Andrea del Sarto

Andrea del Sarto
ital.  Andrea del Sarto

autoportrét
Jméno při narození Andrea d'Agnolo di Francesco
Datum narození 16. července 1486
Místo narození
Datum úmrtí 29. září 1530 [1] (ve věku 44 let)
Místo smrti
Země
Žánr Italský malíř florentské školy
Studie Piero di Cosimo
Patroni Lev X , František I
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Andrea del Sarto ( italsky  Andrea del Sarto ), vlastním jménem Andrea d'Agnolo ( italsky  Andrea d'Agnolo ; 16. července 1486 , Florencie  - 29. září 1530 , tamtéž) - italský malíř a kreslíř florentské školy vrcholné renesance . Významně přispěl k rozvoji florentského manýrismu . Žák Piera di Cosimo .

Životopis

Narozen roku 1486 ve Florencii v rodině krejčího Agnolo di Francesco; otcova profese ( italsky  sarto  - "krejčí") se později stala zdrojem přezdívky, pod kterou je umělec v historii znám [2] . Pokud jde o přesné datum narození Andrey a příjmení jeho rodiny, existují určité nesrovnalosti ve zdrojích. Většina zdrojů uvádí jako jeho narozeniny 16. červenec [3] [4] [5] , ale existují i ​​data 6. července [2] a 17. července [6] . Příjmení rodiny je Vanucchi ( italsky:  Vanucchi ) [2] nebo Lanfranchi ( italsky:  Lanfranchi ). Přátelská přezdívka umělce byla Andreino, což bylo spojeno s jeho malým vzrůstem [3] .

Podle Giorgia Vasariho byl chlapec ve věku sedmi let poslán na studia ke klenotníkovi, ale později na jeho schopnosti kreslíře upozornil malíř Giovanni (nebo Andrea [2] ) Barile , který si ho vzal jako svého žáka. Barile nebyl vynikajícím umělcem a mladá Andrea, která od něj získala určité základy řemesla, pokračovala ve studiu u talentovanějšího Piera di Cosimo [6] .

Andrea strávil několik let studiem u di Cosima, ve volném čase také studiem techniky mistrů Quattrocenta na kartonech Michelangela a Leonarda da Vinci v Papežském sále kostela Santa Maria Novella [6] . Dalšími mistry Quattrocenta, jejichž dílo ovlivnilo jeho vývoj jako malíře, byli Raphael a Fra Bartolomeo [4] . Během této doby se Andrea seznámila a spřátelila s dalším mladým umělcem Franciabigio . Následně společně udržovali dílnu, která prováděla zakázky od městských úřadů [6] , a v jejich raných dílech nacházejí kritici umění společný styl a myšlenky, i když i v této fázi jsou del Sartoova díla více individuální a nápaditá [ 2] .

První známá samostatná díla del Sarta pocházejí z roku 1506 [3] , v roce 1508 se stal členem cechu lékařů a lékárníků ( italsky  Arte dei medici e speziali ). Téměř od samého počátku své samostatné kariéry maloval kostel Santissima Annunziata [3] . Zejména v letech 1509-1510 se del Sarto zabýval freskami v lodi Chiostro dei Voti, zobrazujícími výjevy ze života Filippa Benizziho . Nejstarší z těchto fresek, Uzdravení malomocného, ​​stále připomíná díla Franciabigia, ale v dalších je již patrný vliv stylu Leonarda da Vinciho jak v celkové, harmoničtější kompozici, tak v barevném řešení. pozadí, zobrazující vzdálené vesnice v odstínech tyrkysové a fialové [6] . Jedním ze známých dochovaných děl z tohoto raného období, které se dodnes vyznačuje omezenými pózami a pečlivým výběrem barev, je obraz „ Nedotýkej se mě “, namalovaný pro kostel sv. Galla. Přestože byl kostel zničen během obléhání Florencie, obraz přežil a nyní je uložen v galerii Uffizi [2] .

V první polovině 15. století del Sarto často spolupracoval se sochařem Jacopem Sansovinem , pod jehož vlivem získaly jeho obrazy přísnou strukturu [3] . Konkrétně to byl del Sarto, kdo pracoval na účincích šerosvitu na falešné fasádě kostela, který postavil Sansovino při slavnostním vjezdu papeže Lva X do Florencie v roce 1515. Umělci také někdy používali stejné sedící a designové prvky, jako například na obraze Madona s harpyjemi ( oltářní obraz [4] ), který del Sarto namaloval pro klášter sv. Františka (nyní v galerii Uffizi) [2 ] . Ve stejných letech měl sám del Sarto studenty, mezi nimiž byli Rosso Fiorentino a Jacopo da Pontormo [3] .

V letech 1511-1514 v pokračování své práce v Chiostro dei Voti del Sarto vytvořil v této kapli fresky „Klanění tří králů“ a „Narození Panny Marie“. V posledně jmenovaném se opět obrátil ke zkušenostem 15. století (zejména k fresce Ghirlandaio v kostele Santa Maria Novella), ale koloristické řešení a plasticita ženských těl připomíná spíše díla Tiziana . [6] . Italská encyklopedie nazývá tuto fresku del Sarto „prvním mistrovským dílem“ [2] a Encyclopædia Britannica píše, že se kolem let 1513-1514 stává nejlepším malířem ve Florencii a nahrazuje v této roli Fra Bartolomea [3] .

V roce 1517 (nebo 1518 [3] ) se del Sarto oženil s Lucrezií di Bartolomeo del Fede, vdovou po kloboučníku Carlu di Domenico [6] . Jeho nová manželka s sebou přinesla dobré věno [3] , byla to krásná žena, která sloužila jako model pro mnoho jeho děl (nejlepší její portrét je nyní uchováván v muzeu Prado v Madridu [2] , a v řadě obrazů se objevuje v převleku panny [3] ) , ale Vasari ji popisuje jako „nevěrnou, žárlivou a hádavou vůči svým studentům“. [7] .

V květnu 1518 se del Sarto na pozvání Františka I. [6] z Francie vydal do Fontainebleau . Život dvorního malíře mu však evidentně nevyhovoval, protože hned v příštím roce se vrátil do Florencie. Ve Francii umělec nevytvořil prakticky žádná významná díla [3] : různé zdroje uvádějí pouze portrét dauphina a obraz „Mercy“ (nebo „Láska k dětem“, italsky  Carità , nyní ve sbírce Louvre ) [2 ] , který Emma Micheletti v Biografickém slovníku Italů charakterizuje jako málo hodnotný [6] . Oficiálně se del Sarto vydal do Itálie, aby pro krále nakoupil díla starých a moderních umělců a poté se vrátil se svou ženou do Francie, ale už nikdy nedorazil na Františkův dvůr, protože peníze zřejmě utratil za jiné účely [2] .

Po svém návratu do Florencie umělec pokračoval ve své přerušené práci na freskách v Chiostro degli Scalzi [6] (scény ze života Jana Křtitele , dokončené v roce 1523, které Velká ruská encyklopedie označuje za hlavní díla jeho života [ 4] ). V roce 1520 začal stavět svůj vlastní dům na rohu ulic San Sebastiano a del Mandorlo. Tato budova přežila čtyři století [2] a po prvním majiteli v ní žilo několik dalších umělců, kteří ji přestavěli podle svého stylu. Brzy del Sarto obdržel nejvýznamnější zakázku ve své kariéře - na malbu části vily Medici v Poggio a Caiano . Papež Leo X jednal jako zákazník a plánovaný rozsah prací byl srovnatelný s návrhem Vatikánského paláce od Raphaela, ale projekt nebyl dokončen kvůli smrti papeže v roce 1521. Do této doby se del Sarto podařilo zahájit práce na jediné fresce – „Ctění Caesara“ – která se později stala součástí větší nástěnné malby [3] (dokončil Alessandro Allori [6] ).

V roce 1523 del Sarto finančně prosperoval, měl nejen studenty, ale i služebnictvo a dovoloval si přijímat zakázky, které mu nepřinášely příjem [3] . Mor ho však v letech 1523-1524 donutil uprchnout z Florencie a uchýlit se na venkov v údolí Mugello . Tam v roce 1524 namaloval Pohřeb pro klášter sv. Petra (dnes v galerii Pitti ve Florencii) [2] . Kompozice obrazu je zjevně vypůjčena ze slavného stejnojmenného obrazu Fra Bartolomea, pózy postav jsou divadelní, ale barevné schéma obrazu s jemnými stíny, oslněním světla a bohatými barvami života , je osobním počinem samotného del Sarta [6] .

Po návratu domů pokračoval del Sarto v práci na fresce „Poslední večeře“, která mu byla zadána v roce 1519 pro refektář kláštera Vallombrosian San Salvi . Toto dílo bylo dokončeno teprve roku 1529 a bylo nejchmurnější a nejpřísnější z autorových děl; barvy ožívají pouze v horní části fresky, kterou zabírá balkon proti modré obloze. Stejné období kreativity zahrnuje kopii portrétu Lva X od Raphaela (nyní v Capodimonte Museum , Neapol) a fresku „Madona s taškou“ ( italsky:  Madonna del Sacco ) na velkém nádvoří kostela Santissima. Annunziata. Tato freska byla dokončena v roce 1525 a další rok umělec dokončil práci na cyklu fresek „Život sv. Jana“ v Chiostro degli Scalzi. Ve druhé polovině 20. let 16. století vznikl autoportrét, nyní v galerii Uffizi: umělec ztvárnil sebevědomou, mírumilovnou tvář rozmáchlými tahy [6] .

Po dalším vyhnání rodiny Medici v roce 1527 umělec spolupracoval s republikánskou vládou ve Florencii; zároveň byla napsána „Izákova oběť“, určená jako dar Františku I. [3] . Chromatická bohatost se vrací do del Sarto v Madoně se čtyřmi svatými z roku 1528, původně vytvořené pro klášter Vallombrosian a nyní v galerii Pitti. Zároveň byla pro Ottaviana Mediciho ​​napsána monumentální „Svatá rodina“ , kde se autor obrátil k myšlenkám Michelangela. Pózy na tomto obraze jsou dynamické a plné energie a kompozice působí dojmem pomalu rotující spirály. Jemné barvy jsou přitom stále blíže výtvorům Raphaela [6] .

Zdá se, že poslední Del Sartovo dílo bylo symbolickou reprezentací pověšených kapitánů zrádců, freska na vnější stěně věznice Bargello , vytvořená během obléhání Florencie v roce 1529 [6] . Umělec zemřel během dalšího propuknutí moru, který následoval po tomto obléhání, a byl pohřben v kostele Santissima Anunziata 29. září 1530 [3] . V jeho životech , Vasari prohlašoval, že Andrea přijal žádnou péči od jeho manželky během jeho smrtelné nemoci [7] . V té době se však dobře vědělo, že mor je vysoce nakažlivý, a tak se spekuluje, že se Lucrezia jednoduše bála, že se nakazí nebezpečnou a často smrtelnou nemocí. Pokud je to pravda, její opatrnost byla oprávněná, protože přežila svého manžela o 40 let [8] .

Kreativita

Autor velkého množství fresek a stojanových maleb. Obrazy se vyznačují barevnou škálou a bohatostí přechodu šerosvitu. Významná díla:

Kritika a odkaz

Michelangelo, který vysoce oceňoval del Sartův talent, jej v roce 1524 představil Giorgiu Vasarimu, který se později stal del Sartovým žákem. Vasari však svého učitele ostře kritizoval a tvrdil, že přestože měl vše potřebné k tomu, aby se stal velkým umělcem, postrádal ambice a božský oheň inspirace, který pomohl vytvořit jeho slavnější současníky, jako byli Leonardo, Michelangelo a Raphael.

V raném stadiu kreativity při hledání výrazových prostředků k předávání pocitů a dynamiky pohybu del Sarto, stejně jako mnoho mladých malířů, opakovaně vytvářel extatická, deviantní díla, ale postupem času se jeho tvorba stala mnohem zdrženlivější [3] . Umělec si ve své tvorbě nade vše cenil grafické přesnosti, pro kterou dokonce dostal přezdívku „Neomylný Andrea“ ( italsky  Andrea senza errori ) [2] . Mezi jeho nejvýraznější díla patří fresky provedené technikou grisaille (monochromní kresba) s výjevy ze života Jana Křtitele [3] . Zároveň byl nejvýznamnějším koloristou florentské školy. Barevná schémata jeho raných děl byla ovlivněna v mládí oblíbenou perugskou školou, později však v jeho tvorbě převládla jemná šedorůžová škála s nejjemnějšími šerosvitnými efekty a duhovými závoji. Kompozičně ztělesnil del Sarto v posledních letech svého života některé myšlenky Michelangela, ale nepodařilo se mu dosáhnout stejného rozsahu myšlenek [2] . Hrdinové del Sartových obrazů jsou klidní a vážní, kompozice jsou obvykle jednoduché a lyrické [9] ; tato poezie, která nevybočuje z kánonů vrcholné renesance , se někdy stala záměrnou [5] .

Umělecký kritik John Shearman píše v Encyclopædia Britannica, že del Sarto kompoziční řešení a jemná práce hrály důležitou roli ve vývoji florentského manýrismu [3] . A. L. Bliznyukov ho ve Velké ruské encyklopedii nazývá největším představitelem vrcholné renesance, který ovlivnil formování florentské malířské školy . Nejznámějšími následovníky umělce ve Florencii byli Pontormo , Rosso Fiorentino a Francesco Salviati [4] .

Poznámky

  1. ↑ RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Carlo Gamba . Andrea del Sarto  (Ital) . treccani.it . Italská encyklopedie / Institut italské encyklopedie . Datum přístupu: 11. června 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 John KG Shearman . Andrea del  Sarto . — článek z Encyclopædia Britannica Online . Datum přístupu: 11. června 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Sarto  / A. L. Bliznyukov // Rumunsko - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Velká ruská encyklopedie, 2015. - S. 446-447. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 29). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  5. ↑ 1 2 O. B. Krasnová. Sarto // Umění středověku a renesance. - M. : OLMA-Press Education, 2002. - S. 282-285. — ISBN 5-94849-063-7 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Emma Micheletti. Andrea d'Agnolo, detto Andrea del Sarto // Dizionario Biografico degli Italiani  (italsky) . - 1961. - Sv. 3.
  7. ↑ 1 2 Vasari, Giorgio. Životy umělců. Oxford University Press, USA; Reedice vydání (15. prosince 2008). ISBN 0-19-953719-4
  8. ↑ Cole, Thomas B. Andrea del Sarto. Journal of the American Medical Association, 25. srpna 2010, sv. 304, č.p. 8, str. 833.
  9. ↑ 1 2 Sarto, Andrea del // Ilustrovaná encyklopedie světového malířství / Text a kompilace E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 453-455. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie