Guerrilla Girls (z angličtiny - "Partisans") - anonymní skupina umělecko-feministických aktivistek, které pracují na otázkách genderové a rasové diskriminace ve světě umění. Byla založena v roce 1985 v New Yorku. Účastníci vystupují v gorilích maskách pod pseudonymy převzatými na počest slavných umělců minulosti. Skupina kreslí plakáty, letáky, billboardy , píše výzkumné práce, organizuje výstavy, demonstrace, protesty, sleduje sexismus a rasismus v umění [1] .
V roce 1984 otevřelo Muzeum moderního umění v New Yorku výstavu „International Review of Painting and Sculpture“. Představilo se v něm 169 umělců, z toho pouze 13 žen.V podstatě všichni evropští a američtí umělci byli běloši . 14. června téhož roku se skupina umělců vydala do budovy muzea s protestní akcí [2] . Toto je považováno za první veřejné vystoupení Guerrilla Girls.
V dubnu 1985 zveřejnili dva černobílé plakáty, které kritizovaly galerie, muzea a samotné umělecké kritiky za jejich nedostatek pozornosti k umělkyním. Tyto plakáty pokrývaly ulice Soho a East Village v New Yorku, tedy v sousedství, kde žilo a vystavovalo svá díla mnoho umělců [3] . Na konci roku 1985 Guerrilla Girls zveřejnily nový plakát, na kterém bylo následující:
"17. října se Palladium omluví umělkyním"
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Dne října 17 se Palladium omluví umělkynímZnámý taneční klub Palladium, který vystavoval pouze díla mužských umělců, ve spolupráci s Guerrilla Girls vydal pozvánky na show, která měla „navždy rozptýlit následující představy“:
1) Biologie je osud, 2) neexistují žádné velké umělkyně, 3) muži jsou emocionální a intuitivní a 4) v Palladiu mohou vystavovat pouze muži. [čtyři]
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] (1) Biologie je osud, (2) Neexistují žádné velké umělkyně, (3) Jsou to muži, kteří jsou emocionální a intuitivní, a (4) V Palladiu se mohou ukázat pouze muži.Pro tuto výstavu skupina vybrala 150 děl od 85 umělců [5] . Poté skupina odhlasovala, že již nebude kurátorem výstav, protože některé z hlavních členů Guerrilla Girls byly proti tomu, aby se místo otevřené soutěže znovu volilo mezi umělci [3] .
V dubnu a květnu 1986 zorganizovaly Guerrilla Girls dva diskusní panely: „Hidden Agender: An Evening with Critics“ a „Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers“ [6] .
Na jaře 1987 pořádají výstavu Guerrilla Girls Review the Whitney v The Clocktower, neziskové galerii během Whitney Museum of American Art Biennale . Tato výstava je považována za jednu z jejich nejvýznamnějších akcí, aktivně se jí věnuje tisk. Jejich Banana Report poskytla statistiky o začlenění žen a menšin do prostoru bienále umění v letech 1973 až 1987 a ukázala jasný vylučovací trend [7] . Během prvních dvou let své činnosti skupina dokázala upozornit na sílu, kterou mají muzea, galerie, časopisy, kritici a sběratelé. Výsledkem bylo, že na Whitney Museum of American Art Biennale v roce 1993 byla asi polovina příspěvků od umělkyň [8] .
V roce 1989 vydali svůj nejslavnější plakát Musí být ženy nahé, aby se dostaly do Met. muzeum? (z angličtiny - "Do musí být ženy nahé, aby se dostaly do Metropolitního muzea ?") [9] , který je v roce 1991 doplněn o plakát "These Are the Most Bigoted Galleries in New York" (z angličtiny - "The most rasistické galerie v New Yorku") [10] se statistikami žen a černochů zastoupených v galeriích.
V červnu 1992 se Guerrilla Girls spojily s WAC ( Women's Action Coalition ) na společném protestu před Solomon Guggenheim Museum , který plánoval u příležitosti otevření nové galerie výstavou čtyř nebo pěti bílých umělců. Akce přišla po měsících dopisů a faxů požadujících, aby byli na výstavě zahrnuti „nebílí, neevropští a ne-mužští“ umělci a umělkyně [11] [3] .
Od 90. let se situace začala měnit k lepšímu a skupina začala rozvíjet téma „symbolických, čistě formálních“ změn, které naznačují pokračující diskriminaci . Tomu byl věnován jejich plakát „Top Ten Signs That You're Art World Token“.
Dnes Guerrilla Girls nadále fungují jako anonymní skupina s měnící se sestavou. V roce 2001 se rozdělili do tří větví: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band a Guerrilla Girls On Tour! .
Web skupiny je pravidelně aktualizován.
Účast v newyorské skupině vyžaduje pozvání současných nebo bývalých členů a také povinné zapojení do světa současného umění. V rámci skupiny byl vytvořen mentorský program, na jehož základě je novému účastníkovi přidělen zkušený „partyzán“ [12] .
Jako pseudonymy skupina používá jména umělců minulosti. Používaná jména jsou Käthe Kollwitz , Alma Thomas, Rosalba Carriera , Frida Kahlo Julie de Burgos , Hanna Höch [12] .
V roce 1995 vydali svou první knihu: Confessions of the Guerrilla Girls a v roce 1998 The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. Již v roce 2003 vyšly Bitches, Bimbos a Ballbreakers, v roce 2004 následovala parodie The Guerrilla Girl's Museum Activity Book. Hysterický příběh hysterie a jejího vyléčení od starověku až do současnosti [13] vychází v elektronické podobě v roce 2009 .