity také smyčce , žesťové a další nástroje . Z perkusí byly více než jednou použity tamburína a maracas při nahrávání několika skladeb . Senzora lze slyšet v písni " Taxman " . Na " Love You To " hraje George Harrison na sitar , který poprvé použil na "Norwegian Wood" pro album Rubber Soul . Kromě sitáru zní v nahrávce indické bubny tabla [11] .
Největší instrumentální rozmanitost je charakteristická pro písně Paula McCartneyho. Pro " Got to Get You into My Life " chtěl nahrát dechový part a producent přivedl tři trumpetisty a dva saxofonisty . Stejná píseň „Got to Get You into My Life“ obsahuje varhany Hammond , na které hraje George Martin. Na natáčení " Eleanor Rigby " bylo třeba najmout smyčcový soubor . A v písni "For No One" Paul chtěl, aby zazněl roh , což se stalo. Kromě lesního rohu byl nahrán klavírní part, na který hrál sám McCartney. Pro „ Good Day Sunshine “ hrál George Martin na klavír.
Při práci na albu Revolver [12] byly použity čtyři hlavní nahrávací inovace :
duben
Smět
červen
Jak poznamenává životopisec Barry Miles v knize Many Years From Now , „ revolver neznamenal zbraň, ale něco, co se točí, jako deska . “ Původní plán byl pojmenovat novou desku Abracadabra . Stejná kniha, Many Years From Now , líčí, že 24. června 1966 při projednávání názvu nového alba padly návrhy pojmenovat desku Pendulums , Fat Man nebo Bobby . Ringo navrhl After Geography , John navrhl Beatles na Safari a Paul navrhl Magic Circle . Přes všechny návrhy se nakonec album jmenovalo Revolver [27] .
Revolver bylo po Rubber Soul druhé album, které nemělo na obalu jméno kapely. Návrhem byl pověřen Klaus Foreman, výtvarník, člen skupiny Manfreda Manna , se kterým se Beatles setkali na začátku své kariéry při vystoupeních v Hamburku [28] . Obálka je kompozicí ručně kreslených portrétů Paula McCartneyho, Johna Lennona, George Harrisona a Ringa Starra. Mezi snímky jejich tváří je koláž vytvořená z výstřižků fotografií The Beatles, které dříve pořídili Robert Freeman a Robert Whitaker, kteří také pracovali jako fotograf na obalech prvních nahrávek kapely. Foreman dostal za svou práci 40 liber [ 27] .
V roce 1967 byl obal oceněn cenou Grammy za nejlepší obal alba, Graphic Arts .
Obal alba se v roce 2011 umístil na 31. místě žebříčku nejlepších obalů alb všech dob čtenáři internetové publikace Music Radar [29] .
Je třeba poznamenat, že některé skladby alba Revolver mohly být inspirovány užíváním drog , jako je marihuana nebo LSD [30] [31] . V písni " Dr. Robert “ je například první explicitní zmínka o drogách, které zůstaly bez povšimnutí během vydání alba [32] . John Lennon napsal text k písni „ Tomorrow Never Knows “ po přečtení knihy „Psychedelic Experiment“ od Timothyho Learyho , Richarda Alperta a Ralpha Metznera na základě textu „ Tibetské knihy mrtvých “ [33] . Lennon byl inspirován k napsání „ Said, She Said “ rozhovorem s filmovým hercem Peterem Fondou během výletu s LSD v srpnu 1965, když Beatles navštívili Spojené státy jako součást koncertního turné [26] . Paul McCartney sám později připustil, že „ Got to Get You into My Life “, který napsal, byla „ óda na marihuanu “ [14] .
Členové skupiny následně nepopírali, že užívali určité drogy, ale také se na to v těchto letech snažili neupozorňovat. Psychedelické zážitky začaly během prvních vyčerpávajících koncertů The Beatles v Hamburku [9] . John Lennon a George Harrison poprvé vyzkoušeli LSD v roce 1965 [34] . Pravděpodobně získané zkušenosti ovlivnily kreativní vývoj skupiny směrem k psychedelii , o čemž svědčí singl " Strawberry Fields Forever " / "Penny Lane" vydaný po albu Revolver . Po vydání dalšího alba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band některé písně byly dokonce cenzurovány kvůli podezření z drogové propagandy.
Jak řekl John Robertson ve své knize The Complete Guide to The Beatles' Music, „ Revolver ukázal, že The Beatles mohou skutečně přijmout jakýkoli hudební žánr “ [7] . Takové tvrzení je spojeno s experimentální povahou některých skladeb. Ve všech písních, které napsal hlavně John Lennon, si kritici všímají drogového podtextu. Například Richie Unterberger ve svém příspěvku Allmusic nazval „Tomorrow Never Knows“ „ nejexperimentálnější a nejpsychedeličtější skladbou na Revolveru “ [35 ] . Hudební žánry Psychedelic Rock a British Psychedelia jsou uvedeny mimo jiné na stránce alba na stejném webu Allmusic .
Paul McCartney pokračoval ve svých žánrových experimentech a nahrál „ Got to Get You into My Life “ v pseudosoulovém stylu [36] . John Robertson píše, že „když v názvu alba Rubber Soul vyjádřil touhu bílých hudebníků hrát černošskou hudbu, Paul McCartney přesto v roce 1966 neopomněl projít populárním směrem soulu a napsal tuto nádhernou skladbu v pseudo- stax stylu a přidání finálních úprav v podobě dechové skupiny pěti hudebníků“ [7] . Ke stylové rozmanitosti alba přispěl i George Harrison. Nahrál " Love You To " je považován za jednu z prvních skladeb provedených v žánru raga rock , který vznikl v polovině 60. let [37] .
Téměř pět měsíců poté, co Beatles nahráli poslední vokály pro okouzlující „I'm Looking Through You“, se hudebníci vrátili do studia, aby vytvořili tříminutovou skladbu, která vypráví o smrti individuálního vědomí a triumfu univerzálního ducha. mimo existenci. Co se stalo mezi listopadem 65 a dubnem 66? [7]
John RobertsonThe Beatles experimentovali se styly a věnovali pozornost nejen zvuku. Výrazně se lišila i témata písní. George Harrison pronesl společensko-politickou satiru ve skladbě „ Taxman “. Ve své další písni „ Love You To “ Harrison použil překlady buddhistických duchovních pojednání, které v té době četl [7] . Revolver oslavuje rozkvět skládání písní Paula McCartneyho . V jedné ze svých nejlepších písní " Eleanor Rigby " se dotýká tématu osamělosti. John Lennon napsal text „Zítřek nikdy neví“ na základě knihy „Psychedelický experiment“ od Timothyho Learyho , Richarda Alperta a Ralpha Metznera, na základě textu Tibetské knihy mrtvých . A slavná píseň " Yellow Submarine " vypráví o životě uvnitř žluté ponorky .
" Taxman " (z angličtiny - "Sběratel daní") je píseň George Harrisona nahraná 21. dubna, 22. a 16. května 1966. [7] Text o výběrčím daní napsal Jiří s odkazem na daň z příjmu , která podle jeho názoru brala významnou část jejich výdělku. John Lennon neochotně souhlasil s tím, že pomůže Harrisonovi s textem, je zodpovědný za řádky, které zmiňují premiéra Harolda Wilsona a opozičního vůdce Edwarda Heatha . Poprvé byla pojmenována živá osoba v písni The Beatles [18] .
Eleanor Rigby _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jak říká Paul McCartney: „ Napsal jsem to u klavíru, jen jsem vampoval akord e moll; nechal to zůstat jako vamp a dal přes to melodii ). Jméno se neobjevilo hned. Paul nejprve zvažoval jméno „Daisy Hawkins“ ( angl. Miss Daisy Hawkins ), ale nezdálo se mu dost realistické. Později bylo jméno "Rigby" vypůjčeno od nápisu v Bristolu - "Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers", kterého si McCartney všiml při návštěvě své přítelkyně Jane Asherové . Jméno „Eleanor“ patřilo herečce Elinor Bron, která se podílela na natáčení filmu Help! » [38] .
Text písně podle Paula McCartneyho napsal hlavně on sám. Je pozoruhodné, že John Lennon v roce 1980 řekl opak a připsal asi 70 % textu písně svému autorství [39] . Ačkoli, jak John poznamenal, myšlenka houslového doprovodu patřila Paulovi, kterého kdysi seznámila s Vivaldiho hudbou jeho přítelkyně Jane Asher. Výběr hudebního doprovodu k písni ovlivnila i hudba Bernarda Herrmanna z filmu Fahrenheita 451 od Françoise Truffauta [20] . Hudební doprovod byl svěřen výhradně přizvanému smyčcovému souboru. Paul provedl píseň, zatímco John Lennon a George Harrison nahráli doprovodné vokály . Ringo Starr se nepodílel na nahrávání písně.
Je známo, že skutečná žena jménem Eleanor Rigby se narodila v roce 1895 a žila v Liverpoolu , kde se provdala za muže jménem Thomas Woods. Zemřela 10. října 1939 ve věku 44 let a byla pohřbena vedle svého dědečka Johna Rigbyho, jeho ženy Francescy a jejich dcery Doris [39] .
" I'm Only Sleeping " (z angličtiny - "Já jen spím") je píseň duetu Lennon / McCartney . Záznam se uskutečnil 27., 29. dubna a 5., 6. května 1966. Johna Lennona pravděpodobně k napsání textu inspiroval zvyk Paula McCartneyho budit ho v poledne, kdy už práce ve studiu začínaly. Novinářka Maureen Cleaveová, která s Johnem dělala rozhovor v březnu 1966, ho nazvala „ pravděpodobně nejlínějším člověkem v Anglii “ [19] . John Robertson ve své knize The Complete Guide to The Beatles' Music říká: „Napůl drogová fantazie, napůl Lennonovo vyprávění o jeho lenosti, ‚Já jenom spím‘ se stalo jakýmsi hymnem na oslavu života bez starostí.“ [7] .
" Love You To " (z angličtiny - "Love you to ...") je píseň George Harrisona , zaznamenaná 11. dubna 1966 [7] . V době vydání alba to byla jedna z prvních raga rockových skladeb . Harrison řekl, že chce složit melodii speciálně pro sitar ( angl. Chtěl jsem napsat melodii, která byla speciálně pro sitar ). Anil Bhagwat byl speciálně pozván , aby hrál na párové indické bubny tabla . John Lennon se nepodílel na nahrávání písně [15] .
„ Here, There and Everywhere “ (z angličtiny – „Here, There and Everywhere“) je píseň dua Lennon / McCartney , nahraná 14., 16., 17. června 1966. Text napsal Paul McCartney. Nahrávka byla ovlivněna albem The Beach Boys Pet Sounds , které vyšlo v květnu 1966 [7] . Paul tvrdí, že demoverze písně byla hotová v březnu 1965, kdy vznikl film Help! v Rakousku [25] .
" Yellow Submarine " (z angličtiny - " Yellow Submarine " ) je píseň dua Lennon / McCartney , nahraná 26. května a 1. června 1966 [7] . Nápad na píseň patří Paulu McCartneymu. S texty mu pomohli John Lennon a Donovan , kteří přišli s linií „Nebe modré a moře zelené / V naší žluté ponorce“. Zpívá píseň od Ringa Starra. Podle Paula byla "Yellow Submarine" původně koncipována pro Ringa. Refrén nahráli koncertní manažer skupiny Neil Aspinall, jeho asistent Mel Evans, producent George Martin, Donovan , Patti Harrison , zvukový inženýr Jeff Emerick, Brian Jones, Marianne Faithfull a řidič Alf Bicknell [10] .
Na základě písně v roce 1968 byl natočen stejnojmenný kreslený film „ Žlutá ponorka “, na jehož vzniku se přímo podíleli členové The Beatles.
Řekl jsem, že vím, jaké to je být mrtvý, protože jsem se v deseti letech nešťastnou náhodou střelil do břicha, a když jsem ležel na operačním stole, přestalo mi třikrát bít srdce kvůli velké ztrátě krve. ." She Said, She Said " (z angličtiny - "She Said, She Said") je píseň dvojice Lennon/McCartney , zaznamenaná 21. června 1966 [7] . Příběh vypráví, že píseň napsal Lennon pod vlivem slov Petera Fondy , který na jednom z večírků řekl, že „ví, jaké to je být mrtvý“. John ten večer užil LSD a takové prohlášení ho vyděsilo. Tato fráze byla obsažena v písni, pouze zájmeno „on“ bylo změněno na „ona“ [26] .
Ve skutečnosti byla „She Said, She Said“ poslední písní na albu Revolver . George Harrison pomáhal Lennonovi při psaní textů. Podle něj byla pasáž použitá uprostřed "She Said, She Said" z jiné písně. Pozoruhodné je, že i přes formálně naznačené autorství dvojice Lennon / McCartney se Paul kvůli nějaké malicherné hádce na nahrávce nepodílel a Harrison místo něj hrál na baskytaru [26] .
Hezký den sluníčko _ _ _ _ _ _ _ _ Podle Paula McCartneyho je k nahrání „Daydream“ inspirovala americká rocková kapela The Lovin' Spoonful . Snažili se napsat něco podobného. Text písně píše převážně Paul [24] .
“ And Your Bird Can Sing ” (z angličtiny - “A váš pták může zpívat”) je píseň Lennon / McCartney duet , zaznamenaný 26. dubna 1966 [7] . Autorství textu vlastní především Lennon. Původní název byl „You Don't Get Me“ [40] . John později píseň přezíravě nazval „junk“ a málo zajímavého [17] .
Energické kytarové sólo za skladbou „And Your Bird Can Sing“ předvádějí Paul McCartney a George Harrison živě, bez overdubs. Jak poznamenává John Robertson, hudebně je píseň „jedna z nejsilnějších na albu, poháněná mimořádnou kytarovou melodií a Lennonovým sebevědomým vokálem“ [7] . Na seznamu 100 největších kytarových sól časopisu Rolling Stone se umístil na #69 .
“ For No One ” (z angličtiny - “For No One”) je píseň Lennon / McCartney duet , zaznamenaná 9. května, 16, 19, 1966 [7] . Paul McCartney říká, že ji složil během své dovolené ve Švýcarsku , kterou strávil s Jane Asher. Původní název byl „Why Did It Die?“. Kromě samotného Paula se na nahrávání podílel pouze Ringo, který hrál na bicí. K nahrávání byl speciálně pozván Alan Civil z Londýnské filharmonie . Hrál na lesní roh z not napsaných Georgem Martinem [21] .
" Dr. Robert " (z angličtiny - "Dr. Robert") je píseň duetu Lennon / McCartney , nahraná 17. dubna 1966 [7] . Text napsal převážně John Lennon. Píseň označil za autobiografickou a vysvětlil, že je o drogách. Paul McCartney říká, že nápad byl inspirován legendou o newyorském lékaři Robertu Freimannovi, který svým pacientům podával vysoké dávky amfetaminů spolu s injekcemi vitaminu B 12 [16] .
„ I Want to Tell You “ (z angličtiny – „I want to tell you“) je třetí píseň George Harrisona na albu Revolver , nahraném 2. června 3, 1966 [7] . Jak říká George, je to píseň o lavině myšlenek, které je tak těžké zapsat, vyslovit nebo předat . Původní název písně při nahrávání byl „Laxton's Superb“ (tak se jmenuje jedna z odrůd jablek), v průběhu se změnil na „I Don't Know“, ale nakonec se píseň jmenovala „I Want abych vám řekl“ [23] .
Musím tě dostat do mého života __ _ _ Záznam se uskutečnil 8., 11. dubna, 18. května, 17. června 1966 [7] . Ve skutečnosti je to druhá skladba nahraná pro album Revolver . Autorem textu je McCartney. John Lennon chválil „Got to Get You into My Life“ jako jednu z nejlepších Paulových písní. Lennon věřil, že píseň byla Paulovým „popisem jeho zkušenosti s kyselinou“, ale později se ukázalo, že podle samotného McCartneyho byla píseň napsána o marihuaně [14] . Kapela se k nahrávání inspirovala tehdejší populární soulovou hudbou [7] . K nahrávání bylo speciálně pozváno pět hudebníků, kteří hráli na saxofony a trubku .
"Psychedelický experiment"Tibetská kniha mrtvých se v tibetštině nazývá „Bardo Thodol“, což znamená „osvobození slyšením v posmrtné rovině“. Tato kniha znovu a znovu zdůrazňuje, že osvobozená mysl potřebuje pouze naslouchat a zapamatovat si pokyny o těch progresivních krocích, které umožňují dosáhnout osvobození [41] .
" Tomorrow Never Knows " (z angličtiny - "Tomorrow will never know") je píseň duetu Lennon / McCartney , zaznamenaná 6. dubna 7, 22, 1966 [7] . S ní začala tvorba alba Revolver . John Lennon napsal text písně po přečtení knihy The Psychedelic Experiment od Timothyho Learyho , Richarda Alperta a Ralpha Metznera na základě textu Tibetské knihy mrtvých [ 33] . Zejména kniha srovnávala proces „umírání ega“ při užívání LSD a jiných psychedeliků a skutečnou smrt.
Nahrávání nového alba začalo právě písní "Tomorrow Never Knows", i když je umístěna poslední v pořadí. Producentovi George Martinovi John řekl, že by „chtěl mít hlas dalajlámy zpívat na vrcholu hory“ s tisíci tibetskými mnichy zpívajícími .
John Lennon použil Ringův výraz pro název písně, stejně jako u „ A Hard Day's Night “ [33] . Během rozhovoru s BBC na začátku roku 1964 Ringo parafrázoval britské přísloví „Zítřek nikdy nepřijde“ [ 42 ] . Výsledná hříčka „Tomorrow Never Knows“ nebyla zapomenuta a byla použita v názvu písně.
V březnu 1966 Lennon v rozhovoru pro London Evening Standard vypustil nedbalou frázi a řekl následující:
Křesťanství odejde. Zmizí a uschne. Není třeba se hádat; Mám pravdu a budoucnost to ukáže. Nyní jsme populárnější než Ježíš ; Nevím, co zmizí jako první - rokenrol nebo křesťanství. Ježíš nebyl nic, ale jeho následovníci jsou hloupí a průměrní. A právě jejich deformace podle mého názoru ničí křesťanství.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Křesťanství odejde. Zmizí a zmenší se. O tom se nemusím hádat; Mám pravdu a bude mi prokázáno, že mám pravdu. Jsme nyní populárnější než Ježíš; Nevím, co bude první - rock 'n' roll nebo křesťanství. Ježíš byl v pořádku, ale jeho učedníci byli tlustí a obyčejní. Jsou to oni, kdo to překrucují, co mi to ničí.Ve Spojeném království byla tato fráze ignorována, ale když se o pět měsíců později Lennonova slova, že The Beatles byli populárnější než Ježíš, dostala na obálku časopisu American Datebook , vypukl v USA skandál. Na jihu země , kde jsou obyvatelé známí svou religiozitou, byly desky The Beatles veřejně spáleny, rozhlasové stanice přestaly vysílat jejich písně [43] . I ve Vatikánu byl Janův výrok odsouzen (v roce 2008 však Vatikán hudebníkovi odpustil s tím, že jeho frázi lze považovat za „důvtipnou“ [44] ).
Po vydání alba Revolver měla kapela vyrazit na koncertní turné po Americe. V tomto ohledu se Brian Epstein pokusil tisku vysvětlit, že Lennon pouze vyjádřil překvapení nad popularitou The Beatles. Ať je to jak chce, rozsah skandálu se rýsoval velký. Začaly přicházet hrozby vůči hudebníkům a jejich rodinám. Nakonec byl John pod tlakem reportérů nucen se za svá slova omluvit na tiskové konferenci konané 11. srpna v Chicagu [43] .
Neřekl jsem vše, co bylo řečeno, jako bych to řekl. Opravdu mě mrzí, že jsem tehdy řekl tuto větu. Nikdy jsem nemyslel něco protináboženského. Je mi líto, jestli vám to dělá radost. Pořád mi není jasné, co jsem udělal. Snažil jsem se ti vysvětlit, o čem jsem vlastně mluvil, ale jestli chceš, abych se jen omluvil a jestli tě to potěší, tak fajn, omlouvám se [45] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Neřekl jsem to, co oni říkali. Omlouvám se, že jsem to opravdu řekl. Nikdy jsem neměl v úmyslu, aby to byla mizerná protináboženská věc. Omlouvám se, jestli ti to udělá radost. Pořád přesně nevím, co jsem udělal. Snažil jsem se ti říct, co jsem udělal, ale jestli chceš, abych se ti omluvil, jestli tě to potěší, tak OK, omlouvám se.Lennonova oficiální omluva udělala hodně pro potlačení nepřátelství vůči skupině, stejně jako pro zrušení plánovaných Beatles nahrávek hořící události v Americe [43] . Ale ve výsledku nebylo možné zmírnit všechny následky. Během amerického turné přetrvávalo napětí a koncerty se nepočítaly do diváků. Například na poslední představení v San Franciscu se prodalo asi 25 000 vstupenek ze 42 500 možných [46] . Skandál také přispěl k poklesu prodeje desek kapely v USA. Singl " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " , vydaný současně s albem Revolver , tak dosáhl pouze druhé pozice v americkém žebříčku Billboard Hot 100 [47] .
Poslední koncerty The Beatles se konaly v roce 1966. Před dokončením práce na albu Revolver kapela vystoupila 1. května na londýnském stadionu Wembley . Koncert uspořádala redakce týdeníku New Musical Express na základě ankety mezi čtenáři časopisu. Bylo to poslední koncertní vystoupení hudebníků v jejich domovině. Následná vystoupení skupiny se uskutečnila po nahrání všech písní nového alba. Žádná z nových skladeb však nebyla provedena živě [48] . 24., 25. a 26. června vystoupili The Beatles v Německu. Od 30. června do 2. července zavítali s koncerty do Japonska. 4. července se konal koncert na Filipínách. Od 12. do 30. srpna kapela odehrála poslední vystoupení svého severoamerického turné [49] . Ceny vstupenek na koncerty The Beatles v USA a Kanadě se pohybovaly od 3,75 do 5,75 $ [50] .
1. května – Wembley Stadium , Londýn , Velká Británie
24. června – Circus Krone , Mnichov , Německo
25. června – Grugahalle, Essen , Německo
26. června – Ernst Merck Halle, Hamburk , Německo
30. června – 2. července – Budokan Hall , Tokio , Japonsko
4. července – Rizal Memorial Football Stadium, Manila , Filipíny
12. srpna – Mezinárodní amfiteátr, Chicago
13. srpna – Detroit Olympia , Detroit
14. srpna – Městský stadion, Cleveland
15. srpna – Washington Stadium, Washington
16. srpna – Philadelphia Stadium, Philadelphia
17. srpna – Maple Leaf Gardens , Toronto
18. srpna – Suffolk Downs Racecourse, Boston
19. srpna – Mid-South Coliseum, Memphis
21. srpna – Crosley Field, Cincinnati
21. srpna – Busch Stadium, St. Louis
23. srpna – Shea Stadium, New York
25. srpna – Seattle Coliseum, Seattle
28. srpna - Dodger Stadium, Los Angeles
30. srpna - Candlestick Park , San Francisco
Britské vydání alba se konalo 5. srpna 1966. O týden později se prodalo přes 300 000 kopií a Revolver se dostal na první místo britské hitparády, kde setrval sedm týdnů. Celkový pobyt v hitparádě byl 34 týdnů [2] . Disk byl distribuován v Anglii Parlophone Records . Současně s albem vyšel oboustranný singl " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ". Do hitparád se dostal 11. srpna a za sedm dní se dostal na první místo [51] .
V chronologii amerických nahrávek připravených Capitol Records byl Revolver jedenácté LP kapely vydané ve Spojených státech 8. srpna 1966. Album bylo šest týdnů na prvním místě americké hitparády. Písně „ I'm Only Sleeping “, „ And Your Bird Can Sing “ a „ Dr. Robert “ se objevil na albu Yesterday and Today , vydaném v USA 20. června 1966 [1] . Stejně jako v případě britské edice se souběžně s albem začal prodávat i singl " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " . Dostalo se však pouze na 2. místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100 , což bylo způsobeno skandály, které v Americe propukly v souvislosti s původním coverem 'Butcher' Yesterday and Today a frází Johna Lennona o tom The Beatles „ we 're more dnes oblíbenější než Ježíš “ [47] .
Revolver byl certifikován jako multiplatinový od Recording Industry Association of America [ 6] .
Názory hudebních kritiků byly mimořádně pozitivní. Od vydání alba se o něm opakovaně mluví jako o jednom z nejlepších v historii skupiny. Podle kritika Ricka Wrighta Revolver „neobsahuje jedinou chybu. Každá skladba je úžasná od začátku do konce. Toto je jedno z nejlepších alb, jaké kdy bylo natočeno. <...> Revolver možná není nejambicióznějším projektem The Beatles, ale mnoho fanoušků – včetně mě – na něj vzpomíná jako na nejlepší... “V prvním čísle rozhlasového pořadu Aerostat označil Boris Grebenshchikov Revolver za nejlepší nahrávku The Beatles [52] . Všechna ocenění jsou dobře oprávněná. Nová deska The Beatles byla v tehdejším hudebním průmyslu událostí. Jak říká Victoria Gorpinko ve svém článku o albu: „ Revolver dokázal, že Beatles nejsou jen idoly teenagerů, ale skuteční umělci hledající nové zvuky, nové nápady“ [53] . Yegor Letov , vůdce rockové skupiny Civil Defense , v roce 2005 nazval Revolver své oblíbené album z celé diskografie The Beatles (spolu s Magical Mystery Tour ) a doporučil jej k povinnému poslechu a také přiznal, že při tvorbě svého alba " Starfall “, který se skládal z coververzí sovětských hitů, plánoval zařadit rehashingy slavných západních písní 60. let: je známo, že Letovův možný seznam zahrnoval píseň The Beatles „ I'm Only Sleeping “ ze stejného Revolveru . [54] .
Stephen Thomas Erlewine ve své recenzi zveřejněné na webu Allmusic poznamenává, že během nahrávání alba si skupina začala osvojovat nové nahrávací techniky, nové hudební styly, nová témata písní. Pokračující experimentování George Harrisona s indickými nástroji, narkotický kaleidoskop písní Johna Lennona a Paulovy odvážné výpady do nových hudebních stylů, to vše se spojuje, aby podle Erlewina vytvořilo „největší zázrak“ nového alba Revolver . Daryl Easley v recenzi BBC z roku 2007 píše, že album obsahuje „zralou, komplexní a často vtipnou práci“ [56] .
Neobešli ani téma vlivu drog na práci členů týmu. I když to nebylo v 60. letech zdůrazňováno, jako např. v případě cenzury některých skladeb z dalšího alba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . V moderních recenzích a recenzích kritici opakovaně zaznamenali tento aspekt. Hudební publicista Rolling Stone například nazývá průkopnickou píseň Johna Lennona „ Tomorrow Never Knows “ pokusem zprostředkovat pocity z výletu s LSD . David Medsker v článku publikovaném v časopise PopMatters obecně uvádí, že „LSD je cítit všude“, od „ Říkala, říkala “, napsané po nočním výletu Johna Lennona s Byrdovými a Peterem Fondou , až po „Zítřek nikdy neví“ . Ve stejném textu Medsker rychle poukázal na „ Žlutou ponorku “ jako na možnou ne. 1 drogovou baladu všech dob [31] .
Revolver se opakovaně ocitl na různých žebříčcích nejlepších alb sestavených různými tištěnými i internetovými publikacemi [3] . Konkrétně v roce 2000 časopis Q zařadil Revolver na číslo jedna na svém seznamu „100 největších britských alb“ [57] . Časopis New Musical Express pravidelně zařazoval záznam do seznamu „100 největších alb všech dob“ [58] . Revolver se umístil na třetím místě v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [ 30] a „ Eleanor Rigby “ byla jmenována jednou z 500 nejlepších písní všech dob časopisu Rolling Stone [59] . V seznamu „100 největších alb všech dob“ sestaveném britským časopisem The Times v roce 1993 se Revolver umístil na 7. místě [60] . V roce 2016 se Revolver umístil na 3. místě ve čtenářské anketě časopisu Rolling Stone „The Top 10 Albums Produced by George Martin“ [61] . V roce 2004 časopis The Observer zařadil album na druhé místo v seznamu 100 největších britských alb a další poměrně známá britská publikace Uncut jej zařadila na třetí místo v seznamu 20 nejlepších nahrávek roku 1966. [3] Rolling Stone zařadil disk do svého seznamu „50 nejstylovějších nahrávek“, [62] doprovodný článek uvádí: „Liverpoolská čtyřka se naladí na Dylana , The Rolling Stones , The Beach Boys , ale podaří se jim všechny překonat společně. zaujatý“ [53] ( angl. The Fabs naladí na Dylana, Stones, Beach Boys, rozhodnou se na vrchol, aby byli všichni nahoře ). Podle oficiálních vatikánských novin L'Osservatore Romano je album Revolver uznáváno jako nejlepší v žánru rockové a populární hudby [63] [64] .
Podle Ringo Starra se album hudebně ukázalo jako zajímavé a propracované díky plodné studiové práci [8] . Nikdy předtím hudebníci nestrávili tolik času nahráváním jedné desky. Podle Paula McCartneyho šli do studia obvykle s asi osmi čísly v záloze. V tomto případě jsem musel veškerý materiál skládat znovu. Členové kapely se jednomyslně shodli, že album dopadlo dobře, Paul dokonce označil Revolver za své nejlepší album ( anglicky I think it'll be our best album ) [8] . George Harrison zaznamenal podobnosti s předchozí nahrávkou Rubber Soul a řekl, že pro něj jsou to dvě po sobě jdoucí vydání ( pro mě by to mohly být Volume One a Volume Two ) [12] .
Ke všem písním z alba Revolver bylo vytvořeno asi 270 coververzí [4] [5] . Kromě toho byly písně alba opakovaně použity ve zvukových doprovodech mnoha filmů a televizních seriálů [65] . Poprvé zazněly skladby „ Žlutá ponorka “, „ Eleanor Rigby “ a „ Love You To “ v kresleném filmu „ Žlutá ponorka “. Také v roce 1968 byla píseň „Yellow Submarine“ uvedena na soundtracku k epizodě „All My Loving“ televizního seriálu Omnibus . „Eleanor Rigby“ je uvedena ve filmu z roku 1985 Youth Love, Life Love a v roce 2007 v epizodě „Good Day Sunshine“ televizního seriálu HaShminiya . Píseň „Yellow Submarine“ byla uvedena na soundtracku k filmu Isang araw walang Diyos z roku 1989 . Epizoda „Els Beatles i el Cobi“ z roku 2008 ze série 60/90 obsahuje také „Žlutou ponorku“. V populárním televizním seriálu Přátelé se píseň „ Tady, tam a všude “ hraje na ocelové bubny , když jedna z postav seriálu, Phoebe Buffay , prochází mezi uličkami kostela během svého svatebního obřadu. " Got to Get You into My Life " se hraje v jedné z epizod televizní show Banda sonora z roku 2008 .
Na počest lyrického charakteru písně „Eleanor Rigby“ byl v roce 1982 na Stanley Street v Liverpoolu postaven pomník . Na desce vedle sochy byl nápis: Eleanor Rigby. ' Všichni osamělí lidé '
Jeff Emerick , zvukový inženýr The Beatles, nazval své paměti z doby strávené se skupinou Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of ] Beatles.66The . Kniha je pojmenována podle stejnojmenné písně „ Tady, tam a všude “.
V 60. letech 20. století přeložil budoucí laureát Nobelovy ceny Iosif Brodsky píseň „Yellow Submarine“ pro průkopnický časopis Kostyor. V jednom ze svých rozhovorů, publikovaném později v knize Solomona Volkova „Dialogy s Josephem Brodským“, Brodsky řekl, že „texty napsané Johnem Lennonem a Paulem McCartneym jsou naprosto úžasné“ [67] .
Písně z alba Revolver byly několikrát uvedeny v rozhlasové show Aerostat . První píseň, kterou Boris Grebenshchikov zařadil do debutového vydání rozhlasového programu 22. května 2005, byla „Já jenom spím“ [52] . Ve vysílání října 2005 věnovaném Johnu Lennonovi byla použita píseň „Tomorrow Never Knows“ [52] . Narozeninový rozhlasový program George Harrisona představoval píseň „Love You Too “ . Edice Paula McCartneyho k 57. narozeninám obsahovala zvukové nahrávky „Eleanor Rigby“ a „For No One“, opět z Revolveru .
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | vokály | Doba trvání | |||||
jeden. | daňový úředník _ _ | George Harrison | George Harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Jen spím " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:56 | |||||
čtyři. | " Miluji tě " | George Harrison | George Harrison | 3:01 | |||||
5. | " Tady, tam a všude " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
6. | " Žlutá ponorka " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:42 | |||||
7. | " Řekla, řekla " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | vokály | Doba trvání | |||||
jeden. | " Dobrý den, sluníčko " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | " A tvůj pták umí zpívat " | Lennon/McCartney | John Lennon | 1:58 | |||||
3. | " Pro nikoho " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 1:55 | |||||
čtyři. | " Dr. Robert » | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:15 | |||||
5. | " Chci ti to říct " | George Harrison | George Harrison | 2:29 | |||||
6. | " Musím tě dostat do mého života " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
7. | " Zítra nikdy neví " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | vokály | Doba trvání | |||||
jeden. | daňový úředník _ _ | George Harrison | George Harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Miluji tě " | George Harrison | George Harrison | 3:01 | |||||
čtyři. | " Tady, tam a všude " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
5. | " Žlutá ponorka " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:40 | |||||
6. | " Řekla, řekla " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | vokály | Doba trvání | |||||
jeden. | " Dobrý den, sluníčko " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | " Pro nikoho " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:01 | |||||
3. | " Chci ti to říct " | George Harrison | George Harrison | 2:29 | |||||
čtyři. | " Musím tě dostat do mého života " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
5. | " Zítra nikdy neví " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
|
|
Údaje vycházejí z materiálů z webu Discogs [70] .
Země | datum | označení | Formát | Katalog |
---|---|---|---|---|
Velká Británie | 5. srpna 1966 | Parlophone Records | LP ( mono ) | PMC7009 |
LP ( stereo ) | PCS 7009 | |||
USA Kanada |
8. srpna 1966 | Capitol Records | LP (mono) | T 2576 |
LP (stereo) | ST 2576 | |||
Řecko | 1966 | EMI | LP | 14C 062-04097 YEX 605 |
Německo | 1966 | Odeon Records |
LP | SHZE 186 |
Itálie | 1966 | EMI ITALIANA SpA | LP | 3C 062-04097 3C 064-04097 |
Francie | 1966 | Odeon EMI Francie Odeon Records |
LP | 2C 062 04097 |
Jugoslávie | 1966 | Jugoton Records | LP | LSPAR-70760 |
Venezuela | 1966 | Odeon Records | LP (mono) | MT-1021 |
USA | 1971 | Capitol Records | LP | ST-2576 |
Nový Zéland | 1973 | Apple Records World Record Club |
LP | PCSM 7009 WRC E.3114 |
Japonsko | 1973 | Apple Records | LP | AP-8443 |
Japonsko | 1976 | Toshiba EMI | LP | EAS-80556 |
USA Kanada |
1978 | Capitol Records | LP | SW 2576 |
Francie | 1978 | Odeon EMI Francie Pathé Marconi EMI |
LP | 2C 066 – 04 097 2C 066-04097 |
USA | 1987 | Capitol Records | CD | CDP 7 46441 2 |
USA | 1987 | Capitol Records | LP | CLJ-46441 |
Kanada | 1987 | Capitol Records | CD | C2 0777 7 46441 2 9 |
Evropa | 1987 | Parlophone Records | CD | CDP 7 46441 2 |
Japonsko | 1998 | Apple Records Parlophone Records Toshiba EMI |
CD | TOCP-51117 |
USA Evropa |
2009 | Apple Records Parlophone Records |
CD | 0946 3 82417 2 0 |
Revolver | |
---|---|
Skladby |
|
Není v ceně |
|
Související články | |
Diskografie Beatles |