Octavárium | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album Dream Theater | ||||
Datum vydání | 7. června 2005 | |||
Datum záznamu | Listopad 2004 – únor 2005 | |||
Místo nahrávání | The Hit Factory , York | |||
Žánry |
progresivní metal progresivní rock |
|||
Doba trvání | 72:32 | |||
Výrobce |
John Petrucci Mike Portnoy |
|||
Země | USA | |||
Jazyk písní | Angličtina | |||
označení | Atlantic Records | |||
Časová osa Dream Theater | ||||
|
Octavarium ( MFA: [ˈɒk.tɛ.vɛ.ɹi.əm] ) je osmé studiové album americké progresivní metalové skupiny Dream Theater . Vyšlo 7. června 2005 u Atlantic Records . Album se natáčelo od září 2004 do února 2005 v newyorském studiu The Hit Factory , pro které se jednalo o poslední nahrané dílo - od 1. dubna 2005 firma přestala podnikat. Během práce na materiálu pro CD se kapela rozhodla vytvořit klasické album Dream Theater [1] . Octavarium je první počin kapely, který obsahuje nahrávku orchestru. Skupina vzala koncept oktávy jako základ pro koncept alba .
Octavarium dosáhlo vysokých pozic v žebříčcích různých zemí. Takže ve Finsku, Itálii a Švédsku se dostal do první pětice alb a v Nizozemsku, Polsku a Norsku do první desítky [2] . Kritici byli obecně pozitivní o práci Dream Theater a, přestože některé písně považovali za kontroverzní, chválili hudební rozmanitost alba. K propagaci alba skupina podnikla roční celosvětové turné. Charakteristickým rysem koncertů, z nichž většina trvala téměř tři hodiny, bylo provedení různých setlistů. Turné bylo zakončeno koncertem v Radio City Music Hall , kde kapela hrála s orchestrem. Záznam tohoto vystoupení se později stal základem pro živé album a video s názvem Score . Dream Theater bylo v roce 2005 co- headlinerem turné North American Gigantour s Megadeth [3] .
Po dokončení jejich severoamerického turné podporujícího Yes , jednoho z největších vlivů Dream Theater, si kapela vzala dvouměsíční pauzu [4] . V listopadu 2004 se skupina setkala v The Hit Factory v New Yorku, aby začala pracovat na svém osmém studiovém albu. The Hit Factory se chystala zavřít a Dream Theater se stalo poslední kapelou [1] , která pracovala ve studiu, kde předtím nahrávali například Michael Jackson , Madonna , U2 a John Lennon .
Po nahrání konceptu Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , dvojka Six Degrees of Inner Turbulence a metalově orientovaná Train of Thought , se kapela rozhodla natočit „klasické album Dream Theater“ [1] . Podle slov klávesisty kapely Jordana Rudesse , skupina vynaložila velké úsilí na vytvoření tohoto alba [1] . Také popisuje disk jako „ovlivněný různými styly“. Pro Octavarium , skupina chtěla vytvořit méně komplexní hudbu, prezentovat písně, které Rudess cítil být snáze ocenit [1] , ačkoli on poukazuje na to, že čtyřiadvacetiminutová titulní skladba není příliš dostupná [1] . Kytarista John Petrucci poznamenal, že skupina se chtěla zaměřit na psaní silných písní [5] . Aby toho dosáhli, hudebníci při psaní písní vytvořili zvuk pro klavír, kytaru a zpěv, soustředili se na melodie a strukturu písní [5] .
Bubeník Dream Theater Mike Portnoy odmítl tvrzení, že Octavarium bylo pokusem o komerčnější album. Uvedl, že kapela prostě „má tento úhel pohledu. Máme rádi kapely jako U2 a Coldplay , máme rádi i kratší písničky“ [5] . Portnoy poznamenal, že po nějakou dobu po vydání Six Degrees of Inner Turbulence a Train of Thought skupina nepsala alba s krátkými skladbami. Psaní dlouhých písní je podle něj pro skupinu jednodušší než krátkých a tým se nesnažil psát hity pro rádia, protože „vydavatelství by z nich stejně nic nedostalo“ [5] .
Na "Overture" segmentu z Six Degrees of Inner Turbulence skupina použila syntezátorem generované orchestrální prvky. Skladby „The Answer Lies Within“, „Sacrificed Sons“ a „Octavarium“ nahrálo Dream Theater poprvé s orchestrem pod vedením Jamshida Sharifiho který studoval na Berklee College of Music ve stejné době jako Portnoy, Petrucci a John Mayang . Orchestr byl vybrán na základě schopnosti hrát noty tak, aby všechny party mohly být nahrány maximálně ve dvou přístupech, i když hraná hudba nebyla dříve hudebníkům známá [6] .
Při zahájení práce na novém albu Mike Portnoy poznamenal, že to bude osmý studiový počin kapely a bude následovat po nedávno vydaném pátém živém albu Live at Budokan . Tato sekvence odpovídá oktávě na hudební klaviatuře : každá oktáva se skládá z osmi zad a pěti změn . Portnoy naznačil, že toto je koncept, na kterém bude nadcházející album založeno [7] . Při nahrávání přiřadila kapela každé skladbě jinou klávesu . Zvukové efekty byly aplikovány tak, aby písně spolu souvisely. Například píseň „The Root of All Evil“, napsaná v tónině F dur , souvisí s „The Answer Lies Within“, napsané v g moll , což je efekt v tónině F dur . Texty a jejich názvy obsahují také odkazy na popisovaný koncept. Portnoy uvedl jako příklady tituly „The Root of All Evil“ (odkaz na hudební termín root [ anglický kořen ] ) a „Octavarium“ (od slova oktáva [ anglická oktáva ] ) [7] .
„The Root of All Evil“ – první píseň skupiny Octavarium – začíná na stejné notě jako „In the Name of God“, poslední skladba předchozího alba Train of Thought , končí . Skladba "As I Am", která otevírá Train of Thought , začíná poznámkou, která končí stejnojmennou a poslední skladbu alba Six Degrees of Inner Turbulence a Six Degrees ... sama zase začíná hlukem, končící „Finally Free“ - závěrečná píseň alba Scenes from a Memory . Portnoy se inspiroval albem Women and Children First americké kapely Van Halen , jehož závěrečná píseň končí postupně doznívajícím novým riffem [7] . Portnoy si vzpomněl, že očekával, že uslyší závěrečný riff na začátku příštího alba Van Halen, ale byl zklamán, že se tak nestalo. Později si uvědomil, že „vykopal díru, ve které na to pokaždé čekáme“ [7] . Portnoy s Octavarium tento problém vyřešil smyčkováním alba tak, že poslední skladba končí v místě, kde začínala první. Skupina tak dostala příležitost začít další album novým způsobem [7] .
"The Root of all Evil" je třetím dílem Twelve-step Suite , série písní z různých alb Dream Theater založených na zkušenostech Mika Portnoye v Alcoholics Anonymous . Píseň obsahuje šestý a sedmý díl série: „Ready“ a „Remove“ [8] . „The Answer Lies Within“ a „I Walk Beside You“ jsou nejkratší písně na albu. Rudess se na ně zaměřil jako na písně přátelské k rádiu, ale věrné stylu Dream Theater [1] .
Píseň „Never Enough“ napsal Portnoy pod útokem fanoušků Dream Theater, s jejichž dováděním nebyl spokojený. Uvedl, že být neustále pryč od své rodiny, aby věnoval více pozornosti svým fanouškům, ho rozrušil [8] . Zděsilo ho, že navzdory nespočetným dnům a nocím stráveným sestavováním setlistů a zkoušením si někteří fanoušci stále stěžovali, že během koncertu neslyšeli " Pull Me Under " [8] . "Je to frustrující a k šílenství," řekl [8] .
Desetiminutová "Sacrificed Sons" je druhou nejdelší skladbou na albu. Jeho text, který napsal James LaBrie , souvisí s útoky z 11. září [8] . Rudess poznamenal, že skupina ráda píše o vážnějších tématech, než je láska. Labry řekl, že při práci na textu písně bylo mnoho sporných bodů ohledně znění a toho, jak přímočaré by mělo být [9] .
Nejdelší písní alba byla čtyřiadvacetiminutová titulní skladba. Petrucci uvedl, že skupina chtěla napsat epickou tematicky rozvinutou píseň pomocí orchestru. Kapela byla silně ovlivněna progresivními rockovými kapelami jako Genesis , Yes , Pink Floyd . Nejvíce ovlivněný skladbou Pink Floyd " Shine On You Crazy Diamond " , Rudess použil lap steel kytaru a kontinuum pro instrumentální intro . Navíc texty obsahují mnoho odkazů na další progresivní rockové písně [10] .
O kresbu alba se postaral Hugh Syme . Nápad znázornit Newtonovo obrovské kyvadlo na obálce se zrodil ve sporu Syme s Portnoyem, když mluvili o tom, jak při psaní hudby vznikají buď shluky , nebo triády a že pro každou akci existuje její opak [11] . V artworku je mnoho odkazů na čísla pět a osm, které jsou základem konceptu alba. Na obálce je například zobrazeno pět ptáků a Newtonovo kyvadlo s osmi zavěšenými kuličkami. Brožura obsahuje obrázky osmihranného bludiště, pavouka, chobotnice a další odkazy na tento koncept, zatímco samotný disk obsahuje pěticípou hvězdu vepsanou do osmiúhelníku . Krajina na obálce je složena z pohledů na Indianu a Lake District ve Velké Británii [11] .
Týden před plánovaným vydáním Octavarium Portnoy uzavřel oficiální fórum Dream Theater. Podle Blabbermouth.net , toto bylo děláno předejít albu v bytí propustilo [12] . Portnoy uvedl, že tento krok učinil, aby zvýšil očekávání nadcházejícího vydání, i když poznamenal, že požadavky kapely, aby se zdržely předčasného šíření informací a úniků, nebyly vyslyšeny [13] .
Octavarium vyšlo 7. června 2005 a bylo posledním albem kapely, které bylo nahráno u Atlantic Records , čímž skončila jejich 14letá smlouva. Přestože skupina v posledních letech získala tvůrčí svobodu, nebyla spokojena s propagací alba ze strany labelu [14] . V roce 2005 Portnoy vydal DVD Drumavarium , ukazující proces nahrávání bubnů pro Octavarium [15] . Rudess zařadil klavírní verzi „The Answer Lies Within“ na své album Notes on a Dream z roku 2009 [16] . Píseň „Panic Attack“ je dostupná ve videohře Rock Band jako nejtvrdší v režimu basy a bicích [17] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Plakátovací tabule | pozitivní [19] |
Puchýře | pozitivní [20] |
Zvolat! | negativní [21] |
MetalReview.com | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kovová kovárna | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
kovový | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
hudbaOMH | pozitivní [25] |
Octavarium dosáhlo vysokých pozic v žebříčcích různých zemí. Takže ve Finsku, Itálii a Švédsku se dostal do první pětice alb a v Nizozemsku, Polsku a Norsku do první desítky [2] . Kritici obecně přijali práci pozitivně. Justin Donelly z Blistering chválil album za to, že je „rozmanité, melodické a zároveň silné“ [20] a hodnotil ho jako jedno z nejlepších vydání Dream Theater. Obzvláště chválu získal za titulní skladbu, kterou nazval „nová klasika Dream Theater“ [20] . Billboard považoval úsilí kapely při psaní kratších písní a používání teplejších instrumentálních textur za chvályhodné [19] , zvláště chváleny byly „The Root of all Evil“, „These Walls“ a „I Walk Beside You“ [19] .
Harley Carlson z MetalRewiew.com odkazoval na album jako na „dobře prokázanou schopnost skupiny vytvářet emocionální hudbu“ [22] , i když poznamenal, že „určitě existuje něco, co skupina postrádala“ [22] . Vic Bansal z MusicOMH chválil písně "Never Enough", "Panic Attack" a "Sacrificed Sons" a odkazoval se na "The Root of All Evil" jako "Dream Theatre in Numbers". [ 25] Kritizoval album za to, že je „nabubřelé“, [25] i když poznamenal, že fanoušci A Change of Seasons by si disk užili. Greg Pratt z Exclaim! pochválil výkon a kresbu, ale řekl, že „na albu není nic vzrušujícího ani trochu chytlavého; velká část disku zní jako obyčejný rádiový rock od skupiny starých kamarádů v místním baru . Poznamenal, že i přes přítomnost dlouhých písní zní album „jako 76 minut superdramatického rocku“ [21] .
Podle Donellyho je Octavarium někde „mezi obrazy a slovy , šesti stupni vnitřní turbulence a vlakem myšlení “ [20] . Carlson uvedl, že album je nejblíže Falling into Infinity a Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , ale mnohem méně komplikované [22] . Tammy La Gorse z AllMusic poznamenal, že „ostrost post-hardcoru – říkejme tomu skok v roce 2005 – porušila jejich slib věrnosti divadelnímu hard rocku... Co se změnilo, je záměr Dream Theater udržet si pověst klasika undergroundu. progresivní rock, a zdá se, že je aktuální“ [18] . V některých písních kritici zaznamenali silný vliv Muse [20] [25] .
Divadlo snů začalo cestovat na podporu Octavarium 10. června 2005 na rockovém festivalu v Sölvesborgu , Švédsko . Téhož roku bylo Dream Theater co- headlinerem turné North American Gigantour s Megadeth od 21. července do 3. září [3] . Vystoupení kapely v Montrealu bylo nahráno a vydáno jako živé album 22. srpna a video album 5. září 2006, oba s názvem Gigantour [26] [27] . Hlavní turné Octavarium začalo v září ve Finsku, kde kapela ukázala, že i nadále hraje ve svém tradičním formátu „večer s Dream Theater“. To znamenalo, že kapela odehraje téměř tři hodiny vystoupení pokaždé s různými seznamy setů. Dlouhá kombinace rozhovorů, zkoušek a setkání fanoušků zanechala kapelu fyzicky i emocionálně vyčerpanou [3] .
Skupina měla dva po sobě jdoucí noční koncerty v Amsterdamu a Londýně. V obou městech zaznělo na druhém koncertě celé album Pink Floyd The Dark Side of the Moon [3] . Teresa Thomason , dříve ze Scene from a Memory , zpívala " The Great Gig in the Sky " 28 ] . Londýnské vystoupení bylo vydáno jako živé video v roce 2006 na Mike Portnoy's YtseJam Records [29] [30] . Na koncertech v Tokiu a Ósace skupina překryla všechny písně z alba Deep Purple Made in Japan ; nahrávka každého z nich byla zahrnuta do živého alba, rovněž vydaného v roce 2007 u YtseJam Records [29] [31] [32] .
Skupina oslavila své 20. výročí hraním poslední show turné 1. dubna 2006 v newyorské Radio City Concert Hall . Druhou polovinu koncertu doprovázel třicetičlenný orchestr, poté byl dirigentem Jamshid Sharifi. Představení bylo nahráno a vydáno 29. srpna 2006 jako živé album a video od Score on Rhino records [31] [33] .
Veškerou hudbu složil Dream Theater .
Ne. | název | Slova | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | „Kořen všeho zla“ VI. Připraven VII. "odstranit " | Mike Portnoy | 8:07 | ||||||
2. | „Odpověď leží uvnitř“ | John Petrucci | 5:26 | ||||||
3. | Tyto stěny | John Petrucci | 6:59 | ||||||
čtyři. | "Jdu vedle tebe" | John Petrucci | 4:29 | ||||||
5. | "Záchvat paniky" | John Petrucci | 7:16 | ||||||
6. | "Nikdy dost" | Mike Portnoy | 6:33 | ||||||
7. | "Obětní synové" | J. Labri | 10:42 | ||||||
osm. | Octavárium I. "Někdo jako on" II. "Léčit (probuzení)" III. "Úplný kruh" IV. Intervaly V. "Ostří břitvy " | John Petrucci James Labrie Mike Portnoy Mike Portnoy John Petrucci | 24:00 | ||||||
72:32 |
Země | Nejvyšší pozice | A. |
---|---|---|
Rakousko | 35 | [2] |
Belgie (Valonsko) | 48 | [2] |
Belgie (Flandry) | 70 | [2] |
Velká Británie | 72 | [34] |
Německo | patnáct | [35] |
Dánsko | 38 | [2] |
Španělsko | 31 | [2] |
Itálie | 2 | [2] |
Kanada | patnáct | [34] |
Holandsko | 9 | [2] |
Norsko | 9 | [2] |
Polsko | osm | [35] |
Portugalsko | patnáct | [2] |
USA | 36 | [36] |
Finsko | 2 | [2] |
Francie | osmnáct | [2] |
čeština | 31 | [34] |
Švýcarsko | 25 | [2] |
Švédsko | čtyři | [2] |
Japonsko | deset | [37] |
divadlo snů | |
Technický personál |
Řízení
|
Výzdoba | |
Orchestr na "Sacrifed Sons" a "Octavarium"
|
|
Smyčcový kvartet na "Odpověď leží uvnitř"
|
divadlo snů | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Sbírky | |
Mini alba | |
Video |
|
Svobodní |
|
Apartmány |
|
Jiné projekty |
|
viz také |
|