| Alexandr Aksinin | |
|---|---|
| Jméno při narození | Alexandr Dmitrijevič Aksinin |
| Datum narození | 2. října 1949 |
| Místo narození |
|
| Datum úmrtí | 3. května 1985 (ve věku 35 let) |
| Místo smrti | Zolochevsky okres , Lvovská oblast |
| Země | |
| Studie | Ukrajinský polygrafický institut pojmenovaný po. Ivan Fedorov |
| webová stránka | aksinin.com |
Alexander Dmitrievich Aksinin ( 2. října 1949 , Lvov - 3. května 1985 , Lvovská oblast ) - ukrajinský sovětský grafik , který žil ve Lvově ( ukrajinská SSR ). Nejvyšší technika leptu, pečlivé propracování detailů a vizuálně-intelektuální složka mu vynesly jméno "Lviv Durer " [1] . Umělec byl také nazýván „ Piranesi 20. století“ pro své dramatické a pečlivě postavené návrhy [2] .
Narodila se v rodině vojenského kartografa Dmitrije Petroviče Aksinina (1927-2005) a Ljudmily Efimovny (roz. Nesterova, 1923-2000), zaměstnankyně železnice. V letech 1956-1966 studoval Alexander na prestižní 52. střední škole . Již v dětství se u něj projevoval výtvarný talent a v letech 1963-1966 souběžně se všeobecně vzdělávací školou navštěvoval večerní uměleckou školu; jeho četné kresby z těch let se zachovaly.
V letech 1967-1972 studoval Alexander na Ukrajinském polygrafickém institutu. Ivan Fedorov s diplomem z grafiky. Po absolvování institutu několik měsíců předtím, než byl povolán do armády, pracoval jako umělecký redaktor v regionálním oddělení Lvov pro vydavatelství, tisk a obchod s knihami. Od května 1973 do května 1974 Alexander sloužil v armádě, nejprve několik měsíců ve městě Brody a poté ve Lvově, kam byl poslán, aby se podílel na návrhu expozice Muzea vojsk Karpatského vojenského okruhu .
Od roku 1974 Aksinin pracoval jako umělec-designér v uměleckém oddělení projekční kanceláře ministerstva lehkého průmyslu. V roce 1977 odešel z oficiálních služeb a věnoval se výhradně tvůrčí práci jako umělec na volné noze. Byt Aksinina a jeho manželky, spisovatelky a výtvarnice Engeliny (Geli) Burjakovské (1944–1982), se stal jedním z center lvovského neformálního umění a konaly se zde také první bytové výstavy.
Aksinin byl přáteli a komunikoval s pobaltskými umělci, především s Tõnisem Vintem , s nímž měl hluboké tvůrčí porozumění [3] , a také se Stasis Eidrigavičius , Vello Winn , Mare Vint , Vladimir Makarenko. Udržoval také kontakty s polskými umělci - Stanislavem Fialkowskim , Andrzejem Strumillem , Wojciechem Yakubowskim . Alexander a Gelya byli dobře obeznámeni s undergroundem Moskvy a Leningradu - umělci, kritici umění, básníci, kteří pracovali mimo oficiální umění, zejména s Dmitrijem Prigovem , Viktorem Krivulinem , Iljou Kabakovem , Oscarem Rabinem , Eduardem Gorochovským , Vsevolodem Nekrasovem , Genrikhem Sapgir .
V roce 1981 napsal Alexander svou lakonickou autobiografii pro článek V. Krivulina [4] . Vědomě v něm odděluje a staví do kontrastu svůj vnější a vnitřní život a fakta se snoubí s jeho uměleckou a metafyzickou zkušeností:
3. května 1985, při návratu z Tallinnu, Alexander Aksinin zemřel při letecké havárii nad Zoločivem poblíž Lvova.
Díla A. Aksinina jsou v muzejních a veřejných sbírkách, ale i soukromých sbírkách v mnoha zemích světa [5] . Od roku 2015 jsou lepty série Boschiana vystaveny ve stálé expozici Hieronymus Bosch Art Center . Hertonenbosch , Nizozemsko .
Aksininovy lepty byly dvakrát oceněny (v letech 1979 a 1985) čestnými medailemi na Mezinárodním bienále ["Malé grafické formy"] v Lodži . V roce 1981 bylo exlibris pro knihovnu Lubinského opatství benediktinů oceněno jako nejlepší v soutěži k 1500. výročí sv . Benedikta . V roce 1990 byla A. Aksininovi udělena čestná cena poroty Mezinárodního bienále grafiky Interdruk '90 ve Lvově. Umělec je zařazen do UU#Lviv - Archivu neformálního ukrajinského umění druhé poloviny 20. století.
Aksinin začal s kresbami akvarelem a tuší , své černobílé kresby také kopíroval a koloroval. V roce 1974 vyrobil první lept a od té doby se tato tisková technika stala jeho hlavní technikou.
Aksinin vytvořil 343 leptů (bez velkého množství možností jejich tisku a designu), asi 200 listů necirkulační grafiky (kresby akvarelem , tuší a kvašem , včetně těch na otisky leptů) a pět obrazů. Barva v umělcových dílech (barevné lepty a díla necirkulační grafiky) slouží spíše grafickým než obrazovým účelům [6] . 27 svazků poznámek a skic umělce v letech 1965-1985 obsahuje více než 200 skic zpracovaných pro lepty a velké množství kreseb-námětů, které by vystačily na mnoho let tvůrčí činnosti [7] . Taťána Bilinskaya-Siper, blízká přítelkyně a archivářka díla A. Aksinina, uchovávala a organizovala jeho umělecké dědictví a osobní archiv.
Je těžké mluvit o Aksininových dílech mimo literaturu, kterou umělec a lidé kolem něj čtou. Swift , Dostojevskij , Kafka , Borges a Chlebnikov pro něj nebyli o nic menší učitelé než Bosch , Brueghel , Dürer , Klee , Escher , Chirico a Malevich . Tištěná grafika zahrnuje sérii leptů na motivy Alenky v říši divů (1976-1977) a Gulliverovy cesty (1977-1978), stejně jako vizuální interpretaci hexagramů staré čínské Knihy proměn (1984-1985). V těchto sériích Aksinin často mění texty na část obrazu. „Do svých děl vnáší řadu námětů, které by symbolicky neměly reprodukovat žádnou část textu, ale podávat obraz textu jako celku, sloužit jako znak, matrice ilustrovaného literárního díla“ [3].
Aksinin znal nejen světovou literaturu, studie o sémiotice a kulturologii, ale také filozofické texty (jak klasické - od Platóna po G. Hegela , tak moderní - R. Ingarden , E. Husserl , M. Foucault aj.) , na základě nemnoha tehdy dostupných především recenzních materiálů a samizdatů . Jeho deníky často obsahují jak úryvky z filozofické literatury, tak i vlastní asociace a úvahy o konsonantních myšlenkách a jednotlivých momentech teorií. Hluboké přemýšlení založené na vlastních představách a spojení rezonujících pojmů s vlastním pochopením, postojem a vnitřním prožíváním vytvořilo osobité introspektivní – mystické myšlení umělce. Toto myšlení se projevovalo v jeho umělecké praxi – problémy jeho děl a přístupů k chápání a vizuálně-plastické interpretaci pojmů času, prostoru, nekonečna a dalších. Taková konceptuální saturace dala jeho dílům zvláštní hloubku a přidala další úroveň intelektuálních narážek , figurativních a diskursivních , díky proloženému textu v díle, odkazy na filozofická témata.
Organizace jeho děl je mnohovrstevná a víceúrovňová, vycházející z vnější vizuálně-plastické řady, která sama může být hierarchicky budovaná. Tato série je obohacena o významy a významy explicitních i skrytých znaků, symbolů a textů, vedoucích nejen k vnějšímu vizuálnímu, ale často i nesnadno rozpoznatelnému a čitelnému vnitřnímu obsahu jeho děl. Toto mnohovrstevné ponoření vyžaduje aktivní roli diváka; hloubka porozumění a vnímání Aksininova díla závisí na připravenosti diváka porozumět složité vizuální a sémantické výstavbě téměř každého umělcova díla. „Pro pozorného diváka, který se chce ponořit do neobvyklého světa své tvorby, to bude neobvyklé intelektuální a emocionální dobrodružství“ [5].
Tynis Vint zdůraznil, že všechna Aksininova díla „mají kompletní a ztělesněný design, přivedený k ikonické jasnosti. A pokud dokážete proniknout do tajemství jejich záměru, pak jsou připraveni odhalit vám význam svých sdělení... Digitální rytmy centrálního obrazu, kompoziční dynamika, hierarchie sémantických úrovní jsou kódem a základní pravidla hry v díle Alexandra Aksinina“ [6].
Umělcova díla se přitom neproměňují ve spekulativní a vymaštěné konceptuální struktury, ale naopak jsou vizuálně „plnokrevné“, jejich obrazová rovina je založena na zvláštní konstrukci prostoru a svébytné reprezentaci objektivní reality. [8] . Historik umění Dmitrij Shelest, který si všímal vizuálních rysů nejlepších děl A. Aksinina, pojmenoval takové charakteristické rysy jako „filigrán linie, nejjemnější propracování detailů, slavnostní symetrie konstrukcí, komplexnost plánovaných a perspektivních řešení, rafinovaný kontrast tmy a světla, rytmizace celkového tonálního řešení“ [8].
Řada studií a článků ve vědeckých publikacích [9] , především v mezioborovém časopise „Symposium. Studia Humanitatis. Ve třech vydáních této publikace v sekci „In Memoriam“ vyšly rozsáhlé materiály (úvodní text a edice I. Vvedenského) - články o díle A. Aksinina, filozofické a estetické texty z jeho deníků a memoáry o životě umělce. [10] .
Od roku 1974 se Aksinin účastnil skupinových výstav; v roce 1979 byla uspořádána jeho první samostatná výstava v Tallinnu za asistence umělce T. Vinty. Počátkem 80. let pomáhal básník V. Krivulin uspořádat několik „bytových“ výstav umělce v Leningradu a Moskvě. Podrobné informace o všech samostatných a skupinových výstavách jsou uvedeny na webu umělce .
Digitální platforma "Kreativita umělce Alexandra Aksinina"