Reggae

Reggae (reggae, reggae [1] [2] ; anglicky  reggae ) je směr moderní hudby, který se zformoval na Jamajce koncem 60. let a od počátku 70. let se rozšířil [1] .

Reggae může být jak taneční, relaxační, tak protestní hudbou, která navazuje na tradice africké kultury, ve které rytmus, tanec a hudba koexistují s dalšími jevy a událostmi [1] . Použitá skladba je elektrická kytara , baskytara , bicí, elektrické varhany, někdy skupina dechových nástrojů. Hlavním znakem reggae je hlavní role rytmických prvků, především baskytary, jejíž pattern tvoří základ skladby jak rytmicky, tak melodicky (kolem basové části jsou postaveny části ostatních nástrojů ). Také v reggae je zaznamenáno: mírné tempo, velikost - 4/4, akcenty v doprovodu na 2. a 4. dobu, přestávky na vysoké tóny nebo timbaly . [3] Uznávaným králem reggae je zpěvák a skladatel Bob Marley . Reggae písně postavené na rastafariánské ideologii a nasycené symbolikou tohoto náboženského a filozofického hnutí si získaly velkou oblibu, ale mezi interprety tohoto stylu jsou neméně oblíbené písně o lásce, domácích problémech, politických, protestsongech. [jeden]

V roce 2018 byl zařazen na seznam kulturního dědictví UNESCO [ 4] [5] .

Název

Původ termínu „reggae“ se vysvětluje různými způsoby. Podle jedné verze je spojen s anglickým slovním spojením „raggid rhythm“ ( angl.  otrhaný rytmus  – roztrhaný, roztřepený rytmus), podle jiné – se slangovým názvem pouliční ženy v Kingstonu (hlavní město Jamajky) – „streggae “ (streggy). Zmíněný je také " regga " - černošský kmen, který mluví jedním z bantuských jazyků. V hudebním použití se slovo „reggae“ poprvé objevilo v roce 1968 v souvislosti se skupinou „Maytals“, jejíž disk se jmenoval „Do the Reggae“ [3] .

Původ

V první polovině 20. století bylo na Jamajce nejrozšířenějším hudebním žánrem mento. Byly to písně v podání potulných hudebníků, fúze duchovních hymnů, pracovních písní, stylu calypso a všech různých karibských tradic. Mento byla lidová hudba podobná americkému country blues [1] .

Po druhé světové válce se na ostrov dostalo hodně nové hudby, většinou z USA. Bylo to dáno především tím, že se masově začala používat rádia a méně často i přehrávače. Jamajčanům byly blízké zejména desky rhythm and bluesových umělců  - Bo Didley (Bo Didley), Fats Domino, Louis Jordan (Louis Jordan), James Brown, a pak rock and roll (rock-n-roll) - Chuck Berry, Little Richard a kol ., [1] .

V 50. letech 20. století se na Jamajce objevil fenomén, který se nazýval „ Jamajský zvukový systém “. Většina obyvatel ostrova, žijící v extrémní chudobě, si gramofon nemohla dovolit. Jednotliví podnikaví a vynalézaví Jamajčané si vlastníma rukama koupili nebo navrhli docela výkonné zvukové systémy, skládající se z přehrávače a zesilovacího zařízení. Výslednou soupravu položili na vozík a vozili s ní po městě i po venkově, pořádali improvizované diskotéky na náměstí, na rohu ulice atd. [1]

Koncem 50. let začali někteří podnikatelé nebo slavní majitelé „zvukových systémů“ otevírat soukromá hudební studia, ve kterých místní umělci nahrávali a vydávali své desky. Z toho se začal rozvíjet vlastní jamajský hudební průmysl, jehož centrem se stalo hlavní město země - Kingston . První desky vydané na Jamajce byly nahrávky místních rhythm and bluesových hvězd: Derricka Morgana, Owena Graye, Jackieho Edwardse atd. [1]

Přizpůsobením amerického rhythm and blues zvláštnostem karibského rytmu vynalezli jamajští hudebníci nový styl. Nový styl, nazvaný ska , se vyznačoval stejným pohupováním a zvýrazněním slabého beatu, který později přešel do reggae. Melodickou linku vedla především dechová sekce. Kapely, které získaly největší popularitu, byly Skatalites, Ska Kings a Soul Vendors. Distribuce se dočkaly i vokální skupiny (Souletts / Soulettes, Blue Busters / Blue Busters) a jednotliví zpěváci, kteří vystupovali s podporou instrumentálních skupin (Jimmy Cliff / Jimmy Cliff, Stranger Cole / Stranger Cole). V polovině 60. let Bob Marley také natočil několik nahrávek se Scatalites [1] .

Při hraní ska písní na diskotékách je majitelé „ozvučovacích systémů“ často doprovázeli svými komentáři, pronášeli fráze přes zvuk hudby. Tak vznikl žánr toastování, který hodně ovlivnil vývoj hip-hopu [1] .

Přizpůsobením vinylových desek potřebám diskoték se interpreti snažili všemožně upravit svůj původní zvuk. Některé nástroje přivedli do popředí a jiné ztlumili. Vznikl tak nový směr jamajské hudby - dub (dub). Mezi nejčasnější experimentátory dabovat byli King Tubby a Lee “škrábat” Perry [1] .

V druhé polovině 60. let spojení ska s gospelem a soulovou hudbou (soul) dalo nový styl rock steady (rock steady), který je přímým předchůdcem reggae. Ukázal téměř všechny hlavní rysy reggae, kromě toho, že byl rychlejší než reggae v tempu. Hlavním publikem rockového ustáleného stylu byla chudá mládež městských oblastí na Jamajce [1] .

Ve druhé polovině 60. let obsadily přední příčky jamajských hitparád takové skupiny jako Antacheblz (Untouchables), Maytals (Maytals), Maytons (Maytones), Slickers (Slickers) a Heptonz (Heptones). Mezi účinkující patří Desmond Dekker , Delroy Wilson a Alton Ellis. Od té doby začala jamajská hudba pronikat do Spojených států a Evropy. Typickým příkladem je píseň Beatles Ob-La-Dee Ob-La-Da, 1968, která je imitací rockové stálice. Koncem 60. let se tempo rock-steady stalo pomalejším a neuspěchanějším. Postupně se tedy formoval styl, kterému se říkalo reggae [1] .

Zintenzivnění boje černošského obyvatelstva Spojených států za jejich práva, doba „černé revoluce“ a rozkvět hnutí Black Power se promítly do jamajské hudby. Protestní písně napsané koncem 60. let 20. století vyzývaly k návratu ke kořenům a k odporu proti systému, který černocha utlačoval. Místo neškodných textů byly reggae písně stále více naplněny rastafariánskými symboly a biblickými obrazy a zápletkami [1] .

Nejznámějšími reggae kapelami přelomu 60. a 70. let byly The Upsetters, Burning Spear, The Wailers a The Abyssinians [1] .

Na začátku 70. let se do popředí dostala kapela Boba Marleyho The Wailers a jejich třetí studiové album se stalo celosvětovou senzací [1] .

Od poloviny 70. let se reggae stalo celosvětovým kulturním fenoménem a Bob Marley se stal  symbolem tohoto fenoménu. Prvky reggae pronikají do různých hudebních stylů a svým rytmem přitahuje mnoho posluchačů a hudebníků [1] .

Pokyny

S reggae úzce souvisí ska ( ska ) a toasty , které předcházely hip-hopu . Opékání je akt vyslovení vlastních komentářů k písni přes zvuk hudby během improvizovaných pouličních diskoték pořádaných vlastníky zvukového systému na Jamajce [1] .

• Rané reggae ( Early reggae ). Čas vystoupení: 1968. Umělci: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker , Jimmy Cliff a další. Od té doby se někdy nazývá Skinhead reggae . To je způsobeno tím, že v Británii bylo rané reggae populární v subkultuře tradičních skinheadů . Umělci: Laurel Aitken , Judge Dread , Symarip a další.
• Roots reggae ( Roots reggae ) - styl, který vznikl na základě raného reggae a rytmu bubnů Nayabingi, (rituální bubnování pojmenované po mytologické princezně Nayabingi), hlavním rytmem je „jedna kapka“ ( jedna kapka ), později se začaly používat „ poloviční a „rockeři“ ( rockeři ), ale stále dominuje „jedna kapka“. Téma textů je náboženské, rastafariánské. Doba vzniku: konec 60. let 20. století. Umělci: Alpha Blondie , The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Lee "Scratch" Perry , Bob Marley , Steel Pulse a další.
• Dub ( Dub ) - instrumentální aranžmá reggae hudby, kde vystupuje do popředí rytmická sekce a periodicky se objevují všechny ostatní nástroje a někdy i vokály. Ty druhé se vyznačují použitím různých zvukových speciálních efektů (echo, reverb, phaser, frekvenční filtry), což hudbě dodává mystický, meditativní a psychedelický charakter. Hlavními hrdiny dub music nejsou interpreti, ale zvukaři. Právě experimenty s mixováním skladeb vedly ke vzniku nového stylu. Umělci: Lee "Scratch" Perry , Scientist , King Tubby a další. V budoucnu tento styl získává své větve, někdy s reggae nijak nesouvisející, vzdaluje se počátečním experimentům jamajských zvukových inženýrů a dává reggae dílům nový zvuk, stává se samostatným směrem, přibližuje se elektronické hudbě . Vznik dubu je spojen s výše zmíněnými pouličními diskotékami, pro jejichž účely byla zpracována hudba [1] .
• Dancehall je taneční styl , který se objevil na počátku 80. let.
• Euro-reggae ( Euro Reggae ) je styl, který vznikl jako výsledek evoluce fúze reggae na počátku 90. let a přímo souvisí s eurodance hudbou tohoto období. Tento žánr je nejlépe známý díky celosvětovému hitu „All That She Wants“ od švédské Eurodance kapely Ace of Base . Mnoho umělců (např. DJ BoBo , E-Rotic , Fun Factory , Mr. President , Rollergirl , Yaki-Da ) ve své hudbě použilo prvky Euro reggae a reggae pop.

Rastafari

Reggae na Jamajce je ve většině případů spojeno s rastafariánstvím , náboženským hnutím, které se na ostrově rozšířilo ve 20. století a představuje jakousi směs křesťanství a judaismu, a co je důležité, s určitou rasovou zaujatostí. Charakteristickým způsobem nových afroamerických náboženských hnutí, která se objevila v mnoha v první polovině 20. století, rastafariánství trvá na tom, že Ježíš Kristus a všichni biblickí hrdinové byli černí, vyvoleným národem Židů je černošská rasa a Zaslíbená země je Etiopie . Babylonem , ve kterém jsou zajatí rastafariáni nuceni zůstat (a od kterého se očekává Exodus), je myšlen celý západní svět, zotročený kapitalistickým systémem. Etiopský císař Haile Selassie I. byl na Zemi považován za představitele Boha Jah (Jah - zkratka pro Jehovu ) , před nástupem na trůn v roce 1930 se mu říkalo Ras Teferi Mekonnin (tedy princ Teferi Makonnin) - odtud termín " Rastafariánství“ [1] .

Další destinace

• Mento ( anglicky  mento ) je jamajský lidový hudební styl, předchůdce ska a reggae. Mento běžně používá akustické nástroje: akustickou kytaru , banjo , ruční buben a marimbulu  , nástroj ve tvaru krabice, na který lze při hře sedět. Mento je často zaměňováno s calypso , hudebním stylem z Trinidadu a Tobaga . Oba styly mají mnoho společného, ​​ale liší se ve formě. Mento kombinuje tradiční africké motivy a vliv evropské hudby. Mento texty vtipně opěvují život chudého člověka. Mento se nejvíce rozvinulo v 50. letech 20. století, v 60. letech přešlo na ska, i když se stále hraje na Jamajce , zejména v turistických oblastech.
• Calypso  je afro-karibský hudební styl, kterývznikl v Trinidadu a Tobagu ve 20. století , odvozený ze západoafrického kaiso , a byl populární v 50. letech 20. století . Kořeny calypso vznikly v 19. století u afrických otroků na cukrových plantážích. Calypso performer Roring de Leon ("Řvoucí lev") ve své knize "Calypso from France to Trinidad, 800 Years of  History " říká, že calypso pochází z hudby středověkých francouzských trubadúrů. Ve svých počátcích sahá k tradičním africkým žánrům „ironického“ zpěvu (texty calypso mají zpravidla satirický, moralistický či dokonce společensky kritický charakter, komentují aktuální, zpravodajská, aktuální témata, často věnující se těžkému údělu černochů, obyvatel Trinidadu). Interpreti Calypso rozšiřovali hranice svobody slova, texty jejich písní zprostředkovávaly všechny novinky o životě na ostrově, včetně těch politických. Když anglická moc na ostrově vzrostla, cenzura začala bedlivě sledovat slova písní, ale calypso bylo nadále zdrojem zpráv. Pro Calypso je charakteristická forma zpěvu otázka-odpověď (vedoucí a sbor), využití polymetrie a polyrytmu a záměrně zrychlená výslovnost textu. První nahrávky calypso vytvořené Lovey's String Band se objevily v roce 1912. První hvězdy se objevily na konci třicátých let: Attila DeHun, Roaring de Leon a Lord Invader, pod vedením Lorda Kitshenera, nahrávané do roku 2000. Prvky calypso se také dostaly do jazzu , jak je vidět ve stylu calypso jazzu.
• Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") je hudební styl, který existoval na Jamajce a v Anglii v 60. letech 20. století . Základem stylu jsou karibské rytmy ve 4/4 se zvýšenou pozorností na klávesy a kytary . Rocksteady se objevil na Jamajce na konci první vlny ska . Rocksteady byl pomalejší a hladší než ska, basové kytarové vzory se staly výraznějšími a melodičtějšími (oproti převážně "chodící" basy ve ska) a kytara byla pouze sudá. Používaly se bubny nového tvaru a omezila se role dechových nástrojů (pravděpodobně kvůli vysoké ceně nástrojů). Existuje legenda, že léto 1966 se ukázalo být příliš horké a návštěvníci tanečních sálů nemohli rychle tančit, jak vyžadovalo ska. Dalším hlavním rozdílem mezi rocksteady a ska byly texty . Byli poněkud moralističtí, zpívali morální hodnoty ( láska , přátelství, práce) jazykem srozumitelným pro běžné lidi (napříkladlumpenizovaní kingstonští rudoborci ) . Tuto morálku zdědilo reggae. Mezi významné rocksteady umělce patřili Bob Marley , Derrick Morgan, Phyllis Dillon a další. Jednou z nejpopulárnějších písní byla „Rocksteady“ od Eltona Ellise. Koncem 60. let začali rocksteady umělci cestovat po Anglii , kde, zejména v přístavních městech, byla silná jamajská diaspora . Brzy poslouchali rocksteady i bílí dělníci. Se vzestupem subkultury skinheadů se rocksteady rytmy dostaly do skinheadského reggae .
• Ska ( angl.  Ska ) je hudební styl, který se objevil na Jamajce koncem 50. let. Styl se vyznačuje houpajícím se2/4 rytmem , kdy kytara hraje na sudé údery bubnu , zatímco kontrabas nebo baskytara zdůrazňuje ty liché. Melodii hrají dechové nástroje jako trubka , pozoun a saxofon . Mezi melodiemi ska můžete najít jazzové melodie. V roce 1964, v rámci New York World's Fair,byli ska umělci představeni jako hudební symbol Jamajky. Jestliže zpočátku bylo ska silně ovlivněno americkým rhythm and blues a rokenrolem , pak od poloviny 60. let začalo ska absorbovat prvky soulu , což vedlo k přeměně ska v rocksteady ( 1966-1968 ) - hudbu s odlišnou, pomalejším rytmem
• Ragga , raggamuffin ( anglicky  raggamuffin  - "ragamuffin") - mylný název digitálního dancehallu 80. let, styl taneční hudby, původně jamajský , který je variací reggae a vyznačuje se recitativními vokály, znějícími převážně doprovodu elektronických nástrojů. Jméno získalo popularitu mezi turistickým prostředím v 70-80. „Ragga“ turisté nazývali všechny možné oblasti jamajské hudby. Zpočátku je „raggamuffin“ ragamuffin, obyvatel ghetta. Incident je zřejmě způsoben tím, že pro Jamajčana je reggae „ragga“ – tedy hudba chudých, hudba z ghetta.
• Reggaeton ( španělsky  reggaetón , anglicky  reggaeton ) je hudební styl a tanec, který vznikl v Panamě a Portoriku pod vlivem reggae, dancehallu a hip-hopu a rozšířil se v latinskoamerických zemích Karibiku a také mezi latinou. Američané žijící v USA . Reggaeton vznikl na počátku 90. let 20. století a zahrnuje vlivy jamajské reggae hudby, techno hudby, rapu a také tradiční portorické hudební styly – bomby a zajetí . Podobné severoamerickému hip hopu : rytmická hudba kombinovaná s rapovým recitativem; latter je obvykle čten ve španělštině . V polovině 90. let proniká styl do prostředí Hispánců žijících v USA , přičemž místní mládež vnímá tento hudební směr s velkým nadšením – jednak díky jeho modernímu zvuku, jednak díky latinskoamerickému původu. Ačkoli reggaeton byl silně ovlivněn hip hopem, bylo by špatné ho považovat za „španělskou“ verzi stylu, protože reggaeton má trochu jiný rytmus . Reggaeton snadno kombinuje několik různých stylů. Je v něm málo reggae, přestože ti, kdo se na něm podílejí, tvrdí, že jeho rytmus je novým krokem ve vývoji rytmu reggae. Druhou složkou reggaetonu je vlastně rap neboli řeč (fraseo), které se ve městě Colon ( Panama ) říká „el ton“ (tón).

Filmy

• "Reggae" (1970) - dokument
• " The Harder They Come " (1972) - celovečerní hra 
• " Rockers " ( eng.  Rockers ) (1978) - celovečerní hra
• " Babylon " ( angl.  Babylon ) (1980) - celovečerní
• Countryman ( 1982  ) - hraný
• "Reggae - Příběh jamajské hudby" (2002) - dokument
• "Rainbow" (2005) - dokument
• "Made in Jamaica" (2006) - dokument
• "Roots Time" (2006) - funkce
• " Marley " (2012) - dokument

Literatura

• Gorbut A.V. Jamajský Patois a síla jazyka v hudbě Reggae // Sum of Philosophy. Problém. 7. - 2007.
• Rakhmanina M. Populární subkultury mládeže konce XX a začátku XXI století // Redakční rada. - S. 128.
• Sosnovsky N. Haile Selassie, reggae písně a mýty historického vědomí // Zahraniční literatura. - 1992. - ne. 8-9. - S. 281-288.
• David Katz. Počátek času. Jasná historie reggae (fragment knihy) // Moscow Book Journal [1]

• Stephen Davis a Peter Simon, Reggae International (1982)
• Stephen Davis a Peter Simon, Reggae Bloodlines, rev. vyd. (1979, reedice 1992)
• Malika Lee Whitney a Dermott Hussey, Bob Marley: Reggae King of the World, 2. vyd. (1994)
• Kevin O'Brien Chang a Wayne Chen, Reggae Routes (1998)
• Chuck Foster, Roots, Rock, Reggae: An Oral History of Reggae Music from Ska to Dancehall (1999)
• Lloyd Bradley, princ Buster. This Is Reggae Music: The Story of Jamajka's Music. Grove Press (2001)
• Steve Barrow, Peter Dalton. Drsný průvodce reggae. Hrubá vodítka; 2. vydání (2001)
• Dave Thompson, reggae a karibská hudba (2002)
• Jonathan Runge. Rum & Reggae z francouzského Karibiku. (série Rum & Reggae). Rum & Reggae Guidebooks Inc (2003)
• Lou Gooden. Reggae dědictví: Jamajská hudební historie, kultura a politika. 1. knihovna knih (2003)
• Steve Barrow a Peter Dalton, Drsný průvodce reggae, 3. vydání, rev. a rozšířené (2004)
• Peter Manuel s Kennethem Bilbym a Michaelem Largeym, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae, rev. a rozšířené (2006)

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Alexandr Zajcev. Reggae . Po celém světě . Získáno 13. března 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012. (neurčitý)
2. ↑ Ruský pravopisný slovník Ruské akademie věd. Rep. vyd. V. V. Lopatin.
3. ↑ 1 2 Reggae (nepřístupný odkaz) . Stručný encyklopedický slovník jazzu, rocku a pop music. Získáno 13. března 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012. (neurčitý) 
4. ↑ Reggae bylo přidáno na seznam světového dědictví UNESCO  (ruština) , euronews  (29. listopadu 2018). Archivováno z originálu 29. listopadu 2018. Staženo 30. listopadu 2018.
5. ↑ Reggae hudba Jamajky - nehmotné dědictví - Sektor kultury - UNESCO  . www.unesco.org. Staženo 30. listopadu 2018. Archivováno z originálu 29. listopadu 2018.

Viz také

• rastafáni
• voodoo
• Bob Marley

Odkazy

• Reggae v otevřeném katalogu DMOZ
• Historie jamajské hudby v podcastech
• Andrej Gorochov. Hudební osvěta . Staženo: 12. března 2012. (Ruština)