Černá tvář

Blackface ( anglicky  blackface  "black face") - druh divadelního make -upu , který byl používán komiky pro jejich představení a vaudeville a byl karikaturním obrazem obličeje černé osoby . Móda pro takový make-up se rozšířila v první polovině 19. století a přispěla k posílení stereotypů týkajících se zástupců černošské rasy. Zejména díky „černým tvářím“ vznikly etnofolie jako „bezstarostní černoši na plantáži“ ( anglicky  Happy-Go-Lucky Darky na plantáži ) a Black Deandy ( anglicky  dandified Coon ) [1] [ 1] [1 ] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] 2] [3] . V roce 1848 se „blackface“ stal součástí národní americké kultury a rozmělnil vážnost tehdejších divadelních produkcí [4] . Groteskní představení „blackface“ neztratilo na popularitě až do 60. let, kdy ve Spojených státech začalo nabírat na síle Hnutí za občanská práva černochů [5] .

Blackface je důležitou kulturní složkou Ameriky již více než sto let. První zmínka o tomto typu make-upu pochází z roku 1830. Z Ameriky do Evropy přišla móda pro blackface velmi rychle, ve Velké Británii se staly ještě populárnějšími než ve své domovině. Je také známo, že blackface vydržel déle v britské televizi než v americké televizi: poslední taková vystoupení se datují do roku 1978 (The Black and White Minstrel Show) [6] a 1981 [7] .

K vytvoření make-upu v raných dobách umělci používali pálený korek a později krém na boty . Obličej byl napuštěn těmito materiály, zatímco oblast kolem úst zůstala nedotčená. K dokreslení obrazu se navíc často nosily kudrnaté paruky, rukavice, fraky nebo naopak hadry. Je pozoruhodné, že černí umělci někdy zkoušeli obrázky „blackface“.

Obraz „blackface“ často vyvolával protichůdné reakce. Obecně se má za to, že použití takového make-upu bylo druhem crossdressingu (transvestismus nebo cisvestismus ), kdy si člověk zkouší charakteristické rysy a znaky opačného pohlaví, společenské třídy nebo rasy, které za normálních podmínek znechucují jeho životní styl a představy. [8] . V polovině 20. století se používání make-upu blackface začalo vytrácet, a pokud se takový make-up používal, měl pouze satirický nádech.

Origins

Přesný čas a místo vzhledu černého make-upu nebyly stanoveny. Novinář a spisovatel John Strausbaug se ve své knize Black Like You: Blackface, Whiteface, Stroke and Imitation in American Popular Culture domnívá, že tradice zobrazování jinakosti černochů pro zábavu bílých lidí sahá až do roku 1441, kdy vězni z Západní Afrika byla vystavena veřejnosti v Portugalsku [9] . Později byly obrazy černochů používány bílými herci v klasickém divadle, nejznámějším takovým příkladem je první inscenace Othella (1604) [6] . V období renesance však zobrazení černochů nezahrnovalo karikaturní složku a neprojevovaly se ani jejich kladné vlastnosti, jako je vrozená muzikálnost a působivé fyzické schopnosti [9] .

Bílý herec Lewis Hallam, Jr. pomohl popularizovat ranou černou tvář poté, co hrál roli Munga (opilého černošského námořníka) ve hře Visací zámek 29. května 1769 v New York Theatre na John Street [10 ] . Jeho hra přitahovala pozornost mnoha umělců a jeho styl byl brzy zkopírován. Přibližně od roku 1810 se rozšířili klauni blackface [11] . Po svém turné po Americe v letech 1822-1823 si britský herec Charles Matthews vypůjčil afroamerické motivy pro svá představení. Jeho další show, A Trip to America , dokonce obsahovala „Possum up a Gum Tree“, známou černošskou píseň o touze po svobodě [12] . Herci Edwin Forrest a George Washington Dixon si také vybudovali kariéru v blackface [12] [13] . Ale "blackface" se stal skutečně světově známým díky komikovi Thomasi Riceovi a zejména jeho číslu "Jump Jim Crow" ( angl. Jump Jim Crow ), 1828, které obsahovalo jak vokální, tak taneční prvky [14] [ 15] . Rice cestoval po USA a hrál koncerty pod uměleckým jménem „Uncle Jim Crow“. Později, během rekonstrukce Jihu , se termín „Jim Crowe“ („černovlasý“, „černoch“) začal spojovat s rasovou diskriminací a přijetím zákonů o rasové segregaci [16] .    

V letech 1830-1840 se „blackfaces“ účastnili převážně primitivních a vulgárních představení, ale postupem času umělci se zčernalým obličejem dokázali pobavit publikum v přestávkách solidnějších a vážnějších produkcí. Počet stereotypů ztělesněných v „černé tváři“ rostl: nyní to byl pověrčivý, zbabělý, chlípný a líný šašek, který kradl, lhal a překrucoval anglický jazyk (bílí herci se snažili ve všem napodobovat černochy, a proto mluvili afroamerickou angličtinou ). V polovině 19. století hráli černé tváře pouze muži, a tak nebylo neobvyklé potkat drag queens , které ztvárňovaly archetypální černošky. Nejčastěji šlo buď o snímky „matky“, starostlivé a negramotné dámy v úctyhodném věku, nebo groteskně mužné ženy.

"Blackface" nebyl jedinou populární herní postavou v Americe 19. století, byli také parodováni Yankeeové a hraničáři . Koncem 19. a začátkem 20. století se na scéně ve Spojených státech a Velké Británii začaly objevovat další stereotypy: proradní a zkorumpovaní Židé [18] , opilí a hluční Irové [18] [19] , mazlí Italové [18] , Němci s nadváhou [18] , a také důvěřiví rudíci všech národností [18] .

Nejčastěji vystupovali ministranti se zčernalým obličejem sólově, někdy v duetech, ještě vzácněji v triech. V pozdějším období se začaly objevovat celé tlupy „černých tváří“, kteří cestovali po republice s vystoupeními [20] . V 1842, Edwin Pierce Christie dal jeho vlastní show v Buffalu , sestávat výhradně z blackface aktů. V roce 1843 podal Dan Emmett a jeho skupina Virginia Minstrels první plnohodnotné kolektivní představení , čímž se zbavili statusu „levných komiků“, kteří vystupují mezi akcemi jiných představení [21] . Struktura představení Virginia Minstrels se na dlouhou dobu stala klasikou: hudebníci seděli v půlkruhu kolem komiků, na jedné straně hráč na tamburínu a  na druhé kostař [22] , představení se skládalo ze tří částí (do roku 1852 , satirické skeče začaly tvořit plnohodnotné 3. dějství představení [23] ).

Vystoupení "blackface" doprovázely písně skladatele a básníka Stephena Fostera . Jeho texty byly často politicky nekorektní a byly psány i dialektem, ale na rozdíl od jiných autorů se Foster ve svých písních o černoších nevyjadřoval zlomyslně či sarkasticky, ale naopak jim vyjadřoval sympatie, což se líbilo tehdejším veřejnost, otrávená myšlenkami starého vzorku [24] .

Koncem 19. století začaly pěvecké představení ztrácet svou dřívější popularitu a „blackface“ byl nucen vrátit se ke starému stylu lehkého vaudeville [25] . Obrazy herců se začerněnými tvářemi se v kině používaly všude do 30. let (v animaci o něco déle), v rozhlase do 50. let [26] .

Obraz „blackface“ sehrál obrovskou roli při posilování stereotypů o charakteru a chování Afroameričanů. Podle některých výzkumníků tento druh show umožnil bílým lidem vyrovnat se se svým strachem z něčeho jiného a také se prosadit ve své vlastní nadřazenosti nad černochy. Použití takového make-upu bylo společensky přijatelným, ale zároveň zřejmým způsobem, jak ponížit černou rasu a prosadit nadřazenost bílých lidí [27] .

Černí "blackface" umělci

V 60. letech 19. století se začali objevovat černí minstreli, kteří přesto také používali make-up „blackface“. Mnoho z těchto umělců byli propuštěnci, ale někteří byli používáni jako pracovní síla pro přehlídku [29] . Afroameričtí pěvci se umístili jako nositelé autentického blackface stylu, ale většina veřejnosti takové komiky označovala jako „zvířata v kleci“ [30] . Existovaly však úspěšné černošské hudební skupiny, včetně georgijských ministrantů Bookera a Claytona, kteří si svými vystoupeními získali velkou oblibu .

Tyto černošské týmy minstrelů, nejčastěji označované jako Georgia Minstrels [32] , se ve svých pořadech specializovaly nikoli na sociální komentáře a kousavou satiru, ale na jednodušší každodenní situace, na životní zkušenosti získané prací na plantážích [33] . Černé skupiny však na rozdíl od svých bílých protějšků dosáhly převahy v hudebním doprovodu a tanečních pohybech. Při každém vystoupení byly použity bicí hudební nástroje , zachován hudební polyrytmus, prvky juby (černošského tance). Další úspěšnou skupinou umělců byla Slave Troupe of Georgia Minstrels Sama Haguea [ 31 ] . 

V 70. letech 19. století se v tvorbě černých umělců objevily nové trendy. V roce 1871 vznikl a cappella soubor Fisk Jubilee Singers , který se distancoval od ostatních poloprofesionálních černých hudebníků, včetně potulných pěvců. Popularita Fisk Jubilee Singers byla posílena zájmem lidí v Americe o styl, ve kterém černoši začali provádět spirituály  - původně křesťanské písně bílých lidí [34] .

Přesto si klasičtí „blackface“ komici zachovali svou aktuálnost. V jejich show stejně jako předtím nechyběla fraška, ironie a parodie, ale většinou zesměšňovali sami sebe a své neřesti. Pak se černí umělci neobešli bez make-upu, bez ohledu na to, jak tmavá byla jejich vlastní pleť. V 60. letech 19. století se na krátkou dobu toto pravidlo nerespektovalo a diváci mohli pozorovat celou škálu přirozených odstínů pleti černošských pěvců [35] . Základní koncept však zůstal zachován [36] .

V kinematografii

Během 30. let 20. století vystupovalo mnoho divadelních a filmových herců v blackface [37] . Nejznámějšími umělci v této roli byli Al Jolson , Eddie Cantor , Bing Crosby , Fred Astaire , Mickey Rooney , Shirley Temple a Judy Garland [38] .

Vzhledem k tomu, že Afroameričané nebyli ve filmech v prvních dnech kinematografie, černé postavy museli hrát bílí herci. V jednom z prvních filmů „Kabina strýčka Toma“ (1903) ztvárnili všechny hlavní role černochů běloši v make-upu [39] . Verze Cabin strýčka Toma z roku 1914 hrála Sama Lucase, afroamerického herce, který svou kariéru zahájil show blackface . Ve filmu Davida Griffitha Zrození národa (1915) byli všichni černoši jako bílí herci [41] , ale nesouhlas kritiků s rasistickým podtextem filmu tuto praxi ukončil. Následně se „blackface“ objevil pouze jako komiksový doplněk k filmu [42] nebo jako show vetkaná do děje filmu samotného (v případě Al Jolsona). Rozšířili se břichomluvci , kteří vyjadřovali loutky s černou tváří [43] . Pozoruhodné je, že ve filmech měli zakázáno ztvárňovat pouze černochy bílými herci, všechny ostatní národnosti a rasy, ať už to byli Indové, Asiaté nebo Arabové, se na tvorbě filmů dlouho nepodíleli a byli nahrazeni bílí [44] .

Ve vizuálním umění a animaci

Ilustrace Blackface primárně představovaly vypoulené oči, inkoustem pokrytý obličej, nadměrně červené nebo růžové rty a dokonale bílé zuby. Tyto rysy byly také charakteristické pro kreslené postavičky, dětské hračky, komiksy, pohlednice a různé reklamní produkty.

V roce 1895 se ve Velké Británii objevil první Golliwog , který vytvořila ilustrátorka Florence Kate Upton. „Golly“, jak se mu později říkalo, byla hadrová panenka s kulatýma bílýma očima, jasně červenými usměvavými ústy a chumáčem černých vlasů, oblečená v klasickém oblečení pro minstrela. Obliba Golliwogu se dostala i do Ameriky, kde se na základě tohoto obrázku začaly vyrábět hračky, čajové soupravy a dokonce i parfémy. Zkrácená forma jména postavy „wog“ ( rusky tsvetnoy ) také zapustila kořeny v angličtině a stala se urážlivou [45] .

Blackface velmi ovlivnil americkou animaci ve 30. a 40. letech 20. století. Zejména Mickey Mouse je spojován s obrazem černolícího minstrela [46] . V roce 1933 vydala filmová společnost United Artists karikaturu „Mickey's Mellerdrammer“, ve které se myška Mickey objevila před publikem v aktualizovaném obrázku: s přehnaně jasnými rty, hustými kotletami a nepostradatelným atributem „blackfaces“ - bílé rukavice [47 ] . Kreslený seriál Tom a Jerry je známý svými četnými odkazy na „černou tvář“. Série „ Yankee Doodle Mouse “ (1943), „ Myš na Manhattanu “ (1945), „ The Milky Waif “ (1946), „ A Mouse in the House “ (1947), „ Myší čištění “ (1948), „ Příměří Hurts " (1948), " The Little Orphan " (1949), " Safety Second " (1950), " Casanova Cat " (1951), " His Mouse Friday " (1951), " Life With Tom " (1953) byly cenzurovány za stereotypně urážlivé, podle kritiků, zobrazení černochů [48] . Nejčastěji se jednalo o epizody, kdy byli hlavní hrdinové zapáleni nebo vyhozeni do povětří – v takových chvílích byla zobrazována zmrzačená zvířata se zčernalými tvářemi, plnými rty a africkými copánky. Podobná věc se stala s karikaturami Tex Avery ze série Happy-Go-Nutty (1944), Henpecked Hoboes (1946), Lucky Ducky (1948), Daredevil Droopy (1951), Droopyho dobrý skutek (1951) a Magical Maestro (1952) . Bugs Bunny také měl "černý obličej" v karikatuře Southern Fried Rabbit (1953). Podle Strausbauga „ve 30. letech 20. století třetina všech karikatur MGM představovala ‚mámy‘ a černé pěvce“ [49] .

V roce 1950 zahájila Národní asociace pro rozvoj barevných lidí ve Spojených státech kampaň proti pomlouvačnému obrazu černošské populace. Tato kampaň zasáhla i černé tváře. V průběhu let byli pěvci s černým obličejem používáni jako reklamní symboly pro jídlo ( Picaninny Freeze), hosty a kavárny (Coon Chicken Inn ) a osobní produkty (zubní pasty). Darkie" ). V polovině 20. století se však díky úsilí lidskoprávních aktivistů taková reklama přestala používat.

V roce 1975 vydal Ralph Bakshi satirickou karikaturu „ Černoši “, ve které záměrně zobrazil černochy ve stylu „blackface“ [51] .

V tanci

Tanec a píseň renesanční přímořské krajiny , která se hraje dodnes, zahrnovala začernění tváří tanečnic dřevěným uhlím. Tanec groteskně reprezentoval " Maury " , byl součástí commedia dell'arte , byl povinným atributem procesí a karnevalů .

V roce 1910 měla premiéru Šeherezáda , balet Nikolaje Rimského-Korsakova , choreografii Michaila Fokina . Otroka Zobeida předvedl Václav Nižinskij , který si podle nápadu scénografa Leona Baksta musel natřít obličej nahnědo, aby zdůraznil příslušnost k rase černochů. V roce 1912 uvedl Fokine další balet Rimského-Korsakova, Petruška . Roli Arapa - jedné z loutek - hrál Alexander Orlov , jehož make-up byl kompletně navržen ve stylu "blackface". Tmavý make-up byl navíc použit v baletech La Bayadère a Othello .

V dnešním světě

Německo

Mexiko

Jižní Afrika

Spojené státy americké

20. století 21. století

Spojené království

Latinská Amerika

Asie

V zemích Střední Asie a Dálného východu je černá tvář často ukazována v televizi, například Malajsie byla v centru skandálu, když v televizi ukazovali ženu potřísněnou dehtem, což symbolizovalo její ošklivost, a pak se jí zbarvila kůže opět bílá, vracející její „ženskou krásu“ a vyvolávající nadšenou reakci okolí [52] .

Napodobování Afričanů v reklamách, televizních pořadech a hudebních videích je v Japonsku stále běžné, a to navzdory skutečnosti, že země má černé herce a hudebníky. Další případ blackface vyvolává na internetu kontroverzi, zejména ze strany anglicky mluvící komunity, která si všímá, že i když Japonci nepraktikovali systematickou diskriminaci černochů, nezbavuje je to faktu, že podporují diskriminaci černošské populace. s černou tváří. Na domácí půdě existují černí anti-blackface aktivisté, kteří úspěšně vedli kampaň za zákaz blackface od několika rapových hudebních skupin v Japonsku [53] .

S praktikami parodování černochů v reklamách se setkáváme například také v televizi v Číně, Hongkongu, na Filipínách, v Thajsku nebo v Jižní Koreji. Herec ztvárňující černocha je vzdorovitě iracionální, hloupý a má parodické chování. Na Filipínách vyvolala mnoho kontroverzí telenovela s názvem „Nita Negrita“, kde je podle zápletky Filipínka poloafrického původu. Hrdinku hrála asijská herečka s hrubým make-upem, jejíž obličej byl pokryt černou barvou a oblast rtů byla ponechána světlá [54] .

Jiné odrůdy

Vliv

V roce 2013 viděla OSN známky rasismu v Sintaklaasově vánočním pomocníkovi jménem Black Pete . Extrémní emoce a názory ve společnosti vyvolává i postava Černého Peta. Odpůrci věří, že Black Pete je čistou formou diskriminace a rasismu vůči černochům a africké kultuře. Podle jejich názoru je Black Pete výsledkem otroctví a evropské kolonizace . Příznivci považují Black Pete za tradici a součást kultury Nizozemska . Podle jejich názoru jsou Sintaklaas a Black Pete nejlepší přátelé a Pete se stal černým z lezení na komíny a s otroctvím neexistuje žádná souvislost. V roce 2015 nizozemské úřady přidaly svátek Sintaklaas a Black Piet do národního soupisu nehmotného kulturního dědictví Nizozemska.

Poznámky

  1. ↑ Marx, 2007 , str. 167.
  2. ↑ Erenberg, 1984 , str. 73.
  3. ↑ Zelená, 2000 , str. 134.
  4. ↑ Mahar, 1998 , str. 9.
  5. ↑ Sweet, 2000 , str. 25.
  6. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , str. 62.
  7. ↑ TV pořad Jste obsluhováni?, řada 8, epizoda 8; 1981-12-24, BBC1 .
  8. ↑ Rogin, 1998 , str. třicet.
  9. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , str. 35-36.
  10. ↑ Tosches, 2002 , str. deset.
  11. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 68.
  12. ↑ 1 2 Burrows, 1999 , s. 489.
  13. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 74.
  14. ↑ Lott, 1993 , str. 211.
  15. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 67.
  16. ↑ E.L. Nitoburg. USA: Barevná bariéra v minulosti a současnosti . vivovoco.astronet.ru (1997). Získáno 18. 5. 2014. Archivováno z originálu 16. 10. 2011.
  17. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 27.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Strausbaugh, 2006 , str. 131.
  19. ↑ Michael C. O'Neill. O'Neillovo Irsko: Old Sod nebo Blarney Bog?  (anglicky) . Eoneill.com (2006). Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  20. ↑ Mýto, 1974 , str. třicet.
  21. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 102-103.
  22. ↑ Mýto, 1974 , str. 51-52.
  23. ↑ Mýto, 1974 , str. 56-57.
  24. ↑ Klíč, 1995 , str. 145–166.
  25. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 130-131.
  26. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 126.
  27. ↑ Lott, 1993 , str. 25.
  28. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 136.
  29. ↑ Mýto, 1974 , str. 198, 236-237.
  30. ↑ Mýto, 1974 , str. 206.
  31. ↑ 1 2 Mýto, 1974 , str. 205.
  32. ↑ Mýto, 1974 , str. 203.
  33. ↑ Mýto, 1974 , str. 179,198.
  34. ↑ Mýto, 1974 , str. 234.
  35. ↑ Mýto, 1974 , str. 200
  36. ↑ Mýto, 1974 , str. 180.
  37. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 222-225.
  38. ↑ Kenrick, John. Blackface a staré  rány . Musicals101.com (listopad 2000). Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  39. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 203-204.
  40. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 204-206.
  41. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 211-211.
  42. ↑ Rogin, 1998 , str. 79.
  43. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 214.
  44. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 214-215.
  45. ↑ Dr. David Pilgrim. Karikatura Golliwoga  . Ferris State University (listopad 2012). Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  46. ↑ Sacks, 1993 , s. 158.
  47. ↑ plátěný filmový plakát „Mickey 's Mellerdrammer“  . hakes.com. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  48. ↑ Průvodce cenzurovanými karikaturami MGM  . goldenagecartoons.com. Archivováno z originálu 5. února 2007.
  49. ↑ Strausbaugh, 2006 , s. 240.
  50. ↑ Helton, Mike. JÍDLO A LIKHOVINY: Coon Chicken  Inn . pdx.edu. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  51. ↑ James, Darius (1995). "Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi". To je Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (hodnoceno X porotou All-Whyte). str. 117-123. ISBN 0-312-13192-5
  52. ↑ Jihovýchodní Asie má vážný problém s černou tváří  (anglicky) , Vice  (9. června 2017). Archivováno z originálu 4. ledna 2018. Staženo 4. ledna 2018.
  53. ↑ Kontroverze ohledně japonské blackface komedie  , BBC News (  2018). Archivováno z originálu 4. ledna 2018. Staženo 4. ledna 2018.
  54. ↑ Asie přijímá reklamy ve stylu blackface. Připravte se na krčení  (anglicky) , Public Radio International . Archivováno z originálu 14. dubna 2021. Staženo 4. ledna 2018.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích