Fugazi (kapela)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. prosince 2020; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Fugazi

Fugazi, 2002
základní informace
Žánry Post-hardcore [1] , art punk [2] [3] , alternativní rock [4] , indie rock [5] , experimentální rock [6]
let 1987–2002 (pauza)
Země  USA
Místo vytvoření Washington
Jazyk Angličtina
označení Discord Records
Sloučenina Ian McKay
Guy Picciotto
Joe Lally
Brendan Canty
Jiné
projekty		 Malá hrozba
Teen zahálí
Obřady jarního
lovu vajíček
Objetí
Věnec hodin
Večery
www.dischord.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fugazi  je americká post-hardcorová kapela založená ve Washingtonu DC v roce 1987 Ianem McKayem po rozpadu Minor Threat [7] . Název kapely je slangový výraz (Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In), se kterým se McKay setkal v Mark Baker's Nam (sbírka memoárů od vietnamských veteránů).

Fugazi předvedli hardcorový post-hardcore s těžkými riffy v kontextu komplexních, rozmanitých aranží s prvky funku a reggae . V 90. letech si kapela dokázala vybudovat významné příznivce nahráváním na vlastním nezávislém labelu Dischord Records [8] , většinou s producentem Tedem Nicelym .

Kolektiv (jak to definuje Trouser Press ) „po mnoho let pilíř a svědomí washingtonské punkové scény“ se stal široce známým pro svou politickou nekonformnost a pevné dodržování zásad etického podnikání, což má významný dopad na rozvoj punku. ideologie v 80. letech 20. [9]

Historie skupiny

Po rozpadu Minor Threat , kapely, která je považována za průkopníky hardcoru, se zpívající kytarista Ian McKay (který se podílel i na Teen Idles, Egg Hunt a Embrace) rozhodl, že jeho úkolem je vytvořit něco „podobného Stooges  – ale s reggae “ [10] . Přivedl bubeníka Colina Searse a basáka Joea Lallyho a tito tři hudebníci začali v září 1984 zkoušet .  O několik měsíců později byl Sears nahrazen Brendanem Cantym , který předtím hrál s Rites of Spring . Jednoho dne se jeho bývalý kolega Guy Picciotto zastavil na zkoušce , ale (ke svému vlastnímu zklamání) nedostal pozvánku, aby se připojil.    

Skupina odehrála svůj první koncert v září 1987 ve Wilson Center  pod jménem Fugazi: Ian McKay nedávno četl Mark Baker's Nam, sbírku memoárů od vietnamských veteránů, odtud název. Brzy začal Fugazi Picciotta pravidelně zvát na zkoušky: po krachu Happy Go Licky se stal stálým členem skupiny.

Fugazi vyrazili na své první turné v lednu 1988 a v červnu nahráli s producentem Tedem Nicely debutové EP Fugazi , které vyšlo koncem roku. Jak poznamenal tisk, McKay a Picciotto „...místo syrové emocionality nabídli introspektivní, téměř poetický pohled <na věci> pomocí abstrakce“ (zejména v „Bulldog Front“ a „Give Me the Cure“). . Bylo také poznamenáno, že oba autoři "... se dokonale doplňují: je to jejich kombinovaný talent, který dodává kvartetu jeho výjimečnou sílu." [9]

Nahrávka (známá svým „křupavým“ zvukem) do značné míry pokračovala v tom, co McKay začal s Embrace: její (jak to vyjádřili recenzenti Trouser Press) „punkové písně ve středním tempu byly...agresivní, dynamické a srozumitelné“ [9] . Nejslavnější z nich byl následně „Návrh“ (neobvyklý v tom, že McKay v něm vyprávěl jménem ženy). [7]

Během následného evropského turné si čtveřice připravila materiál na debutové album, ale nahrávky byly považovány za nevyhovující a vznikly až na druhém EP Margin Walker . Picciotto, který dříve působil jako druhý zpěvák, se chopil kytary a skupina poprvé předvedla svůj vlastní, jedinečný styl, který, jen málo připomínající rané experimenty kapely v hardcoru, „... byl poznamenán McKayovou kytarovou melodikou, týmová práce silných, ale zároveň flexibilních rytmických sekcí, ostrých textů a precizně aranžovaných hlášek tandemových vokalistů“ [9] . Obě EP pak byla spojena do kompilace 13 Songs .

Debutové album Repeater vyšlo v lednu 1990 , poskytlo kapele základ koncertního repertoáru, bylo „základním dílem pro všechny post-hardcore“ (Trouser Press) [9] a (podle Allmusic) bylo později uznáno. jako klasika. [7] Jediný nedostatek alba byl kritiky citován jako příliš přímočarý, podle jejich názoru („...příliš často duo skladatelů...ukazuje prstem na Joe-Normal Guy“ [9] ).

Kapela strávila rok na nepřetržitém turné, po kterém se do léta 1991 prodalo alba 100 000 kopií, což je obzvláště překvapivé, vezmeme-li v úvahu, že vydavatelství Dischord Records spoléhalo na „ústní“ propagační práci. Fugaziho četné „velké“ návrhy byly zamítnuty.

Nicely, který byl rovněž přizván k práci na druhém albu, byl nucen od účasti odstoupit (protože právě začal pracovat jako kuchař). Steady Diet of Nothing (1991) si členové kapely sami nahráli. Album, známé svou tematickou rozmanitostí a nápaditějšími aranžemi, přineslo protipól mezi „...zuřivostí ostrou jako břitva a metodickou posloupností, kdy jedna ruka pevně táhne, druhá zlomyslně udeří“ [9] , čímž konečně rozptýlilo pochybnosti kritiků. , z nichž někteří stále považovali kapelu za „koně jednoho triku“ [7] .

Bylo to dva roky předtím, než Fugazi - s producentem Stevem Albinim v Chicagu - nahráli své třetí album In on the Kill Taker (1993); výsledky byly považovány za neuspokojivé, materiál by byl znovu nahrán s Tedem Nicelym, ale přesto si podle mnoha kritiků zachoval svou „černobílou“ kvalitu a zůstal v historii skupiny jako nejdrsnější, nejdisonantnější a agresivní práci. Skladby alba nebyly (podle některých recenzentů) "konstruovány s takovou pečlivostí jako dříve", kapela se "neobtěžovala přemýšlet nad tím, jak je nejlépe prezentovat" a celkově hlukový přemír poněkud snižoval celkový efekt [9] . V té době však již začal boom alternativního rocku a In on the Kill Taker poprvé přivedl Fugazi do žebříčku Billboard 200 .

Album Red Medicine (1995) se ukázalo být obecně experimentálnější než předchozí: recenzenti zaznamenali „zoufalý pokus kapely vymanit se z rámce písňových forem“: v hudbě skupiny se objevily prvky konkrétní hudby („Do You Like Me"), zvukové efekty ("Birthday Pony"), saxofon . Z textů byl zaznamenán zejména „Target“, v němž si autoři vybrali za cíl novou generaci „skalních milionářů“ lovících „srdce“ teenagerů [9] .

V době, kdy byla deska vydána, Fugazi již výrazně omezili rozsah svých turné, především kvůli zaměstnání - profesnímu i osobnímu. Částečně negativní roli sehrál fakt, že jak se jejich vliv rozšiřoval, přitahovala skupina na své koncerty stále více lidí, kteří byli s jejími principy a etikou obeznámeni. McKay (který zvláště neuznával mosh ) často zastavoval koncerty, aby vrátil peníze nejagresivnějším divákům a vyprovodil je ze sálu [7] .

Album End Hits , už jen svým názvem, zděsilo fanoušky, kteří si mysleli, že tím Fugazi ohlašuje „začátek konce“. Jak se ale ukázalo, skupina tím pouze deklarovala odmítnutí předchozího způsobu práce. Jak poznamenali recenzenti, Fugazi jde stejnou evoluční cestou, jakou propagoval Red Medicine , "až na to, že se více zaměřuje a méně se spoléhá na perkusivní punkový zvuk svého vlastního vynálezu." [9] Mezi typické písně pro skupinu, kritici poznamenali “pět korporací”; jinak se Fugazi odklonil od tradičního post-hardcoru, začal projevovat zdrženlivost v chvílích pro ně neočekávaných (“Close Captioned”). Fugazi zcela opustil tvrdý punkový zvuk a vytvořil album hudebně rozmanitých, dovedně napsaných písní, které pokračují v cestě evoluce a změn [9] .

V roce 1999 byl propuštěn film o Fugazi s názvem „Instrument“ v režii Jema Cohena . Soundtrack k němu byl složen převážně z demo materiálu připraveného pro album End Hits a instrumentálních skladeb; několik písní bylo provedeno v neočekávaném tempu a struktuře. („Slo Crostic“ je zpomalená verze „Caustic Acrostic“, „Pink Frosty“ je zrychlená a výrazněji nahraná verze skladby alba). [9]

The Argument (2001) bylo prvním albem, které obsahovalo hostující vystoupení, včetně inženýra Jerryho Bushehra, který poskytl další perkuse na většině písní alba. [7] "Cashout" poprvé obsahoval smyčce, "Life and Limb" představoval ženské doprovodné vokály. Současně s albem vyšlo Furniture EP se třemi skladbami, z nichž jedna je živá. [9]

Události z 11. září 2001 zřejmě do značné míry předurčily budoucí osud skupiny. Jak poznamenala recenze The Argument Riverfront Times: „Fugaziové byli k Americe kritičtí od svého založení. Jsou strašně naštvaní – na velký byznys, divokou konzumní společnost, příležitost pro vesnického idiota stát se králem... Mnoho jejich nápadů po 11. září bylo postaveno mimo zákon. [jedenáct]

„Mým posláním je nikdy souhlasit,“ tato McKayova slova ze skladby The Argument mohou podle recenzenta do značné míry sloužit jako epigraf k celému dílu Fugaziho. V roce 2002 se Fugazi bez oficiálního rozpuštění rozhodl „vzít si dovolenou“. Bylo však poznamenáno, že to bylo částečně způsobeno tím, že baskytarista Joe Lally a bubeník Brendan Canty založili rodiny.

2002 -

Od roku 2004 McKay vystupuje v duetu The Evens (s Amy Farina, ex-Warmers), preferuje malé kluby. V roce 2004 jako producent nahrál DC EP pro kytaristu Red Hot Chili Peppers Johna Fruscianteho . Zúčastnil se zde i druhý bubeník Jerry Bushehr.

Canty byl zaneprázdněn psaním soundtracků a kromě toho hrál na baskytaru v triu Garland of Hours spolu s Jerrym Bushehrem a Amy Dominguez. Podílel se na albu Boba Molda Body of Song, na živých vystoupeních Mary Timoney a na vydání DVD série Burn to Shine (Trixie). Canty nahrála na debutovém albu Decahedron Disconnection Imminent. Joe Lelli vydal sólové album „There to Here“ a také se podílel na projektu Fruscianteho a Joshe Klinghoffera (z The Bicycle Thief ) s názvem Ataxia . Vystupuje sólově a s producentem Donem Zientarou. Picciotto pracuje především jako producent (zejména s Blonde Redhead a The Blood Brothers ).

V říjnu 2007 vydal Baltimore Sun zprávu o smrti Iana McKaye (dabovaná na Wikipedii), ale ta se ukázala jako nepravdivá a byla vyvrácena zejména NME [12] .

Místo v historii

Jak je uvedeno v biografii Allmusic, Fugazi vstoupili do historie nejen kvůli společenským aktivitám, společenským akcím, nízkorozpočtovým vydáním a „směšnému folklóru“, který se rozvinul kolem jejich životního stylu, ale především proto, že „dosáhli vysoké úrovně. uměleckého lesku“, k němuž „mnozí touží, ale málokdo jich dosáhne“. [7] Pro mnohé (tam je uvedeno) "Fugazi znamenal tolik, co Bob Dylan znamenal pro jejich rodiče." A co je nejdůležitější, "Fugazi byli zdrojem inspirace a demonstrovali, jak umění může zvítězit nad obchodem." [7]

Jen málo kapel je schopno zaujmout stanovisko k hudebnímu byznysu a přitom dělat hudbu jakkoli dlouho, ale to je to, co Fugazi dělá už přes deset let. Tvůrci čistého, superintenzivního punkrocku, nesmírně chytrého a umělecky kvalitního, nepodlehli ani tahu komercializace, ani vnitřnímu třeni, které v takto vysoce uvědomělých organizacích obvykle vzniká [9] . — Lis na kalhoty. Fugazi

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Schopnost udržet si principiální postoj k podnikání tvorby hudby po znatelně dlouhou dobu však představuje výzvu, které se jen málo kapel kdy dokázalo vyrovnat. Přesto to jsou boty, ve kterých Fugazi stojí už více než deset let a produkuje čistý, vysoce intenzivní punk rock se vzácnou inteligencí a uměním bez jakéhokoli ústupku tahanici komerce nebo vnitřnímu napětí, které obvykle způsobuje takové vysoce smýšlející organizace. implodovat. Zarytý a hlasitý odpůrce nesmyslného násilí, vykořisťování, odcizení, slávy a konformity, skromný, ale výbušný Fugazi je sendvič s koleny z devítizrnného chleba, který buduje silné mysli a těla s chrastící kytarovou silou. Úspěch kvarteta je zázrak na pohled – a ještě lepší na poslech.

Diskografie

Studiová alba Živá alba Kompilace/zvukové stopy Video

Poznámky

  1. ↑ Andy Kellman. Fugazi | Životopis . Veškerá hudba. Získáno 18. dubna 2014. Archivováno z originálu 11. srpna 2013.
  2. ↑ Carlick, Stephen. Fugazi téměř dokončen projekt masivního živého archivu . Zvolat! (19. července 2010). Získáno 17. dubna 2015. Archivováno z originálu 17. dubna 2015.
  3. ↑ Malý, Michaeli. Na Killjoy . Washington City Paper (17. října 2003). Získáno 17. dubna 2015. Archivováno z originálu 17. dubna 2015.
  4. ↑ Farseth, Erik Americký rock: Guitar Heroes, Punks a Metalheads  (anglicky) . — 1. — 2012. Archivováno7. dubna 2022 naWayback Machine
  5. ↑ 5 kriminálně přehlížených indie kapel, které musíte milovat . Jaká kultura (4. května 2013). Získáno 3. 1. 2018. Archivováno z originálu 3. 3. 2016.
  6. ↑ Toth, James Jackson. Fugazi alba od nejhoršího k nejlepšímu: Red Medicine . Stereogum (23. srpna 2012). Získáno 17. dubna 2015. Archivováno z originálu 4. dubna 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Kellman. Fugazi . www.allmusic.com. Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  8. ↑ Stránka Fugazi na Dischord  Records . www.dischord.com. Získáno 23. listopadu 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ian McCaleb / Ira Robbins / Mike Fournier. Fugazi . www.trouserpress.com. Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  10. ↑ Fugazi  Rock . www.purevolume.com Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  11. ↑ Paul Friswold. Argument. Recenze alba . www.riverfronttimes.com (2001). Získáno 24. listopadu 2009. Archivováno z originálu 2. března 2012.
  12. ↑ Pověsti o frontmanovi Minor Threat/Fugazi jsou nepravdivé . www.nme.com (2007). Získáno 14. února 2010. Archivováno z originálu 2. března 2012.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie