| James Leyland Kirby | |
|---|---|
| James Leyland Kirby | |
| základní informace | |
| Jméno při narození | James Leyland Kirby |
| Celé jméno | James Leyland Kirby |
| Datum narození | 9. května 1974 (ve věku 48 let) |
| Místo narození | Stockport , Spojené království |
| Země | Velká Británie |
| Profese | hudebník |
| Roky činnosti | 1996 - současnost v. |
| Nástroje | počítač , sampler , fonograf |
| Žánry | Experimentální hudba , Ambient , Ghostologie |
| Přezdívky | Billy Ray, CyrixButcher, ClausButcher, ClawsCV[ev], Dr. FredEdgeley, MusherTheLeon And HitsMC, V/VmNotorious, PIGPole (sporný), Stranger, V/Vm Allstar Marching Band, V/Vm The Hog Chorus, V/Vm With Garry's Glitter |
| Štítky | Záznamy testů V/VM |
| brainwashed.com/vvm/ | |
The Caretaker je projekt anglického elektronického hudebníka Leylanda Jamese Kirbyho. Jeho tvorbu pod tímto pseudonymem charakterizovalo zkoumání paměti a její postupné chátrání, nostalgie a melancholie . Projekt byl původně inspirován scénou strašidelného tanečního sálu ve filmu The Shining z roku 1980 , přičemž jeho první díla sestávala ze zpracovaných ukázek tanečních popových nahrávek z 30. let.
Jeho práce získala uznání kritiky od publikací jako The Wire [1] , New York Times a BBC Music [2] .
Simon Reynolds : odkazuje na první tři vydání The Caretaker jako na „trilogii strašidelného tanečního sálu“ v letech 1999-2003: Vybrané vzpomínky ze strašidelného tanečního sálu , Schodiště ke hvězdám , Všichni pojedeme na duhu “.
John Fletcher popsal hudbu jako
„Okamžitě rozpoznatelná hudební identita britského čajovenského popu (taneční kapela a swingová hudba 20., 30. a 40. let 20. století), využívající různé efekty k vytvoření inverze proustovského replikanta. Je to minulost cizince přenesená do vašich vlastních vzpomínek, reimaginace historie z mimozemské minulosti. Manýrní-romantické výkyvy minulé éry se ukázaly být lákavě děsivé... Tato raná vydání přeskočila od výbuchů hluku (září 1939) přes plynné atmosféry (Nemůžeme uniknout minulosti) až po jemně prosáklé okamžiky čiré krásy (Stardust je moment, uchvacující, že se tento spisovatel oženil s (ne v písni samotné, víte, co tím myslím)...navzdory je v tomto debutovémplíživosti triptychu něco hřejivého a svůdného . podivné teplo. Tyto rané nájezdy mají kouzlo, které byste našli v dětském duchu Příběhy. Ve třetím čísle však bylo těžké si představit, co jiného by se s tímto projektem dalo dělat. Nebylo to o nic méně krásné, jen bylo těžké si představit, co je v této potřebě více“ [3] .
Album Theoretically pure anterograde amnesia vyšlo v roce 2005 a sestávalo ze 72 zvukových stop. Vydání získalo uznání kritiky . Simon Reynolds to definuje jako posun ve zvuku „dezorientující v měřítku a abstrakci“ a období 2005-2008 jako „Zkoumání podobných zón nevolné amorfnosti “. Doran také vidí album jako „změnu ve směru projektu koncepčně, protože začal zkoumat různé aspekty ztráty paměti, hudba samotná se stala složitější, pokud jde o texturu a strukturu“.
John Fletcher definuje album jako „labyrint je ketaminová mysl díra“. Vágní oblaka hluku, sotva mihotavé signály života, jen ty nejostřejší stopy romantismu minulosti (jakkoli ostré) – není na čem lpět.“ Mark Fisher dává toto album do kontrastu s předchozími alby The Caretaker: „Pokud jeho dřívější desky navrhl, že to byly plesnivé, ale stále velkolepé - grandiózní hotely, zničené, dlouho opuštěné taneční sály, teoreticky čistá anteretrográdní amnézie naznačuje místa, která byla vyprázdněna, kde je každý neidentifikovaný hluk plný nebezpečí“ [4] .
Neustálé opakování frází kombinuje jasný zájem o amnézii a zkreslení paměti s melodičtější atmosférou orientovanou na klavír s méně rozpoznatelnými samply než v období Haunted Ballroom: svázaný, zacyklený, jediná událost sledující vlastní pokoru. Žádný vývoj, žádné vyprávění, žádná historie. Ne každá uzavřená drážka je úplně beznadějná. Růžová retrospektiva zachycuje událost s pocitem méně zubožené nostalgie – paměťová past, která zdánlivě spočívá na šťastném okamžiku.“ Kirby popsal album jako "mnohem vřelejší a něžnější... Ne všechny vzpomínky jsou nutně špatné nebo znepokojivé." V té době bylo album považováno za jeho mistrovské dílo, přičemž Kirby sám sebe popisoval jako „překvapeného“ úrovní přijetí, jak bylo vytvořeno během „temného“ a obtížného období jeho života [5] .
Po roce 2008 webové stránky The Caretaker oznámily, že „začaly práce na novém projektu pro začátek roku 2010, který zcela přesune zaměření na mozek a mozkové funkce, vzpomínky a odchylky“ [6] . Další vydání však bylo v mnoha ohledech vyvrcholením jeho předchozího zvuku, kombinujícím pohodlí éry strašidelného společenského tance, smyčkování konstantních frází a hlukové hudby Theoretically Pure Anteretrograde Amnesia a zkoumání Alzheimerovy choroby .
V té době se Kirby soustředil na další album a neměl v plánu vytvořit toto. Nahrávka Caretaker tohoto druhu - album bylo vytvořeno jako "čistá náhoda v akci za všech okolností" [6] . Recenze alba k An Empty Bliss Beyond This World je podrobně popsána na jeho stránce [7] .
Během tohoto období také dokončil soundtrack k Grant Gee 's Patience (podle Sebalda) (2012). Kirbyho soundtrack k filmu používá jako hlavní zdroj zvuku nahrávku skladby Franze Schuberta z roku 1927 , sestávající pouze z hlasové a klavírní sekce „The Winter Road “. Liší se také od ostatních děl na projektu, kde jsou místo praskání použity syčivé zvuky, smyčky jsou kratší a nehudební aspekty každé skladby (syčící zvuky) slouží jako popředí mixu .
Po další pauze je The Caretaker zpět se svým nejnovějším projektem, který má skoncovat s jeho image . Naplánoval šest vzájemně propojených alb, která budou zkoumat vývoj demence ve fázích až do jejího konce. Pozdější fáze opakují smyčky a motivy jak z dřívějších alb v sérii, tak z celého zadního katalogu The Caretaker.
Kirbyho vždy poháněla inovace a rozčarování ze své minulosti, říkal „Nemůžu pokračovat ve smyčce staré hudby 20. let dalších deset let“ a hledal poslední přestávku a vyjadřoval donkichotskou touhu rozrušit fanoušky své staré hudby. Funguje a popisuje je jako „určitý typ posluchače, který si to koupí pro určitý typ zvuku“. Všude na konci času bylo také ovlivněno technologickými změnami od roku 1999, zejména pokroky v technologii nahrávání a mixování a novou možností najít hudbu online , nikoli v kamenných obchodech.
"Všude na konci času" bylo vydáno s uznáním kritiky, podrobně popsáno na samostatné stránce.
Sérii přerušilo album Take Care. It's a Desert Out There... (2017), po sebevraždě dlouholetého spolupracovníka The Caretaker Marka Fishera [8] . Album obsahuje jedinou 45minutovou skladbu připomínající hlukovou hudbu The Theoretical Pure Anteretrograde Amnesia . Vydání bylo původně zamýšleno jako omezené, dostupné pouze pro ty, kteří se zúčastnili živého vystoupení, ale v reakci na to, že účastníci akce prodávali CD za vysoké ceny online , vyšlo také digitálně a výtěžek z něj šel charitativní organizaci Mind.
Kirbyho poslední vydání jako The Caretaker bylo Everywhere, an Empty Bliss (2019), sbírka nevydaných děl [9] .
Kirby sám sebe popisuje jako „fascinovaného vzpomínkami a vzpomínkami na ně“ a také naznačuje, že projekt je „jakousi zvukovou černou komedií “. Kromě The Shining (1980) Kirby jako inspiraci cituje Pennies from Heaven od Dennise Pottera, který si také přivlastňuje dobovou hudbu se „smutkem v textech, aby příběh pokračoval“, stejně jako Carnival of Souls (1962) a samotná hudba:
„Velká část této hudby je o duchech a ztrátách, jak byla nahrána mezi dvěma světovými válkami . To je úplně jiná doba a víceméně se na ni zapomnělo. Jména inspirovala nové nápady, stejně jako samotný zvuk."
Jako klíčové kritérium konkrétně uvádí Al Bowllyho , jehož hudba v The Shining prominentně vystupuje:
"Byl zlatým hlasem své generace, ale zabila ho mina na padáku před jeho domem v Londýně . " Bowlly vždy zpíval, jako by byl sledován; jeho hlas byl z jiného světa. Je to velmi zvláštní hudba z doby mezi dvěma světovými válkami : optimistická, ale také hodně o ztrátě a touze , přízracích a mukách. Zdá se, že ho pronásledují duchové těch, kteří odešli do zákopů a nevrátili se.
Ve své práci o amnézii a demenci čerpal i z knih a studií na toto téma [5] .
Původní web The Caretaker jej nabízel „fanouškům temnější izolacionistické ambientní tvorby současných skladatelů, jako jsou William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz a Brian Eno “. Mark Fisher poznamenává, že projekt má „kořeny v britskosti“ a Kirby se raději zaměřuje pouze na britský zdrojový materiál. Fletcher navrhuje „ranou zvláštnost Roxy Music“.
The Caretaker považuje jejich práci za koprodukci, zdůrazňující důležitost masteringu LUPO , vizuálních efektů wondercore.tv a dlouholetého umělce alba Ivana Seala jako klíčové součásti produkčního procesu. Teoretik Mark Fisher měl s Kirbym symbiotický vztah , přispěl k Theoretically Pure Anterograde Amnesia a umístil svou práci do kritického kontextu, přičemž často používal The Caretaker jako výchozí bod pro své politické myšlenky . Po Fisherově smrti vydal The Caretaker album Take Care, It's a Desert Out There jako vzpomínkové album po jednom ze spisovatelových citátů, jehož výtěžek šel na charitu Mind [10] .
Mark Fisher se podílel na budování zvukové teorie The Caretaker. Zmiňuje Kirbyho jako klíčového umělce duchů spolu s „ Williamem Basinskim , Ghost Box Burial , Mordant Music , Philipem Jackem a dalšími“, kteří se sblížili na určitém území, aniž by se navzájem přímo ovlivňovali... s ohromnou melancholií a byli zaujati tím, jak technologie zhmotňuje vzpomínku v Kirbyho případě s vinylovými deskami. Definuje „praskání“ vinylu jako „primární zvukový podpis ghostologie“, který „nám dává vědět, že posloucháme dobu, která neodpovídá realitě“, signalizuje „návrat určitého pocitu ztráty“, že „ evokuje minulost a označuje naši vzdálenost" od něj." Fischer propojuje zvuk The Caretaker se svým širším projektem popisu kapitalistického realismu – politickou myšlenkou, že „budoucnost tady nejen není, už se zdá, že není možná“ a melancholickými přízraky „uzavřených obzorů“ kapitalistického realismu. Mark Fisher poskytl komentář k „ teoreticky čisté anterográdní amnézii “ a popsal ji jako „nepohodlné na poslech“; na rozdíl od dřívějšího díla The Caretaker „hrozba již nespočívá ve smrtelně sladkém svádění nostalgie. Problémem už není dostat se do minulosti, ale neschopnost se z ní dostat.“
John Fletcher podobně popisuje své dílo jako "děsivě jasnou analýzu stavu postmoderny - naprosté pomíjivosti současné kultury degenerující do beznaděje - nemoci tak vysilující, že zapomínáme na okamžik, dokud ještě existuje..."
Kirbyho vlastní tiskové zprávy také vítají politický pohled na jeho práci. Britský narozený Kirby žil a pracoval mnoho let v Berlíně a Krakově , a proto tisková zpráva Everywhere at the End of Time přirovnává projekt k Brexitu :
„Oba projekty byly zahájeny v roce 2016 a měly by být dokončeny na jaře 2019 . K pochopení jejich paralelního vývoje od nostalgie a historické/kolektivní amnézie k progresivní demenci a úplnému zničení smyslů není potřeba génia .
Adam Scovell se zaměřuje na „prostorové kvality“ Take Care. It's a Desert Out There , kontrastující dřívější apel The Caretaker na staré čajovny a hotely s „přenesením posluchače do jakési prázdnoty“. Popisuje to takto:
"Skoro jako počasí, což je vhodné, protože deprese je v jistém smyslu meteorologická ... Všechno je mokré, nic nešetří." Existuje pouze „teď“, když je špatné počasí. Kosti jsou mokré, myšlenky mokré a suché, to, co obývají ostatní, se zdá nemyslitelné“ [12] .
John Fletcher popsal The Caretaker jako „jeden z nejinovativnějších, srdcervoucích a vyloženě strašidelných hudebních projektů této dekády, který posledních 12 let hrál ve stínu v šeru“ [13] .
Poslední projekt The Caretaker'a Everywhere at the End of Time je jedním z jeho nejznámějších projektů. Pitchfork nazval album „znepokojivé“, protože je „hudebním ekvivalentem permanentního úsměvu“. The Quietus , který Kirbyho projekty velmi často prezentuje, jej označil za vrchol svého seznamu 100 reedicí v roce 2019 [14] .
Dokončený projekt Everywhere at the End of Time se stal virálním na TikTok , přičemž uživatelé se navzájem zvali k poslechu všech fází šest a půl hodiny trvajícího alba na jedno posezení [15] [16] .
V říjnu 2017 skupina 90 hudebníků vydala album Memories Overlooked: A Tribute to the Caretaker , z něhož 100 % digitálního výtěžku, stejně jako vydání kazety, putuje na konto Alzheimer's Association [17] .
The Death of Rave (A Partial Flashback) (2014) [24]