Věno

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. prosince 2019; kontroly vyžadují 28 úprav .
Věno

První publikace v časopise Otechestvennye Zapiski (1879, č. 1)
Žánr drama
Autor Alexandr Nikolajevič Ostrovskij
Původní jazyk ruština
datum psaní 1874-1878
Datum prvního zveřejnění 1879
Logo Wikisource Text práce ve Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

"Věno"  - hra Alexandra Nikolajeviče Ostrovského . Práce na něm pokračovaly čtyři roky - od roku 1874 do roku 1878. Premiérové ​​uvedení Věna se uskutečnilo na podzim roku 1878 a vyvolalo protesty publika i divadelní kritiky. Úspěch se dostavil po smrti autora.

Hra byla poprvé publikována v časopise Otechestvennye Zapiski (1879, č. 1).

Historie vytvoření

V 70. letech 19. století působil Alexander Ostrovskij jako čestný smírčí soudce v okrese Kineshma . Účast na procesech a obeznámenost s kriminální kronikou mu dala příležitost nacházet nová témata pro svá díla. Badatelé naznačují, že spiknutí „Věna“ dramatikovi navrhl jeden z vysoce sledovaných případů, které rozvířily celý kraj – šlo o vraždu jeho mladé manželky místním obyvatelem Ivanem Konovalovem [1] .

Počínaje novou skladbou v listopadu 1874 si dramatik poznamenal: „Opus 40“ [1] . Práce oproti očekávání šla pomalu; Souběžně s Věnem Ostrovsky napsal a vydal několik dalších děl. Nakonec na podzim roku 1878 byla hra dokončena. V těch dnech řekl dramatik jednomu ze známých herců [2] :

Svou hru jsem v Moskvě četl už pětkrát, mezi posluchači byli lidé, kteří mi byli nepřátelští, a všichni jednomyslně uznali Věno za nejlepší ze všech mých děl.

O tom, že nová hra je odsouzena k úspěchu, svědčily i další události: snadno prošla cenzurou, časopis Otechestvennye Zapiski začal dílo připravovat k vydání, soubory nejprve Malého a poté Alexandrinského divadla začaly zkoušet. Premiérová představení v Moskvě a Petrohradu však skončila neúspěchem; recenze od kritiků oplývaly tvrdými hodnoceními [2] . Teprve deset let po autorově smrti, v druhé polovině 90. let 19. století, přišlo „Věno“ uznání publika; bylo spojováno především se jménem herečky Very Komissarzhevské [3] .

Postavy

Děj

První dějství

Akce se odehrává na místě před kavárnou ve městě Brjahimov na břehu Volhy . Hovoří zde místní obchodníci Knurov a Voževatov. Během rozhovoru se ukáže, že rejdař Paratov se vrací do města. Před rokem Sergej Sergejevič narychlo opustil Brjakhimova; odjezd byl tak rychlý, že se pán nestihl rozloučit s Larisou Dmitrievnou Ogudalovou. Ona, jako „citlivá“ dívka, dokonce spěchala, aby dohnala svého milého; bylo vráceno z druhé stanice.

Podle Voževatova, který Larisu zná od dětství, je jejím hlavním problémem nedostatek věna. Harita Ignatievna, matka dívky, ve snaze najít pro svou dceru vhodného ženicha, nechává dům otevřený. Po Paratovově odchodu však uchazeči o roli manžela Larisy narazili na nezáviděníhodného: starého muže s dnou , věčně opilého manažera nějakého prince a podvodného pokladníka, který byl zatčen přímo v domě Ogudalových. Po skandálu Larisa Dmitrievna oznámila své matce, že se provdá za prvního člověka, kterého potkala. Ukázalo se, že je to chudý úředník Karandyshev. Při poslechu příběhu kolegy si Knurov všimne, že tato žena byla stvořena pro luxus; ona, jako drahý diamant, potřebuje „drahé nastavení“.

Brzy se na místě objeví matka a dcera Ogudalovů v doprovodu Karandysheva. Snoubenec Larisy Dmitrievny zve návštěvníky do kavárny na svou večeři. Harita Ignatievna, která vidí Knurovův opovržlivý zmatek, vysvětluje, že "je to stejné, jako když obědváme pro Larisu." Po odchodu obchodníků Julius Kapitonovič zařídí pro nevěstu scénu žárlivosti; na jeho otázku, proč je Paratov stále dobrý, dívka odpovídá, že v Sergeji Sergejevičovi vidí ideál muže.

Když se na břehu ozve výstřel z děla, oznamující příchod mistra, Karandyshev odvede Larisu z kavárny. Podnik však nezůstane prázdný dlouho: po několika minutách se majitel Gavrilo setkává se všemi stejnými obchodníky a Sergejem Sergejevičem, který do Brjakhimova dorazil spolu s hercem Arkadijem Schastlivtsevem, přezdívaným Robinson . Jméno knižního hrdiny, jak vysvětluje Paratov, získal herec kvůli tomu, že byl nalezen na opuštěném ostrově. Rozhovor starých známých je postaven kolem prodeje parníku "Swallow" Paratovem - od nynějška se jeho majitelem stane Voževatov. Kromě toho Sergej Sergejevič hlásí, že se ožení s dcerou významného gentlemana a bere zlaté doly jako věno . Zpráva o nadcházející svatbě Larisy Ogudalové ho nutí přemýšlet. Paratov přiznává, že se vůči dívce cítí trochu provinile, ale nyní „staré skóre skončilo“. Rozhodne se, že si před svatbou dá drink.

Druhé dějství

Události druhého dějství se odehrávají v domě Ogudalových. Zatímco se Larisa převléká, v místnosti se objeví Knurov. Harita Ignatievna vítá obchodníka jako čestný host. Moky Parmyonych dává jasně najevo, že Karandyshev není nejlepší zápas pro tak brilantní mladou dámu, jakou je Larisa Dmitrievna; v její situaci je záštita bohatého a vlivného člověka mnohem užitečnější. Cestou Knurov připomíná, že svatební oděv nevěsty by měl být vynikající, a proto by měl být celý šatník objednán v nejdražším obchodě; nese všechny náklady.

Poté, co obchodník odejde, Larisa oznámí své matce, že má v úmyslu odjet ihned po svatbě se svým manželem do Zabolotye, vzdáleného kraje , kde bude Julius Kapitonych kandidovat za smírčím soudem . Karandyšev, který se objeví v místnosti, však přání nevěsty nesdílí: vadí mu Larisin spěch. V žáru okamžiku ženich pronese dlouhou řeč o tom, jak se celý Briakhimov zbláznil; taxikáři, prostitutky v krčmách, cikáni - ti všichni se radují z příchodu mistra, který, když promarnil v radovánkách, je nucen prodat "poslední parník".

Dále přichází na řadu Paratov, aby navštívil Ogudalovy. Za prvé, Sergej Sergejevič upřímně komunikuje s Haritou Ignatievnou. Později, když zůstane sám s Larisou, přemýšlí, jak dlouho je žena schopná žít odděleně od svého milovaného. Dívka je tímto rozhovorem mučena; Na otázku, zda miluje Paratov jako dříve, Larisa odpovídá ano.

Paratovovo seznámení s Karandyshevem začíná konfliktem: poté, co řekl, že „jeden miluje meloun a druhý miluje vepřové chrupavky“, vysvětluje Sergej Sergejevič, že se naučil rusky od nákladních dopravců . Tato slova vzbuzují rozhořčení Yuliho Kapitonoviče, který věří, že přepravci člunů jsou hrubí, nevzdělaní lidé. Rozhořelou hádku zastaví Harita Ignatievna: nařídí přinést šampaňské. Mír byl obnoven, ale později, v rozhovoru s obchodníky, Paratov připouští, že najde příležitost „udělat si legraci“ z ženicha.

Třetí dějství

V Karandyshevově domě se koná večeře. Teta Julie Kapitonovičové, Efrosinya Potapovna, si stěžuje sluhovi Ivanovi, že tato událost vyžaduje příliš mnoho úsilí a náklady jsou příliš vysoké. Je dobře, že se nám podařilo ušetřit na víně: prodejce prodával šarži za šest hřiven za láhev, přelepoval etikety.

Larisa, když viděla, že se hosté nedotkli nabízených jídel a nápojů, se za ženicha stydí. Knurov je přesvědčen o hlouposti Karandysheva. Paratov instruuje Robinsona, zvyklého na „cizí vína z Jaroslavlského stáčení“, aby opil Karandysheva. Robinson se vyrovnává stížností, že místo vína musel použít nějaký „kinder-balzám“.

Paratov, projevující náklonnost ke Karandyshevovi, souhlasí, že si dá drink s protivníkem za bratrství . Když Sergej Sergejevič požádá Larisu, aby zazpívala, Julius Kapitonovič se pokusí protestovat. V odpověď si Larisa vezme kytaru a předvede romanci " Nepokoušej mě zbytečně ." Její zpěv působí na přítomné silným dojmem. Paratov se dívce přizná, že ho trápí skutečnost, že ztratil takový poklad. Okamžitě vyzve mladou dámu, aby se vydala za Volhu. Zatímco Karandyšev pronáší přípitek na počest své nevěsty a hledá nové víno, Larisa se loučí s matkou.

Julius Kapitonovič se vrací se šampaňským a zjišťuje, že dům je prázdný. Zoufalý monolog podvedeného ženicha je věnován dramatu vtipného muže, který když se zlobí, je schopen se pomstít. Karandyshev popadl ze stolu pistoli a spěchal hledat nevěstu a její přátele.

Čtvrté dějství

Po návratu z noční procházky po Volze diskutují Knurov a Voževatov o osudu Larisy. Oba chápou, že Paratov nevymění bohatou nevěstu za věno. Aby se odstranila otázka možného soupeření, Voževatov navrhuje rozhodnout o všem pomocí losů . Vhozená mince naznačuje, že Knurov vezme Larisu na výstavu do Paříže .

Mezitím Larisa, stoupající z mola do kopce, volá Paratov k upřímné konverzaci. Zajímá ji jedna věc: je nyní manželkou Sergeje Sergejeviče, nebo ne? Zpráva, že milovaný je zasnoubený, se pro dívku stane šokem.

Sedí u stolu poblíž kavárny, když se objeví Knurov. Do francouzské metropole zve Larisu Dmitrievnu, přičemž v případě souhlasu zaručuje nejvyšší obsah a splnění jakýchkoliv rozmarů. Následuje Karandyshev. Snaží se otevřít oči nevěsty jejím přátelům a vysvětluje, že v ní vidí jen jednu věc. Nalezené slovo se Larise zdá úspěšné. Poté, co mladá dáma informovala svého bývalého snoubence, že je pro ni příliš malý a bezvýznamný, vášnivě prohlásí, že nenašla lásku, bude hledat zlato .

Karandyshev, poslouchající Larisu, vytahuje pistoli. Záběr je doprovázen slovy: „Tak to nikomu nedávejte!“. Paratovovi a obchodníkům, kteří vyběhli z kavárny, Larisa slábnoucím hlasem informuje, že to byla ona, kdo se zastřelil, ale na nic si nestěžuje a nikoho neuráží.

jevištní osud. Recenze

Premiéra v Maly Theatre, kde roli Larisy Ogudalové hrála Glikeriya Fedotova a Paratov byl Alexander Lensky [4] , se konala 10. listopadu 1878. Vzrušení kolem nové hry bylo nebývalé; v sále, jak později hlásili recenzenti, se „sešla celá Moskva, milující ruskou scénu“, včetně spisovatele Fjodora Dostojevského . Očekávání se však nenaplnila: podle sloupkaře listu Russkiye Vedomosti „dramatik unavil celé publikum, i ty nejnaivnější“ [5] . Bylo to nejvíce ohlušující selhání v tvůrčí biografii Ostrovského [2] .

První inscenace na scéně Alexandrinského divadla, kde Maria Savina hrála hlavní roli [4] , vyvolala méně hanlivých ohlasů. Petrohradské noviny Novoye Vremya tedy připustily, že představení založené na The Dowry udělalo na publikum „silný dojem“ [2] . O úspěchu však nebylo třeba hovořit: kritik téže publikace, jistý K., si stěžoval, že Ostrovskij vynaložil mnoho úsilí na vytvoření trochu zajímavého příběhu o „hloupé svedené dívce“ [6] :

Kdo čekal nové slovo, nové typy od ctihodného dramatika, krutě se mýlí; místo nich jsme dostali aktualizované staré motivy, hodně dialogů místo akce.

Kritici nešetřili herce, kteří se účastnili "věna". Hlavní noviny " Birzhevye Vedomosti " (1878, č. 325) poznamenaly, že Glikeria Fedotova "vůbec nepochopila roli a hrála špatně." Novinář a spisovatel Pjotr ​​Boborykin , který uveřejnil poznámku v Russkie Vedomosti (1879, 23. března), si v díle herečky pamatoval pouze „kresbu a faleš od prvního kroku do posledního slova“ [6] . Herec Lenskij podle Boborykina při vytváření obrazu kladl příliš velký důraz na bílé rukavice, které si jeho hrdina Paratov nasazoval „zbytečně každou minutu“. Michail Sadovskij , který na moskevské scéně ztvárnil roli Karandyševa, představil slovy pozorovatele Novoje Vremja „špatně koncipovaný typ úředníka-ženicha“ [3] .

V září 1896 se Alexandrinské divadlo zavázalo oživit hru, která byla dávno vyřazena z repertoáru. Role Larisy Ogudalové, kterou hraje Vera Komissarzhevskaya, zpočátku způsobila známé podráždění recenzentů: napsali, že herečka „hrála nevyrovnaně, v posledním dějství zasáhla melodrama“ [3] . Publikum však pochopilo a přijalo novou jevištní verzi „Věna“, v níž hrdinka nebyla mezi kluky, ale nad nimi [2] ; hra se postupně začala vracet do divadel v zemi [3] .

Produkce

Umělecké prvky

Literární kritik Boris Kostelyanets , studující historii „věna“, dospěl k závěru, že negativní reakce Ostrovského současníků byla spojena jak s „inovativní povahou hry samotné“, tak s těmi složitými vztahy, které se mezi dramatikem a publikem vyvinuly. . Literární kritik Alexander Skabichevsky napsal v polovině 70. let 19. století, že Ostrovskij je jedním z autorů, jejichž díla divadelní komunita vždy studovala se zvláštní péčí [2] . "Věno" se pro Ostrovského stalo "hledáním hry"; ona „jakoby předjímala poetiku Čechovova dramatu“ [7] . Stejná obvinění z nedostatku dynamiky později zazní od kritiků od autora „ Racek “ a od Lva Tolstého , který přinesl hru „ Živá mrtvola “ veřejnosti [2] .

Hlavní postavy

Larisa , zařazená do galerie pozoruhodných ženských obrazů literatury druhé poloviny 19. století, usiluje o samostatné jednání; cítí se jako člověk schopný rozhodovat. Impulzy mladé hrdinky však narážejí na cynickou morálku společnosti, která ji vnímá jako drahou, znamenitou věc [8] .

Dívka je obklopena čtyřmi obdivovateli, z nichž každý se snaží získat její pozornost. Přitom podle výzkumníka Vladimira Lakshina to v žádném případě není láska, co žene Larisiny přítele. Vozhevatov se tedy příliš netrápí, když los v podobě hozené mince ukazuje na Knurova. Ten je na oplátku připraven počkat, až do hry vstoupí Paratov, aby se později „pomstil a odvezl zlomenou hrdinku do Paříže“ [7] . Karandyshev také vnímá Larisu jako věc; na rozdíl od rivalů však nechce svou milovanou vidět jako věc někoho jiného [2] . Nejjednodušší vysvětlení všech hrdinských potíží spojených s nedostatkem věna narušuje téma osamělosti, kterou v sobě mladá Ogudalová nosí; její vnitřní osiřelost je tak velká, že dívka vypadá „neslučitelně se světem“ [7] .

Kritici vnímali Larisu jako jakési „pokračování“ Kateřiny z Ostrovského hry „ Bouřka “ (spojuje je zápal a bezohlednost citů, které vedly k tragickému konci); zároveň v ní byly nalezeny rysy dalších hrdinek ruské literatury - mluvíme o některých dívkách Turgenev , stejně jako Nastasya Filippovna z " Idiot " a Anna Karenina ze stejnojmenného románu [2] :

Hrdinky Dostojevského, Tolstého a Ostrovského spojují jejich nečekané, nelogické, neuvážené činy, diktované emocemi: láska, nenávist, pohrdání, výčitky svědomí.

Karandyshev , stejně jako Larisa, je chudý. Na pozadí "mistrů života" - Knurova, Voževatova a Paratova - vypadá jako " malý muž ", kterého lze beztrestně ponižovat a urážet. Julius Kapitonovič přitom na rozdíl od hrdinky není obětí, ale součástí krutého světa. Chce spojit svůj život s Larisou a doufá, že zaplatí bývalé pachatele a demonstruje jim svou morální nadřazenost [9] . Ještě před svatbou se snaží nevěstě diktovat, jak se má chovat ve společnosti; Karandyshev jejímu vzájemnému protestu nerozumí, nemůže se ponořit do důvodů jejich nesouhlasu, protože je „příliš zaneprázdněn sám sebou“ [10] .

Vědci kreslí paralelu mezi Karandyshevem a „poníženými“ hrdiny Dostojevského a zdůrazňují, že Yuli Kapitonovich je nekonečně daleko od Makara Devushkina z románu „Bídníci “ a Semjona Zakharoviče Marmeladova z románu „ Zločin a trest “. Jeho „literární bratři“ jsou hrdinou příběhu „ Zápisky z podzemí “ a Goljadkin z „Dvojáku “ [ 10] .

Karandyševův výstřel je ve svých motivech i ve výsledcích komplexní akcí. Je zde vidět jen kriminální čin majitele a egoisty, posedlého jedinou myšlenkou: ne pro mě, ale pro nikoho. V záběru je ale vidět i odpověď na Larisiny tajné myšlenky - obtížným způsobem pronikají do mysli Karandysheva, jediného ze čtyř mužů, který ji nechtěl nikomu převést do rukou [2] .

Obrázek města

Jestliže osud Larisy do značné míry opakuje příběh Kateřiny, přenesený z poloviny 19. století do 70. let 19. století , pak Bryakhimov  je vývojem obrazu města Kalinova ze stejné Bouřky. Během dvou desetiletí oddělujících jednu Ostrovského hru od druhé se hlavní typy měšťanů změnily: jestliže dříve ve vnitrozemí dominoval tyran-tyran obchodník Dikoy, nyní jej nahradil „dealer nové formace“ oblečený v Evropský kroj, Knurov. Kabanikha, která otráví vše živé kolem sebe, se také stala postavou odcházející éry - ustoupila Haritě Ignatievně Ogudalové, která „obchoduje se svými dcerami“. Synovec Divokého Borise, procházející před realitou života, se podle tehdejších trendů proměnil v brilantního gentlemana Paratova [11] .

Tempo městského života se přitom nezměnilo. Život v Brjakhimově podléhá obvyklým rituálům - každý den se u samovarů konají mše, nešpory a dlouhé čajové dýchánky. Město pak podle barmana Gavrily zahalí pocit „první melancholie“, který odstraňuje dlouhé procházky – například Knurov „každé ráno měří bulvár tam a zpět, jak slíbil“ [2] .

Všechny hrdiny hry spojuje „společný zájem“: v tomto městě jsou nesnesitelní. I Knurovovo mlčení je důkazem „konfliktní situace“, do které vstoupil s nenáviděným Briakhimovem. A Voževatov? Je také v „konfliktu s Brakhimovovou nudou“. Larisa je utlačována nejen situací v jejím domě, ale „celou atmosférou Brjakhimova“ [2] .

Jména a příjmení postav

Boris Kostelyanets je přesvědčen, že Ostrovskij vložil do jmen a příjmení svých hrdinů zvláštní význam. Knurov je tedy podle autorových poznámek „muž s obrovským majetkem“. Příjmení postavy umocňuje pocit síly pocházející z „velkého obchodu“: „knur“ (podle Dahla ) je kanec, kanec. Paratov, kterého dramatik charakterizuje jako „brilantního gentlemana“, také své příjmení na stránkách hry nenašel náhodou: „paratov“ byl označován za zvláště rychlé, nezastavitelné plemeno psů [2] .

Harita Ignatyevna, která ví, jak v případě potřeby oklamat a svést, nese příjmení „Ogudalova“, které vychází ze slovesa „gut“ , což znamená „zaplétat do copu“, „oklamat“ [12] .

Úpravy obrazovky

Larisa ve filmu není obdařena rysy tragické zkázy. <...> V souladu s Ostrovského plánem je Larisa režisérem filmu prezentována jako veselá, do poslední chvíle sahající na život všemi silami své citlivé povahy. Aby autoři filmu ukázali právě tuto Larisu, odhalují její život celý rok před událostmi, kterými hra začíná a které trvají pouhých dvacet čtyři hodin [13] .

Hudba

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Alexandr Ostrovskij. Hraje . - M. : Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. — 830 s. — ISBN 5-94849-338-5 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Eldar Rjazanov. Nenahlášené výsledky. - M .: Vagrius, 2002. - S. 447.
  4. ↑ 1 2 Dramaturgie, 2000 , str. 215.
  5. ↑  // Ruské znalosti. - 1878. - č. 12. listopadu .
  6. ↑ 1 2 Eldar Rjazanov. Nenahlášené výsledky. - M .: Vagrius, 2002. - S. 446.
  7. ↑ 1 2 3 Vladimír Lakšin. Divadelní ozvěna . - M. : Čas, 2013. - 512 s. - ISBN 978-5-9691-0871-4 .
  8. ↑ Lotman L. M. Ostrovskij a [Ruská dramaturgie 2. poloviny 19. století]. - M. : Nauka, 1991. - T. 7. - S. 71.
  9. ↑ Dramaturgie, 2000 , str. 228.
  10. ↑ 1 2 Dramaturgie, 2000 , str. 229.
  11. ↑ Deržavin K. N. Ostrovskij . - M., L.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - T. 8. - S. 469.
  12. ↑ Isakova I. N. Vlastní jména ve hrách A. N. Ostrovského "Bouřka" a "Věno" . Lingvistický a kulturní tezaurus "Humanitární Rusko". Získáno 30. dubna 2015. Archivováno z originálu 3. ledna 2015.
  13. ↑ Věno (nepřístupný odkaz) . Encyklopedie národního filmu. Získáno 30. dubna 2015. Archivováno z originálu 5. března 2016. 
  14. ↑ Eldar Rjazanov. Nenahlášené výsledky. - M .: Vagrius, 2002. - S. 451.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích
 Hry Alexandra Ostrovského