Zítřek nikdy neví | ||||
---|---|---|---|---|
Píseň | ||||
Vykonavatel | Brouci | |||
Album | Revolver | |||
Datum vydání | 5. srpna 1966 | |||
Datum záznamu | 6. dubna 1966 | |||
Místo nahrávání | Studio Abbey Road | |||
Žánr | ||||
Jazyk | Angličtina | |||
Doba trvání | 2:57 | |||
označení | Parlofon | |||
Písničkář | Lennon - McCartney | |||
Výrobce | Jiří Martin | |||
Výpis revolverových stop | ||||
|
„Tomorrow Never Knows“ (z angličtiny – „Tomorrow Never Knows“) je píseň anglické skupiny The Beatles , kterou napsal John Lennon ; poslední skladba na tracklistu studiového alba z roku 1966 je " Revolver " . "Tomorrow Never Knows" položilo základy nového stylu - psychedelie : meditace , surrealistická hudba, pro ucho neobvyklá, nahraná na základě nekonvenčních zvuků. [4] Píseň „Tomorrow Never Knows“ popisuje stav člověka v určité situaci (hovoříme o lekcích nadpozemské kontemplace , meditace ) a dává konceptuální definici tohoto stavu a prožívaného pocitu. [5] Experiment "Tomorrow Never Knows" byl vyvinut v jiných písních Beatles ( " For No One ", " Within You Without You " ), stejně jako v nahrávkách "proto-art" kapel, jako je " Heroin " od The Velvet Underground nebo " The End " od The Doors . [6]
„Tomorrow Never Knows“ je jedním z prvních experimentů ve světě psychedelické hudby a jedním z nejinovativnějších děl Beatles . Se svými děsivými vokály , monotónními perkusemi a mrazivými zvukovými eskapádami byla „Tomorrow Never Knows“ konečným vyjádřením odhalení a mimořádné metamorfózy , která přišla s Beatles po vydání Rubber Soul . [7] George Martin , producent Beatles, obvykle skromný a lakonický, to nazval „tónová báseň – něco jako moderní Debussy “ . [osm]
Lennon složil „Zítřek nikdy neví“ v lednu 1966 po přečtení knihy Psychedelický experiment od Timothyho Learyho , Richarda Alperta a Ralpha Metznera na základě textu Tibetské knihy mrtvých . [9] Stejně jako Harrison si Lennon všiml spřízněnosti východních duchovních nauk a zkušeností exkurzí do světa halucinací . [7] V knize Leary načrtl paralelu mezi procesem „ umírání ega “ při užívání LSD a jiných psychedelik a skutečnou smrtí , která vyžaduje doprovod podobného rituálního buddhistického textu. John Lennon hovořil o historii stvoření v soukromém rozhovoru:
“ Learyho kniha je plná návodů a rad. A řídili jsme se radami, jak udělat cestu z jeho knihy. Udělal jsem všechno, jak napsal, a pak jsem napsal píseň „Tomorrow Never Knows“, což byla skoro první kyselá věc. „Osvoboď se od všech myšlenek, odevzdej se prázdnotě“ – a všech těch nesmyslů, které Leary vytáhl z Knihy mrtvých . Četl jsem rozhovor s Georgem Martinem , ve kterém říká, že John je závislý na Knize mrtvých. V životě jsem ji neviděl. Četl jsem jen její reklamní brožuru, středně psychedelickou - to bylo docela dost. [deset]
Podle memoárů Paula McCartneyho šel John jednou do knihkupectví "Indica" hledat díla Nietzscheho , ale místo toho si koupil "The Psychedelic Experiment " . [11] Linka z knihy „ Když jste na pochybách, uvolněte se, vypněte mysl, plujte po proudu “ se v písni téměř nezměnila .
V textu této písně se její přímý název nevyskytuje ani jednou.
"Tomorrow Never Knows" je další Ringo zásada . Dal jsem této písni takový zvláštní název, protože jsem se trochu styděl za svůj vlastní text. Zvolil jsem tedy jeden z Ringových výrazů – něco jako „ těžká denní noc “, abych zjemnil filozofický patos veršů .
Návrat hudebníků do Londýna po jejich první návštěvě Ameriky počátkem roku 1964 byl pro Beatles poznamenán rozhovorem pro televizní společnost BBC , během kterého byla zmíněna Ringova zvučná fráze. Tento rozhovor řekl následující:
Ringova hra se slovy vychází z anglického přísloví Tomorrow never comes . [čtyři]
Lennon poprvé představil píseň zbytku kapely v domě Briana Epsteina na Chapel Street v Belgravii . [13] Píseň byla postavena výhradně na akordu C. Jak vyplývá ze vzpomínek Paula McCartneyho, hudebník vážně pochyboval o tom, že by producent kapely George Martin na skladbu reagoval pozitivně. Skladba byla složena pouze na jeden akord , což vyvolalo znepokojení v nesouhlasné reakci producenta skupiny. McCartneyho obavy byly způsobeny především tím, že dříve hudebníci používali v písni vždy tři akordy a někdy je uprostřed písně měnili. George Martin však píseň přijal pozitivně a poznamenal: „Velmi zvědavý, Johne. Mimořádně zajímavé!” . V jednom ze svých rozhovorů Martin vzpomínal:
„Tomorrow Never Knows“ je skutečnou inovací. John chtěl dosáhnout pocitu hrůzy a nerealistického zvuku. Když jsme pracovali na původní verzi kazety, začali jsme s monotónním zvukem tambura a velmi typickými bicími Ringo.
Při nahrávání písně „Tomorrow Never Knows“ řekl, že by chtěl, aby jeho hlas zněl jako dalajláma zpívající na kopci. Řekl jsem: „Výlet do Tibetu nebude levný. Možná to můžeme zkusit bez toho? Byl jsem si dobře vědom, že normální echo nebo reverb by nefungovaly, protože by to vytvořilo efekt poněkud vzdáleného hlasu. A potřebovali jsme rozmarný, kovový zvuk. Když jsem pomyslel na dalajlámu, představil jsem si alpské rohy a lidi s těmito... no, trochu zvláštními pokrývkami hlavy. V Tibetu jsem nebyl, ale představoval jsem si, jak by měl znít hlas, jako by vycházel z takového rohu. Mluvil jsem s inženýrem Jeffem Emerickem a on přišel s dobrým nápadem. Řekl: "Zkusme spustit jeho hlas přes Leslieho reproduktor , pak to uděláme znovu a nahrajeme znovu . " Reproduktor Leslie je otočný reproduktor uvnitř varhan Hammond, jehož rychlost lze regulovat knoflíkem na konzole varhan. Tím, že jsme Johnův hlas prohnali tímto zařízením a pak jej znovu nahráli, získali jsme jakýsi rozbitý vibrato efekt, což je to, co slyšíme v písni „Tomorrow Never Knows“. Myslím, že tohle ještě nikdo neudělal. Byla to revoluční píseň pro album Revolver [14] .
Harmonická struktura písně je postavena na zvuku indické hudby a vychází z varhanního bodu C [15] . Píseň je postavena na jediném akordu, ale v její struktuře je i další akord z vyšší tóniny, který se mění. Pokud je tedy píseň v tónině C dur , pak přechází do B dur . V písni se objevuje řetězová struktura opakování, která se nachází v archaických ukázkách písňového folklóru (A1 A2 A3 atd.) [6] . Je založen na modalitě a používá mixolydský režim , tak oblíbený Beatles [ 6] . Navíc příjem reverzní nahrávky s deformací přírodních přírodních zvuků, zahrnutí indických nástrojů ( sitar a tabla ), ale i bourdonu v basech a totálního ostinata - to vše vytváří příchuť neskutečnosti, hlubokého ponoření se do psychedelický trans [6] .
Hlavní prsten , použitý v nahrávce, představoval výkřiky a smích Paula McCartneyho , nahrané pozpátku, zdeformované a vícenásobné overdubbované. Prsten vložený do magnetofonu monotónně opakoval stejný zvuk, který se stal perfektním doprovodem k mantrové písni . Paul dostal nápad použít prsteny z Karlheinze Stockhausena „ Gesang der Jünglinge “ ( německy: „Songs of the Young Men“) v žánru musique concrète [16] . Na žádost hudebníků píseň obsahovala také vzácnou techniku umělého dvojitého sledování (ADT), ve které se podle George Martina „zvuková kopie spouští trochu pozdě nebo dopředu, což má za následek dvojitý zvukový efekt“ [ 14] .
Paul navrhl instrumentální doprovod k písni a přinesl do studia smyčky z kazet (na kterých pracoval ve svém domácím studiu na Montagu Square s Ianem Sommervillem). "<Paul a Ian> mi přinesli své smyčky, jako kočky nosí vrabce." Běžel jsem je různými rychlostmi, dopředu a dozadu, a pak jsem je náhodně popadl, “vzpomínal George Martin. „Tomorrow Never Knows“ použilo 16 takových fragmentů [17] , na kterých byly zaznamenány různé zvuky:
Píseň byla opakovaně pokryta mnoha interprety, například:
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Revolver | |
---|---|
Skladby |
|
Není v ceně |
|
Související články | |
Diskografie Beatles |