Ghostologie (též hontologie z anglického hauntology ; z angličtiny haunt - duch, ontologie - bytí) je termín zavedený Jacquesem Derridou k označení paradoxního stavu ducha, který neexistuje ani neexistuje [1] . Původně autorem vytvořený k popisu zvláštní existence myšlenky komunismu , byl následně použit v širším kulturním kontextu, ve vztahu k hudbě, fotografii a filmu, literatuře, psychoanalýze a dalším oblastem.
Zpočátku je termín „ghostologie“ neologismus navržený Jacquesem Derridou ve své práci „Ghosts of Marx“ (1993) k popisu zvláštního typu existence myšlenky komunismu . Derrida na základě své práce na úvodních řádcích „ Manifestu komunistické strany “: „Evropu straší duch – duch komunismu“ [2] kritizuje Fukuyamův koncept konce dějin a smrti komunismu. Derrida se ptá: "Pokud byl komunismus vždy duchem, co to znamená říct, že dnes zemřel?" [1] , načež rozvíjí svou teorii ghostologie (nazvanou analogicky s ontologií - naukou o bytí , ale ve vztahu k duchům - strašit), která popisuje zvláštní typ bytí ducha jako entity, která není ani živá. (tedy "existující") , ani neživý (tedy "existující").
„Duchové pocházejí z minulosti a objevují se v přítomnosti. Nicméně nelze adekvátně hovořit o sounáležitosti zjevení s minulostí, i když zjevení představuje toho, kdo byl mrtvý po mnoho staletí, a to z toho prostého důvodu, že zjevení zjevně není totožný předmět s osobou, která ho měla na sobě. odpovídající jméno. Patří tedy „historická“ osoba, která je ztotožněna s duchem, do současnosti? Očividně ne, protože myšlenka návratu z mrtvých ničí všechna tradiční pojetí dočasnosti. Časovost, jejímž předmětem je duch, je tedy paradoxní, protože se „vrací“ i „duchovně“ debutuje. [3]
Podle Derridy je tedy duch „zvláštním hlasem, přítomným i nepřítomným, jednoduchým i mnohonásobným, nesoucí v sobě rozdíl, přízračný jako člověk, odlišný od něj samotného a jeho ducha. Je jiný, ale zároveň víc než ten druhý. Zkazí čas. On je stopa. Pochází z minulosti a nese dědictví jiných epoch, přesto je nepředvídatelné a neúprosné. [čtyři]
Pojem ghostologie tedy úzce souvisí s myšlenkou dekonstrukce a znamená, že to, co vidíme, není to, co to je, ale je výsledkem rozdílu neviditelných prvků. Minulost je podle logiky ghostologie vždy přítomna v přítomnosti, nikoli však ve své původní podobě, nýbrž ve formě stopy.
Ve filmu „ Tanec duchů “, který zkoumá mýty a přesvědčení o existenci duchů a také o povaze kinematografie , se Derrida objevuje jako jedna z postav a prohlašuje, že budoucnost patří duchům a rozvoji technologií a média jen přispějí k jejich šíření.
Řada moderních myslitelů, jako například Mark Fisher a Simon Reynolds , sdílí Derridův názor, nazývají ghostologii zeitgeistem a používají tento koncept k popisu stavu, kdy je kultura posedlá myšlenkou „ztracené možné budoucnosti“ [ 5] , které byly nahrazeny neoliberalismem a postmodernismem . Podle ghostologických výzkumníků kultura ztratila svou dynamiku a my jsme uvízli na konci dějin . Nové technologie zároveň pomáhají přehodnotit koncepty času a prostoru: například internetový čas, který stále více nahrazuje hodiny reálného času, se stává jakýmsi „bezčasím“, které doplňuje koncept „ prostorů nikoho “ ( fr. non-lieux ) Mark Auger . Dalším, ještě významnějším důsledkem vývoje WEBu je tzv. „krize nadměrné dostupnosti“, tedy že nic jiného nezmizí, vše se „vrací na YouTube nebo jako retrospektivní box set“, tvoří se časové smyčky, nekonečně se opakující moment traumatu (podle Fishera). [5]
V moderní kulturní interpretaci fantomologie znamená „touha po budoucnosti, která nikdy nepřišla“ [6] . Představuje tedy alternativu k postmodernismu s jeho nostalgií a revivalismem ( angl. revivelism ), pokusem o překonání moderní kapitalistické kultury. Dnes se ghostologie používá jako nástroj kritické reflexe v mnoha oblastech kultury, včetně hudby, politické teorie, architektury, psychoanalýzy, fotografie a filmového umění.
Dnes ghostologie podporuje mnoho oblastí tvůrčího výzkumu: vizuální umění, filozofii , elektronickou hudbu , beletrii a literární kritiku . V nejjednodušší rovině se vliv ghostologie projevuje zájmem o pseudohistorickou fotografii, opuštěné prostory [7] a televizní seriály jako Life on Mars . Podle Marka Fischera , jehož dílo Ghosts of My Life : Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures považuje ghostologii za zvláštní „etapu kulturního vývoje“, „mnoho různých oblastí kultury má ghostologický rozměr“ [5] .
Stoupenci radikálního přístupu tvrdí, že všechny formy reprezentace jsou iluzorní. Umělecká díla pronásledují nejen ideální formy, jichž jsou nedokonalým vyjádřením, ale také to, co uniklo ztělesnění.
„Ghostologické“ umění je založeno na pocitu deja vu: v době kulturní stagnace a „apokalypsy myšlenek“ se umělci začínají uchylovat k „paměťovým fantomům, zvukům vyloveným ze zapomenuté minulosti“ [8] , a nikoli co se skutečně stalo, ale jeho fantazijní obraz.
V hudební oblasti k zástupcům ghostologického směru patří: členové anglického labelu Ghost Box ( Belbury Poly , The Focus Group , The Advisory Circle ), londýnský dubstepový producent Burial , elektroničtí hudebníci jako The Caretaker , William Basinski , Philip Jeck , Aseptic Void, Moon Wiring Club, Mordant Music, Ariel Pink , Boards of Canada , Broadcast, Carbon Based Lifeforms a další.
Charakteristické rysy stylu: balancování na hranici snu a reality, využití produkční hudby, soundtracky ze starých sci-fi filmů, horory kategorie B, analogová elektronická hudba, konkrétní hudba, dub, sestřihy z televizních programů 70. léta 20. století. Časté jsou také zvuky v pozadí na nahrávací podlaze, jako je skřípání vinylu, které zdůrazňuje význam samotného média.
V oblasti fotografie hraje ghostologie dvojí roli. Na jedné straně může představovat zvláštní směr ve fotografickém umění, který má své vlastní zápletky a vizuální složky (příkladem fotografky pracující tímto směrem je Dorothea Smith se svými sériemi děl „Löyly“ a „Hear us pochodovat pomalu“ [9] ).
Na druhou stranu samotná specifičnost fenoménu fotografie se dá reflektovat prizmatem ghostologie. Francouzský filozof a sémiotik Roland Barthes tedy ve své eseji o fotografii „ Camera Lucida “ hovoří o okamžiku fotografování jako o symbolické smrti objektu fotografie, který jej mění v ducha, v obraz. [10] Člověk zachycený na film ve skutečnosti už nikdy nebude stejný jako v době natáčení, ale fotografie se stane nosičem (médiem) tohoto okamžiku a bude jej moci zprostředkovat potomkům. Fotografie, přítomnost v přítomnosti, nás vždy odkazuje do minulosti.
„Fotografie je doslova emanací fotografované osoby. Záření se oddělilo od skutečného těla, které tam bylo, a dosáhlo mě, mě, který jsem zde; bez ohledu na to, jak dlouho tento přenos trval; fotka zmizelého tvora se mě dotýká jako opožděné paprsky zhaslé hvězdy. [deset]
Totéž lze říci o kinematografii , ve které se díky tomu, že ve srovnání s fotografií objevila nová dimenze - čas - ještě častěji objevovaly otázky po povaze paměti a nostalgie po tom, co nebylo. K filmům s „vykloubeným “ časem patří experimentální drama Minulý rok v Marienbadu od Alaina Resnaise a Alaina Robata-Grilleta , jehož hrdinu pronásledují přízraky vzpomínek na milostný vztah, jehož skutečnou existenci nic nepotvrzuje.
Fantomové motivy lze vysledovat v tvorbě takových autorů experimentální kinematografie , jako jsou: Jean-Luc Godard (zejména cyklus „Historie / a kino“ ( francouzsky „Histoire (s) du cinéma“, což je alternativní verze historie kinematografie, která nikdy neexistovala), Chris Marker , Kenneth Anger a další filmaři, kteří ve své práci používají archivní materiály jako prostředek dekonstrukce .
Z hlediska ghostologie je fikce zcela postavena na existenci duchů, i když je založena na skutečných příbězích a postavách, obdařících fiktivní postavy skutečnou existencí na stránkách knihy v současnosti.
Tak Julian Wolfries ve své knize Viktoriánští duchové tvrdí, že „vyprávět příběh znamená vždy přivolat duchy k životu, otevřít prostor, skrze který se vrací něco jiného“, takže „všechny příběhy, tak či onak, jsou duchy. příběhy“ a veškerá literatura se tak ukazuje jako fantomologická . Podle Gabriela Josipoviciho mají nejlepší romány „hloubku jiných světů, předpokládaných, ale nalezených mezi řádky“. [12]
Za příklad spisovatele posedlého duchy lze považovat Charlese Baudelaira , jeho díla („Pařížská slezina“, „ Květy zla “), analyzovaná Walterem Benjaminem , popisovala Paříž 19. století – personifikaci moderny , která si zachovala stopy minulost ( starověk ).
Pro čtenáře, stejně jako pro literárního kritika, spočívá tajemství literatury v její nejasnosti a neproniknutelnosti – neustálá připomínka toho, že podstatu toho, co je napsáno, nelze nikdy plně interpretovat . Zejména Maurice Blanchot nazval literaturu „věčným trápením našeho jazyka, který se snaží vrátit k tomu, co vždy chybí“ [13] .
Zejména Z. Freud ve své sérii článků „ Mojžíš a monoteistické náboženství “ tvrdil, že naše společnost má ghostologický základ: „hlas mrtvého otce“ [14] , odpovídající konceptu Super-I .
Podle teorie předložené hudebníky a hudebními kritiky Ulrichem a Benjaminem Faugeleem existují tři typy ghostologie: „čistá“, zbytková a chronologie traumatu [4] .
Nostalgie po ztracené minulosti, která nikdy neexistovala, se často mění v touhu po budoucnosti, která nikdy nepřijde. V tomto případě můžeme hovořit o závislosti na sci-fi , o vášni pro staré desky, o napůl vtipném, napůl seriózním postoji k soundtrackům z televizních pořadů a dokumentů a hluku, který je doprovází, o sentimentální lásce pro melodie, které časem omládly.
Místo světa, na který jsme zvyklí, přichází zvláštní prostor plný možností, které ve své době nebyly realizovány. Ghostologie „ve své nejčistší podobě“ je jako mít vzpomínky na lidi, které jsme nikdy nepoznali, nebo na místa, která jsme nikdy nezhudebnili. Zdá se nám, že melodii poznáváme, ale ve skutečnosti je to jen zdání, klam našeho mozku a naší paměti. Duchové ghostologie „ve své nejčistší podobě“ nikdy nenavazují přímé spojení s minulostí – jsme to my, kdo je sami vytváříme – jsou nyní navždy odříznuti od svého originálu.
Když hudebník-ghostolog použije zvuk vlaku, vlak sám o sobě už neexistuje, neslyšíme ho, ale jeho stopu, kterou se autorovi podařilo zachytit. Hlavní metodou ghostologie je tedy dekonstrukce a následná rekonstrukce všeho, co se zdá povědomé a neškodné, s cílem zajistit, aby každý detail bytí za sebou zanechal pouhým okem neviditelnou stopu, kterou mohou zachytit média (jakýkoli prostředník) .
„Zbytková“ ghostologie se od „čisté“ ghostologie liší především „dávkováním“ strašidelných motivů. O odběru výhradně archivních materiálů již není třeba hovořit. K uměleckým dílům „zbytkové“ ghostologie patří i stopy přítomnosti duchů minulosti, ovšem v menším množství, které jsou spíše ozvěnou, která prošla prizmatem autorova vnímání. "Zbytková" ghostologie se neprojevuje v díle jako celku, ale v jednotlivých, autorovi drahých detailech. Inspirace zde zahrnují: hlasy v rádiu, staré melodie, zastaralé hudební nástroje, sci-fi, béčkové horory , příběhy o superhrdinech .
Zatímco „čistá“ a „zbytková“ ghostologie zahrnuje skutečné stopy minulosti, traumatická ghostologie je založena na traumatických mentálních ozvěnách těchto stop. Jedná se o výhradně psychologický otisk minulosti, který nemá hmotnou obdobu. Skladby neobsahují žádné úryvky zvuků minulosti a nereprodukují její motivy. Už nejde o vidění duchů, ale o jejich přivolání vlastními silami, na základě prožitku duševního traumatu. Od dětství se v naší mysli hromadí traumatické události. Navíc jsme vystaveni nejen duchům našich životů, ale i životů našich předků, historie naší země. V umění se to projevuje v dílech prodchnutých motivy bolestné minulosti.