Velké činoherní divadlo pojmenované po G. A. Tovstonogovovi

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 17. července 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Ruské státní akademické Velké činoherní divadlo
pojmenované po G. A. Tovstonogovovi
Bývalá jména


Leningradské akademické Velké činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkém
Založený 1918
Zakladatel Maxim Gorkij
divadelní budova
Umístění 191023, Rusko , Petrohrad , nab. Řeka Fontanka, 65
Postavení  Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 781510391760006 ( EGROKN ). Položka č. 7810674000 (databáze Wikigid)
Řízení
Ředitel Taťána Arkhipová
Umělecký ředitel Andrey Mighty
Hlavní umělec Akademik Eduard Kochergin
webová stránka www.bdt.spb.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Ocenění Řád Říjnové revoluce

Ruské státní akademické Velké činoherní divadlo pojmenované po G. A. Tovstonogovovi (BDT) [1]  je divadlo v Petrohradu , založené v roce 1918 , jedno z prvních divadel vytvořených po Říjnové revoluci . V letech 1932 až 1992 neslo BDT jméno svého zakladatele Maxima Gorkého. V roce 1992 dostal jméno režiséra Georgyho Tovstonogova , který stál v čele divadla třiatřicet let - od roku 1956 do roku 1989. Od roku 2013 je uměleckým ředitelem BDT Andrey Moguchy .

Velké činoherní divadlo má tři scény. Hlavní a malá scéna se nachází v historické budově na nábřeží Fontanka, kde dříve sídlilo divadlo Suvorin [2] . Druhou scénou v roce 2005 bylo Kamennoostrovské divadlo , nejstarší dochované dřevěné divadlo v Rusku [3] .

Historie

Budova divadla

Divadelní budovu postavil filantrop hrabě Anton Stěpanovič Apraksin (1817-1899) na nejlepším místě největšího „nákupního centra“ v předrevolučním Petrohradu, Apraksin Dvor , kterému nábřeží patřilo. Vedle divadla, rovněž na nábřeží, byl postaven kostel v ruském stylu (nezachován). Po smrti hraběte Apraksina pokračovala v podpoře divadla jeho vdova Maria Dmitrievna, rozená Rakhmanova (1845-1932). Architektem divadla byl Švýcar Ludwig Frantsevich Fontana , který v samotném Apraksinském dvoře hodně pracoval. Zpočátku (v letech 1895-1917) budovu obývalo Suvorinského divadlo .

Organizace divadla

Velké činoherní divadlo bylo zorganizováno z iniciativy Maxima Gorkého a komisařky pro divadla a podívanou Svazu obcí severní oblasti, herečky Moskevského uměleckého divadla „první výzvy“ Marie Andreevy . V srpnu 1918 podepsal komisař M. F. Andreeva dekret o vytvoření „divadla tragédie, romantického dramatu a vysoké komedie“ v Petrohradě [4] , dnes známého po celém světě pod zkratkou BDT.

Mezi zakladatele divadla patřil jeden z pilířů " Světa umění " - umělec, který se stal režisérem v BDT a režisér Alexander Benois . V září byl herec Nikolaj Monakhov pověřen organizací „zvláštního dramatického souboru“; v říjnu rozhodla umělecká rada v čele s Gorkým o ředitelích, pozvala N. N. Arbatova a Andreje Lavrentieva ; Jako vedoucí hudební části byli pozváni Alexander Gauk a Yuri Shaporin . Zároveň byli určeni i přední herci divadla: kromě Monachova premiéra Alexandrinského divadla Jurij Jurjev a hvězda němého filmu, herec Malého divadla Vladimir Maksimov [5] .

Základem souboru byli umělci Divadla uměleckého dramatu, vytvořeného v roce 1918 A. N. Lavrentievem, a Divadla tragédie, narozeného ve stejném roce pod vedením Yu. M. Yuryeva. V prosinci se konalo první setkání souboru, jehož součástí byl i Vasilij Sofronov ; začaly zkoušky na dvě představení. V lednu 1919 byla vytvořena rada BDT; Předsedkyní představenstva se stala Maria Andreeva, hlavním ředitelem byl jmenován Andrey Lavrentiev [4] .

Velké činoherní divadlo bylo otevřeno 15. února 1919 v prostorách Velkého sálu konzervatoře hrou "Don Carlos" podle hry Friedricha Schillera . Toto historické představení nastudoval Andrei Lavrentiev, navrhl Vladimir Shchuko , hudbu k němu napsal Boris Asafiev ; byli v něm zaměstnáni nejlepší herci souboru: Monachov (Filip), Maksimov (Don Carlos), Jurjev (Pose); představení trvalo přesně pět hodin, konzervatoř nebyla vytápěna, byla krutá zima, ale každý večer se sál zaplnil diváky a nikdo neodešel [6] .

V roce 1920 dostalo BDT k dispozici budovu bývalého Malého divadla ( Suvorinovo divadlo ) [7] na Fontance , 65, kde v současnosti sídlí.

Raná léta (1919–1934)

V dubnu 1919 se Alexander Blok [4] stal předsedou ředitelství (umělecké rady) Velkého činoherního divadla a Maxim Gorkij zůstal hlavním ideologem .

Divadlo se v pojetí iniciátorů mělo stát baštou hrdinského repertoáru, divadlem velkých společenských vášní, vzrušeného revolučního patosu, divadlem „velkých slz a velkého smíchu“ ( A. Blok ).

Představení divadla v prvních letech jeho existence plně odpovídala revolučnímu programu jeho zakladatelů. V té době se ještě nerozvinula sovětská dramaturgie a na jevišti divadla se hrála nejlepší díla světových klasiků: tragédie W. Shakespeara a F. Schillera, dramata V. Huga ; současně byly v divadle uvedeny hry D. Merežkovského a V. Brjusova . Režiséři Nikolaj Petrov a Boris Sushkevich pracovali v novém divadle ; S divadlem úzce spolupracovali umělci - představitelé "World of Art": Mstislav Dobužinskij , Vladimir Shchuko (před BDT navrhli představení v Divadle tragédie Jurjeva a Lavrentievově uměleckém činoherním divadle), Boris Kustodiev , Evgeny Lansere [8] . Umělci do značné míry určovali tvář divadla v jeho raném období; performerka role Elizabeth Nadezhda Komarovskaya vzpomínala, jak Schuko vytvořil atmosféru v Donu Carlosovi : „Měřítko scenérie vytvořilo dojem bezmocnosti člověka, jeho nemožnosti převrátit tyto zdi, které se drtí svou vahou. Zdálo se, že lidský křik nebude nikdy slyšet, utopí se v nich. A o pět let později kritik A. A. Gvozdev napsal: „Určit místo BDT v okruhu nejnovějších divadelních trendů znamená poukázat na roli, kterou v tomto divadle sehrál dekoratér“ [8] . Podle herečky Niny Lejeune bylo v těch letech ve Velkém činoherním divadle všechno pravé, ne falešné: nábytek vypůjčený z bohatých domů, kostýmy... Ještě v roce 1925 hrála Anna Vyrubová ve hře A. Tolstého a P. Ščegoleva. "The Conspiracy of the Empress", Lejeune měla na sobě autentické šaty Vyrubova [9] .

Důležitá role byla také přiřazena hudebnímu designu; S BDT spolupracovali Boris Asafiev , Yuri Shaporin (hudební ředitel do roku 1928), Michail Kuzmin , Ivan Vyshnegradsky .

V roce 1921 Gorkij a Andrejeva opustili Rusko, Blok zemřel, Ju. M. Jurjev se vrátil do rodného Alexandrinského; M. Dobužinskij odešel; Začátkem roku 1921 BDT opustil její hlavní ředitel Andrej Lavrentiev.

Do Velkého činoherního divadla přišli noví lidé: v letech 1921-1922 byl hlavním ředitelem divadla Nikolaj Petrov , jeho nástupcem byl expresionismus zapálený Konstantin Chochlov , který doplnil repertoár divadla o hry G. Kaisera a E. Toller . „V dílech Georga Kaisera a Ernsta Tollera,“ napsal A. Piotrovskij, „divadlo našlo onu abstraktnost a zobecnění obrazů, onen novinářský temperament, který se mu ovšem velmi nerozumně zdál nezcizitelným znakem „vysokého dramatu“. , pravý protijed proti jím opovrhovanému divadlu.Schiller, „každodenní život““ [10] .

Na konci roku 1923 A. Benois opustil BDT, ale přišli noví umělci - Nikolaj Akimov , Jurij Anněnkov , V. M. Chodasevič.

V roce 1923 se Lavrentiev vrátil do Velkého činoherního divadla a zůstal hlavním ředitelem až do roku 1929; literární část divadla v témže roce 1923 vedl Adrian Piotrovsky , jeho zásluhou se na divadelním hracím plátně objevily hry moderních dramatiků, zahraničních i domácích. Samotné divadlo často otevíralo druhé jmenované, včetně Borise Lavrenyova , E. Zamjatina (jako dramatika), A. Steina [10] . Snaha o provedení „velké, abstraktní, zobecněné a monumentální“ v tomto období podle Piotrovského určovalo specifičnost BDT, jak její úspěch, tak i klam [11] .

Do roku 1925 pracoval Chochlov vedle Lavrentieva ve Velkém činoherním divadle, s ním do divadla přišli režiséři Pavel Veisbrem a Konstantin Tverskoy. Do BDT přišli i noví herci: Alexander Larikov , Valentina Kibardina , Olga Kaziko .

Konstantin Tverskoy

Od roku 1929 do roku 1935 byl hlavním ředitelem divadla Konstantin Tverskoy [12] , žák Vsevoloda Meyerholda . Od poloviny 20. let, počínaje hrou "Vzpoura" (podle hry B. Lavrenyova "Kouř"), kterou Lavrentiev uvedl v roce 1925, divadlo postupně opouštělo abstraktní romantiku; K. Tverskoy uspěl v plné míře [13] . Preferoval moderní dramaturgii (do roku 1935 přibyla na repertoár divadla pouze jedna klasická hra „Výnosné místo“ A. N. Ostrovského v nastudování V. V. Lutse), hry Jurije Oleshy , Alexeje Fajka , Nikolaje Pogodina , Lva Slavina . inscenované na BDT ; Významnou událostí v divadelním životě byla hra „Breaking“ podle hry B. Lavrenyova. Posledním představením, které Tverskoy uvedl ve Velkém divadle, byl Richard III. W. Shakespeara.

V roce 1932 bylo Velké činoherní divadlo pojmenováno po svém skutečném zakladateli M. Gorkém; pod Tverskoyem se na repertoáru divadla poprvé objevily hry A. M. Gorkého: „Egor Bulychov a další“ (1932) a „Dostigaev a další“ (1933).

Během tohoto období pracovali ve Velkém činoherním divadle talentovaní umělci: Moses Levin (hlavní umělec), Nikolaj Akimov a Vadim Ryndin ; Poslední Tverskoyovo představení navrhl Alexander Tyshler . V představeních Tverskoy se mladí herci Vitalij Politseymako a Nikolaj Korn prohlásili [13] . Od roku 1930 pracoval Vladimir Lyutse , rovněž Meyerholdův žák, jako divadelní režisér v divadle .

Vybraný repertoár

Viz také Představení Velkého činoherního divadla

  • 1919  - "Don Carlos" od Friedricha Schillera ; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1919  - "Macbeth" od W. Shakespeara ; režisér Yu. M. Yuryev
  • 1919  - "Loupežníci" od F. Schillera; režisér B. M. Sushkevich
  • 1919  - "Danton" M. Levberg; režisér KK Tverskoy
  • 1920  - " Othello " od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1920  - "Carevič Alexej" od D. Merežkovského ; režiséři A. N. Benois a A. N. Lavrentiev
  • 1920  - " Král Lear " od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1921  - "Ruy Blas" od V. Huga; režisér N. V. Petrov
  • 1921  - "Sluha dvou pánů" od K. Goldoniho; režisér A. N. Benois
  • 1922  - "Plyn" G. Kaiser ; režisér K. Chochlov
  • 1924  – „Vzpoura strojů“ od A. N. Tolstého ; režisér K. Chochlov
  • 1924  - "Panenský les" od E. Tollera ; režisér K. Chochlov
  • 1925  - "Spiknutí císařovny" od A. Tolstého a P. Ščegoleva; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1925  - "Vzpoura" B. Lavrenyov ; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1926  - "Blecha" od E. Zamjatina ; režisér N. F. Monakhov
  • 1927  - "Breaking" B. Lavrenyov; režisér K. Tverskoy
  • 1929  - "Nepřátelé" B. Lavreněv; režisér A. N. Lavrentiev
  • 1929  - "Město větrů" od V. Kirshon; režisér K. Tverskoy
  • 1929  - "spiknutí pocitů" Y. Olesha ; režisér K. Tverskoy
  • 1932  - "Můj přítel" N. Pogodin ; režisér K. Tverskoy
  • 1932  – „ Egor Bulychov a další “ od M. Gorkého ; režiséři K. Tverskoy a V. V. Lutse
  • 1933  - "Dostigaev a další" od M. Gorkého ; režisér V. Luce
  • 1934  - "Zásah" L. Slavina; režisér V. Luce
  • 1935  - "Richard III" od W. Shakespeara; režie K. Tverskoy [14] .

Období režisérské krize (1935-1955)

Ve třicátých a padesátých letech se v divadle objevili bystří režiséři, ale poté, co se prohlásili za zajímavé inscenace, z toho či onoho důvodu, ne vždy dobrovolně, divadlo opustili. Konstantin Tverskoy byl nejprve vyhnán z Leningradu a poté zastřelen; Aleksey Dikiy , který stál v čele divadla v roce 1936 , byl zatčen v srpnu 1937 a poté odsouzen [15] .

... Sedm let bylo toto divadlo prakticky bez skutečného vedoucího. Že udělali kolegium. Pak pozvali úžasného člověka, režiséra Konstantina Pavloviče Khokhlova, který už byl starý a nemocný. "Snědli" ho. Byla tam hodně naštvaná tlupa, bylo jich hodně. Sedm let do tohoto divadla přicházel každý, kdo nebyl líný ...

—  Dina Schwartz [16]

Po Wildovi obsadili post hlavního ředitele:

Tak častá změna uměleckého směřování se odrazila jak na atmosféře v týmu, tak na kvalitě inscenací. Koncem 30. let divadlo upadlo v nemilost.

Na začátku Velké vlastenecké války bylo divadlo evakuováno do Kirova , ale brzy po prolomení blokády , 11. února 1943, se vrátilo do Leningradu, aby sloužilo jednotkám Leningradského frontu a nemocnicím.

Tvůrčí krize BDT, která se objevila již koncem 30. let, se v poválečných letech zhoršila. Umělečtí ředitelé nezůstali dlouho: v období let 1949 až 1955 se v divadle vystřídali čtyři hlavní režiséři, v sezóně 1953-1954 se Velké činoherní divadlo obešlo zcela bez šéfrežie - řídilo ho kolegium. V podmínkách, kdy se v čele divadla téměř každou sezonu objevoval nový člověk, nemohla být o nějakém plánu rozvoje, promyšlené repertoárové politice řeč. To vše vedlo k tomu, že v polovině 50. let nemělo divadlo „své“ publikum; kvůli extrémně nízké návštěvnosti (na ostatních představeních bylo diváků v sále „méně než umělců na jevišti“) se vytvořil značný finanční dluh, který hrozil divadlu uzavřením [17] .

Režisérský skok měl negativní dopad na ovladatelnost divadla, soubor prostě „žral“ závadné režiséry. V divadle bylo v té době mnoho talentovaných herců, ale někteří, kteří nepatřili k přední skupině, nebyli žádaní, jiní byli ve svých rolích otlačeni , jiní se při absenci uměleckého vedení cítili jako majitelé divadla , dovolili si na pódiu, co se jim zlíbí [ 18] .

Vybraný repertoár

Viz také Představení Velkého činoherního divadla

  • 1936  - "Námořníci z Cattaro" F. Wolf ; režisér A. Dikiy
  • 1937  - " Maloburžoazní " M. Gorkij ; režisér A. Dikiy
  • 1938  - "Zbožná Marta" od Tirso de Molina; režisér N. V. Petrov
  • 1939  - " Letní obyvatelé " od M. Gorkého; režisér B. Babochkin
  • 1941  - " Král Lear " od W. Shakespeara; režisér G. Kozincev (s hudbou D. Šostakoviče )
  • 1944  - "Na dně" od M. Gorkého; režisér L. S. Rudnik
  • 1948  - "Nepřátelé" od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya
  • 1949  - "Sluha dvou pánů" K. Goldoni ; ředitel A. V. Sokolov
  • 1949  - "Egor Bulychov a další" od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya
  • 1950  - "Breaking" B. Lavreněv; režiséři A. V. Sokolov a I. S. Sonne
  • 1951  - Love Yarovaya od K. Treneva ; režisér I. S. Efremov
  • 1952  - "Dostigaev a další" od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya
  • 1953  - "Sluha dvou pánů" K. Goldoni ; režiséři G. Nikulin; A. Bergunker
  • 1954  - "Hosté" L. Zorin ; ředitelé V. V. Merkuriev a I. V. Meyerhold
  • 1955  - "Před západem slunce" G. Hauptmann ; režie K. P. Khokhlov [19] .

Éra Georgije Tovstonogova (1956-1989)

Georgy Tovstonogov , který byl šest let hlavním ředitelem Leningradského divadla. Leninistický Komsomol donutil náročnou leningradskou divadelní obec, aby o sobě mluvila jako o mimořádně talentovaném a úspěšném režisérovi, a nabídku stát se šéfem BDT hned nepřijal. Nastudoval ji v roce 1955 na scéně Leningradského činoherního divadla. Puškinovo představení „ Optimistická tragédie “ podle hry Vsevoloda Višněvského (později oceněného Leninovou cenou ) se líbilo vedení strany neméně než veřejnosti a hrálo důležitou roli v jeho novém jmenování [20] . V zájmu záchrany „prvního proletářského divadla“ na naléhání leningradských stranických orgánů dohlížejících na divadla [21] přesto Tovstonogov souhlasil, že se stane jedenáctým šéfrežisérem Velkého činoherního divadla a 13. února 1956 v předvečer z příštích narozenin divadla, byl představen souboru.

Nový umělecký ředitel dostal široké pravomoci; z Leningradu Lenkom Tovstonogov pozval na místo vedoucí literárního oddělení Dinu Schwartz ; k provedení administrativní reorganizace BDT byl ředitelem divadla jmenován Georgy Korkin . "Byl krutý, byl nemilosrdný," vzpomínala Dina Schwartzová. "Mohl všechno reorganizovat, vyhodit každého, koho potřeboval." A každý den utíkal za Georgijem Alexandrovičem“ [21] . Na svém prvním setkání se souborem, který se dotkl tématu „jíst“ uměleckých ředitelů, Tovstonogov řekl: „Jsem nepoživatelný! Pamatujte si toto: nepoživatelné!” [17] . S požehnáním vládnoucích úřadů nový umělecký šéf vyhodil asi třetinu souboru – více než 30 herců [17] .

Ve svém prvním ročníku na BDT Tovstonogov doslova „nalákal“ publikum do divadla, na které zapomněli; vycházeje z toho, že „do divadla se chodí nejen na dobro“, se nový umělecký šéf ani zábavě nevyhýbal: nastudoval komedie Alfreda Géryho Šesté patro a Když kvete akát Nikolaje Vinnikova , Bezejmenná hvězda. od Michaila Sebastiana ... [18] Začátkem roku 1957 se Tovstonogovovi podařilo zvrátit příliv: představení už probíhala s plnými sály. Nové BDT, „Tovstonogovovo divadlo“, začalo hrou „ Ezop “ (podle hry Guilherma Figueireda ), představenou publiku 23. března 1957; Po "Ezopovi" následoval legendární " Idiot " s Innokentym Smoktunovským .

Pokles zájmu o divadlo od konce 30. let byl podle Iosifa Juzovského obecným trendem [22] , nejen Velké divadlo, ale celé sovětské divadlo v těchto letech procházelo krizí [23] . Tovstonogovův přechod do Velkého činoherního divadla se shodoval s počátkem „ tání “, byl jedním z prvních, kdo rozpoznal nové příležitosti ve změněné atmosféře; „Ezop“ [24] se již stal „symbolem tání“ ; o dva roky později, při besedě o Gorkého Varvarovovi , Juzovskij, pamětník světlého rozkvětu divadla 20. let, který psal o představeních Vl. Nemirovič-Dančenko a vs. Meyerhold řekl: „To, co děláte, nesouvisí pouze s Velkým činoherním divadlem... Chci, abyste nezpomalili tempo a cítili zodpovědnost a pochopili, že existuje žízeň po skutečném a velkém divadle. Už je to tak dlouho pryč a toto tvrzení lze v tomto divadle realizovat…“ [25] . Tovstonogov očekávání nezklamal: po „Barbarech“ následovalo „Pět večerů“ Alexandra Volodina a řada dalších představení zařazených do „zlatého fondu“ sovětského divadla.

Velký dramatik, i když se centrální sovětský tisk neunavil jeho chválením, až do Pravdy , zejména po uznání v zahraničí (což nevylučovalo nadávky, mj. v Pravdě [26] ), žil pod neustálým dohledem stranických orgánů ; "Římská komedie" L. Zorina nevyšla, Tovstonogovovi se s obtížemi, za cenu četných ústupků, podařilo zachránit hru "Tři pytle trávy pšenice" podle příběhu Vladimíra Tendrjakova  - o poválečném hladomoru na venkově a poválečných represích [27] , musel dlouho a bolestně bojovat o jedno z divácky nejoblíbenějších představení - "Cena", a to z jediného důvodu, proč si autor hry Arthur Miller dovolil kritické poznámky k zahraniční politice SSSR [28] ; vydané inscenace musely být často korigovány. Takže ve hře „ Běda vtipu “ byl na superoponu umístěn citát A. S. Puškina jako epigraf : „Ďábel uhodl, že jsem se narodil v Rusku s duší a talentem,“ - nakonec citát měl k odstranění [29] . Přesto se éra Tovstonogova v historii Velkého činoherního divadla stala „zlatou“; během tří desetiletí jeho vedení zůstal BDT vůdcem domácího divadelního procesu [30] , „první etapy země“ [31] , těšící se neustálému úspěchu v zahraničí: z evropských zemí BDT v průběhu let nenavštívil jen Portugalsko, navštívil Japonsko , Argentinu , Izrael , dvakrát na Tchaj-wanu … [32] „Velké činoherní divadlo,“ napsal A. Svobodin v roce 1970, „je schopno vytvářet představení, která jsou kulturními hodnotami. Jsou na stejné úrovni jako vydávání vícesvazkových sebraných děl velkých spisovatelů, s publikacemi vrhajícími nové světlo na historii země“ [33] . A P. A. Markov o šest let později prohlásil: „Ať už si o Tovstonogovových představeních můžete udělat jakékoli názory – od nadšených, dusivých až po skeptické a arogantní, zůstává stejně zřejmé, že Tovstonogov zaujímá v našem divadelním životě zvláštní a mimořádně významné místo. Neobejdete ho záměrnou nepozorností, nezapřete jeho rozhodující, pevně fixovaný vliv na sovětské divadlo. Kromě toho existují všechny známky vnějšího - někdy triumfálního - úspěchu ... Mezitím Tovstonogov neučiní ani minimální krok, aby prosil publikum o úspěch ... Tovstonogovovo divadlo postrádá sebemenší odstín senzacechtivosti ... Úspěch potvrzuje, že divadlo spadá do samotného bodu společenských a uměleckých zájmů země... » [34]

Režiséři Roza Sirota (v letech 1955-1962 a v letech 1966-1972), Ruben Agamirzyan (v letech 1961-1966), Yuri Aksyonov (v letech 1961-1983), Gennady Egorov (v letech 1982-1984) pracovali v různých dobách s Tovstonogovem

Star Troupe

Soubor vytvořený Tovstonogovem podle slavného polského režiséra Erwina Axera , který na BDT uvedl více než jedno představení, „mohl konkurovat nejlepším evropským týmům“: „Přední herci tohoto divadla, mistři svého řemesla, byli v o nic horší než světoznámé hvězdy a možná je dokonce vynikly schopností spojit hru v souboru s individuální virtuozitou“ [35] . Ruští divadelní kritici jsou připraveni argumentovat Axerem: „Soubor Velkého činoherního divadla,“ říká zejména N. Staroselskaja , „nemohl konkurovat nejlepším evropským týmům, protože po několik desetiletí byl největším souborem v svět“ [36] . Podle K. Rudnitského bylo v 80. letech ještě obtížnější dostat se do BDT než do souboru Moskevského uměleckého divadla ve 30. až 40. letech [36] , kde byly hvězdy celounijního měřítka desítky. Tovstonogov se svou pověstí despoty a diktátora formuloval v roce 1988 principy, podle kterých vybíral herce do svého divadla, nazvaný „intelektuální úroveň“ („vše důležité, zajímavé v našem životě by se ho mělo týkat“) a „schopnost k improvizačnímu hledání v procesu práce“ [36] . Tovstonogov věděl, jak z herce udělat spoluautora hry; jak poznamenala divadelní odbornice T. Zlotniková, herce miloval „jako třídu“, ale miloval je náročně, někdy až tíživě [37] .

"Ve skupině BDT," píše Elena Gorfunkel , "Tovstonogov měl několik hlavních hereček - Nina Olkhina , Lyudmila Makarova , Emma Popova , Zinaida Sharko , Tatyana Doronina " [38] . Ale vedle nich byli tak úžasní nehlavní, jako Valentina Kovel a Maria Prizvan-Sokolova , které N. Staroselskaya také zařadila do „nejmenšího hvězdného kruhu“ [39] [40] ; v 70. letech mladá Natalya Tenyakova soutěžila s "hlavním" důstojně ; v polovině 70. let přišla Světlana Kryuchkova do divadla a v roce 1983 - Alisa Freindlich .

Pokud jde o mužskou část souboru, zde by mohl být seznam "hvězd" nekonečný: již v 60. letech vedle velmi zkušeného Vitaly Politseymaka , Evgeny Lebedeva , Efima Kopelyana a Vladislava Strzhelchika , mladého Pavla Luspekaeva , Sergeje Jurskij , Kirill Lavrov , Oleg se proslavili Borisov , Oleg Basilašvili , Vladimir Recepter [41] ; v 70. letech diváci poznali a milovali Gennadyho Bogačeva , Jurije Demiče a Andreje Tolubeeva ; a byli tam také Nikolaj Korn , Pavel Pankov , Nikolaj Trofimov , Vsevolod Kuzněcov , Vadim Medveděv ... [41] . Samostatnou stránkou v historii Tovstonogov BDT je ​​Innokenty Smoktunovsky , i když na této scéně sehrál pouze jednu nezapomenutelnou roli [42] [43] .

Georgy Tovstonogov stál v čele Velkého činoherního divadla třiatřicet let; 23. května 1989, když se vracel domů po zkoušce na hru „ Návštěva staré dámy “, zemřel při řízení auta [44] .

Vybraný repertoár

Viz také Představení Velkého činoherního divadla

Po Tovstonogovovi (1989–2013)

Tovstonogov si nástupce nepřipravil, ostatní režiséři pod ním směli pouze příležitostně k nezávislým produkcím a po smrti uměleckého ředitele se BDT „hledalo“. Mnoho herců a zaměstnanců divadla hovořilo o odchodu starého BDT s Tovstonogovem, zejména Tatyana Doronina a Dina Schwartz [46] . Tovstonogov, jak píše N. D. Staroselskaya, řekl: přijde nový režisér, vytvoří své vlastní divadlo, ale nový režisér „nepřišel“ (například přechod Lva Dodina do BDT neproběhl ), velmi brzy předtím. BDT, stejně jako před mnoha divadly v éře reforem , vyvstala otázka přežití [47] [48] .

V tomto těžkém období z rozhodnutí tajného hlasování vedl divadlo Kirill Lavrov . Nebyl režisérem a jednou z hlavních starostí nového uměleckého šéfa, spolu se zachováním souboru a řešením finančních problémů, bylo hledání talentovaných režisérů a dalších zaměstnanců divadelních služeb vůbec. V divadle trvale působili režiséři: Nikolaj Pinigin , Andrej Maksimov , Grigorij Ditjatkovskij aj. Mnoho představení bylo v BDT nastudováno pozvanými režiséry. Vedoucím oddělení osvětlení byl jmenován Vladislav Vlasov a v letech 1998 až 2013 hudební část divadla vedl skladatel Nikolaj Morozov [49] .

V roce 2004 divadlo konečně získalo hlavního režiséra v osobě Temura Chkheidzeho , který s BDT dlouhodobě spolupracoval [50] . T. N. Chkheidze vzdal hold bývalé slávě legendárního „Tovstonogov BDT“ v rozhovoru v roce 2007: „Věděl jsem: ať tady uděláte cokoliv, bude to horší než za dnů Tovstonogova. Ale neexistuje a obecně se Tovstonogové rodí velmi zřídka. Ale život jde dál a já obdivuji divadlo, které kdysi bylo, neinscenuji ho jako Tovstonogov .

V říjnu 2005 bylo na základě výnosu prezidenta Ruské federace V. V. Putina Kamennoostrovskij divadlo převedeno pod kontrolu BDT pojmenované po G. A. Tovstonogovovi [52] .

19. února 2013 rezignoval Temur Chkheidze. Důvody své rezignace vysvětlil na tiskové konferenci 4. března: „Nyní možná nastal čas, kdy BDT potřebuje změny, které já osobně nemohu provést. Mnoho lidí mě nazývá retrográdním, ale byla to moje zásadová cesta - zachovat odkaz Tovstonogova. Jsem přesvědčen, že uplyne méně než 10 let a ruské divadlo bude opět potřebovat klasiku. Jeden mladý muž mi řekl, že moje vystoupení jsou vnímána jako anachronismus. Jsem mu vděčný za jeho upřímnost .

Vybraný repertoár

Divadlo vystupovalo současně na třech scénách: na hlavní a malé scéně historické budovy Velkého divadla na Fontance a v Kamennoostrovském divadle [54] .

− Viz také Představení Velkého činoherního divadla

Dnešní divadlo (od roku 2013)

Od 29. března 2013 je uměleckým šéfem divadla Andrey Moguchiy [55] , jeden z vůdců divadelní avantgardy. Poslední čtyři desetiletí zůstává hlavním umělcem Eduard Kochergin , dlouholetý spoluautor Georgije Tovstonogova . V květnu 2014 byla na návrh Moguchiy jmenována ředitelkou divadla Taťána Arkhipová [56] .

Pod vedením Mighty si BDT znovu získalo uznání veřejnosti a kritiků a stalo se jedním z hlavních divadelních zpravodajů v zemi. V prosinci 2015 bylo divadlo oceněno odborníky Ruské asociace divadelních kritiků „Za vybudování nové umělecké strategie Velkého činoherního divadla“.

Kreativním krédem BDT je ​​otevřený dialog o tématech relevantních pro moderní společnost. Každé představení, každý projekt nového BDT řeší problémy člověka své doby. 

Na inscenacích Velkého činoherního divadla se podílejí umělci všech generací souboru – od velmi mladých herců cvičné skupiny po přední jevištní mistry, jako je lidová umělkyně SSSR Alisa Freindlikh, lidová umělkyně Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, lidoví umělci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Lidoví umělci Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, Ctění umělci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, Ctěná umělkyně Ruska Maria Lavrova a další. Každou sezónu se představení BDT stávají laureáty hlavních divadelních cen země, včetně národní divadelní ceny „Zlatá maska“.

V letech 2011 až 2014 byla historická budova BDT na nábřeží řeky Fontanka uzavřena z důvodu restaurování. Dne 26. září 2014 bylo divadlo po stavebních úpravách slavnostně otevřeno: Džambulská ulička a Leshtukovův most byly na jeden den přejmenovány na Bolšaja Dramaticčeskaja a četní diváci slavnostního pouličního představení sledovali ceremoniál z nábřeží [57] .

Prvním vystoupením Andrei Moguchiy na BDT byla Alice podle díla Lewise Carrolla s Alisou Freindlich v hlavní roli . Inscenace získala nejvyšší divadelní cenu Petrohradu „ Zlatý podhled “ v nominacích „Nejlepší výkon“ a „Nejlepší herečka“ [58] . Představení bylo oceněno „Zlatou maskou“ za nejlepší dílo umělce ( Maria Tregubova ) a nejlepší vedlejší roli ( Gennadij Bogačev ) [59] .

"Alice" je rozhodně předurčena k tomu, aby vstoupila do análů moderní ruské scény, jedné z jejích dominant. <...> Mighty, který dlouho choval myšlenku divadla jako arteterapii, začíná svou cestu ve Velkém činoherním divadle mimořádně jasným cílem - vrátit se ke kořenům navázáním dialogu se staršími souboru, oživit divadlo, které se nacházelo v letargické hibernaci, tající ledové bloky akademismu, který na dlouhou dobu spoutal BDT. Stanovené úkoly plní Mighty ne bez brilantně: hodláte Alici sledovat, ze zvyku jdete na BDT - a teprve cestou domů si uvědomíte, že jste byli v jiném divadle. Všechno se zdá být stejné, ale zároveň je to úplně jiné: vyjadřovat se novým způsobem, myslet a dýchat novým způsobem. Dmitrij Renanský, Colta

V roce 2014 uvedl Moguchiy první premiéru na zrekonstruované scéně BDT na Fontance - hru „Co dělat“ podle románu N. Černyševského. Performance-seminář, performance-spor vedly k vytvoření projektu „Diskuse po představení“. Od ledna do října 2015 probíhaly rozhovory s publikem a „názorovými vůdci“, známými novináři, kulturology, politiky, historiky na témata, která vyprovokovala představení BDT „Co dělat“ a Černyševského román. 

V různých dobách režisér Alexander Sokurov, nakladatelka Irina Prokhorova, členové tvůrčí skupiny Chto Delat, skladatel Alexander Manotskov, politický filozof Artemy Magun, divadelní kritik Nikolaj Pesochinsky, spisovatel Sergej Nosov, vydavatel a zakladatel knihkupectví intelektuální literatury Falanster Boris Kupriyanov, historik umění Gleb Ershov, ředitel ITAR-TASS v Petrohradě Alexander Potekhin, designér, zakladatel uměleckého portálu ART1 Mitya Kharshak a mnoho dalších. Během roku, který uplynul od premiéry hry „Co dělat“, se besedy uskutečnily 14krát. Hosty diskusí se stalo více než 1000 diváků.

Po premiéře hry Andrey Moguchy "The Drunks" v roce 2015 podle hry Ivana Vyrypaeva mnoho kritiků zaznamenalo nástup tvůrčího oživení souboru [60] [61] , který byl po smrti Georgy v umělecké stagnaci. Tovstonogov :

A zde se již můžete radovat ze všech - za prvé z dramatika, který byl oceněn objemným a rozsáhlým ztělesněním jeho díla, za druhé z režiséra, který našel společný jazyk s umělci a přišel s vynikajícím výkonem, a do třetice samozřejmě pro samotné BDT, jehož nešťastný nejnovější osud seděl jako nešťastný trn v kolektivním divadelním vědomí již řadu let. Andrei Moguchiy, soudě podle "Opilého", vytáhl tuto třísku. Roman Dolzhansky, Kommersant [62]

Večer při premiéře "Drunken" BDT poprvé po desetiletích vypadalo po dlouhém spánku vzhůru, tak podobné smrti. Nic však neobětoval – ani dovednost, ani vážnost. Na jedné z nejvýznamnějších divadelních scén země triumfoval solidní a ne bez šik „skvělý styl“, který neměl nic společného s okrajovými „avantgardními“ experimenty, které děsí důvěřivé diváky podezřívající Mighty z pobuřování. Navíc se podařilo sjednotit střední a mladší generaci umělců tak, že posvátný koncept „skupiny BDT“ získal opět konkrétní praktický, nikoli retrospektivní význam. Lilia Shitenburg, město 812 [63]

V roce 2016 hra The Drunks přinesla BDT vítězství ve dvou nominacích na nejvyšší ruské divadelní ocenění, Zlatou masku: herecké obsazení hry bylo oceněno zvláštní cenou poroty a Andrei Moguchiy obdržel cenu jako nejlepší režie v dramatu [ 64] .

Od roku 2013 probíhá ve Velkém divadle G. A. Tovstonogova rozsáhlý vzdělávací program „Věk osvícení“. Jsou to přednášky, koncerty, výstavy, kulaté stoly věnované aktuálním tvůrčím problémům, setkání s lidmi, kteří tvoří moderní divadlo, ale i exkurze po muzeu a zákulisí divadla, autorské pořady věnované historii BDT. Významným směrem „Éry osvícenství“ je „Pedagogická laboratoř BDT“ - režiséři, herci, divadelní kritici a učitelé učí učitele petrohradských středních a mateřských škol zavádět do školního vzdělávacího programu moderní divadelní jazyk a jevištní techniku.

V roce 2015 se Velké divadlo stalo prvním ruským repertoárovým činoherním divadlem, které pravidelně uvádí inkluzivní hru The Language of Birds (režie Boris Pavlovič ), vytvořenou ve spolupráci s Centrem pro kreativitu, vzdělávání a sociální rehabilitaci dospělých s autismem Anton Is Right Here . Spolu s profesionálními herci toto představení hrají lidé s poruchou autistického spektra.

Na jaře 2020, během karantény způsobené pandemií COVID-19 , BDT představilo novou online platformu [65] .

Dne 1. dubna 2021 byly v historické budově BDT zahájeny opravy, v souvislosti s nimiž se hrála představení repertoáru na druhé scéně, dále na scénách Alexandrinského divadla, MDT, Baltského domu a divadlo mladých.

Skupina

V závorce jsou roky služby umělců v BDT

  • Jekatěrina Dmitrievna Tolubeeva (1984)
  • Sergey Gorodnichiy (od roku 2021)

Televizní záznamy představení

Ocenění

Poznámky

  1. ↑ Ruské činoherní divadlo: Encyklopedie / Ed. vyd. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova a další. - M. . - Vědecké nakladatelství "Velká ruská encyklopedie", 2001. - S. 407. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  2. ↑ Velké činoherní divadlo se otevřelo v Petrohradě po tříleté rekonstrukci  (rusky) , TASS . Archivováno z originálu 17. května 2018. Staženo 16. května 2018.
  3. ↑ Julia Oleščenko. Kamennoostrovské divadlo bude vzkříšeno po staletí  (anglicky) . NTV. Staženo 16. 5. 2018. Archivováno z originálu 17. 5. 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Benyash, 1968 , str. 19.
  5. ↑ Benyash, 1968 , s. 17-19.
  6. ↑ Benyash, 1968 , s. 24.
  7. ↑ Velké činoherní divadlo  // Divadelní encyklopedie (editoval S. S. Mokulsky). - M . : Sovětská encyklopedie, 1961. - T. 1 .
  8. ↑ 1 2 Khmeleva N. Umělci "Světa umění" ve Velkém činoherním divadle  // Naše dědictví  : časopis. - M. , 2005.
  9. ↑ Receptor V. E. Život a dobrodružství umělců BDT. - M .: Vagrius, 2005. - S. 120. - ISBN 5-475-00096-4 .
  10. ↑ 1 2 Piotrovsky A.I. Divadlo. Film. Život / Comp. a připravit se. text A. A. Akimova, obecné vydání E. S. Dobin , vtupit. Umění. S. L. Tsimbala. - L . : Umění, 1969. - S. 115. - 511 s.
  11. ↑ Piotrovsky A.I. Divadlo. Film. Život / Comp. a připravit se. text A. A. Akimova, obecné vydání E. S. Dobin , vtupit. Umění. S. L. Tsimbala. - L . : Umění, 1969. - S. 116. - 511 s.
  12. ↑ 1 2 Kirillov A. A. Velké činoherní divadlo  // Encyklopedie Petrohradu.
  13. ↑ 1 2 Benyash, 1968 , str. 30-32.
  14. ↑ Oficiální stránky Velkého činoherního divadla Archivovány 1. ledna 2009.
  15. ↑ Web společnosti Memorial Society . Datum přístupu: 6. února 2012. Archivováno z originálu 28. prosince 2012.
  16. ↑ Citováno. podle: Staroselskaya, 2004 , str. 138
  17. ↑ 1 2 3 Staroselskaya, 2004 , str. 140-141.
  18. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 141.
  19. ↑ Oficiální stránky Velkého činoherního divadla Archivováno 12. února 2009 na Wayback Machine
  20. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 133-137.
  21. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 138.
  22. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 184.
  23. ↑ Smelyansky A. M. Navrhované okolnosti. Ze života ruského divadla ve druhé polovině 20. století . - M .: Umělec. Výrobce. Divadlo, 1999. - S. 10-17. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  24. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 182.
  25. ↑ Citováno. podle: Staroselskaya, 2004 , str. 152-153
  26. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 271.
  27. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 289-290, 292-293.
  28. ↑ Yursky S. Yu. Rose // Na památku sirotčí růže  // Petersburg Theatre Journal. - Petrohrad. , 1996. - č. 9 .
  29. ↑ Lordkipanidze N. O výhodách čtení kronik  // Scéna. - 2009. - č. 6 (62) . Archivováno z originálu 25. dubna 2011.
  30. ↑ Gorfunkl E. I.  // Hvězdy petrohradské scény (ed. B. Pokrovsky). - M .: AST-Press Book, 2003. - S. 253 . — ISBN 5-7805-0996-4 .
  31. ↑ Smelyansky A. M. Navrhované okolnosti. Ze života ruského divadla ve druhé polovině 20. století. - M .: Umělec. Výrobce. Divadlo, 1999. - S. 53. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  32. ↑ Kaplan V. Erwin Axer v BDT  // Petersburg Theatre Journal. - 2006. - č. 4 (46) .
  33. ↑ Svobodin A.P. Neklidné stáří // Divadlo  : časopis. - M. , 1970. - č. 8 . - S. 17 .
  34. ↑ Markov P. A. O Tovstonogovovi // O divadle . - M . : Umění, 1977. - T. 4. Deník divadelního kritika: 1930-1976. - S. 542. - 639 s.
  35. ↑ Citováno. podle: Staroselskaya, 2004 , str. 369
  36. ↑ 1 2 3 Staroselskaya, 2004 , str. 370.
  37. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 372.
  38. ↑ Gorfunkel E. Zinaida Sharko. Rozmarný, tvrdohlavý, šťastný  // Ano: noviny. - L. , 2009. - č. 5 (130) . Archivováno z originálu 20. listopadu 2010.
  39. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 373, 385-390.
  40. ↑ Benyash, 1968 , s. 11-13.
  41. ↑ 1 2 Benyash, 1968 , str. 10-12, 14-17.
  42. ↑ Benyash, 1968 , s. 97-101.
  43. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 159-168, 368-369.
  44. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 366.
  45. ↑ Oficiální stránky Velkého činoherního divadla Archivováno 29. prosince 2010 na Wayback Machine
  46. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 366-367.
  47. ↑ Staroselskaya, 2004 , str. 367.
  48. ↑ Aleksyutina N. Zinaida Sharko: 70 let není tak děsivé, jak se zdá v 60 letech  // První září. - 2000. Archivováno 20. listopadu 2010.
  49. ↑ Lidé divadla (nepřístupný odkaz) . Velké činoherní divadlo (oficiální stránka). Získáno 6. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 15. března 2012. 
  50. ↑ Chkheidze Temur Nodarovich Archivní kopie ze 17. února 2012 ve Wayback Machine // Velké činoherní divadlo. G. A. Tovstonogov (oficiální stránky)
  51. ↑ Dmitrevskaja M. Musíte vědět, o jakém Zákoně mluvíte (rozhovor s T. Chkheidzem)  // Petersburg Theatre Journal. - Petrohrad. , 2007. - č. 47 .
  52. ↑ Kommersant. Scéna pod širým nebem. Prezident předal BDT Letním Kamennoostrovským divadlem (10. října 2005). Datum přístupu: 25. února 2016. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  53. ↑ Karmunin O., Sopova A. Temur Chkheidze: „Už nebudu pracovat v žádném divadle“ . Kultura . Izvestija (oficiální stránky) (4. března 2013). Získáno 4. března 2013. Archivováno z originálu 10. března 2013.
  54. ↑ BDT. Plakát (nepřístupný odkaz) . Archivováno z originálu 13. října 2014. 
  55. ↑ Mighty zkombinuje BDT s Alexandrinkou . Lenta.ru (29. března 2013). Datum přístupu: 29. března 2013. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
  56. ↑ Marie Golubková. Ředitel bude nahrazen v Petrohradském BDT . Ruské noviny . Získáno 11. prosince 2014. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  57. ↑ Naděžda Fedorová. Velký mocný . Obchodní Petrohrad . Získáno 12. října 2014. Archivováno z originálu 21. října 2014.
  58. ↑ BDT. Alice . Staženo 12. června 2022. Archivováno z originálu 1. prosince 2015.
  59. ↑ Byli vyhlášeni vítězové divadelní ceny Zlatá maska ​​2015 . Ministerstvo kultury Ruské federace . Získáno 3. června 2015. Archivováno z originálu dne 7. července 2015.
  60. ↑ Jméno Rosa | Colta.ru _ www.colta.ru Získáno 15. září 2015. Archivováno z originálu 16. července 2015.
  61. ↑ Andrey Moguchiy inscenoval "Opilý" Ivana Vyrypajeva podle autorových poznámek . Získáno 15. září 2015. Archivováno z originálu 13. září 2015.
  62. ↑ Roman Dolžanský. Střízlivost v chmelu  // Noviny "Kommersant". — 2015-08-05. - Problém. 80 . - S. 11 . Archivováno z originálu 21. října 2015.
  63. ↑ Teoreticky jsou všichni pro aktualizaci BDT, ale v praxi se čeká na Tovstonogova z 50. let - City (812) . Získáno 15. září 2015. Archivováno z originálu 14. září 2015.
  64. ↑ Hrdinové naší doby: v Moskvě byla udělena cena Zlatá maska ​​. TASS . Získáno 17. dubna 2016. Archivováno z originálu 20. dubna 2016.
  65. ↑ BDT představilo novou online platformu . TASS. Staženo 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2020.
  66. ↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 26. dubna 1979 „O udělení Leningradského státního akademického Velkého činoherního divadla pojmenovaného po M. Gorkém Řádem Říjnové revoluce“ . Získáno 2. května 2022. Archivováno z originálu dne 2. května 2022.

Literatura

  • Benyash R. M. Leningradské akademické Velké činoherní divadlo. M. Gorkij. - L .: Umění, 1968.
  • Staroselskaja N. D. Tovstonogov. - M .: Mladá garda, 2004. - 408 s. — ISBN 5-235-02680-2 .

Viz také

Odkazy