Dej to pryč
| Dej to pryč | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Singl Red Hot Chili Peppers od Blood Sugar Sex Magik |
|||||||||||||
| Strana "B" |
" Soul to Squeeze " " Search and Destroy " |
||||||||||||
| Datum vydání | 4. září 1991 [1] | ||||||||||||
| Formát |
7" , 12", CD , CD kazeta |
||||||||||||
| Datum záznamu | duben - červenec 1991 | ||||||||||||
| Místo nahrávání | The Mansion studio , Los Angeles , USA | ||||||||||||
| Žánry | |||||||||||||
| Doba trvání |
4:43 (verze alba) 3:47 (upravená verze) |
||||||||||||
| Písničkář | Red Hot Chili Peppers | ||||||||||||
| Výrobce | Rick Rubin | ||||||||||||
| označení | Warner Bros. evidence | ||||||||||||
| Chronologie singlů Red Hot Chili Peppers | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
|||||||||||||
"Give It Away" (z angličtiny - "Share it") je píseň americké rockové skupiny Red Hot Chili Peppers , první singl z alba Blood Sugar Sex Magik . Hudbu složili kytarista John Frusciante a baskytarista Flea během jam session měsíc před začátkem nahrávání alba. Anthony Kiedis složil tento rozpoznatelný sbor, inspirovaný myšlenkami altruismu a hodnoty nesobeckosti, životní ideologie, kterou získal během vztahu se svou bývalou přítelkyní Ninou Hagen .
Zpočátku některé rozhlasové stanice odmítaly hrát píseň, citovat ji jako „postrádající melodii“, ale navzdory tomu „Give It Away“ nadále získávala mezinárodní slávu. Píseň dosáhla vrcholu hitparády Modern Rock Tracks na konci roku 1991 a stala se prvním singlem skupiny. V roce 1992 se dostala na 75. místo v žebříčku Billboard Hot 100 po vlně úspěchu, druhého singlu alba, " Pod mostem “, byl propuštěn. "Give It Away" se navíc dostalo do britské Top 10 žebříčku a vystoupalo na deváté místo.
Hudební video režíroval francouzský režisér hudebních videí Stéphane Sednaoui a byl velmi žádaný na hudebních televizních kanálech, což skupině přidalo na popularitě. "Give It Away" získal několik hudebních cen, včetně ceny Grammy za nejlepší hardrockový výkon . Recenzent Allmusic Steve Huey napsal, „ačkoli singl nedosáhl mainstreamového úspěchu, který 'Under the Bridge' udělal […] 'Give It Away' se stala jednou z nejznámějších písní skupiny“ [5] .
Skladba „Give It Away“ zazněla více než 990krát, což je více než jakákoli jiná píseň Chili Peppers .
Pozadí
Kytarista John Frusciante a baskytarista Flea napsali většinu skladby „Give It Away“ během jam session na začátku 90. let [7] . Po turné na podporu Mother's Milk (1989) se zapojili do vedlejšího projektu s názvem HATE se členy kapely Fishbone .. Zatímco na tomto projektu, kytarista a baskytarista napsali hlavní riff a basovou linku pro "Give It Away". Krátce nato byla melodie zahrána na několika koncertech HATE, ale i později, když byl vedlejší projekt rozpuštěn, Frusciante a Flea nadále věřili ve světlou budoucnost skladby a považovali za vhodné ji ponechat pro nové album Chili Peppers [7] . Zpěvák Anthony Kiedis myšlenku podpořil a při poslechu písně si začal broukat „sdílejte to, sdílejte to hned teď“ [comm. 1] . Tato fráze byla jedním z prázdných míst určených pro písně nového alba, ale teprve když uslyšel basovou linku, zpěvák si konečně uvědomil, že tato slova na ni dobře sedí. Kiedis vzpomínal: „Byl jsem tak ohromen melodií Flea, který hrál na celý hmatník své baskytary, že jsem okamžitě skočil k mikrofonu s jeho poznámkovým blokem. Nápady na písničky nebo i hotové fráze mám neustále v hlavě“ [8] .
Píseň byla nahrána mezi dubnem a červnem 1991 v The Mansion Studios.v Los Angeles [9] . Během nahrávání "Give It Away" skupina použila kreativní metodu, která by byla použita na všech jejich dalších albech - jamování dohromady [10] . Při sestavování můstku však nastaly potíže : Flea a Frusciante nedokázali dosáhnout kompromisu v instrumentálních postupech. Vzhledem k tomu, že refrén a sloky již byly napsány, bylo nutné hledat východisko z této situace. K vyřešení sporů přišli hudebníci s metodou, kterou nazývali „face-off“ ( ruské souboje ): baskytarista a kytarista se těsně sešli na zkušebně a poté odešli do různých místností, aby složili odděleně. O pět minut později se skupina dala znovu dohromady a hudebníci zvolili tu nejorganičtější variantu, která vyhovuje všem [10] .
Téma písně
Lyrický význam písně „Give It Away“ se soustředí kolem filozofie nesobeckosti a altruistického přístupu k bytí [7] . Píseň byla pojmenována podle nejčastěji opakované fráze v ní - "Give It Away" ( rusky. Share this ), která byla vypůjčena z Kiedisovy osobní zkušenosti z období jeho vztahu s bývalou přítelkyní - punkrockovou zpěvačkou Ninou Hagen - v roce začátek 80. let - x [7] . Hagen byl o pár let starší než Kiedis a stal se pro něj vzorem: „Uvědomila si, jak jsem tehdy byla mladá a nezkušená, a tak se se mnou vždy podělila o své zkušenosti – dávala mi cenné rady, přitom nečetla morálku – všechno, co byl na místě“ [10] . Jednoho dne Kiedis prohlížel její šatník a narazil na koženou bundu, která se mu opravdu líbila – ocenil ji a řekl Hagenovi, že „toto je velmi cool věc“ [10] . Hagen odpověděl, že si to může vzít pro sebe. Filozofie této nezištnosti souvisela s Hagenovými pravidelnými pokusy zpříjemnit si život a dívka Kiedisovi vysvětlila: „Pokud máš šatů plnou skříň a snažíš se je všechno ‚vyhrabat‘, pak bude tvůj život velmi malicherné. Ale pokud máte skříň a někdo v ní vidí věc, která se mu líbí, a dáte mu tuto věc - svět se stává lepším místem“ [10] .
Tato myšlenka se Kiedise dotkla až do morku kostí, protože se ještě nikdy nesetkal s tak pokrokovým postojem k životu. Jako typický obyvatel Los Angeles měl úplně jinou mentalitu: místo toho, aby někomu dal materiální bohatství a vnímal život v souladu s filozofií „dal jsi a budeš odměněn“, zpěvák věřil, že je třeba si od života vzít všechno. , což je možné, jelikož vám nikdo nic nedá zadarmo [10] . Nyní sdílel filozofii Hagena: „Bylo to zjevení – někdo mi chtěl dát svou oblíbenou věc. Tento pocit ve mně zůstal navždy. Pokaždé, když jsem si pomyslel: "Nechám si to pro sebe", okamžitě jsem si na to vzpomněl jako na přikázání: "Ne, naopak, poděl se." Když jsem začal navštěvovat setkání Anonymních alkoholiků, jednou ze zásad, které jsem se naučil, bylo, že si můžete zachovat svou vlastní „čistotu“ tím, že se o ni podělíte se svým „kolegem v nouzi“. Pokaždé, když dáte energii ze své „nádoby duše“, je nahrazena novou, čerstvou energií“ [10] . Melodie, kterou složil Flea , připomněla Kiedisovi incident a zpěvák se rozhodl, že hudba dobře odpovídá textu. Při psaní textů se Kiedis soustředil nejen na myšlenku nezištnosti - zpíval o různých věcech, včetně svého přítele River Phoenix a hudebníka Boba Marleyho a různých sexuálních tématech, včetně plodnosti a chtíče [11] .
Hudba
"Give It Away" bylo napsáno ve 4/4 taktu [12] . Skladba začíná výrazně „suchým“ kytarovým zvukem, který udává styl zbytku skladby [13] . Producent Rick Rubin měl významný vliv na zvuk Blood Sugar Sex Magik a vyhnul se reverbu a kytarovým overdubům předchozího alba skupiny Mother's Milk . Díky tomu se v nahrávce vyskytovaly jednoduché a suché kytarové a basové akordy, které neprocházely kytarovými efekty a část, kde se tak dělo, byla nahrána na aparaturu vyráběnou v 60. a 70. letech [14] . Na "Give It Away", spolu se zbytkem alba, Rubin chtěl dosáhnout atmosféry, která byla podobná nahrávkám z 60. let, natočených bez úmyslu zisku nebo touhy potěšit veřejnost, a omezit "pompéznost" zvuku: "V tom, že slyšíte, nejsou téměř žádné "triky". Spousta muzikantů usiluje o co největší zvuk, s řadami kytarových zesilovačů a obrovských bicích. Ale myslím, že na těch věcech moc nezáleží.“ [13] . Píseň sleduje tradiční strukturu sloka-refrén-sloka; když Kiedis začne zpívat, Frusciante se do toho pustí svůdným funkovým riffem, který se opakuje v celém verši, zatímco Flea hraje složitou basovou linku, při které využívá téměř celý krk [7] [14] .
Během refrénu Kiedis stále dokola opakuje „Share it, share it right now“ [comm. 1] proti rychlejšímu kytarovému riffu. Podle Allmusic je Steve Huey , “v nečekaném kontrastu k Kiedisově obvyklé hyperaktivitě, tam bylo pomalé sólo, pre-zaznamenal a hrál pozpátku přes rytmickou dráhu” [5] . Kytarové sólo bylo nahráno na první záběr, protože Frusciante chtěl získat výsledek co nejrychleji a znít á la „garážový zvuk“; podle Flea: „Udělali jsme velmi málo úprav materiálu. Johnovou filozofií bylo, že bude hrát sólo pouze dvakrát. Hrál to jednou, a když se nám to nelíbilo, hrál to znovu – ale jiným způsobem. A je to." [14] . V písni zazněly i další nástroje, jako je židovská harfa , na kterou hrál přítel kapely Pete Weiss [5] .
Struktura písně je následující: obsahuje několik veršů s refrénem a poté mostem , který začíná intrem skládajícím se z „hard rockového riffu“. Podle Hueyho je velmi podobný hlavnímu riffu z Black Sabbath " Sladký list " . Kiedis několikrát zopakuje „Give it away now“, dokud nenastane „hudební katarze“, po které nástroje postupně odezní.
Vydání a recenze
Začátkem září 1991 vyšlo „Give It Away“ jako první singl, krátce předtím, než se začalo prodávat samotné album Blood Sugar Sex Magik . Šéfové Warner Bros. chtěl píseň premiérovat na populární rockové rozhlasové stanici v Texasu , ale redaktoři programu nabídku odmítli s tím, že „vraťte se, když má vaše píseň melodii“ [15] . Skupina se poté vydala na krátké evropské propagační turné k propagaci nového alba; bylo to v tomto období na rozhlasové stanici KROQ-FM(Los Angeles) "Give It Away" se začalo často vysílat. Slovy Kiedise: „To byl začátek infuze této písně do masového vědomí“ [16] .
Recenze od kritiků o písni, stejně jako o albu, byly velmi vysoké. Jeff Weiss z Deseret News napsal o „Give It Away“, že „rychlý singl, který vzdává poctu Bobu Marleymu, by mohl svou rasta funkovou brilancí nastavit nový hudební trend“ [17] . Patrick McDonald ze Seattle Times poznamenal, že „[Blood Sugar Sex Magic] obsahuje jednu z nejlepších písní, které kdy Peppers napsali, ‚Give It Away‘. Háček tohoto tracku je prostě neodolatelný a jeho hlavní poselství o „materiálních excesech“ je podáno jednoduše a upřímně“ [18] . Podle Steva Hueye z Allmusic byla popularita písně z velké části způsobena Kiedisovým textem, který byl „jednoduchou asociativní směsí pozitivních emocí, poctou hudebním hrdinům a volné lásce“. Jeho význam bylo často obtížné pochopit kvůli Kiedisově nosnímu staccatu , ale tento výrazný vokální styl pomohl učinit nejsrozumitelnější linky ještě chytlavějšími a zapamatovatelnějšími, což výrazně zvýšilo přitažlivost písně . V následné recenzi Huey vzdává hold hudbě skladby: „Nepodceňujte kytaristu Johna Fruscianteho, jeho hlučná, trnitá funková kytara dodává skladbě hloubku a hmatatelnost a skvěle doplňuje ‚energickou‘ rytmickou sekci Flea a Chada Smithe. “ [5] . Jay Clark z Richmond Times-Dispatchkomentoval píseň: „'Give It Away' je cesta do funkového světa Kiedis a Flea. Tato skladba povzbudí lépe než nejtěžší metal nebo zejména hardcore rap “ [19] . Tom Moon z Rolling Stone napsal: "'Give It Away' vytvořil nový model rockových melodií s nekompromisním hip-hopovým beatem, který si mnozí hudebníci všimnou . "
"Give It Away" byl hlavním přispěvatelem k mezinárodnímu úspěchu Chili Peppers a získal řadu ocenění. V roce 1993 obdržela cenu Grammy v kategorii „ Nejlepší hardrockový výkon “ [21] . V roce 1994 byla píseň zařazena do symbolického seznamu Rock and Roll Hall of Fame „500 písní, které formovaly rock“ [22] ; v roce 2002 Kerrang! zařadil "Give It Away" na číslo 67 na jeho seznamu "100 největších singlů všech dob" [23] ; v roce 2004 ji časopis Q zařadil do svého seznamu "1001 písní, které musíte mít ve své sbírce!" [24] ; v roce 2009, VH1 zařadil píseň číslo 50 na svém seznamu "100 největších hardrockových písní" [25] .
Hudební video
Video režíroval francouzský fotograf a režisér hudebních videí Stephane Sednaoui . Kiedis chtěl, aby video bylo vizuálně odlišné od "většiny MTV řemesel " a aby bylo snadno identifikovatelné s kapelou. Nelíbilo se mu mnoho materiálů v katalogu Warner Bros. , který navrhl, aby si frontman vybral režiséra sám: "Začal jsem prohlížet hromadu kotoučů videoklipů od různých režisérů, ale nic se mi nezarylo do duše... všechno to bylo monotónní, nudné, pompézní, strojené sračky" [26 ] . Nicméně poté, co narazil na Sedawiho dílo, Kiedis poznamenal, že to bylo "něco úplně jiného - pomalejší a poetičtější, natočené černobíle, vypadalo to jako opravdové umění, a ne jen další brusinka na MTV." Kiedis a Flea se setkali se Sednaoui a diskutovali o nadcházejícím videu, pro které režisér navrhl „velmi opuštěné [a] velmi grafické pozadí“, které by zaměřilo pozornost na účinkující, aniž by je rozptylovaly vnější podněty [27] . Bylo rozhodnuto, že video bude natáčeno černobíle, Sednaoui také podpořil myšlenku hudebníků natřít je stříbrnou akrylovou barvou, kterou už Peppers použili na jednom ze svých focení. Stefan si vzpomněl, že byl „ohromen obětavostí skupiny – šli daleko, daleko za to, co jsem očekával, a považuji to za jednu z mých nejlepších zkušeností v takových věcech“ [27] . Obecně byla atmosféra videoklipu určena k ztělesnění nálady písně, která vyzařovala pozitivitu a veselost [11] .
Sednawi experimentoval s různými technikami fotografování, včetně širokoúhlých objektivů , fotografování hudebníků zespodu a překrývání., současné použití dvou různých scén se stejným hudebníkem v záběru, efekt zpětného přehrávání, experimenty se světlými a extravagantními outfity s cílem zprostředkovat jejich koncept. Frusciante mluvil o svých emocích z tohoto videa: „Bylo to velmi jasné, až příliš jasné. Všechno se to stalo takhle - byli jsme natřeni stříbrnou barvou a oblečeni v těchto stříbrných botách a tak... podle mého názoru to všechno vypadalo jako glam rock nebo něco takového“ [27] . Video začíná tím, že Flea stojí uprostřed pouště v meditativní póze a má na sobě kalhoty s trčícími zlatými rohy. Zkříží ruce nad hlavou a hudba začne hrát. Pak se sekvence záběrů změní: hudebníci stojí se zavřenýma očima; skupina tančí v šeru; Frusciante hraje na zrcadlového Fendera Stratocastera s kytarou mezi nohama, kalhoty zdobí flitry; a na konci členové kapely zběsile tančí. Všichni muzikanti měli luxusní kostýmy a složitý make-up. Kiedis pro sebe záměrně vytvořil obzvlášť extravagantní vzhled: zlatá rtěnka, otevřené síťované šortky a zářivě stříbrné kozačky [27] .
Pro kytarové sólo byla natočena scéna, ve které se Frusciante ohání velkou hliníkovou kapelou. Kiedis zpočátku s tímto nápadem váhal, pochyboval, že by s tím kytarista souhlasil: „Myslel jsem, že řekne něco jako: ‚Do prdele, vezmi si tu stuhu a strč si ji do francouzského zadku, kámo‘... Vůbec ne , John nadšeně natáčel v této scéně. Vypadalo to, že s touhle věcí dokáže tancovat celé hodiny . Záběry "tanec na stuhách" byly sestříhány s efektem zpětného přehrávání. Přestože některé scény byly původně storyboarded, většina stopáže byla improvizovaná nebo vymyšlená v průběhu dvoudenního natáčení. Během jedné ze scén začal Kiedis důrazně pohybovat jazykem, zdůrazňoval slova písně, a Sednawi tento okamžik opustil, vzhledem k tomu, že zdůrazňuje „šílenou“ povahu videa [27] . První scény videa se natáčely za denního světla a končí za soumraku, kdy siluety hudebníků utíkají do dálky na pozadí západu slunce.
Hudební video stálo 140 000 dolarů. Když bylo video dokončeno, Kiedis a Frusciante byli na evropském propagačním turné k albu [28] . Podle zpěváka, když poprvé viděl video, byl "opravdu potěšen, byly to nejlepší vizuální záběry, jaké jsme kdy udělali" [16] . Nicméně šéfové Warner Bros. Znepokojení tím, že obsah klipu je „příliš divný“ a „příliš nabíraný“ pro široké publikum, obhajovali „tradičnější“ verzi, na rozdíl od této experimentální práce Sednawiho [16] . Nicméně, video bylo propuštěno bez cenzury popiskou a má protože been připočítaný jako hlavní faktor v úspěchu Red Hot Chili Peppers a skupina je “výrazně zvýšená mezinárodní popularita” [29] . Novinář Jeff Apter ke klipu poznamenal: "Funkový vinaigrette - podivné vizuální prvky, jemný obsesivní háček , Fleaova "krajková" basová linka a Kiedisovy těsné šortky - učinily klip velmi populárním na MTV v posledním čtvrtletí roku 1991. " Steve Huey z Allmusic se ke klipu ve své recenzi vyjádřil takto: „MTV předčila všechny ostatní s tímto jedinečným videem“ [5] . Na MTV Video Music Awards -92' bylo video nominováno na šest cen: Nejlepší alternativní video , Nejlepší střih, Nejlepší kamera, Nejlepší režie, Nejlepší produkční design a Průlomové video , nakonec vyhrálo poslední dvě nominace [29] .
Seznam skladeb a formátů vydání
Kompaktní kazeta; USA (1991) [30]
|
CD (verze 3); USA (1992)
|
Členové nahrávky
|
Red Hot Chili Peppers
|
Další hudebníci
|
Hitparády
Titulní verze
PoznámkyKomentáře Prameny
Literatura
Odkazy
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
