Steve Albini | |
---|---|
Steve Albini | |
| |
základní informace | |
Jméno při narození | Stephen Frank Albini |
Datum narození | 22. července 1962 (ve věku 60 let) |
Místo narození | Pasadena , Kalifornie , USA |
Země | USA |
Profese |
zvukový inženýr hudebník producent |
Roky činnosti | 1982 - současnost |
Nástroje |
kytara basové bubny |
Žánry |
hluk rock post-hardcore punk rock alternativní rock mat-rock |
Kolektivy |
Velká černá řepková mouka Shellac |
Štítky | Touch and Go Records |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Steve Albini ( anglicky Steve Albini , rodné jméno Steven Frank Albini - Steven Frank Albini , narozen 22. července 1962 ) je americký zpěvák, skladatel, kytarista, zvukový inženýr a hudební publicista . Člen kapely Shellac a bývalý člen Big Black , Rapeman and Flour [1] . Zakladatel a majitel společnosti Electrical Audio , která provozuje dvě nahrávací studia v Chicagu . Spolupracoval s hudebníky jako Sparklehorse , Nirvana , Veruca Salt , The Stooges , Slint , Pixies , Jawbreaker , Manic Street Preachers , Cheap Trick , PJ Harvey , The Jesus Lizard , Bush a mnoha dalšími. V roce 2018 Albini odhadl, že během své kariéry pracoval na několika tisících alb [2] .
Albini se narodil v Pasadeně v Kalifornii Gina (rozené Martinelli) a Frank Addison Albini. Jeho otec byl výzkumník požárů [3] [4] . Rodina Albini se během svého mládí často stěhovala, než se v roce 1980 usadila v Missoule v Montaně . Aktivita znuděných teenagerů na venkově v Missoule dlouho poskytovala inspiraci pro Albiniho pozdější písně. Při rehabilitaci po zlomenině nohy začal hrát na baskytaru . Zatímco studoval na Trill Jockes, Albini byl nejprve silně ovlivněn punk rockem a nadále kupoval každé album Ramones , které se mu dostalo pod ruku. Po střední škole se Albini přestěhoval do Evanstonu, Illinois , kde navštěvoval vysokou školu na Northwestern University . V oblasti Chicaga byl Albini prominentní jako novinář pro místní hudební časopisy, jako je Matter a později Boston 's Forced Exposure , pokrývající celou vznikající punkrockovou scénu. Svou pověst si vysloužil obrazoborectvím a přímostí, z níž dodnes neustoupil. Od té doby začal nahrávat kapely.
V roce 1982 Albini založil Big Black [5] s Jeffem Pizzatim (Naked Raygun) a Santiago Durango, kteří se přidali později. Trio vydalo tři EP ve společnosti Rolandova bicího automatu . Dave Riley později převzal. S ním byla nahrána dvě vzácná alba Atomizer ( 1986 ) a Songs about Fucking ( 1987 ) . Silně ovlivněné PiL a Killing Joke , Wire a Gang of Four si vydobyly reputaci jako konfrontační, sarkastické a neupravené. Skupina se rozpadla v roce 1986 v předvečer vydání svého druhého alba.
V roce 1988 Albini založil skupinu s kontroverzním názvem Rapeman (Rapist), do které patřili bývalí členové Scratch Acid Rey Washman ( Digits ) a David Westminster Sims (David Wm/Sims) (pozdější člen The Jesus Lizard ). Rozpadli se po vydání EP ( Budd ) a alba ( Two Nuns and the Pack Mule ). Měli také 7palcový na edici Sub Pop Singles Club.
Albini založil Shellac [6] s dalšími producenty Bobem Westonem a Toddem Trainerem ( Rifle Sport ) a Brick Layer. Nahráli 3 EP, než vydali minimalistická a typicky svérázná albiniho excentrická alba At the Action Park ( 1994 ) a Terraform ( 1998 ) a 1000 Hurts ( 2000 ). Všechny vyšly, stejně jako předtím, na Gramophone Records , a to jak na vinylu , tak na CD . Členové na svých živých vystoupeních potvrdili, že na začátku roku 2007 budou nahrávat další album Excellent Italian Greyhound , což se přesně v tom roce stalo. V roce 2014 vyšlo Dude Incredible - zatím poslední studiové album. v roce 2019 vyšlo vydání s názvem The End Of Radio s živými nahrávkami Peel Sessions 14. července 1994.
Steve Albini je vnímán především jako hudební producent, i když tento termín nemá rád a raději se nechá nazývat zvukovým inženýrem. (Pokud na tom nahrávací společnost netrvá, Albini je pohodlnější bez jakéhokoli titulu.) Na rozdíl od běžné praxe Albini nedostává licenční poplatky z každé prodané, smíchané nebo nahrané kopie. Poplatek za pokoj si účtuje pouze v případě, že se nahrávání odehrává v jeho domě na jeho zařízení, a v souladu s tím, pokud se nahrávání odehrává jinde, jsou jeho služby placeny na klouzavém stupni. To je důvod, proč to většina předních nahrávacích společností a producentů považuje za „obtížné“.
Albini odhaduje, že zpod jeho ruky vyšlo asi 1000 děl. Zde není zdaleka úplný seznam hudebníků, kteří s ním spolupracovali: Pixies [7] , Bert , Failure , The Frames [8] , Nirvana [9] , Veruca Salt [10] , Chevelle , Nina Nastasia [11] , PJ Harvey , Low , Blues Explosion , Mogwai , Bush , Cheap Trick , Neurosis , Zeni Geva , Godspeed You! Black Emperor , Mclusky , Fred Schneider , The Auteurs , Mono , Dead Man Ray , The Jesus Lizard , Whitehouse , Made Out of Babies , Songs: Ohia , The Breeders , Pegboy , Poster Children , High on Fire , Fugazi , F-Minus , Leftöver Crack , Slint , Page and Plant , Superchunk , Urge Overkill , Unearthly Trance , The Wedding Present , Zao , Joanna Newsom a Gogol Bordello , stejně jako několik moderních hardcore počin, jako jsou kalifornské Trash Talk a amsterdamské Vitamin X.
Stát se producentem v čele nahrávacího procesu je podle Albiniho zatíženo skutečností, že producent bude neustále kontrolovat veškerou práci, zatímco od zvukaře se prostě vyžaduje, aby zvuk skupiny natočil s nejvyšší kvalitou a profesionalitou. V roce 2004 Albini formuloval svůj názor na hudební producenty:
„Vždy mě uráželo, že když jsem byl ve studiu, zvukař nebo výkonný producent během sezení začal skupině dominovat. Vždycky to pro mě byla hrozná urážka. Kapela platí peníze za privilegium být a nahrávat ve studiu a je normální, že když platíte peníze, rozhodujete se, jak by to mělo být provedeno. Takže ještě předtím, než jsem začal profesionálně nahrávat, jsem měl názor, že takhle pracovat nebudu“ (Young 2004 )Každopádně alba nahraná Albinim mají osobitý zvuk. V Our Band Could Be Your Life popsal Michael Azerrad Albiniho práci na albu Pixies Surfer Rosa , ale tento popis platí stejně pro všechny jeho úspěchy. „Nahrávka byla velmi jednoduchá a zároveň ověřená. Albini použil několik speciálních efektů, čímž dosáhl agresivního, často zuřivého kytarového zvuku a zajistil, aby rytmická sekce zněla podobně." Dalším Albiniho poznávacím znamením je zvyk nechávat vokály v celkovém mixu spíše nenápadné, v každém případě ne tak výrazné jako v běžné rockové nahrávací praxi . (To byl důvod nespokojenosti labelu při nahrávání In Utero od Nirvany ).
Na In Utero bude moci každý objevit typickou ukázku Albiniho nahrávací praxe. Běžnou praxí v populární hudbě je nahrát každý nástroj zvlášť v různých časech a poté upravit části nahrávky a smíchat je do jediné stopy. Navzdory tomu Albini dává přednost nahrávání živě, jak jen to jde. Hudebníci vystupují okamžitě jako skupina ve stejné místnosti a jsou nahráváni pomocí mikrofonů . Albini přikládá velký význam při výběru mikrofonu , aby dosáhl požadovaného zvuku a co nejlépe zprostředkoval atmosféru prostoru a další kvality.
Kromě toho je v indie světě známý jako kritik hudebního průmyslu a nezávislých žánrů, od jeho raného psaní v hudebních publikacích, jako je Matter a Forced Exposure , až po jeho špatnou etiku velkých nahrávacích společností v komentářích k nezávislým indie labelům. Aktivně podporoval ty, kteří se snažili prolomit formu, zejména u labelu Touch and Go Records , na kterém všechny jeho kapely vydávaly své desky. Je také oddaným zastáncem analogového nahrávání , jak je zjevně citováno na zadní straně obálky CD Songs About Fucking : „...budoucnost patří věrným analogům. Seru na číslo!" . Tento citát je vytištěn na všech vinylových kopiích tohoto alba.
V roce 1993 Albini publikoval esej s názvem „ Problém s hudbou“ [12] s morálním odsouzením obvyklého vývoje záležitostí v hudebním průmyslu. Albini v něm ukázal, jak showbyznysový průmysl profituje z hudebníků a platí jim jen nepatrný zlomek příjmů z jejich produktů. Ve svém článku vypočítává veškeré příjmy a výdaje rockové kapely spojené se smlouvou s důležitým labelem a doprovází jej slovy „ Zbývá udělat jednoduché výpočty, abychom pochopili, jak skvěle byli v prdeli. (Tady je matematika, která vysvětlí, jak jsou v prdeli ). V roce 2014 Steve oznámil, že starý „Music Problem“ byl opraven – internet pomohl odstranit průmysl parazitující na hudebnících. Dnešní stav hudebního průmyslu je povzbudivý. Významné labely nadále existují, ale již není nutné využívat jejich služeb.
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
pigface | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Remix alba |
|
Živá alba |
|
Sbírky |
|
mini album |
|
Diskografie |