Destroyer (album Kiss)

ničitel
Studiové album Kiss
Datum vydání 15. března 1976
Datum záznamu 3. až 6. září 1975; leden - únor 1976
Místo nahrávání Electric Lady , New York ; Record Plant , New York
Žánry hard rock
glam rock
heavy metal
Doba trvání 34:06
Výrobce Bob Ezrin
Země  USA
Jazyk písní Angličtina
označení Casablanca
Profesionální recenze
Časová osa kiss
Naživu!
(1975)		 Destroyer
(1976)		 Rock and Roll Over
(1976)
Svobodní od
  1. " Shout It Out Loud "
    Vydáno: 1. března 1976
  2. " Flaming Youth "
    Vydáno: 30. dubna 1976
  3. " Detroit Rock City "
    Vydáno: 28. července 1976
  4. " Beth "
    Vydáno: srpen 1976
Torpédoborec (Vzkříšený)

Obálka reedice z roku 2012 s originálním uměním Kena Kellyho

R S Pozice #489 v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone

Destroyer je čtvrté studiové album americké hardrockové skupiny Kiss , vydané 15. března 1976 ve Spojených státech amerických . Bylo to druhé po sobě jdoucí album původně zaměřené na komerční a Top 20 hitů v USA a první, které se dostalo do hitparád v Německu a na Novém Zélandu. Album bylo certifikováno jako zlaté 22. dubna 1976 a platinové 11. listopadu (první album Kiss, které dosáhlo tohoto statusu). [5]

Vyšlo krátce po úspěšném Alive! , Destroyer se snadno stalo Kissovým nejambicióznějším studiovým albem 70. let. K produkci alba byl přizván Bob Ezrin , který předtím spolupracoval s Alice Cooperem . V procesu organizace nahrávání to byl Ezrin, kdo navrhl, aby kapela použila různé zvukové efekty, smyčcovou sekci, dětský sbor, obrácené bubny atd.

Živý úspěch ! a Destroyer dali kapele příležitost uskutečnit jejich první evropské turné. V roce 2003 se album umístilo na 496. místě v seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone .

Pozadí

Po komerčně skromných prvních třech studiových albech udělali Kiss průlom s živým albem Alive! . Bylo to první album kapely, které se stalo zlatým a první, které se stalo multiplatinovým. [6] Úspěch Alive! , která se v žebříčcích udržela 110 týdnů, přinesla zisk nejen skupině, ale i jejímu labelu Casablanca Records . [7] [8] Kiss podepsal další smlouvu s Casablanca Records na konci roku 1975, částečně proto, že vydavatelství podporovalo skupinu na začátku jejich kariéry. Smlouva byla pouze na dvě alba, což naznačuje pochybnosti ze strany vedení labelu, že Kiss zopakuje úspěch Alive! . [9]

Záznam

Zkoušky pro Destroyer začaly v srpnu 1975, když se kapela připravovala na turné na podporu Alive! . Bob Ezrin, který produkoval řadu úspěšných alb Alice Coopera , byl vybrán pro spolupráci s Kiss . Kapela cítila, že on je ten správný člověk, který jim pomůže posunout jejich zvuk na další úroveň a podpořit úspěch Alive! . [deset]

Nahrávání alba začalo 3.–6. září 1975 v Electric Lady Studios v New Yorku během krátké přestávky mezi turné s podporou Dressed to Kill a Alive! . Během této doby byly nahrány hlavní písně alba. [11] Z časového hlediska se většina nahrávek skupiny Destroyer odehrála v lednu 1976, po závěrečném Alive! . [12]

První demo bylo „Ain't None of Your Business“ s Peterem Crissem na vokálech. Tato hloupá píseň, kterou napsali country skladatelé Becky Hobbs a Lew Anderson, byla skupinou odmítnuta a objevila se později v roce 1977 na debutovém albu skupiny Michael Des Barres Detective . Také píseň byla zamítnuta mezi jinými návrhy a písněmi skupiny. Zejména Kim Foley a Marc Anthony se stali významnými skladateli. [13]

Během své kariéry Ezrin použil četné techniky ke zvýšení kvality hudby Kiss. Vzhledem k tomu, že nikdo ze skupiny neměl hudební vzdělání, producent pozastavil zkoušky, aby hudebníky naučil lekce hudební teorie. [14] Aby skupině vštípil disciplínu, dal si kolem krku píšťalku a procházel se slovy: "Pojďte, turisté, jdeme!" ( Tak táborníci, jdeme na to! ). [15] Když Simmons přestal hrát brzy během nahrávání písně, Ezrin na něj útočil a křičel na něj, aby nepřestával, dokud mu to Ezrin neřekne. [16]

Paul Stanley později popsal zkušenost s Ezrinem jako hudební tábor armády a řekl, že se kapela díky tomu stala mnohem chytřejší ( vyšla mnohem chytřejší ). [17] Simmons řekl: „ Bylo to přesně to, co jsme v té době potřebovali “. [18] Sólovému kytaristovi Ace Frehleymu, který se nepřiblížil úrovni disciplíny požadované Ezrinem, byla později spolupráce s ním nepříjemná. S producentem nenašel společnou řeč a byl rozhořčen, když požadoval opakovat stejné sólo znovu a znovu. Ezrin přivedl kytaristu Dicka Wagnera (z kapely Alice Coopera ), který měl Ace nahradit, a pak Ace udělal krok ke spolupráci. Dick Wagner nahradil Frehleyho ve skladbách jako „ Sladká bolest “ a dokonce i v písni „ Flaming Youth “ , kterou napsal sám Frahley . Wagner také hrál na akustickou kytaru v písni „ Beth “. [19]

Destroyer je první album skupiny Kiss, které obsahuje hostující hudebníky a New York  Symphony . Na obálce však nebyl zmíněn žádný hudebník.

Obálka

Obálku pro Destroyer udělal umělec fantazie Ken Kelly , který v té době dělal obálky komiksů [20] . Před vydáním alba se o jeho práci začal zajímat Gene Simmons , který za ním přišel pro radu ohledně nápadů na album a pozval ho, aby udělal obal. Kelly souhlasil, ale požádal Kiss, aby mu nejprve zahrál živě, aby mohl získat potřebnou inspiraci. Na vystoupení kapely byl pozván se speciální propustkou. Později o inscenaci řekl: "Vybuchlo mě to." [21] V roce 1977 byl pověřen kreslením přebalu alba Love Gun .

Původní verze obalu byla odmítnuta nahrávací společností jako příliš násilná kvůli obrazu hořícího města. Kromě toho původní dílo obsahovalo obrázky členů kapely v kostýmech použitých během turné na podporu Alive! . Na schválené verzi je podle umělce přítomno i hořící město, „ale je tak daleko, že je téměř neviditelné“. S výtěžkem z obálky si Kelly nakonec koupil dům pro sebe [20] .

Na přední straně obálky je vidět skupina vykračující z vrcholu hromady sutin , zatímco pozadí ukazuje zničené domy, z nichž mnohé hoří. Zadní strana ukazuje podobný obrázek, ale s více hořícími úlomky. Na přední straně vložky je logo Kiss a text k „Detroit Rock City“. Poslední strana obsahuje text „Shout It Out loud“ velkými písmeny a pozvánku do fanklubu Kiss Army .

Prodej

Destroyer vyšel 15. března 1976 a 22. dubna se stal zlatým. Ačkoli přesné údaje o prodeji nejsou k dispozici, Paul Stanley uvádí, že se alba v USA prodalo 850 000 kopií, což výrazně převyšovalo všechna předchozí tři studiová alba Kiss. [22] Poté, co se Destroyer 15. května dostal na 11. místo v žebříčku Billboard Top 200 , se tam neudržel a v srpnu klesl zpět na 192. místo. [23] Prvním třem singlům – „ Shout It Out Loud “, „ Flaming Youth “ a „ Detroit Rock City “ – se nepodařilo zvednout prodeje a management spolu s kapelou považovali album za podprůměrné ve srovnání s Alive! . Kapela a Ezrin to připisovali poklesu zájmu fanoušků. Ezrin také uvedl, že místní rockový tisk byl k albu zvláště kritický . [22] Rolling Stone psal o "nabubřelých baladách" , " bubnování chodců " a "nedostatečných výkonech " . [čtyři]     

Toto pokračovalo, dokud píseň „ Beth “ z B-strany singlu „Detroit Rock City“ nezasáhla rozhlasové stanice. Poté se album začalo prodávat podle očekávání. Balada, která byla podle Simmonse záměrně umístěna na B-stranu, aby si stanice vybraly k vysílání „Detroit Rock City“, se stala pravidelným hitem u posluchačů a stala se nečekaným hitem. "Beth" byla znovu vydána jako singl koncem srpna a 25. září dosáhla vrcholu na sedmém místě žebříčku Billboard . Byla to první píseň skupiny v Top 10 a opět otřásla prodejem alba. 11. listopadu se Destroyer stal prvním platinovým albem skupiny Kiss. [24]

Seznam skladeb

Strana A
Ne. názevAutorHlavní vokál Doba trvání
jeden. " Detroit Rock City "Stanley , EzrinPaul Stanley 5:17
2. „Král světa nočního času“Stanley, Kim Foley , Mark Anthony, EzrinPaul Stanley 3:19
3. " Bůh hromu "StanleyGene Simmons 4:13
čtyři. "Velká očekávání"Simmons , EzrinGene Simmons 4:24
17:13
Strana B
Ne. názevAutorHlavní vokál Doba trvání
5. Planoucí mládí _Frehley , Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley 2:59
6. "Sladká bolest"SimmonsGene Simmons 3:20
7. " Křičte to nahlas "Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley, Gene Simmons 2:49
osm. " beth "Criss , Stan Panridge, EzrinPeter Criss 2:45
9. "Miluješ mě?"Stanley, Foley, Ezrin,Paul Stanley 3:33
deset. "Rock and Roll Party"Simmons, Stanley, Ezrininstrumentální výkon 1:25
16:53

Detroit Rock City

Kiss často vymýšleli písně založené na dříve nevydaném materiálu. Píseň „Detroit Rock City“ nebyla výjimkou. Gene Simmons a Paul Stanley mají pocit, že píseň je v částech podobná „Two Timer“ a (některé části základní struktury písně) „Much Too Young“, dřívějším obskurním písním kapely, a že „Detroit Rock City“ má podobné cítit místy.

Paul Stanley tvrdí, že chtěl v písni nějak uctít město Detroit, částečně proto, že tam popularita Kiss rostla nejrychleji:

Byli jsme hlavní hvězdou v Detroitu, když jsme nikde jinde nebyli téměř neznámí. Napsal jsem "Detroit Rock City" jako poctu městu, které historicky podporovalo skutečný rock and roll.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Byli jsme hlavní hvězdou v Detroitu, když nás skoro nikde jinde neznali. „Detroit Rock City“ jsem napsal jako poctu městu, které historicky podporovalo skutečný rock 'n roll — KISS Exciter, 3/93 [25]

Nakonec chtěl, aby píseň byla o „někom, kdo jde na koncert, aby se skvěle bavil a na konci zemřel“. [26] Text písně je založen na skutečném příběhu, ve kterém fanoušek skupiny Kiss zemřel na cestě na koncert skupiny Kiss v Charlotte v Severní Karolíně během turné na podporu alba Dressed to Kill v dubnu 1975. Takže pocta Detroitu píseň je založena na tragické nehodě v Severní Karolíně.

Bob Ezrin hrál významnou roli při vzniku, formování a nahrávání Detroit Rock City. Byl zodpovědný za vytvoření „příběhu“ v intru: nahrával zvuky otevírání dveří auta, startování motoru pracovního auta zaparkovaného na 44. ulici a přepínání rozhlasových kanálů, když šel s mikrofonem ze studia Record Plant. připravené pro tento účel. K zachycení signálu „ Rock and Roll All Nite “ ze studiového vysílače záměrně použil tiché rádio . [27] Závěrečná "Rock and Roll All Nite" vyšla po několika pokusech, píseň se v té době teprve vysílala. Bob byl na tento rekord velmi hrdý. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, intro zpravodajství napsal a přečetl Bob Ezrin, nikoli Gene Simmons.

Kromě intra Ezrin inovoval také basové a kytarové party . Gene Simmons poznamenal, že jeho basová linka byla pro jeho obvyklý styl atypická a byla spíše R&B než rocku. Ezrin také napsal sólo pro Ace Frehleyho, což bylo docela odlišné od věcí, na které byl Frehley zvyklý hrát v písních Kiss. Peter Criss se také rozhodl udělat pro píseň a album jako celek něco speciálního, a tak metodicky vypracoval každou jednotlivou část. Věří, že nejunikátnější a nejúžasnější bubenická práce, kterou bohužel ne vždy opakoval na následujících albech, je Destroyer obecně a Detroit Rock City zvláště.

King of the Night Time World

Píseň byla napsána Kim Foley a Marc Anthony, kytarista a zpěvák pro Hollywood Stars. Bob Ezrin s nimi již dříve spolupracoval na některých albech Alice Coopera . Když Bob přinesl "King of the Night Time World" na konkurz, kapela si myslela, že je pro ně píseň ideální. Paul Stanley navrhl, že se jedná o znovuvytvoření klasického zvuku Kiss. Později tento trend zaznamenali autoři písně - Kim a Mark.

Bůh hromu

Gene Simmons a Paul Stanley si po spolupráci natolik zvykli na styly písní toho druhého, že objevili vzorec: Paulovy písně byly šťastnější a optimističtější, zatímco Geneovy písně byly temnější a temnější. V tomto ohledu spolu často vtipkovali a jednou Stanley řekl: „Kdokoli může udělat píseň ve stylu Gene Simmonse“, a aby dokázal svůj názor, druhý den přišel s písní „God of Thunder“. Simmons změnil některé repliky a zazpíval to.

Když jsem píseň poprvé slyšel, okamžitě jsem viděl fantazii, ve které se z kráteru horských výšin vyškrábalo něco velkého a okřídleného a stálo tam – něco z ponurých stínů. Ale texty k Paulovu "God of Thunder" byly naprosto mizivé - téměř všechno bylo o Afroditě a lásce.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Když jsem poprvé slyšel píseň, okamžitě jsem měl vize scény ve "Fantasii", kdy se vrchol hory otevře a tato velká okřídlená věc tam stojí - něco z temných stínů. Ale Paulovy texty "God of Thunder" totálně minuly podstatu - byly skoro o Afroditě a lásce. — Kytarový svět, 8/92

Aby skladbě dodal temnější a patetičtější atmosféru, Gene Simmons změnil následující řádky:

  1. " Milujeme se, dokud nevykrvácíme ", abychom " slyšeli mé slovo a dávali si pozor "
  2. " Byl jsem vychován ženami " na " Byl jsem vychován démony "
  3. " Žiji pro radost a zábavu " až " Vycvičen vládnout jako jediný "
  4. Refrén " Vezmeme to pomalu ještě víc " byl změněn na " Pomalu tě připraví o tvou panenskou duši "
  5. " No, já jsem mistr kůže " až " Jsem pán pustin "
  6. " Ať už jsi prastarý nebo novorozenec (pojď) " na " Sbírám temnotu, aby mě potěšil "
  7. " Pojď přede mě a poklekni " k " A já ti přikazuji, abys poklekl před "

Bob Ezrin vzpomíná, že bylo těžké přimět Paula, aby dal píseň Geneovi kvůli tématu a vyváženosti alba v tomto bodě. Paul si vzpomíná, že píseň byla věnování pro Gene od něj, a později se Ezrin rozhodl, že to bude píseň Gene. Ve skutečnosti skupina souhlasila s producentem, ale Stanley vždy doufal, že Ezrinovo poslední slovo bude dohodnuto s ním. [28]

Během nahrávání písně bylo Peteru Crissovi nabídnuto také několik speciálních efektů . Když byla kapela v Record Plant v New Yorku, Ezrin řekl Crissovi: [25]

Posadím tě do výtahu

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Posadím tě do výtahu.

Byly tou dobou tři nebo čtyři hodiny ráno a oni byli v zadní části budovy. Bob nahrál bicí na mikrofon ze 14. patra. Mikrofony byly ve výtahové šachtě a Peter hrál na dva patrové tomy a basový buben , které mu byly umístěny ve výtahu. V polovině cesty se otevřely dveře výtahu a dovnitř vešli dva mrchožrouti, aby posbírali odpadky. Peter Criss pokračoval ve hře, ale hystericky se smál pohledům, které mu věnovali. Později poznamenal, že Ezrin byl velmi kreativní. [29]

Hlasy dětí v písni byly zachyceny stejným 360stupňovým mikrofonem jako intro „Detroit Rock City“. Bob si koupil vysílačku , která obsahovala telefon nasazený na vesmírnou helmu, jehož zvuk se Ezrinovi líbil, a dal ji svým dětem jako hračku. Požádal děti, aby s jejich pomocí vytvořily zvuky příšer. Do nahrávek Kiss se tedy zapojili David Ezrin a jeho bratr Josh, kterému v té době byly 3 roky.

Velká očekávání

Píseň napsal Gene Simmons a ovlivnil ji Bob Ezrin, se kterým se Simmons cítil téměř na vrcholu, stejně jako Ezrin, v zásadě. Poté, co Bob slyšel text „Great Expectations“ od kapely, zjistil, že je příliš blízko ke skupině a egocentrický , a přesvědčil Gene, aby píseň zobecnil, podobně jako zpěvákův projev k davu, živou komunikaci s publikem. Skupina Great Expectations proto vytvořila a vylepšila pomocí Ezrinových úprav a oprav.

Podle Simmonse to byla nejobtížnější skladba na celém albu – nejtěžší ji bylo nahrát kvůli propracované hudební struktuře a efektům, které Ezrin přidal. Píseň byla inspirována stejnojmenným filmem Laurence Olivera , i když samotná podstata textu pochází od Simmonse, který se snažil napsat o kapele. Použil mnoho raných dem, včetně „ You've Got Nothing To Live For “ a další starší demo se stejným názvem „Great Expectations“, ale datované minimálně v roce 1974 .

Beethovenovy sonáty 1 a 2
Nápověda k přehrávání

Skladba obsahuje motiv Beethovenovy patetické sonáty (op. 13), druhou větou je  adagio cantabile . Stejně jako mnoho jiných písní Kiss byla tato píseň poprvé nahrána na akustickou kytaru, ale v době, kdy byla konečně nahrána, obsahovala mnoho inovací, které přinesl producent Bob Ezrin. Zorganizoval New York Symphony k nahrání orchestrálních partů a pozval Harlem Boys Choir k nahrání dětských hlasů, které, jak Bob řekl, byly „tough street kids“ ( angl.  hard ass street kids ). [třicet]

Flaming Youth

"Flaming Youth" je píseň (jako "Great Expectations") inspirovaná předchozí tvorbou členů kapely, která byla doladěna, vyčištěna a spojena do jedné písně. Podle Simmonse byla píseň vytvořena z jednoho z mnoha dem v jeho archivu, přesněji „Mad Dog“. Zatímco Jin nahrával demo, bylo stále ve více riffy, s nedokončenými texty. Jméno „Flaming Youth“ na Simmonse zapůsobilo, protože bylo příliš cool, než aby se dalo ignorovat. Všiml si, že název písně je stejný jako název kapely, která hrála na Kissově industriálním debutu na Hudební akademii v prosinci 1973. Ace Frehley také přidal čest k písni, stal se spoluautorem písně jako výsledek. Na natáčení alba kytarové sólo k této písni zahrál Dick Wagner, hudebník přizvaný Bobem Ezrinem, který dříve spolupracoval s Alice Cooperem, protože Frehley odmítl hrát, protože nechtěl přerušit karetní hru.

Původní verze písně prošla obrovskou změnou, když byla nahrána pro album a byla přepsána v první osobě. V původní verzi zpívá Paul Stanley z pohledu Kiss Army:

Jsme hloupí a líní

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsme hloupí a jsme líní.

Takové texty by však nemusely být pochopeny, zejména mezi nižšími vrstvami, mezi obyvateli dělnických čtvrtí, mezi nimiž Kiss pouze získával na popularitě.

Sweet Pain

"Sweet Pain" - píseň založená na dřívějším materiálu (fragmenty dříve nevydaných písní byly spojeny a finalizovány); udělal to docela rychle. Navíc se píseň stala téměř jednou z nejdůležitějších v historii Kiss. . V historii skupiny Kiss je nechvalně známý pro své studiově nahrané kytarové sólo Dicka Wagnera. Bob cítil, že trať selhala a že úvodní riff nebyl dost dobrý. Měl také pocit, že riff neměl být v této písni použit, a to navzdory skutečnosti, že mu tento riff představil ve formě dema sám Gene Simmons. Zatímco píseň byla hudebně nejrozvinutější částí alba, její nedostatky byly zastíněny kvalitou produkce a dalšími aspekty nahrávky. Podle Ace Frahleyho nahradil Ezrin svou kytarovou práci na písni Dickem Wagnerem, aniž by ho informoval, dokud Ace píseň neslyšel. Okamžitě bylo jasné, že to není jeho sólo, protože Dick se nepokusil napodobit Aceův styl.

Hrál jsem jen tak, jak hraji, a nikdy jsem se nesnažil znít jako Ace nebo někdo jiný. Jen jsem zachytil pocity a nálady písně.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Hraju jen tak, jak hraju, a nikdy bych se nepokoušel znít jako Ace nebo někdo jiný. Jde mi jen o pocit a náladu písně. — Historie Kiss [25]

Dick Wagner se před rokem 1976 podílel na několika Ezrinových dřívějších projektech, zejména s Alice Cooperem a Lou Reedem . S Alice Cooperem začal spolupracovat jako blíže nespecifikovaný umělec, než se připojil k jeho kapele. Dělat session práci pro zavedené hudebníky pro něj nebylo nic nového.

Byla zima a já jsem bydlel v hotelu Plaza, když mě Bob požádal, abych přišel do studia a zahrál na kytaru pro Kiss. Bylo zábavné být jejich součástí... Bob miloval moji sólovou práci a navrhl mi, že jsem ten chlap, kterého potřebuje pro určité sólové sekce v několika písních... Tak jsem se snažil udělat maximum, aby byli všichni šťastní.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Byla zima a já jsem bydlel v hotelu Plaza, když mě Bob požádal, abych přišel do studia a zahrál na malou kytaru na desku KISS. Byl jsem nadšený, že jsem toho součástí... Bobovi se moje sólová práce líbila a navrhl, že jsem ten člověk, kterého chtěl pro určité sólové sekce v několika písních... Takže jsem se snažil udělat vše pro to, aby byli všichni šťastní.

Polibek, přišli odnikud. Neměli lidi se znalostmi studia, jako jsem já, aby tu práci dělali. Většinu materiálu předváděli sami, ale jednoho dne na malou chvíli potřebovali něco speciálního, styl, který sami nedokázali vymáčknout. Stejné je to s původní Alicinou kapelou. Byli to mladší hudebníci a nedokázali to, co si Bob Ezrin a Alice Cooper hudebně představovali.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] KISS, přišli odnikud. Neměli takové znalosti ze studia, jako jsem já, aby dosáhli takových věcí. Dělali většinu svých vlastních věcí, ale jednou za čas potřebovali něco speciálního, styl, který nedokázali vytáhnout. To samé s původní Alicinou kapelou. Byli to mladší hráči a hudebně nedokázali to, co si Bob Ezrin a Alice Cooper představovali — Vintage kytara, paměti Dicka Wagnera [25]

Bylo běžné, že Dick dělal jejich práci pro kytaristy a zůstával v pozadí. Vzpomněl si tedy, že se podílel na nahrávání alba Get Your Wings k písni „Train Kept A Rollin“ od Aerosmith . A Ezrinovi se líbilo, jak hrál.

Shout It Out Loud

Nápad na tuto píseň vzešel z díla z éry Wicked Lester, konkrétně z coveru The Hollies " I Wanna Shout ". Gene Simmons vzpomíná, že refrén písně „...křič to, křič to, křič to nahlas...“ přišel přirozeně, sám o sobě, když Bob a Paul hráli variace akordů na Bobův klavír. Simmons však také přiznává, že si užíval možností, které původní verzi písně Hollies postrádaly.

Bob Ezrin považuje tuto píseň za nejlepší na albu, pokrývající éru Kiss , interakce jejích členů a kreativitu kapely. V rozhovoru pro KISS online vzpomíná: [30]

Přesně jsme věděli, jak tato píseň bude znít, když neuplynula ani půlhodina.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Ta věc se prostě rozjela... přesně jsme věděli, jak ta píseň bude znít během půl hodiny.

Toto je jedna z mála písní napsaných přímo ve studiu. Během nahrávání této písně došlo k zajímavému žertíku: členové kapely si na Jina zahráli vtip a řekli mu, že nahrávky obtížné a bolestivé písně „Great Expectations“ byly právě zničeny, což by byla obrovská katastrofa. složitost a úzkost, které byly spojeny s dokončením této písně. Nicméně, jak zmínil Paul Stanley, bylo to relativně snadné nahrát skladbu, kterou dokončili Gene a Paul jednoho rána v Bobově domě před odjezdem do studia. Jakmile byl nápad dobře naplánován, zbytek problémů byl vyřešen docela jednoduše a píseň šla do Motown studií v nahrané podobě .

1. března 1976 vyšlo „Shout It Out Loud“ jako první singl z alba. Záměrně plánováno dohnat "Rock And Roll All Nite", píseň byla jednou z prvních skladeb na albu. Dostal se na úctyhodné místo 31 v žebříčku se solidním desetitýdenním náskokem, zatímco o dva týdny později, 15. března, byl Destroyer uvolněn do prodeje. To nakonec vyvrcholilo na # 11 v žebříčku alb.

Beth

Píseň skupině představil Peter Criss , který byl v době natáčení alba možná nejvznešenější ze svých nesourodých kořenů jazzu , soulu a R&B ze všech hudebníků . Zatímco Peter byl hudebník samouk, který spoléhal více na techniku ​​než na cit, proces byl mučivější a náročnější. Pro Petera bylo těžké hrát dvakrát to samé, ale touto písní poprvé výrazně zvýšil svůj význam ve skupině.

Zatímco Paul Stanley obvykle na „Beth“ pohlížel jako na píseň k vyhození, Gene Simmons měl o písni velmi odlišnou představu a zjevně se mu líbila, protože ji poprvé slyšel, když jel s Peterem v autě. Jin komentuje přejmenování písně z "Beck", jak se tehdy říkalo, na dnes již běžně známou variantu "Beth", aby nedošlo k nedorozumění kvůli shodě názvu písně se jménem slavného umělce. Beck . Také navrhl, aby Peter zahrál píseň pro Boba Ezrina, aby viděl, jak bude reagovat. Ezrinovi se píseň líbila, i když některé texty přepsal na „budeme hrát já a kluci“ a pracoval na orchestrální úpravě. Jen refrén se znatelně lišil od původní verze, kde byl

Nepočkáš hodinu
A já poběžím přímo k tobě domů
Vím, že si rád stěžuješ
Ale Beck, co můžu dělat?

Bob chtěl změnit píseň tak, aby zněla spíše jako balada , než jako příběh. Viděl v této písni dostatečný potenciál, aby ji poslal do rádií a chtěl, aby se píseň dostala na toto album všemi prostředky.

Zpočátku se píseň jmenovala „Beck“ po manželce třetího člena skupiny Micka Branda (Becky), která často telefonovala a přerušovala zkoušky, což nezůstalo bez povšimnutí ostatních členů skupiny a brzy to začalo otravovat. a znervóznit je - členové skupiny si ji pamatovali jako otravnou a vždy otravnou osobu.

"Beth" byla napsána předtím, než se Criss připojil ke Kiss , když byl ještě členem Chelsea . Peter přišel s melodií ve vlaku do New Yorku z New Jersey, kde zkoušeli. Píseň napsal společně se svým přítelem a kytaristou Chelsea Stanem Penridgem. [31]

Text písně je vytvořen formou telefonického rozhovoru. Po změně názvu, na které trvali Ezrin a Simmons, byla píseň věnována Crissově ženě Lydii, která, jak Peter zpovídal, pro něj často plakala, když byl na turné zaneprázdněn, což následně promítl do upravené verze textu.

Lydia byla úžasná žena. Ode dne, kdy jsme se vzali, pracuje od 9 do 17 hodin, protože jsem jí řekl: „Nikdy nebudu pracovat. Chci být rocková hvězda. Už nechci být nikdo. Neříkej mi, že v domě není dost peněz. Buď se vezmeme za těchto podmínek, nebo se nevezmeme vůbec, protože musím být takový, jaký jsem.“ S tím souhlasila.

— Rozhovor Petera Crisse pro časopis GS Tongue. [32]

„Beth“ dosáhla v roce 1976 7. místa v top 10 hitu. Píseň zůstává nejvyšší hitparádou skupiny Kiss v USA a v roce 1977 jim získala cenu People's Choice Award za oblíbenou  novou píseň mladých lidí , která je spojována s „ Disco Duck".

Během koncertů chodí Peter po zpěvu „Beth“ rozdávat růže dívkám, které nejsou krásné, ale naopak vypadají unaveně a naštvaně.

Rozhlížím se, dívám se do tváří, dívám se dívkám do očí, a když je mezi námi jakási "elektřina", cítím - "Tahle holka by měla dostat růži." Takovou dívku hledám každý večer; Vždy hledám toho správného člověka, který by mě rozveselil.

— Rozhovor Petera Crisse pro Starlog Kiss Special 1998. [32]

Miluješ mě?

Píseň vznikla z touhy Paula Stanleyho napsat píseň, která by vyprávěla příběh podobný písním britských kapel jako "All the Young Dudes" - píseň Mott the Hoople . [33] Jak Paul vzpomíná, chtěl postavit jakýsi hudební gobelín. Podle Boba Ezrina byla píseň vytvořena poměrně rychle, hudbu složil Kim Foley, spoluautor „King of a Night Time World“. Píseň přidala albu prvek komunikace s fanoušky a jistou zranitelnost. Ona taky

skutečně prokázal roli Paula Stanleyho jako sexuální symbol . Když zazpíval tuto píseň, dívky roztály.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] skutečně založil roli sexuální hvězdy Paula Stanleyho. Když tu píseň zazpíval, dívky roztály — KISS Online / Bob Ezrin

Rock and Roll Party

Album ve skutečnosti obsahuje ne 9, ale 10 skladeb. Nepodepsaná skrytá skladba, běžně spojovaná s názvem „Rock and Roll Party“, [34] je hudební smyčka vytvořená ze sborového tématu „Great Expectations“ a koncertní adresy Paula Stanleyho, ve které říká publiku: „Říkám vám všechno, vypadá to, vypadá to, že si uděláme sami sebe… rock and roll party!“ Tento citát je převzat z Alive! a lze jej nalézt mezi „Deuce“ a „Strutter“.

Na CD reedicích byla tato píseň obvykle přidána do stejné skladby jako „Do You Love Me“ a nelze ji slyšet samostatně. Sborová melodie z "Velkého očekávání" využívá motiv Beethovena  - patetická sonáta (op. 13), druhá věta - adagio cantabile .

Členové

Členové skupiny

Hostující hudebníci

Záznam

Tabulky a certifikace

Album

Schéma Nejvyšší
pozice
Švédsko [35] čtyři
Rakousko [35] 6
Kanada [35] 6
Americká popová alba [36] jedenáct
Nový Zéland [35] 16
Japonsko [35] 17
Anglie [35] 22
Německo [35] 36

Svobodní

Rok Píseň Pozice grafu
Pop Single Billboard [37] Kanadský žebříček singlů[37] Německý žebříček singlů[37] Švédská tabulka dvouhry [37] Australský žebříček dvouhry[37] Novozélandská tabulka dvouhry [37]
1976 " Křičte to nahlas " 31 jeden 32 16 45 40
1976 Planoucí mládí _ 74 73 - - - -
1976 " Detroit Rock City " - - čtrnáct - - -
1976 " beth " 7 5 - - 79 -

Certifikace

Certifikátor Osvědčení Počet prodejů
RIAA (USA) 3x platina 3 000 000

Kritika a úspěchy

Kritici poznamenali, že album je úspěchem skupiny Kiss , je lepší než předchozí studiová alba, díky Ezrinově inovaci a experimentalismu . Allmusic podotýká, že album je jedním z nejsilnějších a nejzajímavějších alb díky přidání zvukových efektů a uvedení balady " Beth ", atypické pro styl kapely.

Destroyer je jedno z nejexperimentálnějších studiových alb skupiny Kiss, ale také jedno z jejich nejsilnějších a nejzajímavějších. Alice Cooper a producent Pink Floyd Bob Ezrin připravili kapelu k vážnému experimentování – album je plné rozsáhlého využití zvukových efektů (album uzavírá nepodepsaná píseň), vystoupení dětského sboru („Great Expectations“) a orchestrální upřímná balada ("Beth").

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Destroyer je jedno z nejexperimentálnějších studiových alb skupiny Kiss, ale také jedno z jejich nejsilnějších a nejzajímavějších. Producent Alice Cooper/Pink Floyd Bob Ezrin byl po ruce a důrazně povzbuzoval kapelu, aby experimentovala – hojně se používají zvukové efekty (bezejmenná závěrečná skladba alba), objevuje se chlapecký sbor ("Great Expectations") a orchestrem nabitá, srdečná balada ("Beth"). — Allmusic Review [1]

Pokud jde o styl obecně, kritici si všímají rozšíření a obohacení hudebního stylu kapely na albu, což také připisují úspěchům producenta.

Jaký rozdíl udělal producent! Bob Ezrin režíroval nahrávání tohoto alba tak, že klasiku kapely doprovází ještě artrockovější a hardrockovější.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jaký rozdíl dělá producent. Bob Ezrin řídil nahrávání této klasiky z roku 1976 a uvedl ještě více art/hard rockové album než předchozí snahy Kiss. — Recenze Pitchfork [2]

Kromě pozitivních ohlasů vychvalujících Ezrinovu inovaci se objevily i negativní oponující, že album je nezajímavé a novinka představená experimentálním producentem nepovznesla Kissovu tvorbu na novou úroveň, pouze přidala prvky melodramatu .

Stejně jako většina hardcorových (nikoli těžkých) kapel široce milovaných teenagery (jako Alice Cooper, BTO) tito kluci vždycky dělali víc hluku, než by si dospělí přáli, ale producent Bob Etzrin přidal pouze výmluvnost a melodramat. Jejich nejméně zajímavý vstup.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Stejně jako většina tvrdých (nikoli těžkých) skupin, které jsou velmi oblíbené mezi mladými teenagery (srov. Alice Cooper, BTO), tito kluci vždy houpali lépe, než byli dospělí ochotni si užít, ale profesionální producent Bob Ezrin dodává pouze bombastické a melodramatické. Jejich nejméně zajímavý záznam. C+ — Recenze Robert Christgau [3]

Kritici v zásadě oceňují přínos Ezrina a důležitost jeho produkční práce a spoluautorství v písních. Rolling Stone tvrdí, že navzdory producentově kolosální infuzi nových proudů do hudby Kiss, samotné kapele stále chybí kreativní šílenost a výstřednost, která by dělala hudbu Kiss zajímavější.

Není pochyb o tom, že Destroyer je zatím nejlepší album Kiss, nebo Bob Ezrin, těžkopádný mág heavymetalových publikací Alice Cooper, který zde pomohl napsat sedm z devíti skladeb, udělal rozdíl. Ale i přes úžasné plody Ezrinovy ​​práce stále Kiss postrádají kreativní šílenství, které může jejich hudbu udělat zajímavou, nebo alespoň poslouchatelnou.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Není pochyb o tom, že Destroyer je zatím nejlepší album skupiny Kiss nebo že Bob Ezrin, těžkopádný kouzelník heavy-metalové produkce Alice Coopera, který pomohl napsat sedm z devíti melodií zde, udělal rozdíl. Ale i přes Ezrinovu vynikající produkci Kiss stále postrádají ten záblesk kreativního šílenství, který by mohl udělat jejich hudbu zajímavou nebo alespoň poslouchatelnou. — Recenze Rolling Stone [4]

Následující informace je seznam úspěchů alba Destroyer podle AcclaimedMusic.net. [38]

Vydání Země Pochvala Rok Hodnost
Valící se kámen NÁS 500 nejlepších alb všech dob [39] 2003 496
Mixér NÁS 100 největších amerických alb všech dob [40] 2002 padesáti
Klasický rock 100 nejlepších rockových alb všech dob [41] 2002 94

Podrobnosti o vydání [34]

Země datum označení Formát Katalogové číslo
USA 15. března 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025
Kanada 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025V
USA července 1987 Casablanca/ PolyGram CD 824 149-2
USA 12. srpna 1997 Mercury Records Znovu vydané CD 532 378-2

Poznámky

  1. ↑ 1 2 allmusic (((Destroyer > Overview)))  (downlink)
  2. ↑ 1 2 Archivovaná kopie  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 1. září 2008. Archivováno z originálu 30. srpna 2008.
  3. ↑ 1 2 Robert Christgau: CG: Kiss . Získáno 1. září 2008. Archivováno z originálu 6. června 2011.
  4. ↑ 123 Milward John . _ Recenze alba Destroyer (anglicky) , Rolling Stone  (3. června 1976). Archivováno z originálu 1. ledna 2010. Staženo 9. srpna 2007. 
  5. ↑ RIAA prohledávatelná databáze zlata a platiny  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2011.
  6. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 67-68.
  7. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 178.
  8. ↑ Lendt, Kiss and Sell , str. 40-41.
  9. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 181.
  10. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 183-184.
  11. ↑ Gooch a Suhs, Kiss Alive Forever , str. 64.
  12. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 185.
  13. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 185-189.
  14. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 253-254.
  15. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 255.
  16. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 256.
  17. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 252.
  18. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 188.
  19. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask
  20. ↑ 1 2 Titulní článek  // Classic Rock  : časopis. - Ars Longa, 2004. - Vydání. 34 , č. 11-12 . - S. 12 . — ISSN 1997-7646 .
  21. ↑ Ken Kelly & Kiss  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  22. ↑ 1 2 Leaf and Sharp, Behind the Mask , str. 258.
  23. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 202.
  24. ↑ Gill, Kiss Album Focus , str. 203-204.
  25. ↑ 1 2 3 4 Archivovaná kopie  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 12. října 2008. Archivováno z originálu 25. prosince 2007.
  26. ↑ (Svět kytary, 8/92)
  27. ↑ KISS Online s Bobem Ezrinem
  28. ↑ (Rolling Stone)
  29. ↑ Moderní bubeník, 2/99
  30. ↑ 1 2 KISSONLINE.com > Domů . Získáno 16. listopadu 2008. Archivováno z originálu 24. února 2011.
  31. ↑ David Leaf, Ken Sharp. Kiss: Behind the Mask - Oficiální autorizovaná biografie. Warner Books, 2005. ISBN 978-0-446-69524-4 S. 268
  32. ↑ 1 2 Kiss Russia – rozhovor Petera Crisse s časopisem GS Tongue  (odkaz není k dispozici)
  33. ↑ Sharp, Ken - Zlatý důl
  34. ↑ 1 2 Destroyer (1976)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . KISSFAQ. Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Complete KISS Album Chart Action, 1974-  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . KISSFAQ. Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  36. ↑ Destroyer Charts & Awards  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Allmusic . Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Complete KISS Singles Chart Action, 1974-  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . KISSFAQ.com. Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  38. ↑ Destroyer  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Uznávaná hudba . Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  39. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Rolling Stone (2003). Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 17. března 2012.
  40. ↑ 100 NEJVĚTŠÍCH AMERICKÝCH ALB - KISS #50  (  odkaz není k dispozici) . Kiss Online (2003). Získáno 6. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 31. října 2007.
  41. ↑ 100 největších rockových alb všech dob. Klasický rock č. 8 (leden–únor 2002)

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky