Billyho kapela | |
---|---|
základní informace | |
Žánr | jazz , blues , swing , rock |
let | 2001 - současnost |
Země | Rusko |
Místo vytvoření | Petrohrad |
označení | Billyho kapela |
Sloučenina | |
billysband.ru | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Billy's Band je ruská hudební skupina z Petrohradu hrající ve stylech blues , swing , jazz a rock .
Společnost byla založena v roce 2001 Billy Novik a Andrey Reznikov . Diskografie Billy's Band zahrnuje 5 studiových, 3 živá alba, 3 singly a několik kompilací; kromě toho je v historii skupiny zkušenost s účastí na největších festivalech jazzové hudby v USA a Kanadě [1] [2] .
Sami hudebníci svůj styl charakterizují jako „romantický alkojazz“ [3] , zatímco dříve si říkali „pohřební dixieland s nekonečným happyendem“ [4] [5] . Jedna z mála populárních skupin v Rusku, která patří k modelu DIY (Do It Yourself) – tým sám nahrává a aranžuje alba, distribuuje a propaguje, pořádá koncerty a turné [1] [6] , přičemž nepodepsal ani jednu smlouva s velkou nahrávací společností nebo producentem [7] .
Prehistorie vzniku skupiny sahá až do roku 1999 , kdy Vadim Novik působil v neziskovém petrohradském klubu „Boom Brothers“, který se nacházel v suterénu vícepodlažní budovy č. 1 na Bolsheokhtinsky Prospekt. . Uměleckým ředitelem instituce byl mladý kytarista Andrey „Ryzhik“ Reznikov. Zhruba ve stejné době Novik poprvé objevil tvorbu Toma Waitse – zkoušel zpívat jeho písně a zjistil, že jeho interpretace oslovují veřejnost. Dne 3. října 1999 uspořádali Boom Brothers "Cowboy Music Evening", během kterého skupina Novik a Reznikov předvedla několik Waits čísel, nějakou country hudbu , surfování a anglické lidové písně jako "My Bonnie (Lies Over The Ocean) » [ 8] . Nová hudební skupina byla pojmenována Billy's Dilly's Band - podle jedné z postav v baladě "Stagger Lee". Brzy skupinu doplnila perkusionistka Karen Khazhakyan. V následujícím období příležitostně hráli v Boom Brothers různé druhy hudby – od Red Hot Chili Peppers až po retro materiály z filmů Quentina Tarantina . V roce 2001 Billy Novik klub opustil a rozhodl se plně věnovat hudbě [9] .
Počátkem roku 2001 se k Billy's Dilly's Band připojil další stálý člen Anton Mathesius (perkuse, knoflíkový akordeon) a Mark Titov a Dmitrij Maksimachev dokončili sérii neustále se měnících perkusistů . Skupina vzácně koncertuje v klubech: "Fishfabrique", "Liza", "Powder Keg" atd. Na jaře 2001 hráli v programu "English Day" na pódiu "Zoo". Ve stejnou dobu navštívila Boom Brothers skupina turistů z Německa, která jako vzájemné gesto dobré vůle pozvala na návštěvu celý tým klubu včetně Billy's Dilly's Band. Skupina souhlasila, poté měsíc vystupovala v Německu , koncertovala v Berlíně a Mnichově a hrála jak v klubech, tak jen na ulici [8] . Ve stejné době Billy změnil kytaru na kontrabas . Těsně před odjezdem na turné do Evropy nahrál Dmitrij Maksimachev devatenáct čísel skupiny, která se vlastně stala debutovým albem Billy's Dilly's Band "Being Tom Waits" (nebo "Being Tom Waits"). To bylo po cestě do Evropy, podle Billyho Novika, že skutečná historie skupiny začala [4] . Když se skupina vrátila z Německa, měla svého ředitele – Maxima Nového. Jeho úsilím skupina výrazně rozšířila prostory pro svá vystoupení - irskou hospodu "Mollie's" v Petrohradě , moskevské kluby " Chinese Pilot Zhao Da ", "Project OGI", "Bunker", "Rhythm and Blues", atd. Pak přišla doba divadelních scén: Toulavý pes, Komediantská zastávka, Chaplin [9] .
S přibývajícím koncertním životem ze skupiny odešli oba perkusionisté a ona sama, zredukovaná na trio , se rozhodla změnit jméno na Billy's Band. V březnu 2002 se tým vydal na druhou cestu do Německa, které předcházelo nahrávání vlastních písní Billyho Novicka. V květnu téhož roku vystoupil Billy's Band na II. stage petrohradského rockového festivalu Open Windows! “ v klubu Polygon a doputovali na galakoncert, který se konal 23. června na stadionu Kirov [10] . Na konci července se tým vydal na třetí cestu do Německa a podzim strávil v Paříži. Zároveň se změnil ředitel kapely - stala se jí Alla Reznikova, matka kytaristy Andreje "Ryzhika", povoláním režiséra. V listopadu 2002 bylo natočeno album „Paris Seasons“, které vyšlo v lednu 2003 v petrohradském klubu „Red Club“ [9] . Na práci na disku se podílelo několik hudebníků: jazzový pianista Alexander Butkeev (skupina Digest), baskytarista Sergei Vyrvich (Mad Lori, S.O.K.), houslista Maxim Zhupikov (Ad libitum, "Sherwood"), trombonista Vasily Savin ("Leningrad" , "Chirvonets"), bubeník Evgeny Bobrov ("OSA", "Dobrou noc", "Big Blues Revival") [11] . V létě téhož roku kapela vydala živé album „Pohlednice z ...“ [12] .
V roce 2003 skupina vystupuje na festivalu Invasion , pořádá turné po Estonsku , Finsku , Německu a Lotyšsku [13] , pořádá velké množství koncertů v Moskvě (kluby B-2, Crimean Holidays, Club on Brestskaya, DK pojmenovaný po Gorbunovovi - společně s Garikem Sukačevem ). Písně „I should be in his place“ a coververze „Winter Dream“ se střídají na Our Radio a samotný tým je pravidelně zván do televize ( TV Center , First , NTV , 100TV , Ren-TV , Rusko , STS atd.) atd.) a rozhlasové vysílání ( Nashe radio , Roks FM , Radio of Russia , Echo Moskvy atd.). Na výročním ceremoniálu Night Life Awards v únoru 2004 , věnovanému úspěchům klubového života v Petrohradu a Moskvě, je Billy's Band uznána jako nejlepší klubová skupina roku 2003 a v březnu je týmu udělena cena PoboRoll , navržená povzbudit úspěchy v oblasti živé hudby, v nominaci "Zlomový rok - 2003" [9] [10] . Zhruba ve stejné době se ke skupině přidal saxofonista Michail Zhidkikh , který nejprve hrál v rozšířené koncertní verzi Billy's Band [11] a od roku 2004 se stal stálým členem kapely [14] .
28. března 2004 se v moskevském klubu "B-2" konala prezentace třetího alba skupiny "trochu smrti, trochu lásky". A v létě skupina vydala singl "Let's break away in St. Petersburg", který obsahoval původní, jazzovou a instrumentální verzi stejnojmenné písně a také skladbu "Hřbitov dívčích srdcí" v verze za účasti Garika Sukačeva [13] . 13. února 2005 na B-2 představil Billy's Band již plnohodnotné album Let's Get Rid of St.
Na konci roku 2004 - začátkem roku 2005 Billy's Band nahrála soundtrack k filmu S. Selyanova " The Night Seller " [15] . Kromě klubových koncertů má skupina 2 divadelní programy: „Blues in the Head“, vycházející z blues vlastní skladby, a „Being Tom Waits“, sestávající z písní Toma Waitse v jeho vlastní interpretaci. Představení se konají v divadelních sálech: Variety Theatre , Státní hudební síň, Státní divadlo filmového herce , divadlo „ Společenství herců Taganka “. V roce 2005 skupina vydala DVD verzi jednoho z těchto koncertů a také soundtrack k hudebnímu představení „Being Tom Waits“.
V roce 2006 skupina pokračuje v aktivním turné, včetně návštěvy Ameriky . Vychází druhé živé album "Blues in the Head" podle záznamu z vystoupení v Paláci kultury Gorkého, pořízeného 14. října 2005 . Zima 2006 a 2007 jde do práce s dalším studiovým albem "Spring Exacerbations" [16] , jehož koncertní uvedení proběhlo 14. dubna v Music Hall.
Na podzim roku 2007 kapela vydala další studiové album „Aliens“, které obsahovalo coververze písní dalších interpretů – V. Vysockij , V. Syutkin , A. Makarevich , B. Grebenshchikov , Alsou a další. [17] [ 18]
Na jaře 2008 skupina natočila maxisingl Spíme v rakvích, který obsahuje 3 verze nového hitu a také další dvě písně, včetně balady Two Kopeks v podání Antona Mathesia [19] [20] . Ve stejném roce hudebníci vydali kolekci svých nejlepších písní s názvem "Kupchino - hlavní město světa."
V roce 2009 Billy's Band představuje veřejnosti nový hudební program ve stylu soft jazzu a swingu - " Autumn Alkojazz ", nahrává stejnojmenné živé album a pořádá velké turné. V této fázi se ke kvartetu Novik - Reznikov - Mathesius - Zhidkikh opět připojuje klavírista Alexander Butkeev , který skupinu doprovází na několika koncertech [4] [21] . V roce 2010 skupina představuje dvě alba: undergroundové a experimentální " Bleší trh " [22] [23] a vinyl "The Best Of Billy's Band", který vznikl v rámci festivalu "Vinyl", pořádaného ředitelem ze skupiny " Auktyon ", Sergej Vasiljev [24] . V létě téhož roku skupina úspěšně vystoupila na prestižních jazzových festivalech v Severní Americe - v Rochesteru , Torontu a Montrealu [2] [25] . V Rusku se Billy's Band účastní několika epizod hudební show Channel One „ Majetek republiky “ s cover verzemi písní „Black Cat“ („ Bravo “), „Neboj se, teto“ ( VIA Vesyolye Rebyata ) a "Tramp" ( Garik Sukachev ) [26] a také nahrává část soundtracku k animovanému muzikálu "Nosferatu. Hrůza noci“ [27] .
Koncem roku 2010 se Billy Novik podílí na inscenaci Krále Leara Adolfa Shapira na scéně Bryantsevova divadla pro mladé diváky v Petrohradě v roli Šaška. Kromě toho se do představení zapojil i zbytek hudebníků kapely, kteří hráli roli družiny [28] .
V květnu 2015 oznámil odchod z kapely akordeonista Anton Mathesius. Billyho kapela se opět proměnila v trio . Tým radikálně mění svůj koncertní zvuk. Mnoho skladeb dostává nové aranžmá: rozpoznatelný part knoflíkové harmoniky je nahrazen saxofonem a klavírem, na který hraje Michail Zhidkikh. Zvuk se stává klasičtějším a tradičním.
Podle Billyho Novika [29] se kapela rozhodla ve své tvorbě ustoupit od předchozího stylu „romantického alkojazzu“ a obecné alkoholové tematiky. Vůdce skupiny popsal minulou etapu jako „jazzový petrohradský song se sklonem k okrajovým akcentům“.
Ve své rané tvorbě často apeluji na alkohol. Dříve se mi zdálo, že mě vede k marginalitě, ostře klade otázku s hranou a vytváří problémy, nutí mě z nich vystoupit. Žil jsem podle zásady „čím hůř – tím lépe“ a snil jsem o tom, že budu bezdomovec. V takové asociální podobě se mi zdálo, že získám svobodu. Ale jak se ukázalo, to vše je sebeklam a lži sama sobě. Strávil hodně času, zdraví, štěstí. Zlomené sny by se mohly splnit, nebýt všech těchto dětských experimentů.
Chtěl jsem být odvážný a nebezpečný. Pak několik let - tvrdý smolař a neuvěřitelný brutalista, jakýsi věčně pochybující lyrický pravdoláskař. Teď chápu, že je to všechno jen směšné.
— Billy Novik, rozhovor pro časopis Owl [30]V novém formátu nahrává skupina v letech 2016-2017 najednou tři desky: „Slightly“, „Songs of Santa Clauses“ a „Petersburg Postcards“.
Album "Slightly" Billy Novik nazval [30] svou "hlavní hrdost" a poznamenal, že dopadlo lépe, než bylo původně zamýšleno. Pro "Songs of Santa Clauses" skupina uspořádala celoruskou soutěž novoročních veršů. Takže například píseň "Jsem s tebou, můj milý!" byl zaznamenán na verše petrohradského básníka Ivana Pinženina. Disk vyšel v malé sérii a distribuoval se hlavně na koncertech.
Andrey "Ryzhik" Reznikov (kytara) | Billy Novick (kontrabas) | Michail Zhidkikh (saxofon) |
Billy Novick je zpěvák a zakládající člen Billy's Band, který napsal hudbu a texty k většině písní. Hraje na kontrabas , klavír , harmoniku , banjo a kytaru . Velký vliv na hudbu, kterou Billy píše a hraje, stejně jako na jeho jevištní image smolaře a poraženého [31] v použitém klobouku Pork pie [32] , s chraplavým vokálem, směsí zpěvu a recitativu, byl slavný americký zpěvák a herec Tom Waits [5] [33] [34] .
Billy Novik se narodil v roce 1975 v Leningradu . Poprvé začal zpívat a hrát na bicí ve své skupině „Reanimation“ v 80. letech 20. století . Na začátku 90. let byl hlavním kytaristou skupiny Shards. V roce 1998 absolvoval St. Petersburg State Pediatric Medical Academy . Poté pracoval tři roky v Dětské nemocnici č. 5 jako patolog . V roce 1999 působil v nízkorozpočtovém klubu Boom Brothers, kde se zrodila skupina Billy's Band [35] .
Andrey "Ryzhik" Reznikov - kytarista, jeden ze zakladatelů skupiny. Hraje na elektrickou kytaru , domru , tamburínu a orchestrální činely. Má jasný jevištní obraz s expresivním způsobem hry na kytaru, pohyblivou mimikou a účesem „palma“ [36] .
Andrey vystudoval St. Petersburg State University of Culture and Arts , hrál v grungeové skupině "Pyatno" a punkrockovém týmu "Day D". V roce 1999 pracoval jako umělecký ředitel v klubu Boom Brothers, kde se seznámil s Billym Novickem [37] .
Michail Zhidkikh je multiinstrumentalista, skladatel, aranžér, ve skupině od roku 2002 . Hraje na saxofon , klavír , tom-tom , bicí nástroje .
Michail se narodil v roce 1965 ve městě Gorodets v oblasti Nižnij Novgorod . Absolvoval jako externí student Hudební akademii v Nižním Novgorodu jako hudebník-instrumentalista, vedoucí varietního orchestru. V roce 1994 se přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na St. Petersburg State University of Culture and Arts , ale studoval pouze rok. V roce 2005 promoval na Státní pedagogické univerzitě v Nižním Novgorodu s titulem učitel hudby [38] . Před nástupem do Billy's Band působil v různých big bandech a souborech, podílel se na studiových nahrávkách Maxima Leonidova , Igora Kornelyuka , Taťány Bulanové , Olgy Orlové , Petra Podgorodeckého atd., nahrál hudbu k filmům Mistr a Margarita a Gangster Petersburg “ [39] .
Anton Mathesius je akordeonista a perkusionista , který byl členem kapely v letech 2001-2015 . Hrál na knoflíkovou harmoniku a bicí nástroje .
Anton Matezius se narodil v roce 1973 v Leningradu , vystudoval Leningradskou hudební školu č. 6 v akordeonové třídě a lékařskou školu č. 1, v různých obdobích pracoval jako tesař, hlídač a svářeč v Baltské loděnici [38] . Před nástupem do Billy's Band vystupoval v kapelách „Music T“, „Flirt“ a Ad Libitum [40] . Zemřel náhle v noci z 29. na 30. října 2019 [41] .
První vystoupení "Billy's Band" byla postavena na různorodém a velmi pestrém materiálu. Hudebníci předvedli cover verze písní Toma Waitse a také směs anglosaského folku a country . Později, s příchodem jejich písní a sklonem k blues a swingu , se Billy's Band začíná charakterizovat jako „pohřební dixieland s nekonečným šťastným koncem“ [4] , a styl – „ekologický shit jazz“ [42] , později přejmenován na méně pobuřující „romantický alkojazz“ [3] [43] . Tak rozdílná jména jsou spojena s touhou vytvořit kontrastní paradox, grotesknost a nejednoznačnost z hlediska emocionálního podání tvorby skupiny [8] . Podle Billyho Novika předpona „alco-“ implikuje zvýšený prvek relaxace ve způsobu prezentace ruskojazyčného písňového swingu, který pomáhá dosáhnout „alkoholického stavu“ bez dopingu [44] , a romantického nealkoholického alternativa k opilosti [6] .
Kreativita Billy's Band se pohybuje od jednoduchých ke komplexním. Pokud se zpočátku jejich hudba vyznačovala minimalismem a stručností (alba Pohlednice z ... živě, Trochu smrti, trochu lásky) - pouze kontrabas , perkuse , knoflíková harmonika , kytara [9] , později saxofon a klávesy [45] - pak v roce V posledních letech je tendence k hledání nových hudebních forem a odstínů, používání velkého množství doplňkových nástrojů jako marimba , vibrafon , housle , violoncello , tuba , křídlovka, banjo , harmonika atd. [ 46] [47] (alba "Jarní exacerbace", "Spát v rakvích", "Bleší trh"). Na studiové práci se neustále podílejí speciálně pozvaní profesionální hudebníci, známí jazzmani v Petrohradu . Velký vliv na kvalitu materiálu měl příchod multiinstrumentalisty Michaila Zhidkikha , který spolu s Billym začal aranžovat a skládat hudbu k písním [48] . Billies vytvořili několik koncertních programů, které hrají v závislosti na typu místa a preferencích veřejnosti. Připraven je klasický jazz -swingový program "Podzimní alkojazz"; Hraje Tom Waits podle coververzí amerického hudebníka; "Blues v hlavě" - ruskojazyčné blues ; a jakýsi „Billy's Band original“, kde jsou skladby uvedeny v původním provedení a zpracování [49] .
V mnoha skladbách lze vysledovat lyrické téma spojené s osamělostí a romantikou velkoměsta („V tomto městě“, „Cesta“, „Sněhová královna“, „Pít víno“, „Trochu smrti, trochu lásky“ ), zatímco jiné jsou klasické blues („Blues in the head“, „Pohlednice od prostitutky z Minneapolis“, „Blue Valentines“, „Don't trust the men“), romance („Nikde“, „Za jejím oknem“ “) nebo náčrtky lehkého švihu („32 rublů“, „200 kostek Aghdam“) [1] . Skupina plánuje nahrát velký program „In Rock“, který by měl obsahovat písně jako „Všechno je tady a najednou“, „Maria Grab the Children“, „So I Fell“ a také vytvoření několika tematických disků: „Vánoční album“, „ Billyho kapela v rocku“, „Klasické album“, „Anglické album“, „Dětské písně“ atd. [50] [51] .
Zpočátku byla skupině vytýkána přílišná oddanost kopírování stylu Toma Waitse, nedostatek vlastních nápadů a velké množství coververzí, ale později se hudebníkům podařilo najít vlastní jedinečný zvuk, objevily se písně vlastní kompozice, byly nalezeny původní jevištní snímky, díky nimž se recenze jevily převážně pozitivně [3] [47] [52] [53] . Významnou část negativních hodnocení, včetně hodnocení od samotných "billies" [6] [7] , obdržela píseň "Let's break away in St. Petersburg." Přes jeho oblíbenost u posluchačů se hlavní výtky týkaly hudebního stylu, ve kterém byl poprvé uveden - velmi připomínal tvorbu jiné petrohradské skupiny "Leningrad" . Podle některých kritiků přeměna lyrického a okouzlujícího hrdiny propadáku v regulérního opilce vyděsila některé fanoušky a poškodila image týmu [54] .
Kolegové hudebníci mají na "Billy's Band" většinou pozitivní recenze, například vůdce " Stroje času " Andrei Makarevich , který se dozvěděl, že skupina chce převzít jeho píseň "Pro ty, kteří jsou v moři", řekl: "Já znáte je, normální chlapi, dokážou všechno! [55] Nikita Vysockij v rozhovoru vyjádřil následující názor: „Inteligentní hoši, takoví petrohradští intelektuálové. Miluji to. Ale zároveň je jejich tvorba divadelní formou, je to obraz, ze kterého jsou vyjmuti, hrají si s ním, řeší s ním své umělecké úkoly. Jsou to velmi dobří muzikanti.“ [56] . A Diana Arbenina zase popsala „Billis“ takto: „Jsou mi velmi příjemní, nejsou všichni stejní. To, o čem zpívají, je mi velmi blízké“ [56] .
Neoficiální album "Being Tom Waits" bylo pro Billy's Band první zkušeností s nahráváním a publikováním své hudby. V roce 2001 , na začátku existence skupiny, byli hudebníci pozváni na turné do Německa. Před touto cestou bylo nahráno 19 skladeb, mezi nimiž byly coververze slavných čísel od amerického hudebníka Toma Waitse , ale i původní písně [9] .
Základem alba byly skladby Waitse [57] , který měl velký vliv na lídra kapely - Billyho Novicka . To zahrnovalo písně jako „Rain Dogs“, „Jockey Full Of Bourbon“, „Temptation“, „More Than Rain“, „Way Down In The Hole“, „Cold Ground“, „Chocolate Jesus“, „Being Ribot“ , „Innocent When You Dream“, „Blue Valentines“ a „Stagger Lee“. Z velké části byly provedeny autorsky, s určitými změnami: například minimalismus zvuků původních melodií byl rozmělněn kontrabasem , lehkými perkusemi, kytarovými riffy a knoflíkovým akordeonem. Důležitou část alba tvořily první vlastní skladby – „Malá smrt, trocha lásky“, „Poslední kavárna“, „Biliard“, „Nikdy nemluv s mrtvými“, „Měl bych být na jeho místě “ a „Muz zambela“ [9] .
Myšlenka alba „Paris Seasons“ se zrodila v roce 2002 , během další cesty Billy's Band do Evropy. Skupina byla pozvána do Paříže pracovat v klubu Cha Noir na Montmartru . Když hudebníci dorazili do Francie , ukázalo se, že jejich smlouvy byly z neznámých důvodů zrušeny. Vzhledem k tomu, že zpáteční letenky byly zakoupeny předem, museli členové kapely zůstat několik týdnů v Paříži. Tam se podle Billyho Novicka [8] „ztratili kontaktu se světskými záležitostmi, měli spoustu volného času, a to vše na pozadí stresu a chudoby“. Hudebníci hráli na ulici poblíž lanovky Montmartre , poté v různých institucích a skončili koncerty v kabaretu Carousel de Paris a na vyšší jazzové škole v Paříži [1] . Bylo zde vynalezeno několik hudebních témat a písní, které tým nahrál po návratu do Petrohradu za finanční prostředky z vítězství na Open Windows! » [58] .
První oficiální disk obsahoval 14 písní. Velký vliv na toto dílo měla podle hudebníků samotná Paříž a také album Amélie Jana Tiersena , které poslouchali v malém bytě ve francouzské metropoli. Mnoho melodií sleduje motivy tradiční francouzské harmoniky - název "Pařížská období", stejně jako "Damned", "A Night in the Snowstorm", "Military Tango". Mnoho věcí bylo vymyšleno spontánně, jako například téma „Desperados“, náhodně zahrané Andrey „Ryzhik“ na rozladěné kytaře se dvěma strunami [59] . Billy's Band zde hodně experimentuje s hudebními styly - připomíná starou magnetofonovou desku "District", kde Billyho Novik doprovází akustická kytara , "Street Waltz" - expresivní píseň o žebrácích a žebrácích nebo horor "Edward" , v podání recitativu . Playlist alba také obsahoval „200 Cubes of Agdam“, „Cocktail“ a „Drink Wine“, provedené klasickým bluesovým způsobem [60] .
Vydání "Paris Seasons" se konalo v lednu 2003 v "Red Club" [9] . Kromě Novika, Reznikova a Matezia se na nahrávání podílelo několik dalších hudebníků: jazzový pianista Alexander Butkeev, baskytarista Sergej Vyrvich, houslista Maxim Župikov, trombonista Vasilij Savin, bubeník Evgeny Bobrov [11] a zvukový inženýr Vadim "Dess" Sergeev .
Na jaře roku 2003 v petrohradském „Red Club“ hudebníci nahráli živé album „Postcard from...“, které shromáždilo nejlepší díla Billy's Band za poslední dva roky [12] . Zde se kapela opět vrací k tvorbě Toma Waitse ; kromě několika coververzí se na disku Billy poprvé objevují monology Billyho Novicka - různé povídky, které předcházejí každé písni. Album obsahuje již dříve vydané "Rain Dogs", "Temptation" a "Chocolate Jesus", stejně jako "Straight up to the top" a "Jesus will be here". Kromě toho Billy překládá píseň „Pohlednice od prostitutky z Minneapolis“ do ruštiny, což s jistou cenzurou dává albu název. Stejně jako dříve jsou na programu posluchačům již známé vlastní písničky Billy's Band, které spojuje podobná témata a styl "romantického alco-jazzu" [3] - "Trochu smrti, trochu lásky", "Kulečník", " Last Road Cafe“, „Muz zambela“, „Drink wine“, „Pouliční valčík“ a „200 Agdamových kostek“.
Na nahrávce se podílejí: Billy Novik (zpěv, kontrabas , tamburína ), Andrey Reznikov (kytara), Anton Matezius (klávesový akordeon , perkuse ), dále Alexander Butkeev ( klavír , perkuse, doprovodné vokály ), Michail Zhidkikh ( saxofon ) , Vasilij Savin ( pozoun ) a Evgeny Bobrov ( schlagzoig ) [61] .
28. března 2004 v moskevském klubu "B-2" Billy's Band představuje další album "A little death, a little love" [9] , čímž shrnuje poslední rok své aktivní koncertní činnosti a vytváří jakousi vizitku pro neofyty . Skupina přepsala svá nejranější díla, která byla buď nevydaná, nebo známá v jednodušších úpravách . Patří mezi ně ty, které se často hrají na koncertech: pikantní rádiový hit „I Could Have Been In His Place“, alkoholická balada „Last Road Cafe“, reggae „Muz Zambela“, „Billiards“, přízračná „Never Talk to the Dead“ “ a cover k písni „Being Ribot“ – „The Other Side of the Road“. Poprvé se studiového zpracování dočkala čísla „All is well“ a „A postcard from a prostitute from Minneapolis“, navíc Billy Novik nahrál jednu ze svých úplně prvních a nejdrobnějších – lyrických písní – „The Road“. Jako bonusové skladby obsahuje album cover verze Alsouovy písně „Winter Dream“ a také „ Train on Fire “ od Borise Grebenshchikov [62] [63] .
Stejně jako v případě předchozího alba jej vytvořila rozšířená sestava, předběžně známá jako Billy's Big Band: kromě Novika , "Ryzhika" a Matezia, Alexander Butkeev, Michail Zhidkikh, Vasily Savin, Evgeny Bobrov a Dmitry Maksimachev se na práci podílí [64] .
Při práci na dalším studiovém albu vydala kapela v létě 2004 singl „Let's break away in St. Petersburg“ jako propagační podporu budoucího disku. Titulní píseň "Let's Get Rid of St. Petersburg" je uvedena ve třech různých verzích - v původní a jazzové úpravě, plus instrumentálka. Kromě toho, seznam skladeb obsahuje takové věci jako "Hřbitov dívčích srdcí", kde Garik Sukachev zazpíval jednu z veršů svým charakteristickým způsobem , a jednu z prvních rockových skladeb "Billy's Band" - "Tak jsem spadl" [ 13] .
Na nahrávání se opět podílejí Michail Zhidkikh, Dmitrij Maksimachev , Evgeny Bobrov a Vasilij Savin [65] .
Proces nahrávání tohoto alba byl pro skupinu nejdelší. Jeho prezentace proběhla v zimě roku 2005 [9] , a sám Billy Novik o tom řekl: „Dřív jsme nahrávali na základě toho, že jsme prostě něco nahráli, a je to, ale teď už jsou aspirace, úkoly, cíle, my jít na nejrůznější triky a naše představivost začala fungovat trochu jinak. Hudebníci mírně změnili obvyklý minimalismus přidáním několika dalších kytar k některým skladbám a také nasycením melodických vzorů a aranží , čímž se staly hlubšími a zajímavějšími [45] .
Disk "Let's break away in St. Petersburg" obsahuje 12 písní a také jazzovou verzi titulní skladby. Album se ukázalo být heterogenní, se směsí mnoha stylů [66] : na jedné straně lyrické, zpívané z ženské tváře, balada „Where your heart sleeps“ a romance „I sent love“; na druhé zcela mužské - "Hřbitov dívčích srdcí", "32 rublů", "Já se nevrátím" a "Tak jsem padl." Album obsahuje i ponuré výpravné číslo na pomezí prózy a poezie „Don't trust the seans“ a ponurou minimalistickou „Blues in my head“ a neuspěchané rozhovory z písně „In this city“ a klavír- školní cvičení „Cvičení v ...“ a „Zimní ráno“. Úplně první skladba v playlistu byla "Let's Break Like St. Petersburg" o typickém petrohradském večeru, plynule přecházejícím v bílou noc, s nádražím, srazy na lavičce, harmonikou a udatným pískáním. Tato skladba se rychle stala velmi populární a nevědomky se stala „vizitkou“ skupiny [67] [68] [69] . Sami hudebníci však později tuto píseň označili za svůj velký omyl – mnoho posluchačů si začalo spojovat Billy's Band s Leningradskou skupinou [7] . Stejného názoru byli i někteří kritici, podle kterých proměna lyrického a šarmantního smolařského hrdiny z mnoha písní Billy's Band v obyčejného opilce některé fanoušky vyděsila a poškodila hudební image kapely [54] .
V roce 2005 se Billy's Band vrací ke svému původnímu materiálu – písním Toma Waitse – a připravuje speciální divadelní program „Being Tom Waits“. Speciálně pro ni se natáčí stejnojmenné album, které se skládá výhradně z blues americké zpěvačky a Novikovy lyrické odbočky. Kapela shrnuje jeho tvůrčí mládí a vzdává hold svému „učiteli“ – Tomu Waitsovi [70] .
Nově nahrané písně nyní znějí soudržněji a dospěleji než na prvním neoficiálním albu z roku 2001 Being Tom Waits. Důležitou roli hrají mezipísňové skeče a příběhy Billyho Novicka. Jsou pokračováním dějových linií písní a pomáhají navodit potřebnou atmosféru. Proklouznou jimi neobvyklé obrazy – hudební experimenty na kostelních varhanách před „Tango till they're sore“, pes jménem Ježíš v „Cold ground“, novorozené miminko s neoholenými štětinami v „Clap hands“, piano ukradené ze zastavárny v „Chocolate Jesus“ atd. Zdánlivě nenáročné vyprávění zároveň Billy vypiluje do přirozeného stavu a je vnímáno jako poprvé vyprávěný příběh [71] [72] .
Disk obsahuje jak klasické lyrické bluesové písně jako „Blue Valentines“ se saxofonem a klavírem , tak ty, kde hudba ustupuje do pozadí a ustupuje ochraptělému Novikovu vokálu – „So long I'll see ya“ s „I'll shoot měsíc". "Gunstreet girl", "Jockey full of bourbon" a "Temptation" [73] byly provedeny originálním způsobem na hranici míchání rocku a jazzu .
Společně s „Tom Waits Games“ v roce 2006 uvádí „Billy's Band“ nový divadelní a koncertní program „Blues in the Head“, který zahrnuje písně vlastní skladby, dříve vydané na jiných discích. Jako soundtrack k vystoupení skupina nahrává další živé album z živého vystoupení v petrohradském Gorkého paláci kultury .
Tématem písní a hudebním stylem je romantický alco-jazz [74] . Seznam skladeb obsahuje tradiční čísla „Trochu smrti a trochu lásky“, „Kde spí tvé srdce“, „Koktejl“, „V tomto městě“, „Drink some wine“, „Hřbitov dívčích srdcí“, „Pařížská roční období“, „Nevěřte rolníkům“, „32 rublů“ a „Poslední letní den“, „Měl jsem být na jeho místě“. Stejně jako dvě anglicky psané písně „Clap Hands“ a „Ice Cream Man“ [75] . Relativně nový je pouze název "Blues in the head", nicméně podle některých kritiků se písně i album samotné ukázaly jako velmi vyzrálé, emotivní a dojemné, přecházející od lehkomyslné dětinskosti k oduševnělé životní filozofii. Po dokončení jedné z etap práce s diskem skupina představila svou hudbu jako alternativu k americkému studenému jazzu , prosycenou petrohradskou chuligánskou mentalitou, s prvky country hudby , anglického folku , městského folklóru , blues a salonního swingu . [76] . Tradičně jsou mezi písněmi vloženy Billyho monology a různé absurdní historky typu "Když jsem se narodil, nikdo nebyl doma, na stole byl lísteček...". Výstižná jsou i přirovnání: „Byla chladnější než zadnice kopáče“ nebo „Vypadal, jako by právě daroval sklenici krve, aby si koupil sklenici portského . “
Na nahrávání se podílejí Billy Novik, Anton Matezius, Michail Zhidkikh, Andrey Reznikov a také členové rozšířeného Billyho Big Bandu, klavírista Alexander Butkeev a bubeník Evgeny Bobrov.
V létě 2006 hudebníci vydali maxi-singl "There is luck!", Očekávajíc další studiové album. Na disku byly zahrnuty pouze 4 písně: filozofická a smutná "Je tu štěstí!" v původním znění a v "černozemské verzi", stejně jako další dvě nová čísla - "Time to Kill" a "Last Day of Summer". Kromě kvarteta Novik - Reznikov - Matezius - Zhidkikh na singlu pracoval i Dmitrij Maksimachev jako slide kytarista a zvukař [78] [79] .
Další disk "Spring Aggravations" připravoval Billy's Band zhruba rok. Podle Billyho Novika se v té době stala nejexperimentálnější, nejbrutálnější a nejkvalitnější z celé diskografie kapely - na psaní textů se aktivně podílel manažer kapely Sergej Reznikov, otec Andrey "Ryzhik", a Michail Zhidkikh, který se stal tentokrát stálým členem kvarteta. Zvuk se stal silnějším, jasnějším a individuálnějším. Skladby umožňují slyšet změnu intonací „pohřebního dixielandu“ v těch nejmenších nuancích, přechody jsou malovány střídmými přesnými tahy a škála předchůdců se rozšířila, než je obvyklé Tom Waits. Téměř v každé skladbě se objevily drásavé melodické vložky přestavěné do podoby monologu některého z nástrojů, nejčastěji knoflíkového akordeonu Antona Mathesia nebo expresivní kytary Andreje Reznikova . Podle Novika bylo album značně ovlivněno tvorbou Josepha Brodského , Depeche Mode a The Black Eyed Peas [16] .
Billy v nové desce nepropaguje ani neromantizuje, a dokonce částečně popírá alkohol v major-melodramatické "Spring Aggravations" nebo v receptu na spravedlnost "Not a Step Out of Home". V některých věcech je vidět vážnost a jistá socialita textů spolu s lyrickým projevem - jemné blues o dětech ulice "Sněhová královna", příběh o pijící matce a nesnesitelném chlapci "Nevinný" nebo fatální téma s variacemi na téma gangsterského rapu , věnované zesnulému bratrovi Billymu, Juriji Krivskému - "Pozdravte Boha" [80] . Nechybí ani napůl vtipná, napůl nostalgická hymna „Kupchino – hlavní město světa“, menší rokenrol „Štěstí existuje“, bravurní cirkusový nádech „Seznam se, Moskva!“. Zajímavé jsou různé způsoby provedení a aranžmá písní: „Nejsem ze skla“, hraná na jeden riff elektrické kytary, se stává pokračováním „alternativní“ linky „Tak jsem spadl“; v "Let's Forgive each other" harmonické sekvence, doprovodné vokály a kytarové party "Ginger" ukazují vliv Depeche Mode ; a v celoakustické "Lie on the Ground" se do popředí dostává odfláknutý kontrabas . Tradičními skladbami ve stylu "Billy's Band" jsou "Last Day of Summer" a "Time to Kill". Mimo to stojí experimentální duet se skupinou Kasta , se kterým byla nahrána bonusová skladba "Voice of a Liar" [81] .
Album "Aliens" shromáždilo 15 písní jiných autorů, které kdy "Billy's Band" zpíval. Mezi nimi je nejslavnější cover „Zimní sen“ Alsou , předvedený na Ren-TV na Silvestra 2004 , „ Vlak v ohni “ od Borise Grebenshchikova , „Pro ty, kteří jsou na moři“ od Andrey Makareviče , „Vasya“ od skupina " Bravo ", "Pohádka o zlých duších" od Vladimíra Vysockého , "Rodičovský dům" od Lva Leshchenka , stejně jako méně známé skladby - "Píseň o kočce a pirátovi" zpívané pro kreslený film " Modré štěně " od Michaila Boyarského a Andrei Mironova , „Láska“ k veršům Roberta Burnse , „Hlas Liebermana“, skupiny „ Kasta “, „Poshuk“ skupiny „ Sontse - Khmari “, anglicky psaný „Somebody“ Martin Gore , "V kapuci" a "Ten, co utekl" [17] . V playlistu jsou navíc instrumentální čísla Bitumen a Dawn. K albu kapelník Billy Novick řekl: "Nikdy jsme nechtěli být označeni jako cover band, ale teď, když máme za sebou 4 plná alba z našeho vlastního materiálu, rozhodli jsme se vydat Aliens. Coververze nejen dokážou dát nový život starým a často nezaslouženě zapomenutým dílům, ale také umožňují skupině maximálně předvést svůj styl na již všem známým skladbám, přinést do díla jiné řešení a dokonce mohou radikálně změnit význam. . V každém případě je důležité ne jen slepě kopírovat písničku někoho jiného, ale podstoupit riziko a udělat si vlastní verzi, která by byla minimálně stejně dobrá jako originál“ [82] [83] .
Na podzim 2008 skupina představila maxisingl „Spát v rakvích“. Disk obsahuje pět skladeb: titulní skladba byla nahrána v původní verzi a také ve dvou koncepčně odlišných verzích. "Chloroform verze" s chladným ženským vokálem, nadpozemskými klavírními akordy , vibrafonem a zezadu klokotající marimba je stylově blízká acid jazzu . "Pop verze", natočená v duchu Depeche Mode , odpovídá mainstreamovému formátu, kde klavírní plátno rámuje kytara a kontrabasová linka, která není pro "Billy's Band" typická. Koncept singlu i samotné písně „Sleep in Coffins“ má lehkou filozofickou interliner o lásce a křehkosti. Skladba „Tráva“ je reggae s vojenskou tematikou a knoflíková harmoniková alkoholická hitovka „Dva kopky“ v podání Antona Mathesia je baladou o osamělosti dvoukopky [84] [85] .
Zvuk skupiny ztěžkl - "Billis" rozšířili rytmickou sekci, v původní verzi písně "Sleep in Coffins" je doprovází bicí (Evgeny Bobrov). Billy Novik hraje na kontrabas, banjo a harmoniku ("Two Penny" a "Grass"). Michail Zhidkikh se na desce objevuje jako všestranný hudebník - hraje na klávesy, saxofon , marimbu, vibrafon a zabývá se také perkusemi [47] .
"Kupchino - hlavní město světa", vydané v roce 2008 , je sbírkou nejlepších písní kapely, nashromážděných po celou dobu její existence. Všechny skladby byly vydány v rozpoznatelných aranžích, s výjimkou písně „Hřbitov dívčích srdcí“, kde Billy Novik a Garik Sukachev zpívají duet . Kromě toho disk obsahuje: „Trochu smrti, trochu lásky“, „Pojďme se odtrhnout v Petrohradě“, „V tomto městě“, „200 kostek Agdam“, „Zimní sen“, „Pařížská roční období“, „ Seznamte se s Moskvou“, „Kupchino je hlavní město světa“, „Kde spí tvé srdce“, „Tam je štěstí!“, „Všechno je v pořádku“, „Muz Zambela“ [86] .
Disk "Autumn Alkojazz" vyšel v roce 2009 spolu se stejnojmenným koncertním programem. Z hlediska zvuku a výběru nástrojů zde skupina působí jako klasická jazzová kapela hrající soft jazz a swing: piano , bicí se štětci, saxofon a kontrabas [87] . Podle Billyho o takovém programu dlouho snil a asi 7 let se zrodil nápad na album, které se nakonec stalo prvním mezi ruskojazyčnými jazzovými písněmi nahranými živě na skutečné nástroje bez použití samplů . a elektroniky [4] [88] .
Seznam skladeb alba obsahuje převážně lyrické a drobné skladby v jazzovém aranžmá: „The Snow Queen“, „Road“, „In This City“, „Cocktail“, „Drink Wine“. Jsou zde hity jako "Let's break away in St. Petersburg" a "Sleep off in coffins" (chloroform version) v nových aranžích , velmi odlišných od těch klasických - zde se do popředí nedostává knoflíková harmonika a kytara , ale saxofon a klavír . Druhá část, která pomáhá správně distribuovat emocionální akcenty v albu, se skládá z hlavních - melodramatických swingových písní: „200 kostek Agdam“, „32 rublů“, „Je tu štěstí!“, „Seznam se, Moskva!“ , „Biliard“ a „Hřbitovní dívčí srdce“ [21] .
Nahrávání alba probíhalo během koncertu v petrohradském klubu "A-2" a zúčastnili se ho Billy Novik ( kontrabas ), Andrey Reznikov ( kytara ), Anton Matezius ( knoflíkový akordeon ), Michail Zhidkikh ( saxofon ), ale i speciálně pozvaní hosté, známí jazzmani Alexander Butkeev ( klavír ) a Jevgenij Bobrov ( bicí ).
Studiové album "Bleší trh" bylo posluchačům představeno na jaře 2010 . V pojetí hudebníků se stalo nejkoncepčnějším a nejpodzemnějším z celé diskografie skupiny [89] . Podle frontmana skupiny Billyho Novika : „Toto je dramatické klavírní avantgardní album proložené písněmi stylizovanými do počátku 20. století [90] . Je zde shromážděn velmi rozmanitý materiál, neexistuje jediná skladba podobná jiné. Bleší trh je symbol, klíč do zákoutí podvědomí, která se skrývají někde mezi vzpomínkou a zapomněním. Žijete ve své obvyklé rutině – a najednou se ocitnete ve světě zapomenutých vzpomínek, kde je úplně jiný život, s jinou intenzitou. Takový hraniční příběh, podobný očistci, jakýsi bleší trh pro lidskou duši [91] ." Tento disk byl navíc prvním, na kterém Novik působil nejen jako hudebník, ale také jako producent a zvukař [92] .
Atmosféru disku vytváří jedna z prvních skladeb v tracklistu - "Foggy Weather", jakýsi úvod o skutečném bleším trhu poblíž stanice metra Udelnaja v Petrohradě , vytvářející pocit šíleného chaosu. Přibližně ve stejném stylu bylo zaznamenáno mollové podobenství „2 kopejky“ v podání Antona Mathesia; "Merry Village" o šedé rezidenční čtvrti Petrohradu; žalostný trip-hop-dixie "Nalej si psa" (textař Pavel Evlakhov); stejně jako recitativ „První polibek“ o ženě s podivnými a bláznivými zvyky. Důležitou roli na albu hrají romance netypické pro tvorbu "Billy's Band" , které dodávají hudbě obecnou lyriku - "Nowhere", "Outside Her Window" a ukolébavka o smrti "Somewhere at the edge" ". Neobvyklý styl v podobě hysterické mantry lze slyšet v písni „Maria“, jejíž myšlenka se objevila náhodou na jedné ze zvukových zkoušek. V pojetí Billyho je jediným úkolem tohoto čísla přimět člověka, který takovou hudbu poslouchá, fyzicky onemocnět – text a kytarové riffy jsou záměrně nabité emocionální amplitudou s negativním modulem. Opakem "Marie" lze nazvat rockovou skicu "Všechno je tady a najednou", se surrealistickými obrazy, střídajícími se v kontrastu s psychotickými rhumby z kategorie tribal. Album obsahovalo i skladby známé již z jednoho ze singlů „Sleep in coffins“ (v původní verzi) a „I am grass“. Deska končí záměrně bombastickou "Hymn to Death" ve stylu "The Black Rider" od Toma Waitse [93] [94] .
Kromě autorských děl "Billy's Band" obsahovala jazzovou interpretaci písně "V supermarketu" od skupiny " Časta " a také desetiminutový thriller "Headless", založený na textu Alexandra Pušina [48] .
Kromě stálých členů skupiny - Billy Novik, Andrey Reznikov, Anton Matezius a Michail Zhidkikh, kteří se poprvé objevili jako skladatel a kromě saxofonových partů provedli několik klavírních balad, se na nahrávce podíleli: Dmitrij Bratukhin ( klavír ), Gulya Naumova ( housle ), Evgeny Bobrov ( bicí ), Vjačeslav Salikov ( violoncello ), Jegor Šašin ( tuba , křídlovka) a Pjotr Mironov ( akordeon ) [46] . Obal alba navrhla ruská konceptuální umělkyně Lora Zombie .
V roce 2010 pozval ředitel skupiny Auktyon Sergej Vasiliev kapelu, aby se zúčastnila festivalu Vinyl a nahrála limitovanou edici desky zdarma [24] . V "The Best" bylo zahrnuto pouze 10 skladeb, protože délka zvuku na jedné straně vinylové desky je pouze 20 minut; podle toho bylo na každé straně nahráno 5 písní. Seznam skladeb obsahuje nejslavnější písně "Billy's Band": některé v původním zvuku, jiné speciálně přehrané pro vinyl . Složení první strany: "200 kostek Agdam", "Čas zabíjet", "Pojďme se odtrhnout v Petrohradě", "V tomto městě". Kompozice druhé strany: „Tam je štěstí!“, „Koktejl“, „Trochu smrti, trochu lásky“, „Nevrátím se“, „Kde spí tvé srdce“ [95] .
Studiová alba
Živá alba Svobodní
Kompilace |
Videography
|
![]() | |
---|---|
Foto, video a zvuk | |
Tematické stránky |
Billyho kapela | |
---|---|
Studiová alba |
|
Živá alba |
|