Ztracený ráj

ztracený ráj

Koncertní vystoupení kapely na Party.San Metal v Německu 2016 .
základní informace
Žánry Death doom [1] [2] [3]
Gothic metal [4]
Doom metal [2] [3]
Gothic rock [1]
let 1988 - současnost
Země  Velká Británie
Místo vytvoření Halifax , Yorkshire
Jazyk Angličtina
Štítky Peaceville , Music for Nations , EMI , GUN , Century Media , Nuclear Blast
Sloučenina Nick Holmes
Greg McIntosh
Aaron Aedi
Steve Edmonson
Valtteri Vayrynen
Bývalí
členové
Matthew Archer
Lee Morriss
Jeff Zpěvák
Adrian Erlandsson
Jiné
projekty
Vallenfyre , Bloodbath , The Haunted , At the Gates , Cradle of Filth , Blaze Bailey , Kill II This
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paradise Lost (z  angličtiny  -  " Paradise Lost " ) je metalová skupina z Velké Británie , založená v roce 1988 . Spolu s Anathema a My Dying Bride jsou považováni za zakladatele stylů death doom a gothic metalu . Paradise Lost ovlivnili i hudební vývoj kapel jako Katatonia , Anathema a The Gathering . V roce 2014 se frontman kapely Nick Holmes stal zpěvákem švédské death metalové superskupiny Bloodbath .

Historie skupiny

Formování stylu, popularita, experimenty One Second (od 1988 do 1997)

Kapela byla založena v roce 1988 v Halifaxu ve Velké Británii . Jméno pro skupinu byla báseň stejného jména od Johna Miltona . Kapele stačily jen dvě demokazety, aby získala smlouvu na celé album. Koncem roku 1989 se skupina uzavřela do dnes již legendárních Academy Studios , což vedlo k debutovému albu Lost Paradise z roku 1990 , které bylo známé svým těžkým zvukem, pomalými kompozicemi, temnou atmosférou a growlingem zpěváka Nicka Holmese . Okamžitě se stala nejprodávanější nahrávkou Peaceville Records a kapela se vydala na evropské turné jako předkapela death metalové kapely Autopsy . Následující album , Gothic z roku 1991 , nahrané ve stejném stylu, znělo melodičtěji, částečně díky zavedení klávesových a sopránových partů . Kromě toho, že přinesl kapele slávu, byl Gothic důvodem, proč byly založeny kapely jako Katatonia a My Dying Bride [5] . S tímto albem se skupina dostala na stránky všech hudebních časopisů a následovaly nabídky různých nahrávacích společností. Nejvýkonnější ze všech se ukázala společnost Music For Nations , která převzala vycházející hvězdy těžké hudby. Po něm následovalo album Shades of God (1992). Vokál Nicka Holmese se poněkud zjemnil a hudebně se kapela posunula více ke klasickému doomu jako Candlemass a Solitude Aeturnus , jen s extrémnějším zvukem.

Icon , vydaná v roce 1993 , pokračovala ve stylistických změnách započatých s Shades of God . Skladby se staly melodičtějšími a jednodušší strukturou a Holmesův growling vystřídal chraplavý vokál. Již po vydání alba byla skupina pověřena vedením slavného holandského festivalu Dynamo Open Air , kde Paradise Lost vystoupili před 100 000 fanoušky. V témže roce se na trhu objevila hned dvě videa skupiny najednou, Music For Nations natočil jeden z posledních koncertů skupiny na videokazetu, „dokončil“ ho klipy a vydal kazetu s názvem Harmony Breaks (úryvek z záznam koncertu je k vidění zde ). A Peaceville Records vytáhli ze svých archivů nahrávku živého vystoupení z roku 1989 a vydali ji pod názvem Live Death . Mimochodem, tato kazeta není uvedena na oficiálních stránkách a je v současné době vzácností. V roce 1994 vyšlo minialbum Gothic EP , které obsahovalo znovu nahrané verze dvou písní z Lost Paradise a dvou dalších z Gothic .

Skupina pokračovala v aktivní koncertní činnosti. Kromě dobytí tradičních metalových trhů, tedy Evropy a USA, se Paradise Lost podařilo vystoupit v zemích jako Izrael a Jižní Afrika . Intenzivní turné si vybralo svou daň na bubeníkovi Matthew Archerovi, který opustil skupinu a byl nahrazen Lee Morrisem z heavy / power kapely Marshal Law . Album Draconian Times z roku 1995 pokračovalo v trendu změny zvuku, obsahovalo složitější aranžmá a úplné vymizení elementů death metalu . Toto album vyneslo kapelu do řad nejpopulárnějších anglických heavy kapel. Jedním z nápadů, který stál za vznikem oceňovaného alba, byla touha hudebníků experimentovat s Holmesovým hlasem, který v některých skladbách z tohoto vydání svým způsobem připomíná Jamese Hetfielda . Takto Gregor Mackintosh popsal toto album v roce 2015:

„... Někdy je to o správném čase a místě. Jak jsem řekl, nemůžete předběhnout publikum. Naše nejúspěšnější album z hlediska prodejů bylo Draconian Times. Jen proto, že vyšel ve správný čas na správném místě. To je vše. Všechno to bylo před stahováním z internetu, v té době bylo dobré vydávat takový posraný kov. A ano, myslím, že jsou to kvalitní alba, která stále znějí dobře, ale zároveň máme velké štěstí “(celý rozhovor v překladu autora do ruštiny je k dispozici ke čtení v komunitě VK s názvem Paradise Lost UK | Překlady |Rozhovor |Bootlegs).


V roce 1997 vychází album One Second , se kterým by se dal zvuk Paradise Lost označit za gothic rock s aktivním využitím kláves a elektronických efektů - příklon k tehdy módním způsobům práce se zvukem se ukázal být výrazný, ale ne konečná.

Podle Grega se One Second nazývá tak, protože je o této fázi,

"...když se bojíš o svou smrtelnost." Jak stárnete, začínáte se ptát, kam se ten čas poděl? a mám pocit, jako by to bylo 5 minut, co jsme založili tuhle kapelu, a teď je nám všem 60 let a děláme své sračky. A když jste opravdu staří, pravděpodobně se cítíte stejně, přemýšlíte, kam se ten čas poděl... Takže tato stará dáma na obálce se ohlíží za svým životem a myslí si, že se to všechno stalo během jedné vteřiny.

Kytarista vysvětlil tak znatelné změny tím, že s vydáním Draconian Times lidé očekávali více změn ve zvuku kapely, ale ve skutečnosti se album z roku 1995 ukázalo jako vybroušená verze Icon - v tomto smyslu jsou obě alba podobné a změny byly provedeny v bezpečném rámci. Prohlídky byly velmi intenzivní a koncertní činnost, bohužel pro Grega, začala připomínat běžící pás. Kluci chtěli změnit přístup. Při práci na One Second se muzikanti odvážili naplno rozvinout své nápady sami a bez ohledu na očekávání posluchačů.

Nick Holmes zpíval jasným hlasem. Došlo i ke změnám ve vzhledu skupiny - muzikanti jako jeden změnili vlasy na krátké účesy (v té době to byl podle členů skupiny vážný krok). Živá verze alba ( One Second Live ) byla vydána na VHS a následně znovu vydána na DVD. Po albu následovalo celosvětové turné, během kterého hudebníci navštívili i Rusko. 6. března 1998 odehráli svůj koncert v Moskvě. Smlouva s Music For Nations skončila v roce 1998 a skupina byla podepsána jednou z největších nahrávacích společností - EMI ( další věc je, že, jak se později ukáže, hudebníci budou v měřítku obřího labelu ztraceni, marně v očekávání, že se tam jejich práce bude propagovat, jak má.V praxi se vše ukázalo znatelně jinak: podle členů skupiny se MFN s propagací skupiny vyrovnala mnohem lépe než EMI s mnohem menším rozpočtem ) . "Goodbye" Music For Nations se rozhodli vydat kompilaci toho nejlepšího - Reflection , doplněnou o tři live tracky (z britského vystoupení nahraného v Shepherd's Bush Empire). V přestávkách mezi turné se Nick Holmes podílel na nahrávání sólového alba Liv Christine Deus Ex Machina . Nahrál část vokálních částí pro píseň "3 A. M." Francouzská firma Holy Records mezitím připravila tribute album Paradise Lost As We Die For… .

Na závěr dodejme: v dnešní době se na koncertech často hrají hitové singly z desky One Second : One second a Say just words (a čas od času zazní skladba Soul Courageous).

Host , Believe In Nothing , Symbol Of Life (1999–2002)

Další album - Host ( 1999 ) - šlo ještě dál: aktivně využívá samply, arpeggiátory a kytarový zvuk je téměř na celém albu zpracován tak, že je často dost těžké kytaru ve znějící části poznat, skupina však neztratila svou charakteristickou melancholickou atmosféru. Hity jako Nothing Sacred, Behind the Gray , So Much Is Lost, Made the Same si docela zaslouží titul jedné z nejlepších písní, které Paradise Lost napsal. Host , stejně jako následující Believe In Nothing (2001), vyšel u hlavního vydavatelství EMI .

Experimenty skupiny, počínaje albem One Second , nebyly po chuti všem fanouškům. Právě od té chvíle se začaly mluvit a spory o „opozici“ Paradise Lost – pro album „Host“ se skupina otevřeně jmenovala noví Depeche Mode (což Nicka hodně naštvalo). Paradox nebo ne, prodeje zdánlivě posluchačsky přívětivějších "Host" a "Believe in Nothing" byly znatelně menší než bestseller Draconian Times. Believe In Nothing bylo druhé a poslední album Paradise Lost na labelu EMI . Toto dílo stylově tíhne k předchozímu vydání, ale obsahuje méně elektroniky a více kytarového (alrockového a grungeového) zvuku. Zároveň je třeba dodat, že při práci na Believe In Nothing si muzikanti prošli těžkými chvílemi, vzájemně konfliktní – skupině hrozil rozpad. Málokdo byl spokojen s přístupem výrobce k již tak rozmazanému a heterogennímu materiálu té doby. Konkrétně to říká Lee Morris v rozhovoru pro knihu „No Celebration: The Official Story Of PARADISE LOST“ (přeložil A. Zadorozhny ):

„John [ Fryer ] chtěl nejprve nahrát basový buben a malý buben a pak na to navrstvit vše ostatní. Okamžitě jsem vrazil: „Co to sakra je? Chceš vůbec, abych nahrál bicí stopy?“ Pokud pracuji s bubny, použiji ruce a nohy a všechno tak, aby se vše stalo součástí vzoru, aby náplň organicky vycházela. Pokud mě budete chtít, abych hrál bez basy nebo bez basy, všechno se změní, protože nebudu moci hrát tak, jak bych chtěl. Musel jsem věci zjednodušit, protože chtěl držet virbl a basové bubny odděleně, což si myslím, že je od něj zatraceně líné. Kdysi jsme nahrávali se Simonem a Sankem a tihle kluci uměli produkovat bicí na bicí. Každá část bicí soupravy byla slyšitelná do posledního detailu. Myslím, že takhle nahrávat věci odděleně je hloupě líná produkce. Pokud jde o mě, cítil jsem, že produkce desky se ukázala jako zmrzačená.

Album Symbol of Life z roku 2002 produkoval Rhys Fulber ( Front Line Assembly , Fear Factory ). CD vyšlo na labelu GUN . (uzavřená v roce 2009), divize BMG. Zvuk alba je ještě těžší než na Believe In Nothing , ale s předchozím a starým materiálem kapely nemá mnoho společného. "Symbol Of Life" využívá industriální elektronické efekty a drsné moderní nu-metalové ( Isolate ) riffy. Jen jedna věc zůstává nezměněna: Holmesova charakteristická melancholická atmosféra a texty. V aktuálních live set listech kapely se objevují i ​​skladby Erased, Isolate, Symbol of Life a vzácněji No Celebration. "Symbol of Life" bylo posledním albem, na kterém se podílel Lee Morris - bubeník byl požádán, aby odešel před zahájením nahrávání další nahrávky: neshody se množily, konverzace a kompromisy nefungovaly ...

Vlastní album (2005) - konec šílenství

Eponymní album Paradise Lost lze stylově popsat jako pečlivou fúzi staré tvorby ( Draconian times ) a pozdějších vydání. Přes popové melodie písní s jednoduchou strukturou se při bližším ohledání stává v hudbě kapely převládajícím kytarový zvuk, byť elektronika ještě neupadla v zapomnění. Holmes a Mackintosh dostali znovu dlouhé vlasy, jako by naznačovali, že návrat ke starému proběhl vážně a na dlouhou dobu. Kluci reagovali na jejich desáté dlouhohrající album pozitivně a nazvali to "sjednocující" minulou a budoucí tvorbu. Od té doby to šlo dobře (nemluvě o ostudném koncertu v Kyjevě, na který podle Nicka Holmese a Aarona Aediho nebyli muzikanti vůbec připraveni, ať už technicky nebo fyzicky: nedostatek spánku, nedostatek zvukové zkoušky, praštěná práce monitorů na jevišti – to vše vedlo k krachu, na který moc rádi nevzpomínají).

V srpnu 2006 se hudebníci připojili k labelu Century Media Records , jehož šéfové se rozhodli vrátit PL zpět do provozu - vytvořit týmu podmínky, ve kterých mohou dokázat, že jsou významnými hráči a jsou stále zajímaví pro široké publikum. Je čas to dohnat.

In Requiem (2007): Paradise Regained

Na In Requiem byl návrat ke zvuku dobových "Icon" a "Draconian Times" ještě patrnější. Tímto albem McIntosh, jak sám přiznává, začal používat klávesy pouze k navození atmosféry (v letech 1999-2002 melodii skladeb budovali syntezátoři - nikoli kytary). Kapela chtěla, aby Holmes v úvodní skladbě "Never for the Damned" zavrčel, ale zpěvák na tento styl vystoupení nebyl připraven - do písně "Requiem" vnesl tvrdost a to je dobře. Dlouhé album "Funeral" bylo nejprodávanějším od "Draconian Times" a "One Second". Členové kapely popsali jeho hudební složku jako „začátek něčeho nového“. Rhys Fulber , po vyslechnutí ukázek skladeb, usoudil, že jeho plán vrátit Paradise Lost do metalové hudby byl úspěšně dokončen a hudebníci měli stejné sebevědomí. Následovalo rozsáhlé turné po Evropě a Spojených státech.

V srpnu 2008 oznámil bubeník Jeff Singer své rozhodnutí opustit kapelu kvůli skutečnosti, že jeho hudební kariéra se pro něj stala zátěží a nedovolila mu trávit čas s rodinou. O nějaký čas později se novým bubeníkem kapely stal Adrian Erlandsson (známý především díky spolupráci s Cradle Of Filth , At the Gates a The Haunted ).

Víra nás rozděluje – Smrt nás spojuje (2009): „superteistické“ a „téměř koncepční album“

V září-říjnu 2009 skupina vydala své dvanácté studiové album, které se jmenovalo Faith Divides Us - Death Unites Us . Kytaristé Greg McIntosh a Aron Aedi se poprvé chopili sedmistrunných kytar a disk produkoval Jens Bogren . Zvuk Paradise Lost ještě zesílil než na albu In Requiem  – alespoň sami muzikanti přiznávají, že tak agresivní písně už dlouho nenapsali. Gothic Metal je nedílnou součástí stylu kapely i tentokrát, ale na Faith Divides Us - Death Unites Us jsou v některých písních jasně vidět prvky doom metalu a dokonce i heavy metalu .

Nick Holmes: „Co se týče těžkého zvuku posledních dvou alb, je to především ve studiové implementaci, a ne ve vlastnostech písní a skladeb. Na třech albech, která předcházela In Requiem , se zpěv dostal do centra pozornosti – byl posunut dopředu, zatímco kytary a bicí byly naopak utlumeny. Na In Requiem jsme se obrátili k charakteristickému metalovému zvuku se zaměřením na kytary a hlasitou rytmickou sekci. A na Faith Divides Us - Death Unites Us zašel ještě dál, kliky otočil naplno. S každým albem se snažíte vyjádřit naplno, dosáhnout dokonalosti – a někdy to jde. Někdy ne. Ale opravdu jsme se snažili udělat jeden z nejextrémnějších rekordů v historii Paradise Lost.“ [6]

Počátkem roku 2010 museli Paradise Lost dočasně změnit hlavního kytaristu kvůli rodinným problémům Greg McIntosh , který nebyl schopen pokračovat v koncertním turné na podporu nového alba (umíral mu otec). Millie Evans (klávesistka v Terrorvision na částečný úvazek ) se stala kytaristkou skupiny .

Rok 2011 byl pro kapelu a její fanoušky ve znamení znovuvydání alba Draconian Times , které bylo okořeněno vydáním živého DVD „Draconian Times MMXI“ (2011). Pozitivní reakce veřejnosti na miniturné na podporu klasického alba kapely podle samotných hudebníků „předčila všechna naše očekávání“ a umožnila také Gregoru Mackintoshovi vzpomenout si, jak a proč hrál za starých časů tak, jak dělal a ne jinak. Sluší se dodat, že Draconian Times znějí po reedici opravdu čistěji: remastering šel ve prospěch alba a dříve nevydané písně potěší každého znalce PL.

Tragic Idol (2012): Draconian Times bez příchuti Metallica

V důsledku celé této záležitosti vyšlo 23. dubna 2012 další řadové album skupiny Tragic Idol , které se stalo pro hudební skupinu 13. v pořadí. Většina hudebních recenzí, recenzí a rozhovorů s kapelou o novém počinu naznačuje, že toto album je jedno z nejsilnějších v historii kapely. Aaron Aedi už Tragic Idol označil za „nej“ a „oblíbený“ a Greg McIntosh to cítí jako pokračování alba Icon (1993) – Tragic Idol je mu stylově i atmosférou tak blízký . Navíc každý, kdo zná práci těchto imigrantů ze Spojeného království, bude souhlasit s tím, že „Fear Of Impending Hell“ se svou strukturou nápadně podobá výše zmíněné „Hallowed Land“ z Draconian Times a eposu „The Glorious End“ připomíná "Jaded", kterým končí Draconian Ages. Obecně se album ukázalo jako strnulější a melodičtější než jeho předchůdce. Klávesy jsou přítomny pouze ve staré škole doom metalové písně "Solitary One", která odstartuje Tragic Idol, a prvky Doomu v kombinaci s klasickým heavy metalem (poslechněte si stejnou "In This We Dwell") v sobě nese mnohem víc. Tak například druhou skladbu s názvem “Crucify” napsali pod neskrývaným vlivem hudebníků na ně dědové heavy rocku (a také zakladatelé pre-doomu) Black Sabbath .

V dubnu 2012 se kapela vydala na masivní britské turné s podporou Insomnium a také podnikla svou první cestu do Austrálie od roku 1995, kde měla obrovský úspěch. Podle magazínu Decibel, který Paradise Lost věnoval speciální vydání čísla, jediné, co lídra kapely a zpěváka Nicka Holmese mrzí, je to, že muzikanti „neměli čas se zorientovat a připravit publikum na to, aby byli slavní. ve Státech." "Je to ostuda. Nemůžete vždy koncertovat v tisících sálů, ale když o vás v zemi vědí, můžete udělat turné, “přiznal hudebník v rozhovoru pro časopis Decibel pro duben až květen 2012 v Severní Americe . O něco později skupina odehrála sérii koncertů ve Státech v rámci Barge To Hell a také vystoupila jako speciální host spolu s Katatonia a Devin Townsend Project během turné Epic Kings and Idols v USA . Pozorný pozorovatel si nepochybně všiml řady komentářů na You Tube a zahraničních internetových portálech o těžké hudbě, které zanechávali lidé, kteří na těchto koncertech byli.

Jejich význam se v zásadě scvrkává na následující:

a) Paradise Lost je stále kapela, která je ve Státech sotva známá (a přesto už má své vlastní publikum)

b) Mnoho Američanů říká, že „tento zpěvák by rozdrtil Jamese Hetfielda z Metallicy na kousky, kdyby vystupovali na stejném pódiu. Ale hudba je působivá, to ano,“ atd.

Tak či onak, toto zdání analýzy tvůrčí činnosti skupiny ve Spojených státech nelze nazvat zcela objektivní, a proto upozorňujeme čtenáře na skutečnost, že živá vystoupení skupiny v letech 2012-2013 se stala

a) Tvrdší a agresivnější (např. As I Die na jednom z metalových festivalů zní na dnešní poměry výborně, oproti původní skladbě z alba z roku 1992)

b) Nick Holmes ve stejnou dobu začal častěji ztrácet hlas, což vysvětluje nedostatkem spánku a únavou. Kromě toho je známo, že časté lety ze země do země vedou k „restrukturalizaci“ systémů lidského těla (nebo spíše k vysokorychlostnímu a ne vždy kvalitativně pozitivnímu pokusu o jeho přizpůsobení měnícím se podmínkám) na pozadí. častých změn časových pásem a porušování biorytmů jedince. Jednoduše řečeno, neustálý stres vede k vyčerpání, které se v jeho životním rytmu (silně nabitý program koncertů) stále obtížněji kompenzuje.

Sám zpěvák však později přiznal, že pro něj bylo snazší používat growling jako techniku, než provádět písně s čistým vokálem.

Čtvrt století existence kapely

26. března 2013 Nick Holmes na svém Twitteru oznámil , že PL má dnes 25 ! Paralelně s touto zprávou se objevila další: zpěvák slavné kapely se přihlásil do „ justgiving “, aby vybral 1000 liber (ve skutečnosti výše honorářů rychle přesáhl tisícovku) a přispěl ve prospěch dětí s hluboká mentální, emocionální a jiná psychická omezení. Umělec slíbil, že vybrané dary předá organizaci zabývající se výtvarnou a muzikoterapií s takovými dětmi. Obyvatelé Ruska neměli technické schopnosti, aby zpěvákovi pomohli, ale zahraniční fanoušci kapely a mnoho dalších (včetně Jeffa Singera a Adriana Erlandssona) byli schopni zpěvákovi pomoci.

Interpret, který se rozhodl zúčastnit charitativního cyklokrosu, oznámil, že Century Media Records vydá rozsáhlou kompilaci nejpozoruhodnějších alb z poslední doby, která se shoduje s 25. výročím vydavatelství. Jako součást této kompilace bude znovu vydáno album Paradise Lost 2007. Century Media tak obdarovává sebe i kapelu a její posluchače, aby oslavili čtvrtstoletí existence kapely. A In Requiem bylo znovu vydáno spolu s 8 živými skladbami.

„Pamatuji si naši první zkoušku ve Studiu X v komplexu Dean Clough v Halifaxu. To bylo v sobotu 26. března mezi 13. a 16. hodinou odpoledne. Měli jsme ve vzduchu pár nápadů a rozhodli jsme se to nastavit tak, že jsme napsali náš první opus, „Blood Filled Eyes“, a začali psát druhý, „Plans Of Desolation“, a tyto písně mohu nazvat jedině jedinečnými. Po tom všem jsme to šli oslavit do hospody. O tři a půl měsíce později jsme hráli živě na podporu Re-Animator v legendárním nočním klubu Frog and Toad v Bratfordu. Měli jsme půl hodiny a hráli jsme 15 minut a jednu píseň dvakrát, stejně jako cover Sodom, který jsme se vlastně nenaučili, a Nick Holmes se postaral, abychom přežili zbývající čas.

 - Aaron Aedi vzpomíná na první dny hudební formace ...

Na předávání cen Metal Hammer Golden Gods 17. června 2013 se konala velká show za podpory Christiny Scabbia (Lacuna Coil) a Guse G (Firewind, Ozzy Osbourne), takže set list byl velmi speciální. Kromě toho Paradise Lost odehráli 4 slavnostní koncerty v rámci miniturné k výročí Tragic Illusion ve Velké Británii. Sám Nick o tom řekl následující:

„25 let je dlouhá doba a navenek můžeme vypadat, jako bychom se rozpadali, ale hraní hudby po tolik let nás udržuje v našich srdcích mladými a opravdu věřím, že mládí/mládežnický duch je něco, co si nemohu koupit. .“ v hospodě. Napsali jsme mnoho alb, odehráli mnoho koncertů; jsme starší, ale o nic moudřejší a je tu opravdu vážná možnost, že bychom mohli zahrát píseň, kterou byste nečekali, že [slyšíme]. Připojte se tedy k nám a oslavte s námi, včetně naší dosud největší hlavní show ve Spojeném království."

The Plague Within (2015): vše vzato v úvahu, vrčení se vrátilo

1. června 2015 vyšlo nové studiové album Paradise Lost s názvem „The Plague Within“. Komentář Nicka Holmese, který chtěl na této desce dosáhnout větší vokální rozmanitosti:

„Je na něm spousta death metalu, spousta gothic metalu a dokonce i písně, které jsou podobné tématům z 21. století. Je to skutečná směs různých PL a funguje to. Existuje několik písní, které mohly být napsány v roce 1989, několik opravdu starých doom/death písní, které překvapí pár lidí, když je uslyší."

Skladba „Beneath Broken Earth“ je totiž nejpomalejší skladbou v historii existence kapely, zatímco „Flesh From Bone“ je naopak nejrychlejší ze všech, které hudebníci ve své kariéře napsali. V těchto písních Nick zpívá výhradně death metalovým hlasem, zatímco ve zbytku přináší čisté nebo chraplavé vokály. Dalším zajímavým faktem o práci PL na TPW je, že hudebníci prošli 15 různými verzemi písně „An Eternity Of Lies“, než se usadili na té poslední. Krásné orchestrální intro dělá z této skladby multiinstrumentální hymnu, jako tomu bylo u písní jako „Fear Of Impending Hell“ a „Faith Divides Us Death Unites Us“. Na otázku, proč si kapela zvolila ještě temnější a těžší hudební kurz, hlavní kytarista odpověděl:

„Prostě jsme cítili, že nastal správný čas. Samozřejmě se nás stále ptají: „Je to kvůli Bloodbath ? Je to kvůli Vallenfyre ?“. Ne. Wallenfire jsem založil v roce 2010, do dneška jsme se k tomu nemohli dostat. S Bloodbuzz souhlasil, že bude dělat vokály až poté, co jsme začali psát tuto desku. Takže nikdo z nich není přímo odpovědný za žádný z těchto kroků."

Tématicky se album točí kolem toho, co je symbolicky vyobrazeno na obalu nové desky – šílenství. Při pohledu na obrázek vidíme rozpad osobnosti, její marný boj s nemocí, strach ze smrti vyčerpaného člověka a jeho snahu oddálit vlastní smrt volbou pobytu v iluzích... Obecně platí, vydání získalo nadšená hodnocení jak od publika, tak od hudebních kritiků. V důsledku tak vřelého přijetí byl uspořádán sedmitýdenní koncertní běh po Evropě. V létě následujícího roku se skupina zaměřila na vystupování během festivalové sezóny, navštívila mnoho významných festivalů a open-airů. Významnou událostí v tomto období byla dvě unikátní vystoupení, během kterých Paradise Lost naživo odehráli celé své druhé album z roku 1991 ( festivaly Roadburn 2016 a Hellfest 2016). Mimochodem, živá čísla PL od roku 2015 nejsou o nic horší než mnohé studiové skladby té doby, díky Holmesovi za jeho práci. Je také skvělé, že starý hit, jako je zmíněná "As I Die", se znovu koncertuje. ( https://www.youtube.com/watch?v=UXGt7Kbgg5s )

Skladba „Victim Of The Past“ z alba „The Plague Inside“ byla poprvé představena fanouškům v září 2014 na koncertě s podporou symfonického orchestru a sboru ve starověkém divadle v bulharském Plovdivu . Takový zážitek byl pro muzikanty úžasný a samotná skladba ve finální verzi, která na albu skončila, se nakonec dočkala konečné podoby: například textová složka studiové nahrávky se liší od té živé. Koncert byl natočen a o rok později vydán na DVD jako Symphony for the Lost .

V létě 2016 Adrian Erlandsson oznámil svůj odchod z kapely. Podle krátkého prohlášení zveřejněného na jejich FB stránce, když PL vydali The Plague Within , byl právě uprostřed turné s At the gates a The Haunted . Děkuje všem, managementu i kapele za všechen čas a skvělé výkony, je hrdý na společná díla, ale právem věří, že jelikož se nemůže celou dobu věnovat jedné ze svých oblíbených kapel, tak to pro PL dává smysl najít někoho, kdo je toho schopen. Ukázalo se, že je to Finn Valteri Vairyanen, který po vypuštění The Plague do světa nahradil Adriana na koncertech. Zároveň musím říct, že Erlandsson Nicka a Grega předem varoval před jeho přílišnou koncertní prací, aby se jim za něj podařilo najít náhradu.

Medusa (2017) - Pure Doom Metal

Nové album vyšlo 1. září 2017. Pro kapelu se ukázalo, že je to poprvé pro label Nuclear Blast . Materiál pro kritikou chválené plnohodnotné album Doom Metal („Medusa“, mimo jiné na 1. místě seznamu Decibel's Top Releases roku 2017) byl napsán za pouhých šest měsíců, což byl pro kapelu rekordní čas. Tracklist dalšího dílu začíná těžkotonážní blízkou pohřebně-dumové skladbě "Fearless Sky". Je známo že:

“Nick byl také trochu skeptický ohledně umístění této písně na začátku, ale protože nás nenapadlo, kam ji umístit, bylo to první. Chtěli jsme, aby si lidé, včetně alba, říkali: 'Co to kurva?', takhle. Takže nebylo doslova nikde jinde než na prvním místě ‚Fearless Sky‘.“ [7]

Skladby jako „Fearless Sky“ a „The Longest Winter“ (první singl studia) obsahovaly varhany.

Bicí party k písni „Gods of Ancient“ improvizuje mladý finský bubeník, který se stal členem kapely.

Kapela absolvovala evropské turné s podporou Sinistra a Pallbearer , odjela do Austrálie a procestovala Severní Ameriku (a opět turné ve Státech mělo pozitivní odezvu).

Muzikanti se nechtěli objevit ve videích k tomuto albu, a tak vyšla dvě lyric videa ("The Longest Winter", "Until the Grave") a jeden plnohodnotný videoklip k "Blood & Chaos". Britové sice hodnotí kvalitu živých nahrávek umístěných na YouTube nízko, přesto živý záznam v Helsinkách (Finsko, 3. října 2017) ukazuje, že kapela je v dobré kondici.

Obsidián (2020)

Na podzim 2019 PL nahráli nové album , Obsidian , které vyšlo 15. května 2020 [8] [9] . Vydání předcházely dva singly, ke kterým byly natočeny klipy. První, „Fall from Grace“, byl vydán 20. března 2020 [10] . Druhý, „Ghost“, měl premiéru 24. dubna 2020 [11] . V den vydání alba hudebníci představili třetí zfilmovaný singl - "Darker Thoughts" [12] .

Zajímavosti

Na začátku 90. let, během turné po Norsku, několik fanoušků black metalu , zejména skupina Burzum , zahájilo „útok“ na autobus skupiny, považujíc ho za „prokřesťanský“. Podle zpěváka Paradise Lost Nicka Holmese „namalovali pár obrácených hvězd na špinavou stranu autobusu a rozbili přední sklo, to je vše. Mluvili jsme o tom milionkrát, ale lidé chtějí věřit, že to bylo něco velkého. Ve skutečnosti se nic zvláštního nestalo“ [13] .

Lee Morris je členem Magnum od roku 2017 .

Jeff Singer je v My Dying Bride od roku 2019 .

A takto se pan Holmes vyjádřil k hudebnímu vývoji svého potomka v jednom z videorozhovorů :

„Greg začal před pár lety znovu hrát death metal, takže by se dalo říct, že my Paradise Lost a Vallenfyre  jsme uzavřeli kruh a dokončili to. Když jsme začínali, můžeme říct, že tu bylo 6 heavymetalových kapel, a pak jejich počet rostl a rostl víc a víc. V hudbě se stále vracíme k Black Sabbath, protože jsou stále nejlepší. Nyní je pro mladé posluchače těžké najít opravdu dobrou kapelu, protože „heavy“ kapel je hodně. To je největší rozdíl mezi tím, jak to bylo a jak je to teď. Nikdy nevěnujeme přílišnou pozornost směru hudby, kterou hrajeme. Pokud nebudete dělat to, co se vám líbí, pak bude výstup nesmysl. Život je neustálá změna, to si myslím. Kapely, které hrají 20 let to samé, je nuda."

Členové skupiny

Bývalí členové skupiny

Relace hudebníci

Diskografie

Poznámky

  1. 1 2 Ankeny, Jasone. [ Paradise Lost  (anglicky) na AllMusic Paradise Lost biografie] . Allmusic . Staženo 19. listopadu 2010.
  2. 1 2 Ztracený ráj - Biografie, alba, odkazy na streamování - AllMusic . AllMusic . Datum přístupu: 19. září 2017.
  3. 1 2 Rivadavia, Eduardo. [ Paradise Lost  (anglicky) na AllMusic Lost Paradise recenze] . Allmusic . Staženo 19. listopadu 2010.
  4. Sharpe-Young, Garry. Životopis Paradise Lost (nedostupný odkaz) . MusicMight . Získáno 19. listopadu 2010. Archivováno z originálu 5. září 2009. 
  5. Gothic od Paradise Lost slaví 30 let!   Oslavte s naším klasickým příběhem ze síně slávy ? . Časopis Decibel (19. března 2021). Staženo: 24. března 2021.
  6. Ztracený ráj na Hitkiller.com
  7. David E. Gehlke. autorský překlad A. Zadorožného z knihy 'No Celebration' . https://store.decibelmagazine.com/products/no-celebration-the-official-story-of-paradise-lost-by-david-e-gehlke . m.vk.com. Datum přístupu: 17. ledna 2020.
  8. PARADISE LOST oznamují nové album 'Obsidian', které vychází 15. května prostřednictvím Nuclear  Blast . Sonic Perspectives (13. března 2020). Datum přístupu: 14. března 2020.
  9. Paradise Lost vydali nové 16. album Obsidian (2020) rockmayak.ru
  10. Paradise Lost take a Fall From Grace v novém videu loudersound.com
  11. Premiéra Lyric Video: blabbermouth.net 'Ghosts' PARADISE LOST
  12. Premiéra videa: blabbermouth.net 'Darker Thoughts' od PARADISE LOST
  13. Odpověď Nicka Holmese na dotaz fanoušků ohledně incidentu na oficiálním fóru kapely  (odkaz není k dispozici)
  14. Gothic Live At Roadburn 2016, od Paradise Lost . Ztracený ráj . Staženo: 24. března 2021.

Literatura

Odkazy