Bubnová, Varvara Dmitrievna

Varvara Dmitrievna Bubnová

Autoportrét. 1958 Státní Treťjakovská galerie .
Datum narození 4. (16. května) 1886( 1886-05-16 )
Místo narození Petrohrad
Datum úmrtí 28. března 1983 (96 let)( 1983-03-28 )
Místo smrti Leningrad
Státní občanství  Ruské impérium RSFSR 1922-1958 bez občanství SSSR 

 
Ocenění Dáma Řádu drahé koruny, 4. třída
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Varvara Dmitrievna Bubnova [1] (1886, Petrohrad  - 1983, Leningrad ) - ruská umělkyně, učitelka a výtvarná kritička .

Životopis

Narodila se 4. května  ( 16 )  1886 [1] do šlechtické rodiny v Petrohradě . Otec Dmitrij Kapitonovič, zaměstnanec banky, měl hodnost kolegiálního poradce. Matka Anna Nikolaevna, rozená Wulfová, měla krásný hlas a byla hudebně nadaná. V dětství a dospívání často navštěvovala panství svého dědečka z matčiny strany N. I. Wolfa ve vesnici Bernovo , okres Staritsky , jednou toto panství navštívil A. S. Pushkin se svými přáteli Wulfovými .

Varvara Bubnová studovala na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění , v letech 1907-1914 u N. N. Dubovského na Císařské akademii umění , absolvovala s titulem výtvarnice pro malbu "Pozdní podzim" (podle jiných zdrojů - " Bernovského parková alej“). Pod dojmem seznámení v roce 1910 se sbírkami nové francouzské malby S. Ščukina a I. Morozova a cestou do Itálie v roce 1911 se Bubnov v roce 1912 připojil ke sdružení umělců " Svaz mládeže ". Jednalo se o jedno z nejradikálnějších tvůrčích sdružení té doby, se kterým byli spojeni P. Filonov , M. Larionov , N. Gončarová , K. Malevič , V. Tatlin a další. Varvara Bubnová byla aktivní organizátorkou tohoto spolku, spolupracovala ve stejnojmenném časopise. Účastnila se společných výstav "Unie mládeže" se sdruženími " Jack of Diamonds " a " Oslí ocas " (mj. pod pseudonymem D. Varvařová). Majakovskij , Burliuk , Larionov , Goncharova a Malevich a mnozí další se s ní účastnili výstav .

V roce 1913 podnikla společně s V. Matveysem výlet do národopisných muzeí západní Evropy, aby sbírala materiály a fotografovala africké sochařství. Po náhlé smrti V. Matveyse v roce 1914 připravila k vydání jeho knihu The Art of Negroes (1919). V roce 1915 absolvovala kurz Petrohradského archeologického ústavu s titulem „řádná členka Archeologického ústavu“.

Bubnová přijela do Moskvy v červenci 1915, aby navštívila Oddělení rukopisů Státního historického muzea (SIM) , kam ji přivedl zájem o staré ruské miniatury. V květnu 1917 začala pracovat jako výzkumná pracovnice v oddělení starověkých rukopisů Státního historického muzea, které tehdy vedl Corr. SPbAN V.N. Shchepkin a po jeho smrti v roce 1920 - akademik M.N. Speransky . Dochovala se hravá koláž, kde zobrazila sebe, své kolegy a každodenní aspekty práce ve Státním muzeu v těchto letech [2] . Později napsala a popsala toto období svého života: „... Okamžitě se mi zdálo, že jsem se utopila v moři barev a obrazů... Hlavním cílem mého života jsem začala uvažovat o práci na staré ruské miniatuře. ..." [2] [3] . V roce 1918 uspořádala první výstavu starých ruských miniatur. Pracovala v oddělení rukopisů Státního historického muzea až do svého odjezdu do Japonska v roce 1922. Byla členkou Institutu umělecké kultury (Inkhuk), spolu s Wassily Kandinsky , Robert Falk , Lyubov Popova , Varvara Stepanova , Alexander Rodchenko .

V roce 1922 odjela na výzvu své mladší sestry A. Bubnové-Ono s matkou do Japonska. V roce 1927 se provdala za ruského emigranta V. Golovščikova (1897-1947). V polovině třicátých let byla zbavena sovětského občanství pro „spojení s nepřítelem lidu“ (jménem sovětského velvyslanectví uvedla prominentní sovětskou osobnost (příjmení neznámé) na japonské památky; po návratu do SSSR, byl zatčen). Od roku 1924 vyučovala ruský jazyk a literaturu na soukromé univerzitě Waseda (do uzavření v roce 1937), na Tokijském institutu cizích jazyků(podle japonských údajů do roku 1945) a v Institutu Japonsko-SSSR společnosti v Tokiu. Když byla katedra ruské literatury znovuotevřena na univerzitě Waseda v roce 1946, Bubnová se vrátila k vyučování v této instituci. V roce 1955 předsedala letnímu semináři na univerzitě Hokkaido a v roce 1956 také získala místo lektorky ruského jazyka a ruské literatury na Tokijském ruském jazykovém institutu . Díky úsilí Varvary Dmitrievny vyrostlo v Japonsku několik generací rusistů. Podle japonských novin Tsusho Shimbun „nebýt její, překlady ruské literatury v Japonsku by pravděpodobně nedosáhly tak vysoké úrovně“. Následně za zásluhy o rozvoj japonsko-ruských kulturních vztahů a za zásluhy v oblasti studia ruského jazyka a literatury v Japonsku jí byl udělen Řád vzácné koruny čtvrtého stupně.

Bubnová se účastnila výstav japonské avantgardy 20. let; v říjnu 1922 publikovala v časopise Siso (Myšlenka) článek „O trendech v současném ruském umění“ (hlavně o konstruktivismu); byl členem organizací japonských umělců „Nikakai“, „Sanka“, „MAVO“. O ruském umění napsala hodně později, zejména ve vícesvazkové edici World Art. V roce 1923 vstoupila na Tokijskou uměleckou školu, Bubnová zde studovala techniku ​​litografie a vyvinula svou novou metodu autolitografie na zinku. Její aktivity významně ovlivnily rozvoj litografie v Japonsku a ukázaly nové možnosti techniky, které se hojně uplatnily zejména v plakátu . Bubnová během let v Japonsku vytvořila plátna „Portrét překladatele X. Nikamury“ (1927), „Japonec v kimonu“ (1939), „Stopy války“ (1949), „Chryzantémy“ (1943, Státní ruské muzeum ). Bubnová, která zdědila principy expresionistického a „neoprimitivistického“ křídla ruské avantgardy „stříbrného věku“, se ukázala jako překvapivě citlivá na vliv orientální estetiky a v největší míře japonské grafiky. Bubnová také ilustrovala knihy ruských spisovatelů pro japonská nakladatelství.

V Japonsku se úspěšně uskutečnilo 6 osobních výstav Bubnové (dvě v roce 1932, v roce 1938, 1948, 1954, 1958).

V roce 1936, po tzv. „převratu mladých důstojníků“, byli Bubnová a její manžel prohlášeni za nežádoucí cizince, byli pod přísným policejním dohledem. V těchto letech byla ruská pobočka Waseda University uzavřena a později byla Bubnova nucena opustit Tokijský institut cizích jazyků. Na konci druhé světové války byli vystěhováni z Tokia do hornatého místa Karuizawa. Dům v Tokiu a veškerý jejich majetek, včetně knihovny a litografií, byly zničeny při bombardování. V poválečném období Bubnová opět vyučovala a pracovala jako umělkyně a hodně své energie věnovala Ruskému klubu.

V roce 1958 se Bubnová vrátila do SSSR a usadila se v Suchumi , kde žila její starší sestra. V SSSR zůstala Bubnová věrná inovativním ideálům, duchu nezávislosti a oddanosti nejlepším úspěchům kultury Východu a Západu. Zúčastnila se všech výstav Svazu umělců Abcházie, byla členkou Svazu umělců SSSR a Abcházie.

Její díla z posledních let: "Na břehu moře" (1959-1960), "Dům pod horou" (1964). Tvůrčí dědictví Bubnové se odhaduje na několik tisíc děl stojanové grafiky ("Starý rolník", 1929; "V oceánu, pro ryby", 1947; "U vchodu do chrámu", 1950) a malby, pracovala také ve smíšené média ("Sukhumi. V zimě u moře", 1964; "Kamélie", 1967; "Portrét Eleny Lozové", 1978). Byla autorkou ilustrací k dílům A. S. Puškina, N. V. Gogola, A. P. Čechova, K. G. Paustovského, napsala řadu článků o teorii umění. V SSSR se konaly osobní výstavy umělce: v roce 1958 v Sukhumi, v roce 1960 - v Tbilisi, v roce 1961 - v Moskvě, Charkově, v roce 1962 v Leningradu Bubnově. Během života Bubnové se v Rusku a SSSR uskutečnilo celkem 18 výstav. V roce 1964 jí byl udělen titul Ctěná umělkyně Gruzínské SSR. Díla Varvary Bubnové získala sovětská muzea, včetně Puškinova státního muzea výtvarných umění , Státní Treťjakovské galerie a Státního ruského muzea .

Od roku 1959 do roku 1979 Bubnova žil a pracoval v Suchumi. Tam měla studenty Vsevolod Voronov (1945-2003) a Alexander Lozovoy (1949). Poté, co její mladší sestra Anna zemřela v Suchumi v roce 1979, se Varvara Bubnová přestěhovala do Leningradu a zůstala tam až do konce svého života. V roce 1981 se v Leningradu konala jubilejní výstava k jejím 90. narozeninám.

Zemřela 28. března 1983 v Leningradu [1] , byla pohřbena ve městě Suchumi v Abcházii.

V létě 2008 tehdy biskup ze Sendai (nyní arcibiskup [4] ) Japonské pravoslavné církve (YOC) Seraphim při demontáži skladu v kostele sv. Mikuláše objevil ikonu „ Radost všech, kdo smutek , “ namalovala Varvara Bubnová. Tato hledání byla vysvětlena skutečností, že Michitaka Suzuki (výzkumník malby ikon na YOC) našel v publikaci „Ortodoxní čas“ (正教時報に) ze září 1925 zprávu, že Varvara Bubnová darovala ikonu kostelu sv. Mikuláše, který ztratil ikonostas kvůli požáru a zničení během velkého zemětřesení Kanto . Podle Michitaky Suzukiho je tato ikona možná nejvzácnějším příkladem ikonomalby ruské avantgardy [5] . Od roku 2016 je toto významné dílo v biskupském sále diecéze Sendai a východního Japonska [6] .

V roce 2011, u příležitosti 125. výročí jejího narození, uspořádala Treťjakovská galerie výstavu umělkyňových děl. Celkem sbírka Treťjakovské galerie obsahuje více než 30 jejích grafických děl [2] .

V září 2019 uspořádalo Dům-muzeum Mariny Cvetajevové výstavu umělcových děl vytvořených v Japonsku v období od 20. do 60. let 20. století „Varvara Bubnova. Ruská avantgarda a japonské tradice“ [7] .

Rodina

V. D. Bubnová byla dlouhá léta přátelská a udržovala korespondenci s Ninou Nikolajevnou Mičurinou, její vzdálenou příbuznou a přítelkyní z japonského období, a po návratu do Ruska její alter ego [3] .

V prvních letech po jejím návratu, kdy nikdo z jejích starých přátel nezůstal naživu a noví se ještě neobjevili, byla její jedinou korespondentkou Nina Nikolaevna Michurina, která byla stejně jako Bubnová repatriována z Japonska a usadila se v Taškentu. V dopisech jí Varvara Dmitrievna uspokojuje svou potřebu promluvit si od srdce k srdci s milovanou osobou, podělit se o své dojmy z nového, pro ni tak neobvyklého života. Vypráví o svém obtížném vstupu do sovětské reality, o seznámení se s uměleckým životem Suchumi, o prvních výstavách, prvních úspěších a bohužel i četných zklamáních. [osm]I. P. Koževnikovová. Lekce porozumění

.

Paměť

Díla jsou ve sbírkách

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Bubnova Varvara Dmitrievna  // Velká ruská encyklopedie [Elektronický zdroj]. — 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Lupovskaya Kh.P. „Veď nás k pravdě, k dobru a také k čajovému stolu“ (neznámá stránka díla umělkyně V. D. Bubnové)  // Rakouský časopis humanitních a společenských věd. - 2014. - č. 11-12 . - S. 14-17 . — ISSN 2310-5593 .
  3. ↑ 1 2 3 Kozhevnikova I.P. Lekce porozumění. Umělkyně Varvara Bubnová. Memoáry, články, dopisy. — M.: Pravda a život. 1994 ISBN 5-88403-001-0
  4. ↑ 2012年7月、大主教に昇叙されている。 . Získáno 23. září 2017. Archivováno z originálu 27. září 2017.
  5. ↑ asahi.com（朝日新聞社）：ロシアの前衛画家ブブノワ作イコン、ニコライ 堦ラニコライ堦 Získáno 23. září 2017. Archivováno z originálu 18. května 2009.
  6. ↑ ワルワーラ・ブブノワのイコン. Získáno 23. září 2017. Archivováno z originálu 20. ledna 2016.
  7. ↑ dommuseum.ru . Barbara Bubnová. Ruská avantgarda a japonské tradice , Muzeum domu Marina Cvetaeva . Archivováno 24. března 2020. Staženo 25. března 2020.
  8. ↑ O N. N. Michurina (ur. Lachinova , překladatelka, vnučka D. A. Lachinova , sestřenice L. A. Schultze , teta M. M. Schultze ) a korespondence s ní. - Kozhevnikova I.P. Lekce porozumění. Umělkyně Varvara Bubnová. Memoáry, články, dopisy. — M.: Pravda a život. 1994 ISBN 5-88403-001-0 - Stránky: 8-17, 19, 22, 23, 27-29, 31, 34, 36, 37, 40-42, 45, 46, 48, 52, 54, 56, 57, 61, 69, 71, 73, 79, 82, 88, 92, 96, 99, 102, 121, 136, 137, 139, 151, 215, 216, 233, 2453, 25
  9. ↑ Varvara Bubnová. Paleta života . Muzeum historie Petrohradu . Získáno 11. března 2015. Archivováno z originálu 2. dubna 2015.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole